Wer liebt nicht einen guten Liebesfilm? Diese Momente, in denen sich die ahnungslosen Leads schließlich gegenseitig verlieben, hinterlassen beim Publikum immer ein warmes, verschwommenes Gefühl und bestätigen unseren Glauben, dass wahre Liebe existiert und gefunden werden kann.
Aber nicht alle Liebesfilme haben ein Happy End. Manchmal gehen die Paare, anstatt selig in den Sonnenuntergang zu gehen, in verschiedene Richtungen voneinander weg. Die nächsten 15 Filme auf dieser Liste zeigen Beziehungen, die sich verschlechtern, sodass Sie zerreißen und nach der Taschentuchbox greifen.
Für diese Liste wählen wir unsere Lieblingsfilme aus, die das Publikum in Tränen aus den Augen verlieren. Um sich zu qualifizieren, können die romantischen Hauptrollen am Ende des Films nicht zusammen sein. Die fraglichen Filme können entweder lustige Rom-Coms oder herzklopfende Dramen sein, solange die Hauptrollen des Films nicht in einer warmen Umarmung enden.
Hier sind 15 Filme, in denen die romantischen Hauptrollen nicht zusammen enden.
* HERZBRECHENDE SPOILER LIEGEN UNTEN
15 La La Land
Für einen so optimistischen Film voller eingängiger Jazzlieder und heller Darbietungen hat La La Land nicht das glücklichste Ende. Damian Chazelles Liebesbrief an Los Angeles, die Stadt, in der Träume gemacht werden, zeigt Ryan Gosling und Emma Stone als zwei kämpfende Künstler, die versuchen, es im Unterhaltungsgeschäft zu schaffen. Gosling spielt den Jazzpianisten Sebastian, während Stone die aufstrebende Schauspielerin Mia spielt. Mit etwas Entschlossenheit und ein bisschen (oder viel) Glück finden sie Erfolg in ihren jeweiligen Bereichen, aber das ist mit einem Preis verbunden.
Die Auflösung von La La Land findet fünf Jahre nach den Hauptereignissen des Films in einem Epilog statt. Wir finden, dass Mia eine berühmte Hollywood-Schauspielerin geworden ist, aber es zeigt sich, dass sie nicht mehr mit Sebastian zusammen ist. Mia und ihr neuer Ehemann gehen eines Abends zum Abendessen und landen in Sebastians neu eröffnetem Jazzclub. In einer langen Tanznummer fantasieren Mia und Sebastian, wie das Leben gewesen wäre, wenn sie zusammen geblieben wären, bevor sie einen letzten sehnsüchtigen Blick teilen, bevor sie sich für immer trennen.
14 (500) Sommertage
Marc Webbs ungewöhnliche romantische Komödie sorgte 2009 für Aufsehen wegen ihres ungewöhnlichen, nicht chronologischen Geschichtenerzählens und seines realistischen Endes, bei dem die beiden romantischen Stars nicht glücklich in den Sonnenuntergang gehen. Joseph Gordon-Levitt spielt Tom, einen hoffnungslosen Romantiker, der glaubt, im Sommer das Mädchen seiner Träume getroffen zu haben, gespielt von Zooey Dechanel. Der Film wird nichtlinear erzählt und blinkt zwischen all den guten Zeiten und all den nicht so guten Zeiten in Toms und Sommers Romanze.
Schließlich implodiert ihre Beziehung und die beiden trennen sich. Nachdem Tom sich durch Depressionen gekämpft hat, ist er schockiert zu erfahren, dass Summer nun verlobt ist, um zu heiraten. Am Ende treffen sich die beiden ein letztes Mal, als Summer Tom zugibt, dass sie nie in ihn verliebt war. Tom ist bestürzt darüber, dass er sich die ganze Zeit über in Bezug auf die wahre Liebe geirrt hat, aber Summer versichert ihm, dass seine Ansichten über die Liebe richtig waren, nur nicht mit ihr. Während das Paar nicht im traditionellen Sinne zusammenkommt, sehen wir, dass Tom etwas über Erwartungen gelernt hat und dass hoffentlich seine nächste Beziehung, die angedeutet wird, positiver endet.
