Es gibt keine Zutat, die einen Horrorfilm effektiv macht. Jeder solide Schreckensfilm variiert stark in seiner Herangehensweise und verwendet verschiedene Geschichten- und Filmtricks, um hoffentlich das gemeinsame Ziel des Genres zu erreichen - so vielen Zuschauern wie möglich den Verstand zu erschrecken. Ein fast todsicherer Weg, dies zu tun, ist ein effektives Monster, das sowohl im Konzept beunruhigend als auch im Aussehen schrecklich ist. Es ist nicht leicht, sich ein solches Monster vorzustellen, geschweige denn eines aus ganzem Stoff zu erschaffen, was es umso beeindruckender und beängstigender macht, wenn ein Film genau das schafft.
Und mit überwältigender Mehrheit wurden die besten Kreaturen in der Geschichte des Horrorfilms nicht mit CGI geschaffen, das normalerweise so alt ist wie Milch, die bei Raumtemperatur zurückgelassen wird, sondern mit praktischen Effekten wie Prothetik und Animatronik. Ob neu oder alt, diese Horror-Klassiker beweisen, dass sich die zusätzliche Arbeit in effektiven Ängsten auszahlt. Hier sind 15 Horrorfilme, die so überzeugend sind, dass Sie nicht glauben werden, dass sie praktische Effekte verwendet haben.
15 Die Hütte im Wald
Keine andere als Heather Langenkamp, die eines der wenigen wiederkehrenden Opfer von Freddy in der Serie The Nightmare on Elm Street spielte, hat zusammen mit ihrem Ehemann David Leroy Anderson Spezialeffekte und Make-ups für die Meta-Horror-Extravaganz Cabin in the Woods gemacht. Der Film, der sich nach und nach als viel mehr als der Standard-Genreeintrag für Kinder herausstellt, zeigt eine Version von fast jedem klassischen Filmmonster in seinem explosiven Schlussakt, von denen viele nur für wenige Bilder zu sehen waren.
Bei so vielen Kreaturen auf freiem Fuß würde man erwarten, dass die Filmemacher mit digitalen Bildern Abstriche machen, aber nein - Anderson erzählte EW von seinen Erfahrungen mit den denkwürdigsten Monstern des Films, einschließlich der Ballerina mit einem klaffenden Loch mit Reißzähnen für ein Gesicht (alles Make-up) und der Mann, dessen blutiges Blasloch ein großer Durchbruch für das engagierte Effekt-Team war.
14 Rutschen
Acht Jahre vor seinem Blockbuster-Auftritt bei Guardians of the Galaxy leitete Regisseur James Gunn diese seltsame Horrorkomödie, deren witzige Scherze von einigen der magenwirbelnden Kreatureneffekte unterboten werden, die jemals auf dem Bildschirm gezeigt wurden. Die Handlung betrifft einen Außerirdischen, der einen örtlichen Autohändler (Michael Rooker) infiziert und ihn allmählich in ein Monster mit Tentakel verwandelt, das die Stadtbewohner in gefräßige Inkubatoren für außerirdische Schnecken verwandelt, die andere besitzen, um Teil dieser parasitären Lebensform zu werden. Der Film schafft es, immer wieder neue Iterationen dieses außerirdischen Lebenszyklus zu zeigen, die jeweils beunruhigender sind als die letzten.
Gunn und der Spezialeffektkünstler Todd Masters haben versucht, die "Grobheit und den Schmutz alter prothetischer Effekte" wiederzuerlangen, indem sie eine Pastiche aus dem Horror der 80er Jahre kreierten. Das Effekt-Team begann fünf Monate vor den Dreharbeiten mit der Arbeit, um unvergessliche visuelle Effekte wie Alien-Schnecken aus Thermogel und Abgüsse von Michael Rookers Gesicht in verschiedenen Stadien seiner monströsen Transformation zu erzielen.
