Das Erstellen von animierten Funktionen erfordert viel Geld, egal wie kurz es sein soll. Selbst die Bekanntheit von CGI-Filmen hat diese Tatsache noch nicht geändert. Wenn eine Produktionsfirma das Geld für einen Cartoon ablegt, besteht ein höheres Risiko, dass sie verliert, wenn er an der Abendkasse bombardiert.
Aufgrund dieser Schwierigkeiten sind Animationsdirektoren in der Regel hoch motivierte, leidenschaftliche Personen. Von Walt Disney bis Ralph Bakshi, von Matt Gröning bis Seth McFarlene sind dies Menschen, die von ihrer Liebe zum Medium getrieben werden.
Bei all der Arbeit, die solche Selbststarter in ein Projekt gesteckt haben, ist es schwer vorstellbar, dass sie jemals eine Produktion ablehnen, die Blut, Schweiß und Tränen enthält. Es muss wirklich bedauert werden, etwas zu hassen, das Sie Monate oder sogar Jahre lang gemacht haben.
Heute sind wir hier, um solche verachteten animierten Funktionen zu diskutieren. Die Zeichentrickserien, Filme und einzelnen Episoden, die von den an ihrer Erstellung beteiligten Personen öffentlich abgelehnt wurden.
15 Die goldene Berührung
Der letzte animierte Kurzfilm unter der Regie von Walt Disney war ein Film namens The Golden Touch. Es ist ein zehnminütiger Film, der auf der Legende von König Midas basiert. Kurz gesagt, König Midas ist ein geldbesessener König, dem die Möglichkeit eingeräumt wird, alles, was er berührt, in Gold zu verwandeln. Nachdem Midas erkannt hat, dass er nicht mehr essen oder trinken kann, ohne dass sich der Lebensunterhalt beim Berühren seiner Lippen in Gold verwandelt, fürchtet er um sein Leben. Er hat die Möglichkeit, den Wunsch umzukehren … auf Kosten seines Königreichs.
Der Golden Touch war ein Flop an der Abendkasse, ein Ergebnis, das Walt Disney so beschämte, dass es zu einer Stimmwaffe wurde, die von einem seiner eigenen Angestellten gegen ihn eingesetzt wurde. Während Walt Disney mit Wilfred Jackson (einem berühmten Disney-Animator) diskutierte, kritisierte er Jacksons Arbeit. Der Streit wurde so hitzig, dass Jackson sagte: "Ich erinnere mich, dass Sie einmal ein Bild namens The Golden Touch gedreht haben."
Walt stürmte schweigend davon, tauchte einige Minuten später auf und forderte seine Mitarbeiter auf, diesen Film nie wieder zu erwähnen. Sie haben es nie getan.
Seit Walt Disneys Tod ist der Kurzfilm jedoch erneut in mehreren Disney-Veröffentlichungen erschienen.
14 "Butters 'sehr eigene Episode" (South Park)
Im Jahr 2001 beschloss die TV-Show South Park, eine Episode auf eine der besten Figuren der Serie zu konzentrieren - Butters Stotch. Es hieß "Butters 'Very Own Episode" und konzentrierte sich auf Butters Entdeckung der illegalen Affären seines Vaters mit anderen Männern. Als Butters Mutter dies entdeckt, versucht sie Butters zu töten, indem sie ihn in einen Fluss treibt.
Butters überlebt den Vorfall und macht sich auf den Weg, um selbst Abenteuer zu erleben. In der Zwischenzeit schminken sich seine Eltern und müssen nun die Tatsache vertuschen, dass sie ihr Kind ermordet haben. Sie werden von OJ Simpson, Gary Condit und John & Patricia Ramsey unterstützt - Menschen, die alle bekanntermaßen des Mordes verdächtigt wurden. In der letzten Szene der Episode macht Butters 'Vater anklagende Aussagen, während Nahaufnahmen von Simpson, Condit und den Ramseys gezeigt werden.
Während dieses Ende zu dieser Zeit bei den Fans beliebt war, haben die jüngsten Ereignisse bewiesen, dass Gary Condit und die Ramseys tatsächlich unschuldig an den Verbrechen waren, für die sie verantwortlich gemacht wurden. Die Macher von South Park haben seitdem Bedauern über die Episode gezeigt.
13 Fritz Die Katze
Fritz the Cat begann als Comic-Serie von Robert Crumb. Die Serie folgte einer anthropomorphen Katze namens Fritz, die ein Betrüger in einer Stadt im Zootopia- Stil war, die voller Tiermenschen war. Es wurde ursprünglich in Magazinen wie Help! und Cavalier, bevor sie zu einzelnen Fritz the Cat-Zusammenstellungsbüchern übergingen, deren Erfolg die Serie populär machte.