13 Die Trennung
Während Peyton Reeds romantische Komödie The Break-Up dem Spielbuch des Genres folgt, macht sie dies wieder wett, indem sie ein realistisches und düsteres Ende bietet, das reale Trennungen widerspiegelt, anstatt der glücklichen Schlussfolgerungen, die wir erwartet haben. Vince Vaughn und Jennifer Aniston spielen das Paar Gary und Brooke, die beide mit dem mangelnden Engagement in ihrer Beziehung unzufrieden sind. In einem Trick, der ihn eifersüchtig macht, lässt Brooke Gary fallen. Der Plan hat das Gegenteil des gewünschten Effekts, und die beiden werden zu heftigen Feinden, während sie jeweils in ihrer teuren Wohnung bleiben.
Nachdem Gary erkannt hat, dass er in ihrer Beziehung egoistisch war, machen die beiden endlich mit ihrem Leben weiter. Gary konzentriert sich mehr auf sein Reiseleitergeschäft, während Brooke die Welt bereist. Nach einigem Seelensuchen kreuzen sich die beiden Wege zufällig auf einem Bürgersteig und tauschen sich in einer angenehmen, aber unangenehmen Unterhaltung aus. Anstatt dem Publikum zu versprechen, dass die beiden wieder zusammenkommen könnten, gehen beide Charaktere die Straße entlang, nachdem sie ein letztes Lächeln geteilt haben, um sich gegenseitig wissen zu lassen, dass sie an einem besseren Ort sind.
12 Der maltesische Falke
Unter der Regie von John Huston ist The Maltese Falcon einer der besten Film Noirs des Kinos. Es zeigt Humphrey Bogart als hartgesottenes Privatauge, Sam Spade, der seinen neuesten Fall von einer mysteriösen Frau namens Brigid O'Shaughnessy nimmt, die nach ihrer vermissten Schwester sucht. Bogarts Detektiv wird bald in eine verdrehte Verschwörung verwickelt, in die mehrere gefährliche Kriminelle verwickelt sind, die alle nach einer begehrten Statue namens Malteser Falke suchen.
Die verwobene Geschichte spitzt sich zu, als sich herausstellt, dass Brigid diejenige war, die für den Tod von Spades ehemaligem Partner verantwortlich war, um das Verbrechen jemand anderem aufzuzwingen. Brigid gesteht Spade dann, dass sie ihn wirklich liebt, und während Spade zugibt, dass er auch Gefühle für sie hat, kann er ihr einfach nicht vertrauen. Das private Auge übergibt Brigid schließlich der Polizei für den Tod seines Partners. Als letztes Beileid sagt Spade, wenn sie Brigid wegen Mordes aufhängen, wird er sich immer an sie erinnern, was irgendwie romantisch ist, denken wir.
11 Geist
Ghost mag einen der kultigsten Momente zwischen zwei Liebenden mit der gesamten Töpferszene haben, aber diese warmen, verschwommenen Gefühle lösen sich schnell auf, wenn der Film die Hauptfigur im ersten Akt tötet. Patrick Swayze spielt Sam, einen Mann, der beim Überfall tödlich erschossen wird. Anstatt dass seine Seele ins Jenseits übergeht, bleibt Sam als Geist auf der Erde. Er findet bald heraus, dass sein Tod kein Zufall war und versucht, seinen Mord aufzuklären, während er seine wahre Liebe Molly beschützt, gespielt von Demi Moore.
Nachdem sein Mörder bekommen hat, was zu ihm kommt, erscheint Sam in seiner sterblichen Gestalt vor Molly. Gerade als es so aussieht, als würde Sams Leben für ihn wiederhergestellt, folgt er stattdessen einem hellen Licht zu dem, was der Betrachter nur als das Leben nach dem Tod annehmen kann, und lässt Molly einen letzten Abschied. Obwohl Sam und Molly ihr Leben nicht zusammen verbringen können, ist die zugrunde liegende Botschaft von Ghost, dass wahre Liebe auch nach dem Tod ewig ist.
