Kürzlich haben wir eine Sammlung von 15 Kassenbomben zusammengestellt, die insgeheim fantastisch sind - und dokumentieren einige der größten Filme, die ein ungerechtes und grausames Kassenschicksal erlitten haben. Und nach der großen Resonanz der Leser zu urteilen, stellten wir fest, dass 15 Einträge einfach nicht ausreichen würden, da es so viele andere Filme gibt, die trotz fachmännischer Produktion und kritischer Anerkennung ihr Publikum nie gefunden haben.
Der Versuch zu entschlüsseln, warum bestimmte großartige Filme nicht fair erschüttert wurden, ist eine oft verrückte Übung, aber normalerweise aus einem der folgenden Gründe: schlechte Werbung, Veröffentlichung in einer überfüllten Liste anderer Veröffentlichungen oder einfach zu weit voraus Zeit für das Publikum, sich mit ihm zu verbinden. Manchmal waren es Indie-Filme, die durch die Ritzen fielen. In anderen Fällen handelte es sich um Produktionen mit großem Budget, die alle Anzeichen eines Kassenschlags aufwiesen, aber der Erfolg kam nie zustande. Es kann entmutigend für diejenigen sein, die sich für Filme einsetzen, die nie einen fairen Shake bekommen haben, aber es bietet auch Kultfilmliebhabern die Möglichkeit, diese Juwelen mit anderen zu teilen. Das ist unser Ziel hier.
Also lasst uns noch ein paar filmische Fehler korrigieren, sollen wir? Hier sind 15 Filme aus verschiedenen Genres, die ein breiteres Publikum verdienen.
15 Green Room (2016)
Wie hat Green Room mit einem Rotten Tomatoes-Score von 90% und einer erstklassigen Besetzung nur 3,8 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 5 Millionen US-Dollar verdient? Es ist frustrierend, aber die Chancen stehen gut, dass sich das Thema als zu schwierig für ein Massenpublikum herausstellte. Und das ist eine verdammte Schande.
Green Room unter der Regie von Matt Saulnier von Blue Ruin ist einer der spannendsten Filme seit Ewigkeiten und zeigt eine Punkband, die um ihr Leben kämpft, nachdem sie Zeuge eines Mordes in einem Skinhead-Musikclub geworden ist. Gefangen im grünen Raum (daher der Titel) müssen sie sich einer Horde bewaffneter weißer Supremacisten stellen, die von dem bösartigen Darcy Banker (gespielt von Patrick Stewart in einer seiner unvergesslichsten Aufführungen) angeführt werden und vor nichts Halt machen, um sie zu halten von der Alarmierung der Behörden.
Green Room kombiniert Horrorfilm, Belagerungsthriller und Subkulturstudie und ist wie American History X meets Straw Dogs. Es bietet eine der spannendsten Rollen des verstorbenen Schauspielers Anton Yelchin, um alles abzurunden.
14 Der Raketenwerfer (1991)
Disneys Adaption der geliebten Comicfigur des verstorbenen Dave Steven wäre 2017 ein Knaller, da ihre Beziehung zu Marvel Comics den Weg für einige der größten Blockbuster aller Zeiten geebnet hat.
Aber 1991 war eine andere Ära - The House of Mouse war einheitlich mit Kinderunterhaltung verbunden, und The Rocketeer war eine Indie-Comic-Kreation, der die Markenidentifikation eines Marvel- oder DC-Objekts fehlte. Infolgedessen wurden mit einem Budget von 40 Millionen US-Dollar nur 46,7 Millionen US-Dollar eingespielt.
Während The Rocketeer an der Abendkasse fehlschlug, ist es ein herausragender Superheldenfilm, der Elemente der James-Bond-Intrige und der Atmosphäre des Zweiten Weltkriegs miteinander verbindet und an die Indiana Jones-Filmreihe erinnert. Billy Campbell spielt die Titelfigur, die mit einem Jetpack gegen Nazis kämpft und Freundin Jenny (Jennifer Connelly) vor den bösen Fängen des Hauptschurken (Timothy Dalton) rettet.
Während Rocketeer abstürzte und brannte, bekam Regisseur Joe Jackson eine zweite, erfolgreichere Chance auf ein superheldenhaftes Stück aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs, als er 2011 Captain America: The First Avenger inszenierte.
