Ein guter Schauspieler ist ein kostbares Gut. Die Lichtcrew, die Regisseure, das Soundteam und jedes andere Mitglied der Liste hinter den Kulissen haben einen entscheidenden Vorteil, den die Schauspieler nicht haben. Sie können Stunden damit verbringen, alles so zu machen, wie es sein sollte. Der Schauspieler hingegen muss in der Regel in der Lage sein, kurzfristig eine überzeugende Leistung zu erbringen. Die Fehlerquote ist besonders groß für Talente auf dem Bildschirm. Vielleicht kann ein Schauspieler deshalb während der Dreharbeiten manchmal ein bisschen verrückt werden und eine Leistung liefern, die ein bisschen übertrieben ist.
Was auch immer die Ursache für Überhandlung ist, es bleibt die Tatsache, dass es nichts Schöneres gibt, als einem Schauspieler zuzusehen, wie er sich mit der Kunst des Szenenkauens beschäftigt. Nein, übermäßiges Handeln wird normalerweise nicht den Oscar gewinnen, aber es ist etwas Magisches, diese eine perfekte WTF-Szene mit einem Schauspieler zu sehen, der beschlossen hat, einfach alles zu geben und der Welt den einen Moment zu geben, in dem sie definitiv den Verstand verloren haben. Sie bringen uns zum Lachen, sie lassen uns zusammenzucken, aber meistens begründen die schönsten Momente der Überhandlung ein eigenes legendäres Erbe.
Hier sind die 15 legendärsten Momente der Überhandlung in der Filmgeschichte.
15 Al Pacinos Abfragemethoden bei Hitze
Al Pacinos Übergang zu einem Überaktor war langsam. Manche nennen es sogar anmutig. In den 70er Jahren war Pacino weithin als einer der größten Schauspieler der Welt bekannt. Seine Auftritte in Filmen wie The Godfather und Dog Day Afternoon waren subtil und erschreckend. Wenn Sie nach dem Wendepunkt in Pacinos Karriere suchen, möchten Sie wahrscheinlich mit dem Finger auf Scarface zeigen. Es war nicht Pacinos erster Flirt mit Überhandlung, aber es war der Film, der alle wissen ließ, dass der Mann zu den besten Kauern in der Szene gehörte.
Diese Szene in Heat ist aus mehreren Gründen Pacinos bemerkenswertester Moment der Überhandlung. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen und Rollen, in denen Pacino ständig unterwegs ist, ist Heat größtenteils ein ziemlich zurückhaltender Film. Das ist bis zu dieser Szene, in der Pacino einen Zeugen über fein geformte Ärsche und ihre Überzeugungskraft anschreit. Offenbar improvisierte das ist, weil Pacino die Szene und Regisseur Michael Mann beschlossen, nur in verlassen. Es ist schwer, ihn zu beschuldigen, sobald Sie diese Szene für die 50 Uhr - ten Mal und beginnen zu schätzen die Brillanz von Pacino eines Films im Wert von immer in überspielend getan nur ein paar Sekunden.
14 Gary Oldman ruft nach JEDEM! In Léon: Der Profi
Gary Oldman ist ein so großartiger Charakterdarsteller, dass wir nicht ganz sicher sind, dass er die Hauptrolle in einem Film über das Leben von Gary Oldman spielen kann. Seine Fähigkeit, in fast jeder Figur zu verschwinden, hat zu einigen der denkwürdigsten Rollen in der Filmgeschichte geführt. Trotz seiner beträchtlichen Talente ist Oldman fast immer am denkwürdigsten, wenn er überhand nimmt. Es ist einfach etwas Magisches, wenn einer der begabtesten Schauspieler der Welt bis zu 11 wählt und sich weigert, Zurückhaltung zu zeigen.
Es gibt zwar keinen Mangel an denkwürdigen Oldman-Überhandlungsmomenten, aber es ist unmöglich, diese einzelne Zeile aus Léon: The Professional nicht als sein Meisterwerk zu betrachten. In The Professional verstehen wir, dass Oldmans Stansfield-Charakter unglaublich schrullig ist. Dies ist jedoch der Moment, in dem er von schrullig zu wahnsinnig wird. Oldmans Schrei "Jeder!" Als Antwort auf die Frage, wie viele Männer zu senden sind, kann ein Schauspieler nur lesen, um zu den Outtakes beizutragen. Es ist auch der ikonische Moment in einem ziemlich ikonischen Film geworden.
