Es ist uns allen passiert. Sie sitzen nur da und schauen sich mit Ihren Freunden einen großartigen Film an. Sie genießen die Geschichte, die Effekte, den Humor, die Action … alles, was den Film zu einem Klassiker macht. Plötzlich wird man von einer Szene getroffen, die so völlig außerhalb des linken Feldes liegt oder die sich klanglich so stark vom Rest des Films unterscheidet, dass man einfach nur da stehen und auf den Bildschirm starren und "huh?" Sagen muss.
Plötzlich geht der Rest des Films weiter, ohne zu wissen, was gerade passiert ist. Aber es ist zu spät; Sie fragen sich nicht genau, was der Regisseur besaß, um diese Szene im Film zu behalten.
Nur zur Verdeutlichung, nur weil diese Szenen irritieren, heißt das nicht unbedingt, dass es sich um schlechtes oder "WTF" -Material handelt. Einige sind. Einige sind es wirklich. Aber zum größten Teil konzentrieren wir uns nur auf Szenen in den Filmen, die Sie überraschen und Ihr Gefühl des Eintauchens ruinieren. Um als "Jarring" zu gelten, müssen diese Szenen diejenigen sein, die Sie sich fragen lassen, was Sie gerade gesehen haben, solche, die sich ohne viel Reim oder Grund hin und her ziehen, oder solche, die logisch oder klanglich innerhalb der Szene einfach keinen Sinn ergeben größerer Kontext des Films oder der Serie.
Hier sind 15 Jarring-Szenen, die Sie aus großartigen Filmen herausholen.
15 Legolas Skateboards auf einem Schild (LoTR: The Two Towers)
Das Franchise "Herr der Ringe" ist ein seltener Fall einer Serie, die so viel zurückgibt, wie Sie in sie gesteckt haben. Wenn Sie sich mit den Überlieferungen und weltbildenden Aspekten von Tolkiens Universum vertraut machen möchten, können Sie stundenlang die Geschichte Mittelerdes, die darin vorhandenen Legenden und die komplexen Hintergrundgeschichten der Hauptfiguren des Films lesen und erforschen. Auf der anderen Seite, wenn Sie nur einen Film sehen möchten, in dem Jungs mit Schwertern und Magie gegen ein paar Monster kämpfen, können Sie genauso viel Spaß an Peter Jacksons Filmen haben!
Aber vielleicht ist Jackson während der Dreharbeiten zu The Two Towers etwas zu weit in das Reich des Gelegenheits-Actionfilms gegangen. Während sich die Schlacht von Helm's Deep um unsere Helden entfaltet, bekommt Legolas eine gute Idee. Er greift nach dem Schild eines der gefallenen Uruk-hai, wirft ihn auf den Boden und fährt damit die Treppe hinunter, während er auf Pfeile schießt. Dies war eine Szene, die für einen Expendables-Film zu übertrieben war, geschweige denn für eine, die Teil der besten Fantasy-Serie aller Zeiten sein sollte.
14 Der Cop-Dialog (The Dark Knight Trilogy)
Christopher Nolans The Dark Knight Trilogie gab uns eine Batman-Geschichte, die grobkörnig, geerdet und episch war. Die Filme haben alles getan, um zu zeigen, wie wichtig eine rechtschaffene Polizei für das Gleichgewicht von Recht und Ordnung ist.
Wenn nur der Dialog, den sie erhielten, nicht so … schlecht wäre. Jedes Mal, wenn ein unbenannter Polizist in The Dark Knight den Mund öffnet, sind die Ergebnisse unglaublich schlecht. Als erstes sagt der Typ "Gute Reise. Bis zum nächsten Herbst". Dann gibt es den auf der Konferenz, der ausruft: "Die Dinge sind schlimmer als je zuvor!" bevor sein Partner schreit "Keine toten Bullen mehr!"
Alle drei sind Momente, in denen Sie zurückbleiben und sich fragen, ob dies wirklich von demselben Mann geschrieben wurde, der alle Monologe des Jokers geschrieben hat.