13 Autofokus (2002)
Der Mord an Hogans Heldenstar Bob Crane ist einer der bekanntesten ungelösten Mörder des 20. Jahrhunderts. Sein Tod enthüllte das Doppelleben des Schauspielers - die scheinbar gesunde Berühmtheit hatte den Zwang, sexuelle Eskapaden mit weiblichen Fans zu filmen. Und diese außer Kontrolle geratene Besessenheit besiegelte sein Schicksal.
Der Autofokus befasst sich mehr mit Cranes Psychologie und dem, was einen Darsteller mit einer erfolgreichen Karriere und einer liebevollen Familie dazu veranlasste, alles zu ruinieren, um seine erotischen Begegnungen zu dokumentieren - viele davon wurden von seinem Freund John Carpenter gedreht (nein, nicht das John Carpenter), dargestellt von Willem Dafoe.
Greg Kinnear ist ein Wunderwerk als Crane, das seine gespaltene Persönlichkeit perfekt verkörpert - von warm und väterlich zu krass und schmuddelig, während Dafoe als Schönwetterfreund (und möglicherweise mörderischer Freund) äußerst gruselig ist.
Es ist nicht allzu überraschend, dass Autofocus angesichts seines beunruhigenden Themas nur 2,7 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 8 Millionen US-Dollar verdient hat. Es wird Ihre Haut krabbeln lassen und Sie werden danach eine Dusche brauchen, aber es ist eine absolut faszinierende Charakterstudie einer der schmutzigsten Geschichten in der Geschichte Hollywoods.
12 Kuss, Kuss, Bang, Bang (2005)
Drehbuch und Regie führte der Drehbuchautor von Lethal Weapon, Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang, Bang, eine von der Kritik gefeierte Neo-Noir-Komödie mit Robert Downey Jr. und Val Kilmer. Mit einem Budget von 15 Millionen US-Dollar wurden jedoch nur 15,8 Millionen US-Dollar erzielt, was finanziell unter Berücksichtigung der Marketing- und Werbekosten weit unter den Erwartungen lag.
Das ist zu schade, denn Downey Jr. und Kilmer geben wundervolle Darbietungen und verleihen dem witzigen Wortspiel von Black das richtige Knacken und Knistern, um der ansonsten verrückten Quilt-Handlung einen Anschein von Erdung zu verleihen.
Downey Jr. spielt einen Hummel, der auf der Flucht vor dem Gesetz eine Rolle in einem Film spielt - was zu einer Begegnung mit dem kleinen Ermittler Perry van Shrike (Val Kilmer) führt. In der typischen schwarzen Mode werden sie durch ihre ungewöhnliche Paardynamik als Gegner eingesetzt, bevor sie sich zusammenschließen, um den Tag zu retten.
Während Kiss, Kiss, Bang, Bang ein Idiot an der Abendkasse war, beeindruckte es Jon Favreau so sehr, dass es Downey Jr. half, den Teil von Iron Man zu landen, während Black Iron Man 3 inszenierte.
11 Die netten Jungs (2016)
Der zweite Shane Black-Film auf unserer Liste ist The Nice Guys aus dem Jahr 2016. Wie Kiss, Kiss, Bang, Bang ist es eine weitere gut rezensierte Neo-Noir-Action-Komödie (erstaunliche 92% bei Rotten Tomatoes), die an der Abendkasse zu kurz kam und mit einem Budget von 50 Millionen US-Dollar nur 57,3 Millionen US-Dollar einbrachte. Die Underperformance scheint noch unwahrscheinlicher zu sein, da Ryan Gosling und Russell Crowe die Hauptrolle spielten und die Trailer fantastisch waren.
Viele Kinogänger haben einen lustigen Retro-70er-Jahre-Film verpasst, in dem Gosling als gescheitertes Privatauge und Crowe einen übereifrigen Freiberufler spielen, der zu einem fairen Preis angeheuerte Muskeln zur Verfügung stellt. Gemeinsam entschlüsseln sie einen Mordfall, der sie sowohl mit der Erotikfilmindustrie als auch mit dem Justizministerium in Konflikt bringt und zu einem Wirrwarr von Korruption und Entführungen führt.
Die Nice Guys litten darunter, in einem überfüllten Sommerfilmprogramm veröffentlicht zu werden, was angesichts seiner Stärken frustrierend ist. Es ist leicht eine der besten Action-Buddy-Komödien der letzten ein oder zwei Jahrzehnte.
