Es ist nicht einfach, das perfekte Lied für eine Filmszene zu finden. Obwohl die besten Beispiele dieser Technik normalerweise dafür gelobt werden, dass sie sich so natürlich und perfekt anfühlen, ist die Wahrheit, dass die größten Ehen von Film und Lied nur aus einer Million fehlgeschlagener Versuche resultierten, diese eine perfekte Melodie zu finden. Es mag etwas sein, das nur Sinn macht, aber der Prozess kann brutal sein.
Noch schwieriger ist es, einen Weg zu finden, um das perfekte Lied in eine Szene einzufügen, ohne einfach den Titel darüber abzuspielen. Ob über einen Plattenspieler im Raum oder eine Jukebox in der Ecke - Nebenmusik ist jede Musik, die auf natürliche Weise in eine Filmszene eingefügt werden kann, damit sie sowohl von den Figuren als auch vom Publikum gehört werden kann. Es ist nicht einfach, aber wenn es gut gemacht ist, sind die Ergebnisse geradezu magisch.
Dies sind die 15 besten Verwendungszwecke von Musik in Filmen.
15 White Rabbit - Angst und Abscheu in Las Vegas
Es gibt Zeiten, in denen es schwer zu sagen ist, dass Angst und Abscheu in Las Vegas ein Stück Anti-Drogen-Unterhaltung sind. Obwohl der Film oft alles daran setzt, die Schrecken des starken Drogenkonsums (oder in einigen Fällen die Schrecken bestimmter Drogen vollständig) zu zeigen, gibt es andere Momente, die die Anziehungskraft bestimmter Substanzen in den Köpfen bestimmter Zuschauer leicht erhöhen könnten. Letztendlich ist der gesamte Film jedoch ein so schillerndes Schauspiel von Sehenswürdigkeiten und Geräuschen, dass ein Zuschauer sich selbst einen schlechten Dienst leistet, wenn er versucht, die Fahrt für einen Moment zu verlangsamen, um seinen Zweck zu analysieren.
All diese Eigenschaften werden mit Hilfe von Jefferson Airplanes "White Rabbit" perfekt in einer einzigen Szene festgehalten. Da der Anwalt von Hunter S. Thompson (gutgeschrieben als Dr. Gonzo) in einer Wanne sitzt und sich mit den psychischen Folgen einer zu hohen Säurezufuhr befasst, bittet er Thompson, den Kassettenrekorder mit dem weißen Kaninchen zu nehmen und ihn in die Wanne zu werfen, wenn das Lied gipfelt. Sein Versuch wird von Thompson vereitelt, der stattdessen im vereinbarten Moment eine Grapefruit auf ihn wirft, in einer Szene, die so schrecklich, humorvoll und bizarr fesselnd ist wie jede andere im Film.
14 Stell dir vor, du siehst sie nicht - Goodfellas
Angesichts der Tatsache, dass der Film mit dem Knall eines Revolvers beginnt, mit dem ein rachsüchtiger Gangster, der langsam im Kofferraum stirbt, erledigt wird, ist das Letzte, was Sie in Goodfellas erwarten, ein Moment stiller Besinnung. Selbst die intelligentesten Momente in Goodfellas werden fast immer von einem Charakter begleitet, der einen Ausbruch von Gewalt oder Emotionen hat, der zeigt, wie explosiv diese Welt und die Menschen, die sie leiten, wirklich sind.
Diese Szene ist jedoch etwas anders. An der Oberfläche ist es eine ziemlich einfache Sequenz. Nachdem eine Gruppe von Gangstern und ihre Freundinnen über Sammy Davis Jr. gestritten haben („Er ist talentiert, lassen wir es dabei“), lenken sie ihre Aufmerksamkeit auf die Bühne, während Jerry Vales "Pretend You Don't See Her" herausgesucht wird durch das hauseigene Talent. Nicht nur, dass sie kein Wort sprechen, sie scheinen sogar wirklich emotional von den Texten beeinflusst zu sein (selbst der gewalttätige Tommy scheint den Tränen nahe zu sein). Während niemand am Tisch die Person, mit der er zusammen ist, wirklich liebt, lassen sie sich in diesem schönen Moment mitreißen, der sie nicht zwingt, darüber nachzudenken.