13 Die Beschwörung 2
Die erste Beschwörung war größtenteils wirksam, um altmodisch zu sein, und stützte sich auf nächtliche Unebenheiten und subtile Veränderungen in der Atmosphäre, um eine normale, aber faszinierende Exorzismus-Geschichte zu erzählen. Seine Fortsetzung geht mit einigen seiner bemerkenswertesten Versatzstücke weiter in das Horrorgebiet des Jump-Scare, aber zum Glück hat der zurückkehrende Regisseur James Wan das visuelle Flair, um alles zum Laufen zu bringen - oft indem er digitale Effekte meidet.
Laut Wan wurde CGI hauptsächlich verwendet, um Hintergrunddetails wie Überwachungskameras herauszuarbeiten, um den Filmzeitraum angemessen zu gestalten. Viele gingen davon aus, dass das denkwürdigste Monster des Films, der Crooked Man mit Zylinderhut, ebenfalls ein digitaler Effekt sein muss, aber tatsächlich wurde er von Javier Botet gespielt, dessen große Statur und Beherrschung unnatürlicher Bewegungen ihn zu einem Horrorstar in seinem Film gemacht hat Eigenrecht, zuvor in (REC) vorgestellt. Um den beunruhigenden Gang des Crooked Man zu erreichen, twitterte Wan: "Es wurde in Zeitlupe gedreht, wobei @jbotet rückwärts ging, dann beim Bearbeiten beschleunigt und umgekehrt."
12 Die Fliege (1986)
Der kanadische Body-Horror-Maestro David Cronenberg drehte diesen tragischen Film über den Wissenschaftler Seth Brundle (Jeff Goldblum), der durch seine eigene Technologie in ein Monster verwandelt wurde. Diese Geschichte wäre ohne die Oscar-prämierten Effekte, die Brundles schmerzhafte Transformation veranschaulichen, nicht halb so verheerend. Um dies zu erreichen, entwarf Effektdesigner Chris Walas zuerst die endgültige "Brundlefly" -Kreatur, bevor er zurückging, um jede Zwischenstufe zu erstellen, die Goldblum auf seinem Weg zu seiner monströsen endgültigen Inkarnation zeigen würde.
Goldblum verbrachte Stunden im Make-up, um sich mit Gesichtsläsionen, groben Fliegenhaaren, kahlen Stellen, krummen Prothesenzähnen und schließlich körperlichen Deformitäten ausreichend krank zu machen. Kurz vor dem Ende des Films platzt Brundlefly durch Brundles verschlechterte Haut und sieht nicht wie die riesige Stubenfliege aus, die man erwarten könnte, sondern wie ein falsches wissenschaftliches Experiment. Die asymmetrische Kreatur wurde mit einem Anzug in voller Größe hergestellt, der mit verschiedenen Stangen und Kabeln gesteuert wurde.
11 Videodrom
Kurz vor The Fly führte Cronenberg Regie bei Videodrome, einem Film, der weitaus eigenwilliger und verwirrender in seinem surrealistischen Geschichtenerzählen ist, aber nicht weniger beeindruckend für den kreativen Einsatz von Spezialeffekten. Die Geschichte dreht sich um einen schmuddeligen UHF-Programmierer namens Max Renn (James Woods), der bizarre Halluzinationen erlebt, nachdem er einer experimentellen Frequenz ausgesetzt wurde, die störende Szenen sexualisierter Gewalt ausstrahlt.
Wie bei jedem Cronenberg-Film betreffen die störendsten Effekte körperliche Veränderungen und in diesem Fall eine Verschmelzung von Technologie und menschlichem Fleisch. Ein Fernseher atmet und pulsiert mit unschönen Adern wie ein Tier, während sich Max Renns Magen öffnet, um ein lebendes Videoband aufzunehmen, bevor seine Hand allmählich um seinen Revolver verschmilzt, um eine völlig neue Art von Extremität zu schaffen. Diese Effekte sind einheitlich kreativ und beunruhigend, gerade weil sie praktisch und taktil aussehen.