10 Blauer Valentinstag
Aufgrund des Titels sind Sie möglicherweise nicht schockiert zu erfahren, dass Blue Valentine keine Rom-Com mit einem schönen, verschwommenen Ende ist. Derek Cianfrances Drama folgt einem zeitgenössischen Ehepaar, das von Ryan Gosling und Michelle Williams gespielt wird und ihr Leben zwischen verschiedenen Punkten ihrer Beziehung aufzeichnet. Die Geschichte springt in der Zeit herum und zeigt, wie Goslings Dekan und Williams Cindy sich verliebten, ein Kind hatten und sich schließlich scheiden ließen.
Dean kommt aus einem kaputten Zuhause und lässt sich von seiner Depression überwältigen, was letztendlich dazu führt, dass Cindy von ihrem Job entlassen wird. Cindy sagt Dean, dass sie sich scheiden lassen möchte und dass ihre Tochter lieber nicht in einem Haus mit Eltern aufwachsen möchte, die sich gegenseitig hassen. Am Ende beschließen Dean und Cindy, sich für die Stabilität ihrer Tochter zu trennen. Obwohl es manchmal schwer zu sehen sein mag, ist Blue Valentine eine packende und allzu realistische Darstellung einer Ehe auf den Felsen, die ihr Ende nicht beschönigt.
9 Edward Scherenhände
Tim Burton war stilisiert, gotisch und überraschend sentimental und hat für seinen Film Edward Scissorhands aus dem Jahr 1990, der eine der sympathischsten Figuren in einem der herzzerreißendsten Endungen zeigt, keine Probleme. Johnny Depp spielt einen sanften Mann mit einer Schere für die Hände, der versucht, sich in eine gesunde Gemeinschaft einzufügen, nachdem er jahrelang isoliert gelebt hat. Er stellt eine Verbindung zu Kim (Winona Ryder) her, die freundlich zu Edward und seiner ziemlich erschütternden Behinderung ist.
Obwohl Kim Edward versteht, schlägt der Rest ihrer Gemeinde nach einer Reihe unglücklicher Fehler gegen ihn ein und Edward zieht sich in seine verlassene Villa zurück. Obwohl Kim sich mit Edward wiedervereinigt, folgt ihnen Kims eifersüchtiger Ex-Freund Jim (Anthony Michael Hall). Nachdem Jim Kim angegriffen hat, sticht Edward ihn in den Bauch und stößt ihn aus einem Fenster in den Tod.
Als Edward und Kim erkennen, dass es unmöglich für sie ist, zusammen zu sein, teilen sie einen letzten Kuss, bevor sie sich endgültig verabschieden. Obwohl es für die Zuschauer enttäuschend sein mag, dass Edward und Kim nicht zusammen enden, scheint die wichtige Botschaft des Films über innere Schönheit durch (so schmaltzig das auch klingen mag).
8 Moulin Rouge!
Ein Teil Musical, ein Teil Drama und ein Teil Romantik, Baz Luhrmanns Moulin Rouge! spielt Nicole Kidman und Ewan McGregor als ein Paar junger Liebhaber um die Wende des 20. Jahrhunderts. McGregor spielt Christian, einen jungen englischen Dichter, der nach Paris reist, um die böhmische Revolution aufzuzeichnen. Dort besucht er den örtlichen Hotspot, einen Club namens Moulin Rouge, und verliebt sich in die Burlesque-Tänzerin Satine. Unglücklicherweise für Christian ist Satine bereits Gegenstand der Zuneigung des größten Gönners des Clubs, des Herzogs von Monroth, der ein gefährliches Liebesdreieck zwischen den dreien verursacht.
Der Herzog droht schließlich, Christian zu töten, wenn Satine sich weigert, ihn nicht mehr zu sehen. Aus Angst um Christians Leben lügt Satine und sagt ihm, dass sie ihn nicht liebt, bis zu der klimatischen musikalischen Zahl, in der sie ihre wahren Gefühle gesteht. Gerade als es so aussieht, als würden Christian und Satine immer wieder glücklich singen, schließt sich der Vorhang in ihrer Show und Satine stirbt plötzlich an Tuberkulose. Obwohl das Ende des Films etwas abrupt sein mag, fand er zweifellos großen Anklang beim Publikum und erhielt 2002 8 Oscar-Nominierungen.