13 Raúl Juliá verwandelt sich während des letzten Kampfes von Street Fighter in einen lebenden Videospielcharakter
Um ganz klar zu sein, wir würden niemals davon träumen, den verstorbenen, großartigen Raúl Juliá oder seine Leistung in diesem Film zu verspotten. Im Gegenteil. Aufgrund von Julias Leistung wird Street Fighter normalerweise als einer der großartigen Filme aller Zeiten in Erinnerung gerufen, die so schlecht sind, dass es gut ist. Es wurde gesagt, dass der Grund, warum Juliá diese Rolle überhaupt übernahm, darin bestand, dass er mehr Zeit mit seinen Kindern verbringen wollte, die zufällig Fans der Spiele waren. Wir danken also allen Juliás Kindern dafür, dass sie ihn motiviert haben, eine der liebenswertesten, übertriebenen, bösartigen Darbietungen aller Zeiten zu geben.
Der Höhepunkt von Juliás Wendung als M. Bison ist sicherlich sein letzter Kampf gegen Van Dammes Guile. Man kann sich vorstellen, dass Juliá einen Blick auf diese Szene wirft, in der er blitzschnell schießt und durch den Raum fliegt und entscheidet, dass Zurückhaltung keine Option mehr ist. In diesen letzten Augenblicken erklärt sich Juliá zu einem Gott unübertroffener Macht. Angesichts der Brillanz seiner Leistung sind wir uns eher einig.
12 John Travolta spricht über die Galaxien, die er auf dem Schlachtfeld Erde erobert hat
Es gibt zwei Arten von Menschen auf diesem Planeten: diejenigen, die Battlefield Earth gesehen haben, und diejenigen, die immer noch ein gewisses Maß an Hoffnung für die Aussichten der Menschheit haben. Der langjährige Scientologe John Travolta entschied, dass L. Ron Hubbards Roman Battlefield Earth von 1982 das perfekte Ausgangsmaterial für den nächsten großen Science-Fiction-Blockbuster war. Viele Studios waren anderer Meinung. Schließlich fand Travolta die Finanzierung für seinen Film und bewies, dass jeder, der an ihm in diesem Bestreben zweifelte, unbestreitbar im Recht war. Es ist wirklich einer der schlechtesten Filme, die jemals gedreht wurden.
Zu Travoltas Verteidigung gab der Mann in jeder Szene alles. Vielleicht unter der Annahme, dass jede Szene in diesem Film ein Kandidat für seine imaginären Nominierungs-Highlight-Rollen war, entschied der erfahrene Schauspieler, dass er keine Szenerie unversehrt lassen könne. Keine Szene hat Travolta einen härteren Biss abgenommen als dieser relativ unwichtige Moment, in dem er verkündet, dass er trainiert wurde, Galaxien zu erobern, während andere lernten, ihre Namen zu buchstabieren. Seine Lieferung dieser Linie ist insofern einzigartig, als ein solches Schauspiel normalerweise für Achtjährige in einem Shakespeare-Stück reserviert ist und in dieser episch katastrophalen Kassenbombe genau richtig ist.
11 Tommy Wiseau nutzt den Raum, um uns mitzuteilen, dass er auseinandergerissen wird
Wenn Sie sehen, dass jemand beschlossen hat, in seinem eigenen Film zu schreiben, Regie zu führen und die Hauptrolle zu spielen, sollte Ihr erster Instinkt im Allgemeinen darin bestehen, an ein „Eitelkeitsprojekt“ zu denken. Meistens haben Sie Recht. Sie werden sicherlich Recht haben, wenn es um Tommy Wiseaus berüchtigten Film The Room aus dem Jahr 2003 geht. Alle bekannten Beweise deuten darauf hin, dass Wiseau beabsichtigte, ein kompliziertes Drama mit verschiedenen Charakteren zu drehen, deren Leben alle miteinander verflochten waren. Am Ende hatte er ein strukturell verwirrendes Durcheinander, das den Zuschauern keine andere Wahl ließ, als zu lachen. Andernfalls riskierten sie, ihren Verstand zu verlieren, um herauszufinden, was los war.
