Kultfilme inspirieren seltsame Phänomene. Filme könnten bei der Veröffentlichung bombardieren oder in Vergessenheit geraten, aber im Laufe der Zeit bauen sie eine treue, sogar fanatische Fangemeinde auf, die eine gewisse Brillanz in einem Film sieht. Diese Kultfolgen können dazu beitragen, dass ein Film wie The Rocky Horror Picture Show oder Blade Runner eine kritische Neubewertung erhält, oder sie können Einfluss auf neuere Filme haben, die sich bemühen, ihre einzigartigen Energien zu kanalisieren.
Und doch
und doch haben Kultfilme auch eine gewisse Bekanntheit für ihre Mängel. Um noch einmal auf Blade Runner zu verweisen, dieser Film hatte schreckliche Kontinuitäts- und Effektprobleme, die wie ein Ausschlag in der Geschichte auffielen. Erst nachdem Ridley Scott seinen „Final Cut“ abgeschlossen hatte, nahm der Film den Status eines Löwen an. Was ist also mit anderen Kultfilmen? Einige benötigen mehr als ein paar CGI-Effekte und -Bearbeitungen, um ihre Probleme zu beheben. Warum also nicht einfach die Filme neu erstellen?
Die 15 hier aufgelisteten Filme haben alle Kult-Anhänger, brillante Nuancen und Budget-, Produktions- oder Storytelling-Mängel, die sie davon abhalten, über ihre Fangemeinde hinauszugehen. Remakes könnten diese Probleme jedoch beheben und einem größeren Publikum die Möglichkeit geben, ihre kreativen Visionen zu erleben. Schauen Sie sich 15 Kultfilme an, die Remakes verdienen!
15 Flash Gordon
Der Film, der Star Wars und unzählige andere Weltraumopern inspiriert hat, verdient eine weitere Chance! Die Comics und Serien von Flash Gordon begeisterten die Fans jahrzehntelang, bevor Star Wars seinen Hyperantrieb stahl. Ab 1934 durchquerten der ehemalige Fußballspieler Flash, seine Freundin Dale und sein Mentor Dr. Hans Zarkov die Galaxie, um das Universum vor unzähligen Feinden zu schützen, einschließlich seiner Erzfeindin Ming the Merciless.
So viele der heute erwarteten Science-Fiction- / Weltraum-Opern-Tropen stammen von Flash Gordon, obwohl Comic und Serien heute weitgehend vergessen sind. Flash hatte 1980 mit einem gleichnamigen Film einen Versuch unternommen, im Star Wars-Stil Ruhm zu erlangen. Trotz einer Besetzung mit Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel und Max von Sydow und einem Soundtrack der Popband Queen fand der Film nie ein Publikum, das über einen treuen Kult hinausging. Das könnte etwas mit dem Campy-Ton zu tun haben, den der Film angenommen hat. Hollywood sollte ein Flash Gordon-Remake in Betracht ziehen, das das Material ernsthaft spielt. Schließlich mag es das Publikum nicht, wenn sich sein Lieblingsobjekt herablässt.
14 Das letzte Einhorn
Der Autor Peter Beagle hat die Produktion dieses wenig gesehenen animierten Klassikers basierend auf seinem gleichnamigen Roman persönlich geschrieben und überwacht. Das letzte Einhorn zeichnet die Abenteuer eines Einhorns (ja, des letzten) auf der Suche nach dem Rest ihrer Spezies auf. Beagle schrieb die Geschichte als eine Art Metapher für die Weiblichkeit, die dazu beitrug, die Geschichte über ein einfaches Fantasy-Toben zu heben. Eine Besetzung, zu der Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury und Christopher Lee gehörten, half dem Film, seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1982 Kultstatus zu bewahren.
Hollywood und Beagle haben lange mit einem Live-Action-Remake gespielt, und irgendwann haben sich Lansbury und Lee verpflichtet, ihre Rollen zu wiederholen. Dieser Film kam nie zustande, obwohl eine Live-Action-Version immer noch ein Publikum finden konnte. Mit den jüngsten Sprüngen bei Spezialeffekten, wie sie im Dschungelbuch zu sehen sind, könnte der richtige Regisseur einen Film mit einem fotorealistischen, sprechenden Einhorn zusammenstellen. Angesichts der jüngsten Faszination Hollywoods für Heldinnen und starkgesinnte Frauen könnte The Last Unicorn leichter als je zuvor ein Publikum finden.