1969 wandte sich Ralph Bakshi mit einem Angebot an Crumb, die Fritz-Serie in einen Film umzuwandeln. Während Robert Crumb zunächst von Bakshis Vorschlag beeindruckt war, lehnte er es schließlich ab, die Rechte zu verkaufen. Es war Crumbs Frau, die die Vollmacht besaß und die Rechte ohne Crumbs Wissen verkaufte. Als der Film veröffentlicht wurde, kritisierte Crumb den Film offen für seine politischen Ansichten und Sexszenen.
Robert Crumb zeigte seine Missbilligung des Films, indem er einen letzten Fritz-Comic veröffentlichte. Fritz the Cat: Superstar zeigte einen enttäuschten Fritz, nachdem er ein erfolgreicher Filmstar geworden war. Der Strip endete damit, dass Fritz 'Freundin ihn mit einem Eispickel ermordete - und die Serie ein für alle Mal beendete.
12 Jetsons: Der Film
1990 veröffentlichte Hanna-Barbera einen Film, der auf ihrer klassischen Show The Jetsons basiert. Die Entstehung des Films hat das Franchise aufgrund seines schlechten kritischen Empfangs und seiner schlechten Leistung an der Abendkasse getötet. Es war auch die letzte Filmrolle für Mel Blanc und George O'Hanlon, die nach der Aufnahme ihrer Stimmen starben und das Endprodukt nie sehen würden.
Es war nicht nur das Publikum, das den Film nicht mochte - einer seiner Hauptanimatoren war sehr lautstark über die katastrophale Produktion. Jon McClenahan wurde engagiert, um das Storyboard des Films zu erstellen, aber seine Arbeit wurde immer wieder abgelehnt. Er verließ das Projekt schließlich aufgrund von Differenzen mit dem Regisseur.
Als er das fertige Produkt, das McCelenahans Werk ohne sein Wissen verwendet hatte, im Kino sah, nannte er es "wahrscheinlich den schlechtesten animierten Spielfilm, der jemals gedreht wurde".
Trotz des schrecklichen Schicksals von Jetsons: The Movie stehen wir bald vor einer weiteren Wiederbelebung. Die WWE machen einen Crossover-Film mit The Jetsons (ähnlich ihrem erfolgreichen Crossover The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Wir können nur hoffen, dass Vince McMahon dort Erfolg haben kann, wo Jon McClenahan versagt hat.
11 "Die letzte Zusammenfassung" (Mein kleines Pony: Freundschaft ist Magie)
Die erste Folge von My Little Pony: Freundschaft ist Magie enthielt einen Hintergrundcharakter, der schnell zu einer Internet-Sensation wurde. Ein unbenannter grauer Pegasus, dessen Augen in verschiedene Richtungen zeigten (aufgrund eines unbeabsichtigten Animationsfehlers), wurde von der Fangemeinde schnell als "Derpy Hooves" bezeichnet (ein Begriff "derp", der mit Idiotie und seltsamem Verhalten in Verbindung gebracht wird).
Als die Show in die zweite Staffel ging, erhielt Derpy (jetzt Ditzy Doo) ihre erste Rolle als Sprecherin auf dem Bildschirm. In der Folge "The Last Roundup" wird Derpy als ungeschickte und unintelligente Figur dargestellt, die mit mangelnder Sorgfalt für die Zerstörung des Rathauses verantwortlich ist.
Aufgrund ihrer Darstellung in dieser Episode wurde Derpy zum Zentrum der Kontroversen. Die Originalstimme des Charakters klang wie eine Kinderversion von Lennie aus Of Mice and Men - ein Charakter, der geistig behindert ist. Die Autorin der Episode erhielt Hasspost, die sie beschuldigte, ableistend zu sein und die Figur in eine Beleidigung gegenüber geistig Behinderten zu verwandeln.
Nach einer öffentlichen Entschuldigung wurde die Episode mit einer anderen Stimme überarbeitet und mit Derpys Design so geändert, dass ihre Augen nicht gekreuzt wurden. Sie heißt jetzt offiziell Muffin.
10 Die Geschichte von Beavis und Butthead
Beavis and Butthead hat eine lange und kontroverse Geschichte. Viele Folgen der Serie dürfen nicht einmal mehr im Fernsehen gezeigt werden. Dazu gehören Episoden, in denen Kinder Waffen zur Schule bringen, Butthead ein Flugzeug abschießt und sogar eine, in der Beavis und Butthead beim Überqueren der mexikanischen Grenze eine Tüte Pillen schlucken.