Anstatt zu versuchen, das Chaos zu entwirren, das Wiseau mit seinen Beiträgen hinter den Kulissen verursacht hat, wollen wir nur die Brillanz seiner Leistung auf dem Bildschirm schätzen. Wiseau möchte, dass Sie glauben, dass sein Charakter Johnny eine Art leuchtendes Leuchtfeuer von nahezu Perfektion ist. In Wahrheit ist er nur eine Art Trottel mit Eitelkeitsproblemen. Johnny scheint einem James Dean-ähnlichen Charakter nachempfunden zu sein, was umso offensichtlicher wird, als Wiseau diese klassische Linie von Rebel Without A Cause ausspuckt. Irgendwie schafft er es noch weiter zu übertreiben.
10 Pierce Brosnan setzt alles daran, jemandem zu sagen, wo er in Taffin leben soll
Pierce Brosnan hat nicht wirklich den Ruf, ein Überaktor zu sein. Wenn überhaupt, spielt er normalerweise den gutaussehenden und höflichen heterosexuellen Mann im Gegensatz zu animierteren Schauspielern wie Robin Williams und Sean Bean. Manchmal jedoch macht es ein Schauspieler, der keinen Ruf für diesen Stil hat, umso unvergesslicher, wenn er sich plötzlich entscheidet, ihn auf 11 zu bringen. Deshalb geht jeder, der über den weitgehend unvergesslichen Film Taffin von 1988 stolpert, davon weg und fragt sich gerecht Was zur Hölle war los mit Pierce Brosnan während der Dreharbeiten zu diesem Film?
Taffin ist im Wesentlichen ein verherrlichtes Vehikel dafür, wie wenig Brosnan in dieser Zeit zu spielen schien. Der Film wurde von einigen als die irische Version von Road House beschrieben, die zumindest eine ziemlich genaue Darstellung der Art von Absurdität ist, die während seiner Laufzeit auftritt. Keine Zeile in Road House ist vergleichbar mit dem Moment, in dem Brosnan ruft: "Vielleicht solltest du nicht hier wohnen!" auf eine Weise, die das Beste aus Plappern mit den schlechtesten übermittelten Emotionen kombiniert. Er bekommt eine Menge Kilometer aus einer Linie, die die meisten Leute ein paar Sekunden brauchen, um fertig zu werden.
9 Eddie Redmayne SCHAFFT DAS LEBEN … und zerstört es in Jupiter Ascending
Jupiter Ascending ist ein Film, der zu denken scheint, dass er epischer ist als er tatsächlich ist. Es ist als Weltraumoper aufgeführt, was nach strenger Klassifizierung sinnvoll ist. Dieser Film aus den Wachowskis hat sicherlich alle Markenzeichen einer Weltraumoper. Tatsächlich könnte seine gewölbte Handlung - die mit Hilfe mehrerer verschiedener Rassen von Charakteren über mehrere Inszenierungspunkte im Universum erzählt wurde - die Grundlage für eine großartige Weltraumoper gewesen sein, wenn der Film nicht beinahe schrecklich gewesen wäre jeder Respekt, der zählt.
Der einzige Schauspieler, der anscheinend darauf hingewiesen wurde, ist Eddie Redmayne. Im selben Jahr, in dem Herr Redmayne eine Oscar-Nominierung für seine Rolle in The Danish Girl erhielt, übernahm er auch die Rolle des Balem in Jupiter Ascending. Ehrlich gesagt hätte die Akademie diese Rolle stattdessen anerkennen sollen. Schließlich ist es diese Aufführung, an die man sich noch viele Jahre erinnern wird, dank Redmaynes Entscheidung, in zufälligen Abständen entweder flüsternd oder schreiend zu sprechen. Die Szene, in der Redmayne das Publikum darüber informiert, dass er Leben schafft und es zerstört, ist vielleicht das beste Beispiel eines Schauspielers, der den leisen Teil laut und den lauten Teil leise sagt. Man kann sich nur vorstellen, was er mit Kylo Ren gemacht hätte.