10 Alien
Das Aussehen von Ridley Scotts Horror-Science-Fiction-Wahrzeichen Alien wäre nur für das gebrauchte, industrielle Design des Transportraumschiffs Nostromo beeindruckend, aber es ist die titelgebende außerirdische Kreatur, die die Show in all ihren Reinkarnationen wirklich stiehlt. Der biomechanische Schweizer Künstler HR Giger entwarf alle außerirdischen Elemente des Films, um den Kreaturen ein jenseitiges und dennoch organisches Aussehen zu verleihen, wobei einige weniger subtile phallische Bilder verwendet wurden.
Giger hat ganze Sets von Hand mit einer Airbrush-Bürste versehen und ikonische Elemente des Alien-Universums entworfen, darunter das Alien-Ei aus Glasfaser, das mit Kuhmagen-Innereien gefüllt ist, und das ausgewachsene Alien, dessen Körper er aus Plastilin geformt hat, ebenfalls mit Schlangenwirbeln und Rolls-Royce-Kühlung Röhren. Und das ist nicht einmal die berühmte Chestburster-Szene, die mit Hochdruck-Squibs und einem künstlichen Torso gedreht wurde, oder der animatronische Kopf, der für die Szene geschaffen wurde, in der Ian Holms Charakter als Android entlarvt wird.
9 Der Abstieg
Der größte Teil von Neil Marshalls Höhlenerkundungshit The Descent beruht auf nichts anderem als Klaustrophobie, um das Publikum zu erschrecken, aber wenn es im dritten Akt in ein geradliniges Horrorgebiet übergeht, hat Marshall die Monster, die es zum Laufen bringen. Die "Crawler", denen unsere weiblichen Protagonistinnen begegnen, nachdem sie stundenlang versucht haben, einem nicht kartierten Höhlensystem zu entkommen, sind einzigartig schrecklich, weil sie so humanoid sind, aber wegen ihrer groben Haut, ihrer Gollum-ähnlichen Haltung und ihrer verzerrten Gesichtszüge.
Die Kreaturen wurden vom Maskenbildner Paul Hyett entworfen und bis zu ihrer plötzlichen Enthüllung im Film vor den Schauspielerinnen verborgen gehalten. Zu diesem Zeitpunkt sagte Star Natalie Mendoza, sie hätte sich fast die Hosen nass gemacht. Der Effekt wurde mit nichts anderem als umfangreichem Make-up und Prothesen sowie einer kreativen Höhlenbeleuchtung erzielt, die es den Kreaturen ermöglichte, während ihrer Zeit auf dem Bildschirm furchtbar dunkel zu bleiben.
8 Re-Animator
Es wird nicht viel blutiger als Re-Animator, eine Horrorkomödie von 1985, die aus einer HP Lovecraft-Geschichte stammt und von dem Theaterveteranen Stuart Gordon inszeniert wurde. Jeffrey Combs spielt Herbert West, einen Wissenschaftler, der an einem Serum arbeitet, das Leichen wiederbeleben kann, sie aber unweigerlich in gewalttätige, zombieähnliche Kreaturen verwandelt. Die vielen wiederbelebten Leichen, die im gesamten Film gezeigt werden, werden in allen Stadien des Verfalls gezeigt, einschließlich einer, die mit ihrem eigenen enthaupteten Kopf herumläuft.
John Naulin, der an den Make-up-Effekten des Films arbeitete, bemerkte, dass er nie mehr als zwei Gallonen Kunstblut in einem Film verwendet hatte, außer bei Re-Animator, wo er 24 Gallonen verwendete. Um das richtige Aussehen für das wiederbelebte Fleisch zu erreichen, studierte er ein Buch über forensische Pathologie und Fotos, die aus der Leichenhalle von Cook County aller Arten von Leichen stammen.
7 Hellraiser
In Hellraiser öffnet eine Puzzle-Box unser Universum für ein alternatives Universum, das von schmerzanbetenden humanoiden Monstern namens Cenobites bewohnt wird. Das bekannteste davon ist Doug Bradleys stark akupunktierter Pinhead. Aber er ist nur einer von vielen beunruhigenden, stets kreativen Einblicken in dieses alternative Universum im gesamten Film. Ebenfalls vorgestellt werden der aufgeblähte, verwundete Butterball, das gesichtslose Geschwätz und der Skelett-Insektoid-Ingenieur, die alle mit dem knappen Millionen-Dollar-Budget des Films erstellt wurden.