13 Hip to Be Square - Amerikanischer Psycho
Patrick Batemans Leben in American Psycho ist gleichzeitig die Verkörperung von Normalität und das Gegenteil des Konzepts. An der Oberfläche ist Bateman ein körperlich attraktiver und lächerlich reicher junger Mann, der das Leben genießt, das man von jemandem in seiner Position erwarten kann. Er geht auf einen Drink aus, macht Power-Dates und scheint eine ganz außergewöhnliche Menge an Videobändern zurückzugeben. Es gibt natürlich auch die Kleinigkeit, dass er ein blutrünstiger Serienmörder ist, zumindest basierend auf Ihrer Interpretation des Filmfinales.
Batemans Doppelleben ist während des größten Teils des Films eine ständige Quelle der Faszination, aber es erreicht in dieser Szene eine Art Höhepunkt. Bevor Bateman seinen Freund Paul Allen ermordet, beschließt er, Huey Lewis und das "Hip to Be Square" der Nachrichten zu spielen, ein Lied, auf das Bateman besteht, dass man sich die Texte anhören muss, um es voll zu würdigen. Seine Worte erweisen sich als erschreckend angemessen, da das Bild von Bateman, der Allen mit einer Axt ermordet, visuell durch einen Blutspritzer (der ihn zu einem wörtlichen Charakter mit zwei Gesichtern macht) und durch dieses Lied ergänzt wird, das die Geschichte eines Mannes erzählt, der tut alles in seinem Leben so, wie es ihm gesagt wurde, ist gut für ihn und sieht sich deswegen als Außenseiter.
12 Tequila - Pee Wees großes Abenteuer
Es ist seltsam zu denken, dass ein Film, der so ausgefallen ist wie Pee-Wees Big Adventure, möglicherweise eine tiefere Bedeutung haben könnte, aber dieses schuldige Vergnügen eines Kindheitsfilms hat ein paar philosophische Asse im Ärmel. Am bemerkenswertesten scheint der Wert zu sein, das innere Kind zu erhalten, egal wie rau eine Situation sein mag. Pee-Wees scheinbare Unwissenheit gegenüber
Nun, fast jeder Horror in der realen Welt ist die Quelle der meisten Komödien des Films, aber es führt auch zu herzerwärmenderen Momenten wie seinem berüchtigten Tanz zum Hit The Champs 1958: "Tequila".
Angesichts eines bevorstehenden Todes durch eine Bande von Bikern, die Pee-wee durch das Abreißen ihrer Fahrräder beleidigt hat, ruft unser Held eine letzte Anfrage an und spielt damit "Tequila" auf der Jukebox. Sein anschließender Tanz auf dem Tisch, auf dem er auf den ersten Blick beinahe getötet worden wäre, zieht sowohl die Biker als auch das Publikum verwirrt an, doch bald darauf sind alle in den manischen Moment verwickelt und beginnen, ihn für die Leichtigkeit zu feiern, die er bietet zu einem ansonsten viel zu ernsten Moment und viel zu ernsten Menschen.
11 Halte mich jetzt nicht auf - Shaun Of The Dead
Die Revolution der Jukebox war schon immer ihre Fähigkeit, normale Menschen für einen Moment zu DJ-Helden werden zu lassen, indem sie den einen perfekten Song auswählen, der den Raum einfängt. Die Jukebox war nicht länger der zufälligen Auswahl des Radios unterworfen, sondern ermöglichte es jedem, der ein wenig Taschengeld übrig hatte, Meister seines eigenen musikalischen Schicksals zu werden, nur mit dem geringen Risiko der Lächerlichkeit, die durch die Auswahl eines abscheulichen Songs entsteht. Wenn eine Jukebox mitten in einem Zombie-Angriff zu spielen beginnt, gibt es natürlich keinen richtigen Song, den man wählen könnte, um den Moment besser zu machen.