8 Faye Dunaway stellt sicher, dass niemand mehr einen Drahtbügel benutzt, nachdem Mama am liebsten ist
Mommy Dearest ist die Verfilmung eines Exposés der Tochter der Schauspielerin Joan Crawford. Einige bestreiten die Besonderheiten von Christina Crawfords Geschichte, aber die allgemeine Zusammenfassung ihres Buches ist, dass Joan Crawford hinter den Kulissen ein absoluter Wahnsinniger war. Ausgehend von Christinas Behauptung, Joan habe sie möglicherweise als Teil eines Werbegagts adoptiert, malt sie ein sehr lebendiges Bild einer Person, die nicht dagegen war, ihre Kinder ans Bett zu schnallen, um sicherzustellen, dass sie es nicht taten schlafwandeln.
Der denkwürdigste Moment in der Geschichte war immer Christinas Vorwurf, Joan würde ihre Kinder dafür bestrafen, dass sie Drahtbügel anstelle ihrer überlegenen Alternativen verwenden. Die Schauspielerin Faye Dunaway muss ein besonders großer Fan dieses Moments gewesen sein, da ihre Darstellung von Joan Crawford durch einen Moment unterstrichen wird, in dem Joan einen der größten Zusammenbrüche aller Zeiten in der Filmgeschichte in Bezug auf Drahtbügel erlebt hat. Dunaways Schrei "Keine Drahtbügel!" ist für sich genommen episch genug, aber was sich im Moment wirklich verkauft, sind ihre fast unmenschlichen Gesichtsausdrücke. Es ist, als würde ihr Schädel versuchen, ihrer Haut zu entkommen.
7 Darren Ewing Laments Die Tatsache, dass er in Troll 2 gleich gegessen wird
Einige sagen, dass Troll 2 der schlechteste Film ist, der jemals gedreht wurde. Es gibt sogar eine Dokumentation über den Film zu diesem Zweck. Aber dieses Gefühl könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Troll 2 ist ein sehr schlechter Film im traditionellen Sinne, aber es ist auch ein unterhaltsamer Durchlauf auf der Checkliste von so ziemlich allem, was Sie wahrscheinlich nicht tun sollten, wenn Sie einen Film machen. Es ist die gute Art von schlecht, die Art von schlecht, die nicht das Gefühl gibt, körperliche Schmerzen zu haben, und immer gut für ein oder zwei solide Lacher ist.
Daher sind wir uns nicht einmal ganz sicher, ob es fair ist, Darren Ewings Schrei „Oh mein Gott!“ Zu klassifizieren. als übertrieben, wenn es schwer zu sagen ist, dass irgendjemand die Zeile „Sie essen sie
und dann werden sie mich essen! " mit jeder wirklichen Überzeugung. Es ist ziemlich wahrscheinlich, dass Ewing die gleiche Reaktion hatte und nur entschied, dass er es genauso gut auf die denkwürdigste schreckliche Weise sagen könnte, wenn es keinen großartigen Weg gibt, diese wirklich schreckliche Linie zu liefern. Wenn ja, Mission erfüllt, guter Herr.
6 Frank Langellas Abschlussmonolog macht Meister des Universums besser als es sein sollte
Einmal in einer Generation (tatsächlich kommt es viel häufiger vor) beschließt ein guter Schauspieler, „Scheiß drauf“ zu sagen und spielt eine Rolle in einem wirklich schrecklichen Film. Neben dem universellen "Was machen sie dabei?" Zuschauerreaktion, die Ergebnisse dieser Einstellung sind oft gemischt. Meistens ist es nur eine schwarze Markierung in ihrem Lebenslauf. Manchmal kommt jedoch ein Schauspieler vorbei und spielt eine Aufführung in einem Film, der so großartig ist, dass er fast die gesamte Angelegenheit rettet.