13 Lili Von Shtupps Lied (Blazing Saddles)
Blazing Saddles wurde von der Comedic-Legende Mel Brooks kreiert und handelt von einem Eisenbahnarbeiter, der nicht zum Tode verurteilt wird, sondern als Sheriff einer kleinen Stadt im Alten Westen arbeitet. In dieser Zeit mögen die Bürger die Tatsache nicht, dass ihr neuer Beschützer schwarz ist, und Bart muss sich einem harten Kampf stellen, um sie für sich zu gewinnen und sie gleichzeitig vor den Handlangern des Tycoons Hedy Lamarr zu schützen. Mit Clavon Little, Harvey Korman und Gene Wilder ist es ein lachhafter Aufstand, mit einer bemerkenswerten Ausnahme …
Kurz vor dem dritten Akt besuchen Bart und das Waco Kid die berühmte Lili Von Shtupp, um eine Burlesque-Aufführung zu geben. Was folgt ist … seltsam. Sie gibt uns eine knallige Show-Melodie darüber, wie Männer sie wie "Wabbits" begehren und wie sie es satt hat. Das Lied selbst ist nicht schlecht, aber es dauert solide fünf Minuten und gipfelt in einer Gruppe von Männern in deutschen Militäruniformen aus der Zeit des Ersten Weltkriegs, die einen synchronisierten Tanz aus den 30er Jahren tanzen.
Es ist eine Szene, die sich hinzieht und die selbst für Blazing Saddles etwas zu weit von der Wand entfernt war.
12 Quentin Tarantinos Cameo (Django Unchained)
Django Unchained 2012 brachte Jamie Foxx wieder auf die Landkarte und Christoph Waltz als einen der charismatischsten Schauspieler unserer Generation. Ganz zu schweigen davon, dass es uns den fröhlich bösen Calvin Candie gab, der von Leonardo Dicaprio gespielt wurde.
Etwas, das selbst die eingefleischten Quentin Tarantino-Fans zum Rollen bringt, ist das Bedürfnis des Regisseurs, sich in jedem seiner Filme einen Cameo-Auftritt zu verschaffen. Für Django war dies eine namenlose australische Figur, die den Helden und eine Gruppe von Sklaven nach der Schießerei des Films transportierte. Das größte Problem dieser Szene ist der Akzent des Schauspielers. Er bezeichnet Django immer wieder als "bleckie" und verwendet das Wort "Kumpel" fürchterlich oft. Wenn das nicht genug war, scheint es Punkte zu geben, an denen er sogar vergisst, dass er Australier sein soll und zu seiner normalen Redeweise zurückkehrt. Es hilft nicht, dass die gesamte Szene während des "Falling Action" -Teils der Geschichte spielt, aber offensichtlich bereitet sich die Sache auf einen zweiten Höhepunkt vor.
11 Der Tod des Detektivs (Psycho)
Alfred Hitchcocks Psycho ist ein Meisterwerk des Grauens und der Spannung, so wie man es schneidet. Obwohl die Fortsetzungen dem Original nie ganz gerecht wurden, schuf der Film ein ganzes Franchise. Norman Bates ist ein bekannter Name (zum Guten oder Schlechten) und die jüngste Neustartserie Bates Motel hat gerade ihren äußerst erfolgreichen Fünfjahreslauf bei A & E beendet. Der Film ist ein Horror-Klassiker, der denjenigen, die ihn bis heute sehen, Schauer über den Rücken laufen lässt.
Der Film ist jedoch nicht ohne Mängel. Die aufregendste Szene kommt, als Detective Milton Arbogast das Haus der Bates untersucht, während er nach dem vermissten Marion Crane sucht. "Norma" Bates erwischt ihn unvorbereitet und lässt ihn die Treppe hinunterfallen. Anstatt einen Dummy zu verwenden oder einfach nur wegzuschneiden, beschloss Hitchcock, diesen Effekt zu erzielen, indem der Schauspieler beim Herausschwenken der Kamera mit den Armen schlug.
Sogar zu seiner Zeit war dies ein Effekt, der völlig falsch aussah und Sie für ein oder zwei Minuten komplett aus dem Film herausholte.
10 Alles mit Mickey Rooneys Charakter (Frühstück bei Tiffany)
Oh Mann, wir müssen über Mr. Yunioshi sprechen. Der Film Breakfast at Tiffany's zeigt die charmante Audrey Hepburn in ihrer legendären Rolle. Lose basiert auf dem gleichnamigen Truman Capote-Roman und folgt einer wohlhabenden Prominenten, die sich in ihren neuen Nachbarn verliebt. Sie ist hin und her gerissen zwischen der Heirat mit einem reicheren Mann für Geld oder dem Aufenthalt bei ihrer neuen Liebe. Es ist ein Klassiker, der nur einen großen, großen Fehler hat.