7 In der Übersetzung verloren
Lost in Translation ist ein seltener Film, der die Schönheit in flüchtigen Momenten zeigt. Bob Harris ist ein verblassender Filmstar, der in Japan einen Whisky-Werbespot dreht. Durch Zufall kreuzt er Wege mit Charlotte, einer amerikanischen Kollegin, deren Ehemann ein Fotograf ist, der im selben Gebiet tätig ist. In ihrer gegenwärtigen Situation verloren und in einem fremden Land isoliert, bilden die beiden eine unwahrscheinliche Verbindung. Sie werden schnell gute Freunde, erkunden das Nachtleben in Tokio und helfen sich gegenseitig mit ihren Verlustgefühlen.
Obwohl die Beziehung zwischen Bob und Charlotte auf viele verschiedene Arten interpretiert werden kann, war es für das Publikum eine brennende Frage, dass sie unter verschiedenen Umständen zu einer romantischen Beziehung geworden sein könnte. Die beiden teilen offensichtlich eine starke Bindung, was es umso schmerzhafter macht, wenn sie erkennen, dass ihre Zeit in Tokio enden muss. Obwohl sich die beiden Wege letztendlich trennen, bleiben wir positiv, als Bob seine emotionalen Abschiedsworte in Charlottes Ohr flüstert.
6 Brokeback Mountain
Ang Lees Brokeback Mountain wurde mit drei Oscar-Preisen ausgezeichnet (und, wie manche sagen würden, des besten Bildes beraubt) und ist die Geschichte einer geheimen und verbotenen Liebe zwischen zwei Cowboys über viele Jahre. Jack und Ennis, gespielt von Jake Gyllenhaal und Heath Ledger, treffen sich zum ersten Mal als Schafhirten auf dem Brokeback Mountain. Ihre Beziehung beginnt als aufkeimende Freundschaft, aber nachdem sie sich ein wenig näher kennengelernt haben, entwickeln sie eine glückselige Romanze, die den ganzen Sommer dauert. Obwohl sie sich alle später niederlassen und heiraten, setzen Jack und Ennis ihre Affäre fort, während sie sich im Verborgenen verstecken.
Während das Publikum gespannt auf den Tag wartet, an dem die beiden Cowboys offen ihre Liebe zugeben, kommt dieser Tag nie. Am Ende des Films ereignet sich eine Tragödie, als Jacks Frau Ennis erzählt, dass Jack beim Reifenwechsel versehentlich getötet wurde. Als Ennis das hört, kommen ihm Gedanken an einen wütenden, homophoben Mob, der Jack zu Tode schlägt. Obwohl es ein Rätsel bleibt, wie Jack seinem Schicksal wirklich begegnet ist, schwingt die Botschaft, dass man sich niemals die wahre Liebe verweigern sollte, am Ende von Brokeback Mountain stark mit.
5 Harold und Maude
So unkonventionell eine Liebesgeschichte auch sein mag, Harold and Maude ist ein Film über die unwahrscheinliche Romanze zwischen dem 20-jährigen Harold und dem 79-jährigen Maude. Harold ist reich, deprimiert und vom Tod besessen und verbringt den größten Teil seiner Freizeit mit Beerdigungen. Bei einer dieser Beerdigungen trifft Harold Maude, eine viel ältere Frau, die eine einzigartige, reichhaltige Perspektive auf das Leben hat. Die beiden bilden eine enge Beziehung, als Maude Harold in Kunst, Musik und das Leben im Moment einführt. Trotz der vielen Versuche von Harolds Mutter, ihn mit potenziellen Frauen zusammenzubringen, macht Harold die überraschende Ankündigung, dass er Maude heiraten wird, eine Frau, die mehr als 50 Jahre älter ist als er.
Ihre Liebe soll jedoch nicht von Dauer sein. An ihrem 80. Geburtstag enthüllt Maude Harold, dass sie eine tödliche Dosis Gift eingenommen hat, bereit zu sterben, nachdem sie ein langes, erfülltes Leben geführt hat. Obwohl Harold Maude ins Krankenhaus bringt, ist er zu spät und Maude stirbt kurz darauf. Obwohl das Publikum zunächst zu der Annahme verleitet wird, dass Harold Selbstmord begeht, wird deutlich, dass er sich Maudes Überzeugungen zu Herzen genommen hat und glücklich eine Melodie von Cat Stevens auf einem Banjo singt, das ihn an seine verlorene Liebe erinnert. Es ist ein Ende, das traurig ist, aber erhebend, da es zeigt, dass der Tod nur ein weiterer Teil des Lebens ist.