Frank Langellas Auftritt in Masters of the Universe ist ein Beispiel für diesen Effekt. Zwar rettet Langella Masters of the Universe nicht vollständig, aber er schafft es, jeden Moment, in dem er auf dem Bildschirm ist, zu maximieren, indem er eine Performance abliefert, auf die selbst die lächerliche animierte Version von Skeletor stolz wäre. Es gipfelt in einem Moment, in dem Skeletor die absolute Macht übernimmt und einen Monolog liefert, der so melodramatisch ist, dass er im Alleingang die Kunst der melodramatischen, Shakespeare-Sprachübermittlungsmethode rechtfertigt.
5 Jeremy Irons fordert die Wut eines Drachen in Dungeons and Dragons
Wir haben alle einen Gehaltsscheckjob angenommen. Es war vielleicht nicht der Job, den Sie für den Rest Ihres Lebens wollten (oder, wissen Sie, sogar für einen Monat), aber Sie brauchten einfach das Geld, das sie anboten. Die meisten dieser Jobs sind durch schlechte Arbeitsleistungen gekennzeichnet. Wenn Sie von einem Auftritt nicht begeistert sind, liegt es nahe, dass Sie nicht Ihr Bestes geben werden. Zum Glück ist Jeremy Irons nicht so. Es ist wahrscheinlich, dass er diese Rolle in Dungeon and Dragons für das Geld übernommen hat, aber das hat ihn nicht davon abgehalten, die Show zu stehlen.
Wenn Sie eine Partie Dungeons and Dragons mit jemandem spielen würden, der die halbe Überzeugung hat, die Mr. Irons in diesem Film zeigt, wäre dies die größte Kampagne aller Zeiten. Eisen spielt keine Rolle, wenn er ernst genommen wird. Er will nur sicherstellen, dass er seinen Körper und seine Seele in jede gesprochene Zeile steckt. Es ist fraglich, welche dieser Zeilen die beste ist, aber in unseren Augen gibt es nichts Vergleichbares, als wenn er einen Drachen anschreit, damit er jede Unze seiner Wut nutzen kann, bevor er ein Knurren / Lachen auslöst, das seinesgleichen sucht. Irons hätte diesen leicht einschicken können, und wir sind unendlich dankbar, dass er es nicht getan hat.
4 Ian McDiarmid wird zum Kaiser der Überhandlung in Star Wars: Episode III
Überhandeln ist ein allgemein negativer Begriff, was wirklich schade ist. Es gibt weitaus schlimmere Sünden im Schauspiel als übertrieben zu werden. Nehmen wir uns zum Beispiel einen Moment Zeit, um die schauspielerischen Leistungen von Hayden Christensen und Ian McDiarmid in Star Wars: Episode III zu vergleichen. Christensen spielt gelegentlich zu viel, aber seine Leistung lässt sich am besten als halbwacher Lauf durch einige wirklich schreckliche Linien beschreiben. McDiarmid läuft nicht nur durch seine Zeilen; er nimmt sie am Hals, schüttelt sie und zwingt sie, sich seinem schauspielerischen Willen zu beugen.
Warum genau der zurückhaltende McDiarmid beschlossen hat, mit seiner offiziellen Umwandlung von Senator Palpatine zu The Emperor alles daran zu setzen, ist ein Rätsel. Es ist jedoch wirklich egal. Das einzige, was zählt, ist, dass sein Engagement für das Kauen von Szenen zu einigen der lächerlichsten Zeilenlesungen in der Star Wars-Geschichte führte. Sein Angriff auf Mace Windu ist besonders episch. Egal, ob er das Wort "Nein" knurrt oder sein Bestes gibt, um sich als Raul Julia auszugeben, während er Licht aus seinen Fingerspitzen schießt, McDiarmid macht diesen entscheidenden Moment zum ultimativen Schauplatz für die Vorteile von Überhandlung.
3 William Shatners Khan-Schrei verwandelt einen dramatischen Star Trek II-Moment in ein Meme
William Shatners Schauspielkarriere besteht aus einer Reihe legendärer Momente. Schon früh entdeckte Shatner, dass er sich durch die sehr gestelze Übermittlung seiner Zeilen von seinen Kollegen abheben und die Liebe der Fans überall verdienen konnte. Dieser Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre und definierte schließlich die Rolle von Captain James T. Kirk. Shatner mag im Laufe seiner Karriere viele, viele Momente übermäßiger Brillanz erlebt haben, aber was auch immer sein größter Moment ist, es besteht kein Zweifel, dass dies irgendwann während seiner Amtszeit als Kapitän der Enterprise geschah.