13 Nightbreed
Regisseur Clive Barker hat mit seinen bizarren, pseudoreligiösen Kombinationen aus Fantastischem, Erotischem und Schrecklichem einige der bemerkenswertesten Bilder im Film geschaffen. Kein Wunder also, dass sein Film Hellraiser zu einem Horrorklassiker geworden ist oder dass sein späterer Ausflug Lord of Illusions and Nightbreed heute aktive Kulte unterhält. Insbesondere letzteres zeigt mehr Ehrgeiz als Barker jemals anderswo in einem Film gezeigt hat, und seine Themen Seltsamkeit, Akzeptanz und Lebensstil eines Ausgestoßenen finden bis heute Resonanz.
Leider ist Barker, obwohl er ein visionärer und einfallsreicher Schriftsteller ist, nicht der beste Regisseur. Ein Film wie Nightbreed leidet unter seltsamer Struktur, steifen Auftritten, Geschwindigkeitsproblemen und einer miserablen Handlungsrichtung. Angesichts seiner faszinierenden, relevanten Geschichte ist vielleicht die Zeit für einen Neustart gekommen! Lassen Sie Barker das Drehbuch schreiben und arbeiten Sie mit einem versierteren Regisseur zusammen, um den Film neu zu machen. Lassen Sie ihn außerdem, da Barker Nightbreed als ersten Teil einer Trilogie beabsichtigte, die Geschichte so beenden, wie er es beabsichtigt hatte!
12 Die Entrückung
Der Schriftsteller Michael Tolkin sorgte 1991 mit seinem Drama The Rapture für Aufsehen. Ein Film, der Ansichten über Glauben und Religion zerlegt und dank einer frühen Rolle für David Duchovny und einer Tour-de-Force-Performance von Mimi Rogers zu einem Hit im Kunsthaus wurde.
Die Entrückung folgt dem Leben einer hedonistischen Frau, die ein religiöses Erwachen beginnt. Nach Jahren des Drogenkonsums und des Gruppensex beginnt sie Visionen zu haben, die sie zu einem christlichen Kult führen, der glaubt, dass die Entrückung unmittelbar bevorsteht. Sie heiratet und hat eine Tochter und steht vor einer Reihe von Tragödien, die sie dazu bringen, ihren Glauben in Frage zu stellen. Als die Entrückung beginnt, nimmt der Film einige unerwartete Wendungen, da sie sich Gott selbst stellen muss.
Unnötig zu erwähnen, dass das Thema von The Rapture es 1991 zu einem gefährlichen Film machte und die Low-Budget-Effekte die Zuschauer entfremdeten. Mit dem Aufkommen von CGI könnte der richtige Regisseur der Geschichte ein neues Maß an Glanz verleihen, und die herausfordernde Botschaft von The Rapture könnte ein neues Publikum erreichen.
11 Teen Hexe
Angesichts der Nostalgie der 80er Jahre der letzten Jahrzehnte ist es ein Wunder, dass Teen Witch noch nicht neu gemacht wurde! In gewisser Weise bekam der Film in den 90er Jahren eine Art Remake mit The Craft, das ähnliche Themen untersuchte. Die Harry-Potter-Serie könnte auch ein paar Hinweise von Teen Witch übernommen haben, und mit Harry und seinen Hogwarts-Abenteuern am Ende sollte Hollywood dem Film vielleicht einen Neustart geben!
Teen Witch folgt den Abenteuern eines Highschool-Mädchens namens Louise, das ihre natürlichen Kräfte als Hexe entdeckt. Während ihre Magie an Stärke zunimmt, beginnt sie, sich ein Traumleben zu schaffen und erkennt, dass sie nicht alle Freuden des Lebens durch ihre Magie gewinnen kann.
Wenn die Harry-Potter-Serie der Fantasie ein neues Maß an Raffinesse verleihen würde - ganz zu schweigen von einem neuen Publikum, das nach Zauberfilmen hungert -, könnte Teen Witch das Fantasy-Publikum mit einer jugendlichen Mohn-Einstellung ausnutzen. Viele jugendliche Mädchen und Jungen träumen davon, Magie einzusetzen, um das beliebteste Kind in der Schule zu werden. Teen Witch lauert und ist bereit, eine neue Generation von Fans zu gewinnen.