Trotz dieser kontroversen Episoden hat Showkünstler Mike Judge die größte Abneigung gegen die frühesten Episoden der Serie gezeigt. Er ist so weit gegangen zu sagen, dass er sich schämt, was seine Kinder denken würden, wenn sie die früheren Jahreszeiten sehen würden.
Wie hat Richter sein Missfallen bewiesen? Irgendwann sollte es eine DVD mit dem Titel "Die Geschichte von Beavis und Butthead" geben, die eine Mischung aus Episoden aus der gesamten Serie enthielt. Diese DVD war bereit für den Versand, als Judge entdeckte, dass viele seiner verhassten Folgen am Set waren. Er berief sich auf sein Recht als Schöpfer der Show, die Veröffentlichung zu stoppen. Das Set wurde nie offiziell veröffentlicht (obwohl einige frühe Exemplare es in die Läden geschafft haben, was es zu einem der seltensten Stücke von Beavis- und Butthead-Waren macht).
9 "Ein Held sitzt nebenan" (Family Guy)
Family Guy hatte eine Menge kontroverser Episoden, darunter viele, die völlig verboten waren. Von "Wish Upon a Weinstein" (das jahrelang nicht gezeigt wurde, weil es als beleidigend für das jüdische Volk angesehen wurde) bis zu "Screams of Silence, Die Geschichte von Brenda Q" (eine Episode über häusliche Gewalt, die selten gezeigt wird FERNSEHER). Family Guy hatte nie Angst, mit seinem Humor dunkles und offensives Terrain zu betreten.
Trotz aller Beschwerden im Laufe der Jahre war Seth McFarlene immer standhaft in seiner Verteidigung der Serie und ihres Humors - mit wenigen Ausnahmen.
In einem Interview für die Show Out of Character mit Krista Smith enthüllte McFarlene, dass der einzige Witz, den er gerne zurücknehmen würde, aus einer Episode namens "Ein Held sitzt nebenan" stammt. Der Witz beinhaltet, dass ein Kind einen JFK Pez-Spender kauft, dessen Kopf von einem Scharfschützen weggeblasen wird, und dann einen Ersatz herausholt, der auf Bobby Kennedy basiert. Ein böser Witz, um sicher zu sein, aber es ist seltsam, dass von all dem offensiven Material, das Family Guy im Laufe der Jahre veröffentlicht hat, ein antiquierter JFK-Witz derjenige ist, gegen den Seth McFarlene Einwände erhebt.
8 Davey und Goliath
Es ist seltsam zu denken, dass eine Show wie Davey und Goliath jemals unangenehmes Material haben könnte. Immerhin handelt es sich um eine Claymation-Show über einen Jungen und seinen sprechenden Hund, die von der lutherischen Kirche gemacht wurde, um Kindern Unterricht über Moral und Glauben zu erteilen. Was könnte möglicherweise so schlimm sein, dass die Macher der Show nicht möchten, dass Sie es sehen?
Die Antwort ist - ziemlich viel. Über 40 Jahre lang glaubte man, dass zehn Folgen der Serie von der Kirche zerstört wurden. Der Grund dafür ist, dass sie Inhalte enthielten, die politisch nicht mehr korrekt waren und sich auf Themen im Zusammenhang mit Rassismus, Gewalt und sogar Nacktheit konzentrierten.
Es war jedoch nicht alles verloren. Es wurde festgestellt, dass Kopien der Episoden von verschiedenen Sendepartnern gespeichert wurden, die die Show leiteten. Diese Episoden wurden bearbeitet, um alle anstößigen Inhalte zu entfernen. Sie sind jetzt auf dem DVD-Set von Davey und Goliath: The Lost Episodes zu finden.
7 "Ich habe Batman in meinem Keller" (Batman: The Animated Series)
Batman: Die Animationsserie gilt als eine der besten Bildschirmanpassungen einer Comic-Serie. Die Show hat es geschafft, die dunkle, gotische Natur der Batman-Comics einzufangen und gleichzeitig eine Kindershow zu sein. Kevin Conroy und Mark Hamill haben die wohl endgültigen Darstellungen von Batman und The Joker geschaffen - Rollen, die sie bis heute spielen.
Der Mann hinter Batman: The Animated Series ist Mitschöpfer Bruce Timm. Aufgrund seiner harten Arbeit und Leidenschaft für Batman haben wir das, was heute als DC Animated Universe bekannt ist. Bruce Timm versteht Batman vielleicht besser als jeder andere lebende Schöpfer.