Designer Bob Keen und der Rest des Hellraiser-Effektteams wurden auch beauftragt, die Puzzle-Box und ein schlagendes menschliches Herz (hergestellt aus Schläuchen, Kleber und einem Kondom) zu entwerfen, aus dem die Figur Frank nach und nach aus einer enthäuteten Leiche rekonstruiert wird. Aufgrund ihrer praktischen Wirkung fühlt sich jedes Stück Fleisch im Film 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung immer noch quälend echt an.
6 Dead Alive
Lange bevor er sich mit CGI für die Hobbit-Filme beschäftigte, war Peter Jackson nur ein neuseeländischer Regisseur, der Horrorfilme so übermäßig blutig machte, dass sie die ursprünglichen Evil Dead im Vergleich dazu zahm aussehen ließen. Die endlosen Gore-Effekte sind im Wesentlichen der Star seiner frühen Splatstick-Bemühungen Dead Alive (außerhalb Nordamerikas als Braindead bekannt), bei denen ein Sumatra-Rattenaffenbiss dazu führt, dass eine ganze Stadt in Zombies verwandelt wird.
Während der Laufzeit des Films zeigt Jackson seine Horror-Handwerkskunst und beweist, dass es keine Grenze gibt, die er nicht überschreiten wird. Körperlose Gliedmaßen kriechen über den Boden, eine zombifizierte Mutter versucht, ihren erwachsenen Sohn zurück in ihren komisch aufgeblasenen Mutterleib und Zombie zu zwingen Sex führt zu einem schelmischen Zombiebaby, das später durch die Kopfhöhle einer Hauptfigur platzt. Laut LittleWhiteLies wurden in dem Film für einige seiner grotesken Charaktere in großem Umfang Puppen verwendet, während Wachs und anderes biegsames Material verwendet wurden, um das bespritzte Fleisch der Zombies zu erzeugen.
5 Ein amerikanischer Werwolf in London
Das Herzstück von John Landis 'in England angesiedelter Horrorkomödie Ein amerikanischer Werwolf in London ist zweifellos seine Transformationsszene - immer noch die wahrscheinlich größte Erkenntnis der Werwolf-Mythologie, die jemals auf den Bildschirm gebracht wurde, für die der Effektkünstler Rick Baker einen Oscar für herausragende Leistungen im Make-up gewann. Tatsächlich wurde der Preis speziell erfunden, um seine Szene stehlende Arbeit im Film anzuerkennen.
Es ist kein Wunder, warum, da die Effekte (zusammen mit der klagenden Leistung von Schauspieler David Naughton) zeigen, wie qualvoll es sein kann, sich in einen Werwolf zu verwandeln. Wir sehen jeden neuen Haarausfall und das schmerzhafte Wachstum jedes Lupinengliedes durch eine Kombination aus animatronischen Körperteilen und Prothesen. Bemerkenswert unter den Effekten des Films ist auch das überzeugend verstümmelte Erscheinungsbild mehrerer Charaktere, die nach ihrem Tod zurückkehren, um mit Naughtons Charakter zu sprechen.
4 Die Autopsie von Jane Doe
Das Monster in Die Autopsie von Jane Doe scheint nichts weiter als eine unbekannte Leiche zu sein, die von der irischen Schauspielerin Olwen Kelly, die ihre Erfahrung mit Yoga und kontrollierter Atmung nutzte, um auch bei verweilenden Aufnahmen tödlich still zu bleiben, in blasser Perfektion mit trüben Augen gespielt wurde. Obwohl die Crew monatelang Aufnahmen ihres Körpers durchgesehen hat, um nach Muskelzuckungen zu suchen, die während der Postproduktion entfernt werden können, handelt es sich hierbei um die einzigen digitalen Effekte, die in dem Film mit bescheidenem Budget verwendet werden.