10 Kehre nach Oz zurück
Lange bevor Wicked ein Bestseller und ein Hit-Musical wurde und bevor Oz The Great and Powerful das Publikum fragte, was Disney und Sam Raimi dachten, versuchte das Maushaus, die Oz-Geschichten für den Film wiederzubeleben. Return to Oz bot den ersten - und bislang einzigen - Regieausflug für den berühmten Regisseur Walter Murch an. Ausgerüstet mit einem riesigen Budget, bahnbrechenden Effekten von Animator Will Vinton und Puppen von Jim Henson besetzte der Film Fairuza Balk in ihrer ersten Hauptrolle. Murch schritt auf einen dunkleren Fantasieton zu und scheute sich vor dem kampflustigen, alten Hollywood-Flair zurück, das The Wizard of Oz zu einem dauerhaften Klassiker macht. Rückkehr nach Oz bombardiert, obwohl es seitdem einen Kult von starken Verteidigern verdient hat.
Disney hatte gehofft, das Oz-Franchise mit Oz The Great and Powerful wiederzubeleben. Da dies nicht geschehen ist, sollte das Unternehmen möglicherweise versuchen, Return to Oz neu zu gestalten. Trotz der technologischen Einschränkungen der Zeit und eines Moppet-Vorsprungs fängt der Film ein Gefühl des Abenteuers ein, das selbst ein Regisseur wie Raimi nicht konnte. Der Film würde Oz wieder die Tür öffnen, und mit ein paar Änderungen könnte die Romanreihe von L. Frank Baum zu einer Harry-Potter-Filmreihe für sich werden.
9 Barbarella
Hollywood hat lange versucht, Barbarella neu zu starten, den surrealen, erotischen Film, der Jane Fonda eine ihrer kultigsten Rollen einbrachte. Drew Barrymore setzte sich in den 90er Jahren für das Projekt ein, nur um zu sehen, wie das Projekt immer wieder auseinander fiel. Angesichts des tollwütigen Kultes des Originalfilms sollte es den zufälligen Beobachter verwirren, dass Hollywood noch keinen Neustart in Gang gebracht hat!
Barbarella folgt den Abenteuern einer wunderschönen Astronautin, die die Erde vor einem mächtigen Todesstrahl schützen soll. Auf ihrer Suche nach der Waffe trifft sie auf menschenfressende Puppen, einen blinden Engel und einen tyrannischen Despoten, der das Universum regieren will. Oh, und sie hat viel Sex auf dem Weg.
Barbarellas übermäßig erotischer Ton hat seine Gefahren für einen Hollywood-Film, obwohl ein versierter Regisseur das Material zu einem konventionelleren Science-Fiction-Abenteuer formen könnte. Wie einige der anderen hier aufgeführten Filme bietet es einer aufstrebenden Schauspielerin, der es nichts ausmacht, das Universum zu retten, eine Lotrolle.
8 Der schwarze Kessel
Disney Animation versuchte mit dieser Bombe von 1985, in eine dunklere Fantasie zu geraten. Basierend auf den ersten beiden Büchern der Kult-Serie The Chronicles of Prydain folgte der Film einem armen Bauernjungen mit einem psychischen Schwein. Ein böser König möchte, dass das Schwein den Titelkessel findet, der es ihm ermöglicht, eine Zombie-Armee aufzubauen und die Welt zu erobern. Der junge Mann arbeitet mit einer Prinzessin und einem Minnesänger zusammen, um das Schwein zu retten und den bösen König zu besiegen, bevor er seinen Plan in die Tat umsetzen kann.
Hollywood-Klatsch hat gemunkelt, dass in einer Welt nach Harry Potter / Herr der Ringe jemand die Chronicles of Prydain-Serie für die große Leinwand in Live-Action neu starten würde. Der Film muss noch in Produktion gehen, obwohl angesichts des gegenwärtigen Mangels an Fantasy-Kost in den Studio-Pipelines vielleicht die Zeit gekommen ist, The Black Cauldron seine Schuld zu geben. Kritiker griffen den Film von 1985 wegen seiner Gewalt und seines beängstigenden Tons an, obwohl das Publikum 2016 zweifellos eine Live-Action-Version aufregend finden würde.
7 Johnny Gitarre
Aus irgendeinem Grund hat Johnny Guitar, ein B-Movie-Western mit Joan Crawford, Sterling Hayden und Mercedes McCambridge, auch heute noch eine starke Anhängerschaft. Das Publikum im Jahr 1954 wusste nicht genau, was es von der bizarren Prämisse einer Limousinenbesitzerin halten sollte, die mit einer örtlichen Banditenbande in Konflikt gerät. Der Regisseur Nicholas Ray soll den Film als Kommentar zu antikommunistischen Hexenjagden gedreht haben, obwohl neuere Kritiker eine andere Interpretation vorangetrieben haben: Lesbianismus. Crawfords und McCambridges Charaktere, obwohl Feinde, haben eine spürbare Leidenschaft zwischen ihnen, und vage Hinweise im Film verweisen auf die beiden, die eine Beziehung haben.