Was müssen wir in diesem Film überhaupt über Mickey Rooney sagen? Der weiße Komiker spielt eine Figur, die eine japanische Karikatur ist, mit einem unbeholfenen Auftreten, einem schrecklich stereotypen Akzent und einer riesigen Brille mit Käferaugen. Dann ist da noch das Gesicht des Charakters. Rooney blinzelt immer und bekam falsche Zähne, um ihn bockiger erscheinen zu lassen. Der Charakter ist eine schrecklich rassistische Krankheit in einem ansonsten exzellenten Film.
9 Stantz 'Traum (Ghostbusters)
Es scheint, als ob die ursprünglichen Ghostbusters in einer Flasche blitzten. Trotz seines enormen Erfolgs und des ikonischen Status, den es als Symbol der 80er Jahre hat, waren alle Versuche einer Fortsetzung oder eines Neustarts weniger als herausragend. Ghostbusters II war dem ersten weit unterlegen, und der Relaunch 2016 war ein Kassenschlager. Das ursprüngliche Abenteuer von Venkman, Egon, Stantz und Winston ist jedoch für immer in der Welt der Popkultur verankert.
In den ersten Ghostbusters gab es jedoch einige Schimmer von Dingen. Während einer Montage der Crew, die das tut, was sie am besten kann (Geister sprengen!), Schneidet die Kamera zu Ray Stantz (Dan Aykroyd), der im Feuerwehrhaus schläft. Die Kamera wird unscharf und plötzlich erscheint das schöne Gespenst einer jungen Frau und schnallt seine Hose ab … Das Gesicht des Schauspielers erzählt anschließend die Geschichte dessen, was als nächstes passiert.
Dann geht es zurück zu Stantz, der schläft, als er aus dem Bett rollt. Was war der Sinn dieser Szene nochmal? Ghostbusters ist voller Anspielungen, aber diese Art von offen vulgärem Humor ist mit dem trockenen Witz des restlichen Films ein wenig fehl am Platz.
8 Mondphantasien (Apollo 13)
Star Wars-Fans müssen sich nicht darüber ärgern, dass Regisseur Ron Howard die Produktion des aktuellen Han Solo-Films übernimmt. Er hat bereits gezeigt, dass er Sci-Fi kann! Nun, so nah an Science-Fiction wie ein historisches Drama über den Weltraum sein kann! Apollo 13 spielt Tom Hanks als Kommandeur Jim Lovell, als er und seine Crew versuchen, nach einer Katastrophe auf der Mission des Titelschiffs nach Hause zurückzukehren. Der Film erhielt allgemeines Lob und wurde für neun Oscar-Verleihungen nominiert, darunter das beste Bild.
Wenn Sie dem Publikum den Punkt zeigen, den Sie ansprechen möchten, anstatt ihn durch Dialoge oder eine zufällige Traumsequenz zu erklären, ist dies viel weniger klobig und viel effektiver. Unmittelbar nach der Eindämmung des ersten Vorfalls hat Lovell die bedrückende Erkenntnis, dass er den Mond niemals betreten kann. Er starrt aus dem Fenster von Apollo 13 und die Kamera wechselt zu einer Fantasy-Sequenz, die ihn auf der Mondoberfläche laufen zeigt!
Es ist eine Szene, die viel effektiver gewesen wäre, wenn Hanks nur streng auf seine verpasste Gelegenheit gestarrt hätte, als sie an ihm vorbeiging.
7 Brad Pitt rettet den Tag (12 Jahre ein Sklave)
12 Jahre ein Sklave, der 2013 den Oscar für das beste Bild gewann, ist die Geschichte von Solomon, einem freien schwarzen Mann aus New York, der in Washington DC entführt und in Louisiana in die Sklaverei verkauft wird. Wie der Titel schon sagt, verbrachte der Mann zwölf Jahre unter Versklavung mit zwei verschiedenen Herren. Der erste war ein "guter" (so gut wie ein Sklavenhalter sein kann), während der zweite ein grausamer und herzloser Mann war, der von Michael Fassbender auf erschreckende Weise dargestellt wurde. Solomon wird erst freigelassen, wenn er einen sympathischen Kanadier davon überzeugen kann, einen Brief an seine Freunde aus dem Norden zu senden.