Die prothetischen Effekte sind beeindruckend, erstens, um den Körper als jenseitig und makellos darzustellen, während er den grotesken Details der Forensik treu bleibt - Star Emile Hirsch besuchte sogar eine Leichenhalle in Los Angeles, um sich auf das Schießen vorzubereiten - und später für die grausige Darstellung der Wunden mysteriöser Körper fügt ihren Dissektoren zu.
3 Radiergummikopf
David Lynchs erster Film ist wahrscheinlich immer noch sein beunruhigendster, der etwas aussagt. Der Film folgt seinem ängstlichen Protagonisten durch eine graue Industriewelt, die fremd und hoffnungslos wirkt, bevor eine Frau, die er kaum zu kennen scheint, ankommt und darauf besteht, dass er der Vater ihres mutierten Neugeborenen ist.
Das mutierte Baby ist eine überzeugende, ebenso bedauernswerte wie schreckliche Kreatur, die ständig in ihrem Kampf ums Atmen kratzt und durch winzige schwarze Augen aufstarrt. Es ist heute umso beängstigender, als Lynch sich immer noch geweigert hat zu enthüllen, wie er das Baby erschaffen hat, und nur neckende Hinweise wie "es wurde in der Nähe geboren" fallen ließ. Er ging sogar so weit, dem Projektor, der während der Produktion an Eraserheads Tageszeitungen arbeitete, die Augen zu verbinden. John Patterson von The Guardian spekuliert, dass es möglicherweise mit einem enthäuteten Kaninchenfötus geschaffen wurde, aber selbst das würde wahrscheinlich nicht so seltsam aussehen wie das Baby Lynch, das für dieses unvergleichliche Filmdebüt geschaffen wurde.
2 Tag der Toten
Die Vorgänger Nacht der lebenden Toten und Morgendämmerung der Toten mögen berühmter sein, aber in diesem Finale von George Romeros Dead-Trilogie erreichen der Regisseur und sein Maskenbildner Tom Savini ihren Höhepunkt in Bezug auf Untoteneffekte. Hunderte von Eingeborenen aus Pittsburgh wurden gemalt, um wie widerlich grünhäutige Zombies auszusehen, von denen die groteskesten mit halb fehlenden Gesichtern und Organen in ihren geöffneten Brusthöhlen zu sehen sind. Jedes Bild überzeugt, obwohl viele von Savinis Requisiten während der Dreharbeiten versagt haben.
Besonders hervorzuheben ist ein Zombie, der tatsächlich einen Namen bekommt - Bub, ein Mitglied der wandelnden Toten, der trotz seines Hungers nach Fleisch und lobotomiertem Verhalten fast sympathisch ist, perfekt von Savini verwirklicht und vom Schauspieler Howard Sherman porträtiert, um die Grenze zwischen ihnen zu ziehen Mensch und Monster.
1 The Thing (1982)
Vielleicht hat kein Film einen Außerirdischen so überzeugend jenseits der Welt erscheinen lassen wie John Carpenter's The Thing, der am selben Wochenende wie ET zu vernichtenden Kritiken veröffentlicht wurde. In dieser entschieden anderen außerirdischen Geschichte eine außerirdische Lebensform mit der Fähigkeit, jedes Leben zu konsumieren und dann perfekt nachzuahmen Das Ding verwüstet die paranoiden Männer, die in einem isolierten Außenposten der Antarktis leben. Der Effektdesigner Rob Bottin arbeitete sieben Tage die Woche an den unvergleichlichen Kreatureneffekten des Films, die das Alien normalerweise als sich ständig verändernde Masse aus Tentakeln und tropfendem Fleisch zeigen. Ausgewählte humanoide Merkmale gehören zu denen, die es zu assimilieren versucht.
Zu den schockierendsten Momenten des Films gehört die berüchtigte "Chest Chomp" -Szene, für die ein Doppelamputierter engagiert und mehrere Formen der Schauspieler angefertigt wurden, um den Moment wirklich zu verkaufen. Diese Szene und eine unmittelbar danach, in der ein enthaupteter Kopf Beine wachsen lässt und wie eine Spinne herumkrabbelt, zeigt, welche praktischen Effekte mit der richtigen Menge an Anstrengung und Kreativität erzielt werden können.
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