Trotzdem kann man mit Sicherheit sagen, dass keiner der Charaktere in Shaun of the Dead das ultimative Wohlfühllied aller Zeiten (Queen's "Don't Stop Me Now") zum Leben erwecken wollte, während sie ihren eigenen Tod anstarren ins Gesicht. Simon Peggs brillanter Spruch „Wer hat das angezogen?“ Scheint weniger ein Kommentar darüber zu sein, wer die Jukebox eingeschaltet hat, wenn alle versuchen, ruhig zu bleiben, als vielmehr ein beiläufiger Kommentar, den jeder Barpatron machen kann, wenn eine schlechte Jukebox-Auswahl getroffen wird. Trotz seiner Proteste ist nicht zu leugnen, dass es dem Song unerwartet gelingt, den Moment festzuhalten.
10 In Träumen - Blauer Samt
Wenn Sie Blue Velvet zum ersten Mal sehen, versuchen Sie fünf Minuten nach dem Aufwachen, einen Traum zu verstehen. Sie können bestimmte entscheidende Momente vage nachvollziehen, aber zu versuchen zu verstehen, wie alles zusammenfließt, ist der sicherste Weg, in den Wahnsinn getrieben zu werden. Es ist nicht so, dass Blue Velvet keine zusammenhängende Erzählung hat, aber das Ganze soll so surreal sein, dass es wirklich das schwer fassbare traumhafte Gefühl erzeugt, das nur die besten Filme können.
Dann gibt es die "In Dreams" -Szene. Es ist sicherlich bizarr zu sehen, wie der zufälligste Lippensynchronisator der Welt aus den Schatten auftaucht, um eine Lounge-Eidechsen-Performance dieses Roy Orbinson-Songs zu geben, aber es ist auch einer der wenigen Momente im Film, in denen man wirklich atmen kann. Jeder im Film stoppt sein individuelles Streben nach Wahnsinn gerade lange genug, um die Musik zu genießen und sie die Szene regieren zu lassen. Dieser seltene Fall von Leichtsinn wurde von David Lynch lange Zeit als der entscheidende Moment des Films beschrieben, da er sich nur scheinbar vom Rest der Erfahrung abhebt. Gerüchten zufolge hat er sogar die Bar außerhalb der Wohnung, die die Szene in „This Is It“ spielt, benannt, um die Zuschauer für den Moment auf seine Zuneigung hinzuweisen.
9 Old Time Rock and Roll - riskantes Geschäft
Die Crew hinter Risky Business hätte jeden Song für diese Szene auswählen können. Eigentlich ist es ziemlich einfach, wenn man es kaputt macht. Unser junger Protagonist Joel Goodsen (Tom Cruise) hat gerade gesehen, wie seine Eltern in den Urlaub gefahren sind und ihm das seltene Teenagerprivileg der völligen Freiheit hinterlassen haben. Sein erster Akt mit dieser Freiheit ist keine aufwändige Darstellung von Ausschweifungen (die viel später kommen würden), sondern das Radio so hoch wie möglich anzukurbeln, sich auf seine Unterwäsche zu begeben und gleich zur Musik zu singen von unverfrorener Albernheit.
Viele Songs hätten für diese Szene gedient, aber es ist die Verwendung von Bob Seegers "Old Time Rock and Roll", die seine Schande besiegelt. Von den verlockenden Eröffnungsakkorden bis zum feierlichen Charakter der Texte war dieses Lied (das bei seiner Veröffentlichung vor vier Jahren selbst einen bescheidenen Erfolg erzielt hatte) plötzlich zur Hymne einer jungen Generation geworden, die die Verwendung sah in diesem Film und schnell dahinter als das einzige Musikstück, das jeder in einem Moment völliger Privatsphäre lächerlich einmal in seinem Leben tanzen muss.
8 Mit dir in der Mitte stecken - Reservoir Dogs
Nachdem er seine Geisel darüber informiert hat, dass er ihn trotzdem wegen der einfachen Belustigung, einen Polizisten zu foltern, foltern wird, zieht Mr. Blonde von Reservoir Dogs beiläufig eine Klinge aus dem Inneren seines Stiefels und fragt: „Sie hören jemals K-Billys Super Sounds der 70er Jahre? " bevor Sie das Radio auf diesen Sender einschalten. Obwohl er eindeutig ein Fan ist („Es ist mein persönlicher Favorit.“), Kann selbst Mr. Blonde unmöglich wissen, welcher Song als nächstes erscheinen wird. Angesichts seiner damaligen mentalen Verfassung war es wirklich egal, um welches Lied es sich handelte.