Dieser Mann, Samuel Bass, wurde von Brad Pitt gespielt. Wäre der Schauspieler nicht auch der bekannte Produzent hinter dem Film gewesen, wären seine Szenen wahrscheinlich nicht so irritierend. Nach fast zweieinhalb Stunden, in denen die weißen Männer um Solomon ihre Sklaven schlagen, töten und vergewaltigen, erscheint Bass nur und ist zu 100% auf seiner Seite und spricht sich sogar gegen die Einrichtung der Sklaverei für Fassbenders Charakter aus. Es ist nur ein bisschen zu viel, dass der Produzent beschlossen hat, sich als makelloser "weißer Retter" des Films zu bezeichnen.
6 Der kleine Junge (in Brügge)
In Brügge 2008 ist eine schwarze Komödie, die in den letzten Jahren dank ihrer charismatischen Hauptrollen und ihres verrückten dunklen Humors einen Kultstatus entwickelt hat. Der Film spielt Colin Ferrell als irischen Killer, der zusammen mit seinem Mentor in Brügge landet. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass der Ray (Colin Ferrell) bei einem seiner Treffer versehentlich ein Kind getötet hat und dass dies die Ursache für die meisten seiner Probleme während des gesamten Films ist.
Die eigentliche Szene selbst ist jedoch für diejenigen, die die köstlich dunkle Fahrt, auf der sie waren, genießen, furchtbar beunruhigend. Die Mehrheit von In Brügge hat eine sorglose Einstellung zu allem, was Sie wollen. Dann macht der Film eine komplette 180: Er spielt die Szene völlig geradlinig und liefert dem Publikum einen Schlag ins Gesicht. In einem Film, in dem Colin Ferrell Karate einen Zwerg hackt und eine dicke Person ihn herumjagen lässt, bis er müde wird, fühlt es sich fehl am Platz an. Die Szene erinnert das Publikum daran, dass Ray trotz seiner humorvollen Art kein guter Kerl ist.
5 Die Halluzination (Schwerkraft)
Die Schwerkraft war eine überraschend intime Charakterstudie, die sich als Blockbuster mit großem Budget tarnte. Ganz zu schweigen davon, dass der Film ein technisches Wunder war. Die meisten Szenen wurden mit nur zwei Schauspielern und einem Greenscreen gedreht, aber alles sah echt aus.
Zu Beginn der Geschichte traf Matt Kowalski (gespielt von George Clooney) die tapfere Entscheidung, sich selbst zu opfern, um seinen Partner zu retten. Er löste sich von seinem Sicherheitsgurt und schwebte in die Tiefen des Weltraums, damit Stone (Sandra Bullock) sich zur Raumstation hineinziehen konnte.
Später kehrt er unerklärlicherweise zurück, um ihr Ratschläge zu geben, während sie wieder in die Erdatmosphäre hinabsteigt. Wir verstehen, dass dies nur eine Halluzination ist, um die Hauptfigur zu motivieren, aber bis zu diesem Zeitpunkt war die Schwerkraft so realistisch wie möglich. Wieder ist es nicht so, dass diese Szene schlecht ist. Es ist nur ein bisschen nervig.
4 Superman rettet eine Katze (Superman: The Movie)
Der Slogan für Superman aus dem Jahr 1978: The Movie behauptete: "Sie werden glauben, ein Mann kann fliegen." Und Junge, haben wir! Oder zumindest Menschen zu der Zeit. Einige mögen argumentieren, dass die Effekte heute veraltet sein könnten, aber Christopher Reeve hat hervorragende Arbeit geleistet, um den beliebtesten Superhelden der Welt für die große Leinwand zum Leben zu erwecken. Obwohl sich der Film (natürlich) um eine Handlung von Lex Luthor dreht, braucht es auch Zeit, um den Mann aus Stahl zu zeigen, der seine normalen Heldenaufgaben erfüllt.
Eine der vielen Heldentaten, die Kal-El vollbringt, besteht darin, die Katze eines kleinen Mädchens vor einem Baum zu retten, in dem sie steckte. Anschließend gibt er dem Kind eine seiner inspirierenden Bemerkungen, bevor es losfliegt. Dieser Teil selbst ist vollkommen in Ordnung. Das Mädchen geht dann jedoch hinein und erzählt ihrer Mutter, was draußen passiert ist, was dazu führt, dass die Frau ihr Kind wegen Lügens schlägt. Huch. Was hat das mit irgendetwas zu tun? Und warum hat die Mutter so schnell auf Gewalt zurückgegriffen?