Was ist also mit der Episode passiert, die er nicht sehen will? Die Episode, die er behauptete, hatte ein schreckliches Drehbuch und Storyboard-Künstler, denen es einfach egal war?
Die Folge war "Ich habe Batman in meinem Keller", in der zwei Kinder einen verletzten Batman in ihrem Keller verstecken, um ihn vor dem Pinguin zu schützen. Die Anwesenheit der Kinderfiguren als Hauptdarsteller hat dazu geführt, dass Timm die Episode als "Inbegriff dessen bezeichnet, was wir mit Batman nicht machen wollen".
6 "Nurse Stimpy" (Die Ren & Stimpy Show)
Der Name Alan Smithee kommt mir vielleicht bekannt vor. Es ist ein Pseudonym, das von Filmemachern verwendet wird, wenn sie ihren Namen nicht in einem Projekt haben wollen. Wenn der Regisseur die Entfernung seines Namens beantragt, wird dieser normalerweise im Abspann durch "Regie: Alan Smithee" ersetzt. Dies wird selten erwähnt, da Direktoren im Allgemeinen mit ihrer Arbeit in Verbindung gebracht werden möchten. Es braucht einen Film, der wirklich schrecklich ist, entweder in seiner Qualität oder in seinem anstößigen Inhalt, damit ein Regisseur den Namen Smithee verwendet.
Dies war der Fall für die Episode der Ren & Stimpy Show mit dem Titel "Nurse Stimpy", in der Stimpy sich um Ren kümmerte, während er krank ist. Der Regisseur der Episode war John Kricfalusi (der auch die Show kreierte). Er hatte Mühe gehabt, ein paar bessere Witze in die Episode zu bringen, war aber durch Nickelodeons Standards und Praktiken gestoppt worden. Die Episode enthält zwar kein kontroverses Material, ist jedoch mit Animationen von geringer Qualität und wiederholten Fehlern gefüllt.
John Kricfalusi schämte sich so für die Episode, dass ihm sein Name abgenommen wurde. Die Credits Liste "Raymond Spum" als Regisseur.
5 Der Kiesel und der Pinguin
Don Bluth gilt als einer der größten Regisseure von Animationsfilmen. Ende der achtziger Jahre waren seine Filme für kurze Zeit an der Abendkasse besser als die von Disney. Filme wie An American Tail, Das Land vor unserer Zeit und All Dogs Go to Heaven gelten als einige der besten Nicht-Disney-Animationen aller Zeiten.
Trotz dieser Erfolge produzierte Bluth auch seinen fairen Anteil an schlechten Filmen. Der Film, der sich von diesen abhebt, ist The Pebble and the Penguin, ein Film, der so viele Probleme hatte, dass Bluth mitten in der Produktion zurückblieb.
Der Film wurde ursprünglich von Bluths Animationsstudio aus Irland animiert. Das Unternehmen wurde von einem chinesischen Unternehmen namens Media Assets aufgekauft, das auf zahlreichen Änderungen des Films bestand. Bluth war so empört, dass er die Produktion verließ und darauf bestand, dass sein Name aus dem Film gestrichen wurde. Er würde nach Amerika gehen, wo er ein eigenes neues Studio gründen würde.
Die Pebble und die Penguin würden gehen an der Abendkasse Bombe.
4 Star Trek: Die Zeichentrickserie
Selbst in der seltsamen Geschichte des Star Trek-Franchise ist der Cartoon der 1970er Jahre - Star Trek: The Animated Series - ein Teil, der immer als besonders bizarr heraussticht. Aufgrund der zu diesem Zeitpunkt verfügbaren Animationstechnologie und des begrenzten Budgets der Show litt der Star Trek-Cartoon unter schlechter Grafik und wiederverwendeten Animationen. Die Show war auch dafür bekannt, Episoden mit ungewöhnlichen Prämissen zu haben, wie Spock, der den Teufel beschwört, und eine Episode, in der der Schiffscomputer verrückt wird und anfängt, praktische Witze über alle zu spielen.
Als Star Trek: The Next Generation 1987 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, war die Serie zu einer Kraft geworden, mit der man in der Unterhaltungswelt rechnen muss. Die ursprüngliche Serie hatte einen großen Kultstatus erreicht, mit Episoden in der Syndizierung auf der ganzen Welt. Noch heute verdienen die neuen Star Trek-Filme an der Abendkasse Geld.
Wo bleibt also Star Trek: The Animated Series? Laut Gene Roddenberry, dem Schöpfer der Serie, ist die Show nie passiert. Er erklärte es offiziell für nicht kanonisch und erklärte öffentlich, dass er wünschte, es wäre nie geschaffen worden. Gene Roddenberry unterstützte den Cartoon nur, weil er glaubte, dass es nie mehr Live-Action-Star Trek geben würde.