Aber dieses Lied wurde von Stealer's Wheel "Stuck in the Middle With You", was für das Publikum ohnehin bedeutsam ist. Anders als beispielsweise Patrick Bateman, der sorgfältig Huey Lewis und die Nachrichten ausgewählt hat, um sein Opfer zu ermorden, um den Moment zu betonen, versucht Mr. Blonde lediglich, sein Opfer ein wenig weiter zu verunsichern, indem er betont, wie wenig die bevorstehende Folter ist stört ihn. Es ist jedoch zweifellos beunruhigend zu sehen, wie sich ein Folterakt genau zu dieser Melodie abspielt, die sowohl einen „Pop“ -Rhythmus als auch eine Vorahnung von „Bob Dylan-ähnlichen“ Texten besitzt. Es zwingt uns, uns wirklich auf eine Szene einzulassen, von der wir lieber wegschauen möchten.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express ist ein Film über die Liebe, aber halten Sie das nicht dagegen. Im Gegensatz zu den manchmal traurigen Filmen über die Liebe, die als Datumsfilme ausgegeben und abgeschrieben werden, wenn sie wegen ihres Mangels an überzeugenden Inhalten unter Beschuss geraten, untersucht Chungking Express das viel faszinierendere Thema Leidenschaft und Begehren unter dem Deckmantel der Liebe. Alle ihre Charaktere befinden sich an einem Punkt in ihrem Leben, an dem sie wirklich glauben, dass ihre einzige Chance auf Glück darin besteht, sich so tief zu verlieben, dass sie sich vom Gewicht ihrer anderen Probleme abheben können.
Während der Film zwei solcher Geschichten nacheinander erzählt, handelt es sich bei seiner bestimmenden Geschichte um einen Polizisten und einen Snackbar-Teilnehmer, mit dem er sich verliebt. Sie selbst hat auch Gefühle für den Mann, aber vielleicht nicht so starke Gefühle wie für das Lied "California Dreamin". Humorvoll (abhängig von Ihrem Sinn für Humor) scheint sie die Ironie nicht zu erkennen, wenn sie ein Lied über hoffnungsloses Träumen als Melodie für ihre gewünschte Flucht aus Hongkong verwendet. Stattdessen ist es erlaubt, während ihrer gesamten Geschichte über das Radio oder den Plattenspieler zu spielen, wobei beide Charaktere nicht wissen, wie dies ihre zum Scheitern verurteilte Beziehung vorhersagt.
6 Sohn eines Predigers - Pulp Fiction
Pulp Fiction's intelligenter Einsatz von Nebenmusik ist so großartig, dass Sie eine ganze Liste zu diesem Thema nur mit Beispielen aus diesem Film füllen können. Wenn Sie jedoch gezwungen sind, nur eine zu wählen, welche sollte es sein? Das feierliche „You Never Can Tell“, das die Tanzszene begleitet? Die schmerzlich passenden „Blumen an der Wand“, die den Moment, in dem sie gespielt werden, perfekt betonen? Was ist mit Urge Overkills ikonischer Darstellung von „Mädchen, du wirst bald eine Frau sein“, die als Auftakt für die bevorstehende Gefahr dient?
Am Ende geht die Ehre an den vergleichsweise einfachen "Sohn eines Predigers". Das Lustige an diesem Song ist, dass Sie beim ersten Betrachten von Pulp Fiction nicht einmal ganz sicher sein können, dass es sich um einen Song handelt, den die Charaktere tatsächlich hören können. Stattdessen spielt es nur im Hintergrund, während Vincent Vega in das Haus von Mia Wallace hoch auf Heroin wandert. Während sie ihre eigene Medikamentendosis vorbereitet, neckt sie Vincent über eine Gegensprechanlage, während Dusty Springfield von unglaublich reiner Liebe mit dem Sohn eines Predigers singt. Glaubt sie wirklich, dass Vincent Vega der Sohn ist, der gekommen ist, um sie zu retten, oder deutet ihre plötzliche Unterbrechung der Aufzeichnung darauf hin, dass sie wirklich keine Zeit für solch lächerliche romantische Vorstellungen hat?