Wie können Sie Shatners "Khaaaaannnn!" Schrei aus Star Trek II: Der Zorn von Khan ist der schönste übertreibende Moment des Schauspielers? Hier dreht sich alles um den Kontext. Ricardo Montalban glaubte, er könne Kirk übertreffen, indem er eine erzwungene, langsame Rede darüber hielt, wie er Kirk verlassen würde, um zu sterben. Er hatte absolut Unrecht, und Shatner machte dies deutlich, indem er eine einfache Zeilenlesung mit solch empörendem Ausmaß an Wut lieferte, dass sie buchstäblich im gesamten Universum widerhallte.
2 Die Gerichtsszene von Liar Liar wird zu einem Denkmal für Jim Carreys Brillanz
Jim Carrey war bei weitem nicht der erste physische Komiker. Seine Vorgänger sind in dieser Hinsicht zu zahlreich, um sie hier vollständig zu nennen. Carrey ist jedoch wohl der erfolgreichste physische Komiker aller Zeiten, zumindest vom Standpunkt der Abendkasse aus. Was hat Carrey zu einem so mitreißenden Erfolg gemacht? Meistens Talent, aber seine Bereitschaft, über die Pflicht hinauszugehen, um alles zu geben, spielte sicherlich eine Rolle. Der Mann ist ein Ball aus reiner Energie, der nicht aufzuhalten ist. Er kann nur bewundert werden.
Während wir seine Fähigkeit bewundern, mit den Besten die Besten zu übertreiben, muss ein besonderer Hinweis auf seine Leistung in Liar Liar gehen. Obwohl es nicht unbedingt Carreys bester Film ist, wurde Liar Liar zu einer Zeit gedreht, als Carrey auf dem Höhepunkt seiner Kräfte stand und wirklich die Grenzen testete, wie viel Comedy aus seinem bevorzugten Stil herausgedrückt werden konnte. Diese Grenzen könnten während der Szene überschritten worden sein, in der Carrey gezwungen ist, einen Klienten zu verteidigen, ohne zu lügen. Egal, ob er sein eigenes Gesicht auseinander zieht oder nur Geräusche erzeugt, zu denen kein Mensch fähig sein sollte, Carreys Schmerz scheint durch jeden überhandelten Moment.
1 Nicolas Cage rezitiert das Alphabet und beginnt sein Vermächtnis in Vampires Kuss
Es ist wichtig, sich manchmal daran zu erinnern, dass Nicolas Cage einen Oscar gewonnen hat. Wohlgemerkt, er hat keinen Oscar gewonnen, weil es ein trockenes Jahr in Hollywood war oder jemand an der Macht einfach von seinem Rocker abging. Er hat es gewonnen, weil er eine großartige Leistung abgeliefert hat. Eigentlich hat er mehrere solcher Auftritte abgeliefert. Die meisten Menschen werden Cage jedoch für immer mit unglaublich übertriebenen Momenten in Verbindung bringen. Das ist verständlich. Es gibt niemanden, der mit Cage vergleichbar ist, wenn es um reine Übertreibung von Lächerlichkeit geht.
Während einige argumentieren werden, dass seine "Nicht die Bienen!" Die Zeile in The Wicker Man ist der kultigste Moment des Schauspielers, in dem es um Überhandlung geht. Es gibt wirklich nichts Schöneres als eine Aufführung in dem Film Vampire's Kiss von 1988. Cage hat in diesem Fall eine ziemlich hohe Messlatte für seine Karriere gesetzt. Nehmen wir zum Beispiel diese Szene, in der er das gesamte Alphabet rezitiert, um zu beweisen, wie ein Ablagesystem funktioniert. Auf dem Papier sollte nichts langweiliger sein, als einem Schauspieler zuzusehen, wie er das Alphabet rezitiert. Cage tut dies jedoch mit einer solchen Begeisterung und körperlichen Behauptung, dass Sie gezwungen sind, zuzusehen. Es ist unmöglich, das nicht zu tun.
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