Wenn Ray 1954 Spaß daran hatte, mit psychosexuellen und paranoiden Themen zu spielen, überlegen Sie, was eine feministische Regisseurin jetzt mit dem Material anfangen könnte! Patty Jenkins, Kim Pierce oder Mary Harron könnten Johnny Guitar zu einer überladenen und noch bizarreren Liebesgeschichte im Alten Westen machen. eine Art Anti-Brokeback-Berg. Ray hat den Film damals mit geringem Budget gedreht. Ein großartiger Regisseur könnte es heute genauso gut machen.
6 ReAnimator
HP Lovecraft hat fast 100 Jahre nach seinem Tod eine eingefleischte Fangemeinde und einen Kult seiner Werke. Wie seltsam ist es dann, dass die Filme seine umfangreiche Literatur noch nicht für Geschichten erschlossen haben? Während Filme oft in Bezug auf Lovecrafts Geschichten über Oktopoden, Cthulhu und Wahnsinn arbeiten, können Autoren und Regisseure Lovecrafts Geschichten nicht in funktionsfähige Skripte umwandeln (siehe auch Guillermo Del Toros lange Version von At the Mountains of Madness in Development Hell).
Eine Ausnahme: ReAnimator. Die Filmversion wurde 1985 uraufgeführt und erlangte schnell Kultstatus für ihre seltsame Mischung aus Gore, Sci-Fi und allgemeiner Verrücktheit. Eine Geschichte eines verrückten Wissenschaftlers, der die Toten, der Film transplantiert Aktion aus dem 19. reanimiert ten Jahrhundert bis zur Gegenwart. Es hat heute eine starke Fangemeinde und ist angesichts der Bankfähigkeit von Horror, Blut und totaler Verrücktheit.
Zuschauer, die es satt haben, einen weiteren Neustart von Dracula oder Frankenstein zu sehen, würden wahrscheinlich einen Neustart von ReAnimator als erfrischend empfinden. Ganz zu schweigen davon, dass eine erfolgreiche Lovecraft-Adaption ein völlig neues Film-Franchise einführen könnte - das von Lovecrafts bereits geschaffenem erweiterten Universum.
5 Flüssiger Himmel
Die seltsame Mischung aus Punk, Sex, Drogen, Außerirdischen und Gender Bending von Liquid Sky eroberte 1982 den Mitternachtsfilmkreis im Sturm, obwohl das allgemeine Publikum nicht wusste, was es von dem lebhaften, bizarren Film halten sollte. Die Geschichte folgt einer Gruppe von Models, die in den 80er Jahren in der New Yorker Underground-New-Wave-Szene tätig waren. Aliens landen und plagen die Models, die auf der Suche nach Sex und Drogen in der ganzen Stadt herumfächern
oder etwas ähnliches. Liquid Sky ist viel stilvoller als klares Geschichtenerzählen.
Dennoch könnten die Anblicke und Geräusche von Liquid Sky eine Umgebung hervorbringen, die so reich ist wie Blade Runner, und die Schrecken des Sex als Mord - die Außerirdischen töten jeden, der einen Orgasmus hat - haben eine starke Resonanz in einer Welt nach AIDS. Untergrundkulturen haben nach wie vor eine mysteriöse Anziehungskraft, insbesondere im Zeitalter des Internets, und da Geschlecht und Sexualität fließender sind als je zuvor, könnte das Publikum Liquid Sky attraktiv genug finden, um es zu einem Hit zu machen.
4 Schwarzer Sonntag
Mario Bava hat kaum einen bekannten Namen, obwohl er einige der besten und einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten gedreht hat. Der italienische Regisseur schuf mit seinem Film Black Sunday von 1960 ein gotisches Meisterwerk.
Der Film folgt der Geschichte einer satanischen Hexe, die wegen ihrer bösen Wege auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde. Jahrhunderte später beleben zwei Passanten die Hexe versehentlich aus ihrer Krypta, indem sie Blut auf ihre Leiche spritzen. Sie erhebt sich aus dem Grab und ist entschlossen, sich an den Nachkommen derer zu rächen, die sie getötet haben.
Mit seiner wunderschönen Schwarz-Weiß-Kamera und einer wilden Performance der Schauspielerin Barbara Steele hat Black Sunday seit langem eine Kult-Anhängerschaft für seine dunklen Themen und grafische Gewalt. In einem Post-Twilight-Hollywood sind Vampire zu einem Schatten ihres früheren Selbst geworden. Vampire erschrecken nicht mehr; In der Tat finden es Zuschauer, die mit Twilight oder der Underworld-Serie vertraut sind, wahrscheinlich attraktiv, ein untoter Succubus zu werden! Das Remaking von Black Sunday könnte Vampire wieder unheimlich machen und ein ganz neues Publikum faszinieren.