5 Trocknen Sie den Regen - High Fidelity
Wie jeder weiß, der jemals versucht hat, ein geliebtes Musikstück mit einem Freund zu teilen, gibt es in der Welt der gemeinsamen Unterhaltung nur wenige Gefühle, die schmerzhafter sind, als jemanden in Qualen sitzen zu sehen, da er nicht versteht, was Sie in diesem bestimmten Song sehen. Es ist ein allgemeines Gefühl, das nur stärker wird, wenn die Unterhaltung immer zugänglicher wird. Auf der anderen Seite gibt es nichts Schöneres, als dasselbe Lied zu spielen und zuzusehen, wie Ihr Teilnehmer sofort von ihm erfasst wird. Diese Aktion erzeugt einen oft unausgesprochenen, aber unbestreitbaren Moment der Verbindung.
High Fidelity ist ein Film über den gemeinschaftlichen Aspekt von Musik und insbesondere den gemeinschaftlichen Aspekt von Musikgeschäften. Es sollte also keine Überraschung sein, dass es darauf abzielt, diesen perfekten Moment des gemeinsamen Musikgenusses festzuhalten, aber es ist bemerkenswert, wie leicht es dieses Gefühl in nur wenigen Minuten wiedergibt. Als Ladenangestellter Rob Gordon (John Cusack) verspricht, fünf Exemplare des Albums der Beta Band zu verkaufen, spielt er den Song "Dry The Rain" im ganzen Laden. Plötzlich wird jeder von der Musik gebannt und bewegt seine Köpfe im Takt. Ein einzelner Kunde, der fragt: "Wer ist das?" mit einem Gefühl des Staunens, das bestätigt, dass der magische Moment gekommen ist.
4 Schwester Christian / Jessies Mädchen / 99 Luftballons - Boogie Nights
Traditionelle Weisheit des Filmemachens besagt, dass man durch die Verwendung von Popsongs keine Spannung erreicht. Stattdessen entsteht Spannung normalerweise in Szenen der Stille oder durch die Verwendung hochspezifischer, handgefertigter Melodien (wie an Halloween). Boogie Nights erschüttert dieses Konzept, indem er drei der unschuldigsten Popsongs der 80er Jahre verwendet, um eine der unangenehmsten Szenen in der Filmgeschichte zu schaffen. Es beginnt mit drei Charakteren, die in die Löwengrube eines Drogendealers gehen, um ihn absichtlich abzureißen. Wir wissen von Anfang an, dass sie fast keine Chance haben, dies tatsächlich durchzuziehen.
Wir sind jedoch immer noch nicht darauf vorbereitet, wie intensiv ihr Versuch sein wird. Ergänzt durch das Geräusch von Feuerwerkskörpern, die auf drohende Gewalt hindeuten, macht das Trio der Popsongs in dieser Szene es viel schrecklicher, als wenn man normalerweise betont, wie weit die Protagonisten von ihrem Element entfernt sind. Dies ist kein hoch angespannter Drogenhandel, wie sie ihn in den Filmen gesehen haben. Es ist die Heimat eines sehr bösen Mannes, der nicht entspannter sein könnte. Sein fast schockierendes Maß an Komfort trifft so spektakulär auf ihre Nervosität, dass wir fast erleichtert sind, das Ganze explodieren zu sehen.
3 Ruby Tuesday - Die königlichen Tenenbaums
Wes Anderson ist der Meister darin, lizenzierte Musik zu filmen. Einige mögen seine Auswahl für ihren Geschmack als „Hipster“ bezeichnen, aber Sie können nicht leugnen, dass Anderson die Gabe hat, entweder das absolut perfekte Lied für eine Szene zu finden oder auf andere Weise ein großartiges Lied zu finden und eine Filmszene so anzupassen, dass es dazu passt. Wenn es eine Beschwerde gibt, die Sie über seine spezielle Methode zum Anwenden von Songs auf Filme machen könnten, dann ist es, dass er die Tendenz hat, das Lied für die Szene sprechen zu lassen, anstatt es als einfachen Begleiter zu verwenden.