3 James Bonds unerwünschte Fortschritte (Thuderball)
Thunderball, der vierte Film in Sean Connerys legendärem James Bond-Lauf, war weit entfernt von 007s bestem Film. Es war jedoch immer noch klassisch James Bond. Wie kannst du damit etwas falsch machen? Es hatte alles, was Sie von der Franchise erwarten, einschließlich cooler Actionszenen, Spionagegeräte, wahnsinniger Bösewichte und viel höflichen Sean Connery. Aber vielleicht, nur vielleicht, hat Thunderball Bonds Charme etwas zu weit gebracht.
Nach den Ereignissen eines seiner früheren Abenteuer erholt sich Bond in einer Klinik. Die ganze Zeit schlägt James auf seine Krankenschwester ein, die nichts mit ihm zu tun haben will. Plötzlich hat er einen "Vorfall" an einem der Krankenhausautomaten und seine Krankenschwester führt ihn zum Dampfbad, um sich zu entspannen. Sie fragt Bond, ob er ihrem Chef von dem Vorfall erzählen wird, auf den er antwortet: "… Ich nehme an, mein Schweigen könnte einen Preis haben." Die Krankenschwester fragt ihn, ob er meint, was sie meint, und die beiden gehen ins Dampfbad, nachdem er ihre Vermutung bestätigt hat. Ja … wir bekommen überall gruselige Stimmung.
2 Auf Wiedersehen von Luke und Leia (Rückkehr der Jedi)
Der dritte Film in der ursprünglichen Star Wars-Trilogie wird aus mehreren Gründen oft als der schlechteste der drei angesehen. Angeblich liegt dies daran, dass George Lucas ursprünglich drei weitere Filme drehen wollte und alle seine Handlungsstränge in diesen Film stecken musste, als die Idee verworfen wurde. Nach drei Filmen wollte Luke los und sich seinem Schicksal stellen, indem er sich Darth Vader übergab. Prinzessin Leia fängt ihn auf, als er versucht, sich davonzuschleichen.
Das letzte Gespräch zwischen Luke und Leia ist als Erwachsener fast schmerzhaft anzusehen. Hier enthüllt Luke, dass er und Leia tatsächlich Geschwister sind und dass er sie möglicherweise nie wieder sehen wird. Die Szene soll eine sein, die seit zehn Jahren in Arbeit ist und uns auf die endgültige Konfrontation vorbereitet, aber stattdessen fühlt sie sich wie etwas aus einer schlechten Seifenoper an, mit schlechtem Schauspiel und klischeehaftem Dialog in Hülle und Fülle. Wir wissen, dass Mark Hamill und Carrie Fisher handeln können! Was war der Deal hier?
1 Volleyball (Top Gun)
Können Sie viel mehr 80er als Top Gun bekommen? Folgen Sie der Geschichte von "Maverick", während er neben seinem Freund "Goose" und seinem Rivalen "Iceman" zum Luftwaffenpiloten ausgebildet wird. Der Film zementierte Tom Cruise als Actionstar und gab uns einige der größten Kinomomente des Jahrzehnts. Wer könnte die Eröffnungsszene "Danger Zone" vergessen? Oder … das Volleyballspiel?
Während des gesamten Films beschließen die Charaktere des Films, sich durch eine Partie Volleyball ein wenig zu entspannen. Nackter Oberkörper, eingeölt und auf den Song "Playing With the Boys" eingestellt, sind die Untertöne der Szene hübsch in deinem Gesicht. Sogar Regisseur Tony Scott hat zugegeben, dass diese ganze Sequenz nur geschaffen wurde, um dem Film eine Augenweide zu verleihen. Er erreichte dies, indem er viele Nahaufnahmen und Zeitlupenaufnahmen der Schauspieler in Aktion für eine solide zweiminütige Szene machte. Worum ging es in diesem Film wieder? Jet-Piloten oder so?
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Wurden Sie von den genannten Szenen aus diesen Filmen herausgenommen? Haben wir große vermisst? Lass es uns in den Kommentaren wissen!