10 The Hidden (1987)
The Hidden ist eine Fusion aus Buddy-Cop-Film und Science-Fiction-Thriller und einer der wunderbarsten Bonkers-Filme der 1980er Jahre. Los Angeles wird von einer außerirdischen Bedrohung belagert: einem schneckenartigen Parasiten, der jeden Menschen in seinen Wirt verwandeln kann, den er oral infiltriert.
Auf seiner Spur ist Special Agent Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), ein Strafverfolgungsbeamter mit einem Gespür für das Aufspüren des Paranormalen. Er ist Partner von Thomas Beck (Michael Nouri), einem sachlichen LAPD-Detektiv, der nicht in seinem Element ist.
Das unerbittliche Tempo des Films gibt dem Zuschauer nie die Chance, sich zu langweilen. Es ist auch unheimlich älter als MacLachlan als ein anderer jenseitiger Spezialagent: Twin Peaks 'Agent Cooper. Trotz all dieser Stärken bombardierte The Hidden an der Abendkasse. MacLachlan kommentierte sein unglückliches Schicksal gegenüber dem AV-Club von The Onion mit den Worten: "Wir haben einen B-Film genommen und daraus einen A-Minus-Actionfilm gemacht … aber er wurde von New Line falsch vermarktet … sie haben es einfach nicht getan." Ich weiß nicht, was ich damit anfangen soll."
9 Nur noch lebende Liebhaber (2013)
Jim Jarmuschs Rock'n'Roll-Vampirfilm Only Lovers Left Alive erwies sich 2013 für das Publikum als etwas zu eigenartig und brachte sein Budget von 7 Millionen Dollar kaum zurück. Vielleicht war es zu komisch, um blutrünstige Horrorfans anzusprechen, und zu gruselig, um Jarmuschs Indie-Fangemeinde anzusprechen. In jedem Fall haben die Leute einen äußerst unterhaltsamen Oddball-Film verpasst.
Tom Hiddleston und Tilda Swinton spielen Adam und Eva, zwei unsterbliche Vampire (und jahrhundertelange Liebhaber), die über ihren Platz im 21. Jahrhundert nachdenken, aber die Dinge drehen sich um, als Swintons Schwester (Mia Wasikowska) auftaucht und Chaos anrichtet.
Only Lovers Left Alive wurde größtenteils in heruntergekommenem Detroit gedreht und ist voller prächtiger Bilder, eines knackigen Rock-Soundtracks und einer weiteren Siegerleistung des verstorbenen Anton Yelchin. Es ist einer der ungewöhnlichsten Vampirfilme aller Zeiten.
8 Die Straße (2009)
Cormac McCarthys postapokalyptischer Roman The Road war für Kinogänger immer ein harter Verkauf, und es dauerte einige Zeit, bis eine filmische Adaption zustande kam. Der Job ging schließlich an den Filmemacher John Hillcoat (basierend auf den Stärken seines Aussie) Western The Proposition).
Hillcoat lieferte eine weitgehend getreue Vision von McCarthys düsterem Buch, ergänzt durch hervorragende Leistungen von Viggo Mortensen, Charlize Theron und (zu der Zeit) Newcomer Kodi Smit-McPhee, die alle ihren Charakteren das angemessene tragische Gewicht für das Ausgangsmaterial verliehen eines Vaters und eines Sohnes, die versuchen zu überleben, während sie durch eine Welt navigieren, die nach der globalen Katastrophe verrückt geworden ist.
The Road war ein intensives und anstrengendes Bild, und die Entscheidung, den Film rund um Thanksgiving zu veröffentlichen (um für Oscar-Auseinandersetzungen zu werben), erwies sich als katastrophales Timing und brachte nur 27,6 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 25 Millionen US-Dollar ein. Davon abgesehen ist es ein künstlerischer Triumph, der den Unterschied zwischen einer Vision der Menschheit in ihrer verdorbensten und wohlwollendsten Form aufteilt.
7 Der Insider (1999)
Unsere vorherige Liste unterschätzter Kassenbomben enthielt 1987 Regisseur Manhunter von Regisseur Michael Mann, eine erschreckende Adaption von Thomas Harris 'Roman Red Dragon. Dies ist jedoch nicht der einzige Mann-Film, der ungerechtfertigt kommerziell aufgenommen wurde, da The Insider einer der am wenigsten geschätzten Filme der neunziger Jahre ist.