Seine Verwendung des Ruby Tuesday der Rolling Stones in The Royal Tenenbaums ist ein leuchtendes Beispiel dafür, dass dies nicht immer der Fall ist. Obwohl diese Szene, in der Margot und Richie sich endlich wegen ihrer verborgenen Liebe zueinander konfrontieren, mit der Verwendung von "She Smiled Sweetly" beginnt, die von einem nahe gelegenen Plattenspieler ausgestrahlt wird, bis Margot und er bereit sind, dies zuzugeben dass es einfach nie sein kann und sie aus der Tür geht, wechselt die Platte brillant zum "Ruby Tuesday". Das Lied ist nicht die Aussage - es ist die Interpunktion zu einem bereits kraftvollen Moment.
2 Tiny Dancer - Fast berühmt
Während eines musikalischen Auftritts in der Craig Kilborn-Show bemerkte Dave Grohl, der Hauptdarsteller von Foo Fighter, dass er Regisseur Cameron Crowe dafür danken wollte, dass er ihm den Elton John-Song vorgestellt hatte, den er über den Film Almost Famous spielen wollte. In gewisser Weise ist es ein brutal ehrliches Geständnis. Hier ist ein versierter Musiker, der sagt, dass er vor der Veröffentlichung von Almost Famous im Jahr 2001 noch nie einen der berühmtesten Songs von Elton John gehört hat? Es ist die Art von Aussage, auf die ein musikalischer Snob herabblicken könnte.
Es ist jedoch auch eine ehrliche Aussage, auf die sich die betreffende Szene berufen wollte. Nachdem die Bandmitglieder und die Touring-Crew von Almost Famous gegen den Willen fast aller eine High-School-Party besucht haben, befinden sie sich emotional und körperlich erschöpft wieder im Tourbus. Da sie nicht bereit sind, ein einziges Wort miteinander auszutauschen, können sie dem Ruf von "Tiny Dancer" im Bus nicht widerstehen. Bald singen sie alle mit und können der Schönheit der Sache nicht widerstehen. An diesem Punkt akzeptieren sie, dass sie Sklaven der Musik sind und was auch immer damit verbunden sein mag.
1 Bohemian Rhapsody - Waynes Welt
Der übliche Zweck von Nebenmusik in Filmen besteht darin, ein Lied oder Lieder auf eine Weise zu implementieren, die sich natürlich anfühlt. Es ist ein kniffliges Geschäft. Sie brauchen nicht nur das richtige Lied und die richtigen Charaktere, sondern Sie müssen sie auch irgendwie in einen Moment versetzen, in dem das plötzliche Erscheinen des perfekten Liedes nicht als erzwungen empfunden wird. Aus diesem Grund werden die mächtigsten Szenen, die diese Technik erfolgreich einsetzen, routinemäßig als einige der größten Szenen in der Filmgeschichte bezeichnet. Sie verbinden unsere stärksten Sinne auf eine Weise, mit der wir uns emotional identifizieren können.
Es ist auch der Grund, warum Wayne's World vielleicht das bemerkenswerteste Beispiel für diese Technik ist. Obwohl diese Szene oder kraftvolle emotionale Aussage keine tiefere Bedeutung hat, ist sie makellos, wenn es darum geht, die Freude an Musik einzufangen, wie wir sie im wirklichen Leben erleben. Hier sind fünf Freunde, die eines Nachts durch die Straßen ihrer kleinen Stadt fahren, während Queen's "Bohemian Rhapsody" weiter spielt. Trotz ihres begrenzten Bewegungsspielraums begannen sie zu tanzen und sich dem Lied zuzuwenden, als würde niemand zuschauen. Es ist eine Szene, die Sie wahrscheinlich seit dem Film neu erstellt haben, die aber zweifellos jeder irgendwann einmal erlebt hat.
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Haben wir einen Ihrer Lieblingsmomente in der Filmmusik verpasst? Lass es uns in den Kommentaren wissen.