3 Sie leben
John Carpenter hat in seiner Karriere einige großartige Filme gemacht. Der Regisseur von Starman, Halloween und Big Trouble in Little China hat eine engagierte Kult-Fangemeinde, die dazu beiträgt, dass auch seine weniger erfolgreichen Ausflüge im Umlauf bleiben. Trotz aller Anerkennung, die Carpenter für seine großartigen Ausflüge verdient hatte, stolperte der Regisseur auch über Village of the Damned und Prince of Darkness.
They Live ist einer der fremden Ausflüge von Carpenter und hat einen eigenen Kult. Der Filmstar Wrestler Roddy Piper ist eine seltsame Geschichte über Außerirdische, Gedankenkontrolle und Konsum. Er ist ein Obdachloser, der entdeckt, dass Außerirdische die Welt erobert haben und die Menschheit durch den Einsatz von Massenmedien kontrollieren.
Heute ist They Live sowohl für einen bestimmten Lagerwert als auch für seine Science-Fiction-Themen bekannt. Das ist eine Schande - der Film enthält einen subversiven und nachdenklichen Untertext über die Macht des Fernsehens und des Geldes über die Köpfe der Amerikaner. In einer Zeit von Trump, dem Internet und der Globalisierung von Unternehmen sind die Botschaften von They Live aktueller denn je. Damals ein Kultfilm, der jetzt großen Erfolg hat!
2 Hardware
Richard Stanley führte 1990 Regie bei dieser seltsamen Mischung aus Monsterfilmen, Westernfilmen, Slasherfilmen und Mad Max. Mit einem jungen Dylan McDermott folgt der Film einem Soldaten und seiner Freundin, die einen sich selbst reparierenden Roboter entdecken. Als die beiden beginnen, ihre Ursprünge zu erforschen, war der Verdächtige einst Teil eines Völkermordprogramms, das die Menschheit auslöschen sollte. Der Roboter beginnt sich selbst zu reparieren und Zivilisten in der Nähe zu töten, und der Soldat muss einen Weg finden, ihn zu deaktivieren.
Hardware bietet einen visuell ansprechenden Stil, einige interessante Konzepte und einige gruselige Nervenkitzel. Es leidet jedoch unter einigen technischen Einschränkungen und unter Stanleys Einschränkungen als Regisseur. Ein Regisseur mit einem größeren Budget und besseren Kenntnissen des Mediums könnte Hardware zweifellos als eine schrecklichere Version der Terminator-Serie neu gestalten. Angesichts der Tatsache, dass das Franchise so gut wie gestorben ist, sollten Studios möglicherweise einen Neustart der Hardware in Betracht ziehen.
1 Die Abenteuer Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai versuchte 1984, ein Genre aus einer Mischung aus Science-Fiction und breitem Humor zu schaffen. Die Kritiker der damaligen Zeit verteilten sich auf den Film, der die Geschichte eines Wissenschaftlers erzählte, der einen Motor entwickelt, der sich zwischen den Dimensionen verziehen kann. Ein böser Tyrann galaktischen Fluchten aus einer Irrenanstalt, bestimmt den Motor und lassen Wesen aus der sogenannten 8 zu stehlen th Dimension zu erobern Erde und ihre Bevölkerung zu versklaven.
Wenn die Prämisse jetzt doof klingt, klang sie 1984 sehr doof. Buckaroo Bonzai versuchte, Science-Fiction- und Comic-Bücher mit seiner seltsamen Mischung aus Humor und Abenteuer zu parodieren, obwohl das Publikum in den Tagen vor dem Internet und dem Aufstieg der Geek-Kultur dies nicht tat Verstehe den Witz. Um Buckaroo Bonzai, der inzwischen zu einem einflussreichen Film geworden ist, entstand eine Kultfolge. Darüber hinaus ist die seltsame Mischung aus Humor und Science-Fiction-Action zu einem festen Bestandteil von Erfolgsfilmen wie Guardians of the Galaxy geworden. Nachdem das Publikum endlich die Innovationen von Buckaroo Bonzai eingeholt hat, ist es vielleicht an der Zeit, dass Hollywood das Anwesen erneut probiert.
--- ---.
Gibt es ein Kult-Remake, das wir sehen möchten und das wir nicht erwähnt haben? Sag es uns in den Kommentaren.