Manns angespannter Film (basierend auf wahren Begebenheiten) ist eine faszinierende Darstellung von Jeffrey Wigand (Russell Crowe), einem Whistleblower, der in einem berühmten 60-Minuten-Interview die Korruption und Täuschung der Tabakindustrie aufdeckte. Als Beweis dafür, dass keine gute Tat ungestraft bleibt, erhält er Morddrohungen und Gerichtsverfahren, während der 60-Minuten-Produzent Lowell Bergman (Al Pacino) mit seinen eigenen Hürden kämpft, da Netzwerk- und Unternehmenseinflüsse versuchen, Wigands Geschichte nicht zu erzählen.
Mann macht eine Geschichte, die absolut langweilig sein könnte, während Crowe eine seiner besten Leistungen erbringt und einen Charakter spielt, der mehr als 20 Jahre älter ist als er.
6 Himmelstor (1980)
Heaven's Gate ist mit Sicherheit die umstrittenste Ergänzung dieser Liste und wahrscheinlich der berüchtigtste Kassenflop in der Filmgeschichte. Mit einem Budget von 40 Millionen US-Dollar verdient man nur 3,5 Millionen US-Dollar. Der Film war in Hollywood ein so giftiges Thema, dass er die von Autoren geführte Bewegung, die Mitte der 70er Jahre begann, systematisch zerstörte, als die Filmindustrie mehr von persönlichen Geschichten als von großen Blockbustern getrieben wurde. Es war das Ende einer Ära (und ruinierte dabei die Karriere von Regisseur Michael Cimino).
Abgesehen davon sind die Themen des Films eher eine warnende Geschichte über Hollywoods Egomanie (Cimino hat sicherlich ein Comeuppance verdient) und weniger eine Kleinigkeit des Films selbst, der im Laufe der Jahre eine langsame, aber stetige Neubewertung der Geschichte des Klassenkampfs hervorgerufen hat in den 1890er Jahren Wyoming, während Stars wie Jeff Bridges zu seiner Verteidigung gekommen sind und seine Verdienste und technischen Errungenschaften verteidigt haben. Es ist ein fehlerhafter, aber faszinierender Film.
5 seltsame Tage (1994)
Bevor Katherine Bigelow die preisgekrönte Regisseurin wurde, die für Filme wie The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (und zuletzt Detroit) bekannt war, war sie eine Genre-Filmemacherin mit Pech an der Abendkasse. Ihr größter Flop war Strange Days, ein futuristischer Thriller, der mit einem Budget von 42 Millionen Dollar nur 8 Millionen Dollar einbrachte und fast ihre Karriere beendete.
Der Film ist jedoch faszinierend (basierend auf einem Drehbuch von James Cameron). Detaillierung einer Dystopie, bei der Menschen viel Geld für Virtual-Reality-Erlebnisse bezahlen, die aus tatsächlichen Erinnerungen anonymer Mitwirkender aufgezeichnet wurden. Und der beste VR-Händler im Geschäft ist Lenny (Ralph Fiennes), ein Ex-Cop, der ein Raubkopien eines tatsächlichen Mordes entdeckt. Er muss sich mit seiner Ex-Flamme (Angela Bassett) und seinem Cop-Kumpel (Tom Sizemore) zusammenschließen, um den Mörder zu entdecken und vor Gericht zu stellen.
Strange Days ist ein straffer Thriller, der sich mit VR-Technologie befasst und gerade erst beginnt, sein Potenzial auszuschöpfen. Er ist eine warnende Geschichte, die seiner Zeit für das Massenpublikum zu weit voraus war, aber jetzt reif für eine Wiederentdeckung ist.
4 Near Dark (1987)
Unser zweiter Katherine Bigelow Flop ist vielleicht der beste Vampirfilm der 1980er Jahre, aber er ist sicherlich nicht der bekannteste und bringt nur 3,4 Millionen Dollar mit einem Budget von 5 Millionen Dollar ein. Near Dark ist ein unheimlicher Fiebertraum eines Films, der die Geschichte von Caleb Colton (Adrian Pasdar) erzählt, einem Cowboy, der sich in den mysteriösen May (Jenny Wright) verliebt, von dem er allzu spät herausfindet, dass er ein Vampir ist.
Bald bekämpft Caleb den blutsaugenden Drang, während er mit Mays blutrünstiger Adoptivfamilie in ihrem verdunkelten Wohnmobil durch die Landschaft von Texas reist (mit Charakteren, die von den Aliens-Alaunen Bill Paxton, Lance Henriksen und Jeanette Goldstein gespielt werden). Kann er seinem untoten Schicksal entkommen und den mörderischen Clan überleben, mit dem er gefangen ist? Das ist die faszinierende Frage, die sich aus der Handlung ergibt, und der Film kommt zu einem angemessen befriedigenden Ergebnis.