3 Coole Welt
1988 wurde ein Film namens Who Framed Roger Rabbit zu einem der Filme mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, mit einer Prämisse, die Live-Action mit Animation verband. Ohne den Erfolg von Who Framed Roger Rabbit wäre Cool World, ein visuell ähnlicher Film, niemals entstanden.
Cool World handelt von einem Cartoonisten, der in eine animierte Welt seiner eigenen Schöpfung entkommt. Regie führte Ralph Bakshi, der ursprünglich Cool World zu einem Film mit R-Rating über einen Mann machen wollte, der ein halb reales / halb Cartoon-Kind zeugt, das ihn töten will. Bakshi verkaufte die Idee an Paramount, der dann hinter seinen Rücken ging und den Film im Geheimen neu schrieb, was ihn zu einem PG-13-Film machte. Als Bakshi die Wahrheit entdeckte, geriet er in einen Streit mit einem Produzenten und schlug ihm ins Gesicht.
Paramount drohte, Bakshi wegen des Vorfalls zu verklagen. Am Ende nutzten sie die Drohung einer Klage, um Bakshi zur Fertigstellung des Films zu zwingen. Es war der letzte Animationsfilm, den Bakshi bis zu den letzten Tagen von Coney Island 2015 drehte.
2 Charlottes Web
Das klassische Kinderbuch Charlotte's Web hat bisher zwei Bildschirmanpassungen erfahren. Das jüngste war das Jahr 2006 mit einem jungen Dakota Fanning in einem Film, der Live-Action mit CGI kombinierte. In den 1970er Jahren wurde eine vollständig animierte Adaption erstellt, die musikalische Elemente hinzufügte, die nicht im Originalbuch enthalten waren.
Die Songs aus dem Film waren ein wichtiger Knackpunkt für EB White, den Autor des Buches. White hatte zuvor Angebote von Disney abgelehnt, eine musikalische Version von Charlottes Web zu erstellen, da er der Meinung war, dass fröhliche Musik dem Ton der Geschichte widersprach. Als White von einem Vertreter von Hanna-Barbera angesprochen wurde, hatte er die Grundregeln für das festgelegt, was der Film sein sollte, und der Chef unter diesen war, dass es kein Musical sein würde.
Als der Film 1973 veröffentlicht wurde, war White von der Adaption verstört. Er schrieb an seine Freunde, dass er sich nicht für die Songs interessierte, die den Film alle paar Minuten unterbrachen, und dass er es bedauerte, jemals mit Hollywood in Kontakt gekommen zu sein.
1 "Ein Stern brennt" (Die Simpsons)
Immer wenn Sie eine Liste klassischer Episoden von The Simpsons sehen, ist ein Name, der immer wieder auftaucht, "A Star Is Burns". In dieser Episode der sechsten Staffel veranstalten die Einwohner von Springfield ein Filmfestival, das schließlich von Barney gewonnen wird (obwohl Mr. Burns versucht, mit hinterhältigen Mitteln zu gewinnen). Es würde Ihnen schwer fallen, einen Fan zu finden, der diese Episode nicht mag.
Das Gleiche gilt nicht für den Schöpfer der Serie, Matt Groening, der sich öffentlich weigerte, etwas mit der Episode zu tun zu haben.
Aufgrund der Episode aus dem Jahr 1995 wissen die meisten neueren Fans möglicherweise nicht, dass diese Episode tatsächlich ein Crossover war. Der Filmkritiker Jay Sherman (der das Filmfestival beurteilt) war tatsächlich der Star seiner eigenen kurzlebigen Zeichentrickserie namens The Critic. Als The Critic von Fox gekauft wurde, bestanden sie auf einer Crossover-Episode mit The Simpsons. Matt Gröning argumentierte leidenschaftlich gegen die Frequenzweiche und versuchte zu verhindern, dass sie hergestellt wurde. Als er daran scheiterte, wurde sein Name vom Vorspann der Episode gestrichen. Von allen über 500 Folgen von The Simpsons ist "A Star Is Burns" die einzige, die seinen Namen nicht trägt. Er weigerte sich sogar, auf den später erschienenen DVD-Sets darüber zu sprechen.
Offensichtlich änderte sich Matt Groenings Meinung zu Crossovers im Laufe der Jahre, als er sowohl Family Guy als auch seiner eigenen Show Futurama erlaubte, ohne Beschwerden zu wechseln.