Near Dark ist die westliche Vampir-Liebesgeschichte, die alle Horror-Fans erleben sollten. Sie bietet eine der elektrisierendsten Performances von Paxton, eine eindrucksvolle Partitur von Tangerine Dream und Bigelows malerische Visuals.
3 Angel Heart (1987)
Unser dritter Beitrag aus dem Jahr 1987 ist ein Film, der am besten für eine berüchtigte Nacktszene aus Lisa Bonet von The Cosby Show bekannt ist. Es ist eine Schande, dass Angel Heart eher zu einer trockenen Fußnote der 80er-Jahre-Prüde geworden ist als zu dem spannenden, übernatürlichen Neo-Noir-Triumph, der es ist.
Mickey Rourke spielt Harry Angel, einen Privatdetektiv, der vom mysteriösen Louis Cypher (Robert De Niro) engagiert wurde, um das Verschwinden des beliebten Sängers Johnny Favorite zu untersuchen. Angels Ermittlungen führen ihn den ganzen Weg von New York City nach New Orléans, mit einer Spur von Leichen hinter sich. Welches dunkle Geheimnis birgt Favorite und warum tauchen alle seine Bekannten tot auf? Diese Fragen werden alle beantwortet und führen zu einem Killer-Twist-Ende.
Angel Heart verdiente nur 17 Millionen US-Dollar mit seinem Budget von 18 Millionen US-Dollar, was angesichts der faszinierenden Richtung von Alan Parker und der starken Leistung von Rourke kriminell ist. Es ist auch einer der Lieblingsfilme von Regisseur Christopher Nolan, der seinen nichtlinearen Thriller Memento inspiriert hat.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma ist ein polarisierender Filmemacher, der voller filmischer Höhen (Carrie, The Untouchables) und Tiefen (Das Feuer der Eitelkeiten, Schlangenaugen) ist, aber ein Film in seiner Filmografie, der größere Anerkennung verdient, ist Blow Out. Der Thriller spielt John Travolta als Soundeffektkünstler, der versehentlich ein Autowrack aufzeichnet, bei dem ein Politiker stirbt. Dies löst ein Netz aus Lügen und Mord auf, das sein eigenes Leben (und eine gerettete Eskorte, gespielt von Nancy Allen) in Gefahr bringt.
Trotz einer spannenden Verschwörung, die dem Hitchcock-Schüler, Travoltas bester Leistung, und John Lithgow, der einen absolut furchterregenden Psychopathen darstellt, angemessen war, explodierte Blow Out nicht gerade an der Abendkasse. Mit einem Budget von 18 Millionen US-Dollar wurden trotz größtenteils glühender Bewertungen nur 12 Millionen US-Dollar verdient.
Das lässt sich größtenteils auf das trostlose, unversöhnliche Ende des Films zurückführen, das zu einer schlechten Mundpropaganda führte. Aber für diejenigen, die dunkle, kompromisslose Filme wie Se7en mögen, wird Blow Out noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben.
1 Ed Wood (1994)
Tim Burtons Karriere hatte große kommerzielle Erfolge und Schläferkult-Hits. Selbst wenn er Filme macht, die kritisch verleumdet sind (siehe Planet der Affen), räumt er auf. Er ist einer der bankfähigsten Filmemacher in Hollywood.
Dies macht es umso schmerzhafter, dass Ed Wood, möglicherweise sein bester Film, nur 6 Millionen Dollar mit einem Budget von 18 Millionen Dollar verdient hat. Es schien, dass sein Film ein ähnliches Schicksal erlitt, als er eine Biografie des erfolglosesten Regisseurs im Kino machte.
Es ist sicherlich nicht die Schuld des Films: Mit einer Besetzung wie Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray und dem verstorbenen Martin Landau (der für seine Darstellung des Dracula-Stars Bela Lugosi einen Oscar gewann) erstellte Burton einen liebevollen, intimen Bericht über Wood, ein unfähiger Filmemacher, der Optimismus mit Handwerk verwechselte, was zu so schlechten, großartigen Filmen wie Plan 9 From Outer Space führte. Burtons Film ist die ultimative Feier kreativer Außenseiter und ein faszinierender Einblick in die weniger glamouröse Seite Hollywoods.
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