4 Titanic
Natürlich wäre diese Liste nicht vollständig, wenn sie nicht jedermanns Lieblingsromane der Titanic enthalten würde. James Camerons Kassenjuggernaut aus dem Jahr 1997 wurde für seine Spezialeffekte bekannt, aber was das Publikum wirklich dazu brachte, mehr zu erfahren, war die romantische Beziehung zwischen Leonardo DiCaprios Jack und Kate Winslets Rose.
Das klassische Beispiel einer verbotenen Romanze, das Leben der 17-jährigen Aristokratin Rose, ändert sich, als sie sich an Bord der luxuriösen, aber unglücklichen Titanic in einen armen, aber talentierten Künstler, Jack, verliebt. Es ist die Beziehung, für die sich jeder Betrachter entschieden hat, aber am Ende hatte jeder Betrachter nach der Tissue-Box gegriffen. Während die Titanic im Nordatlantik versinkt, opfert sich Jack, damit Rose auf dem einen Trümmerstück vom Schiff bleiben kann. Das Publikum hat sich jahrelang gefragt, ob die Tür, an der Rose festhielt, groß genug war, um sie und Jack zu unterstützen, aber andererseits sind einige Romanzen nicht für die Ewigkeit gebaut. Zumindest haben wir dieses herzliche Ende im Jenseits, wo die Liebenden wieder vereint sind, was ein wenig seltsam ist, wenn man bedenkt, dass Rose einige Jahre später verheiratet war und eine Familie gründete.
3 Vom Winde verweht
Gone with the Wind, Gewinner von acht Oscar-Verleihungen und bis heute der längste Film, der als bester Film ausgezeichnet wurde, ist eine epische Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs. Vivien Leigh spielt Scarlett O'Hara, eine südländische Schönheit, die sich in den Außenseiter Rhett Butler verliebt, gespielt von Clark Gable. Nachdem Scarlett Butler mehrmals abgewiesen hat, erkennt sie endlich, dass er ihre einzige, wahre Liebe ist. Leider ist es auch dieser Moment, in dem Butler merkt, dass er lieber ohne Scarlett leben möchte.
Vom Winde verweht ist eine Geschichte, in der Scarlett all ihre romantischen Entscheidungen hinterfragt, und erst als sie merkt, dass sie mit dem Mann zusammen sein will, den sie liebt, ist es zu spät. Als Scarlett sich verzweifelt an Butler klammert und fragt, was sie ohne ihn tun wird, sieht Butler ihr direkt in die Augen und spricht die berühmte Linie aus: "Ehrlich gesagt, meine Liebe, es ist mir egal." Es war einer der ersten Schimpfwörter, die jemals auf dem Bildschirm gesprochen wurden, und eines der frühesten Beispiele, bei denen die beiden Leads nie mehr glücklich enden.
2 Annie Hall
Woody Allen hat eine der erfolgreichsten und beständigsten Karrieren in Hollywood hinter sich, aber bei all seinen Filmen wird er zweifellos am besten für Annie Hall in Erinnerung bleiben. Der Gewinner des besten Bildes von 1978 spielt Allen als Alvy, einen neurotischen Komiker, der sich an seine neu gestorbene Beziehung mit der düsteren Annie Hall erinnert.
Die Erzählung von AnnieHall spielt mit dem Fluss der Zeit und springt zwischen verschiedenen Punkten in Alvys Leben hin und her, um herauszufinden, warum seine Beziehung zu Annie nicht von Dauer sein sollte. Im Gegensatz zu den meisten Einträgen in dieser Liste starten wir den Film in dem Bewusstsein, dass ihre Romantik zum Scheitern verurteilt ist. Anstatt die formelhafte Struktur von Junge-trifft-Mädchen, Junge-und-Mädchen-Treffen, Junge-verliert-Mädchen und Junge-bekommt-Mädchen-zurück zu verwenden, zeigt Allen eine realistische, nuancierte Geschichte darüber, wie Beziehungen funktionieren und wie die meisten mal klappen sie nicht immer. Obwohl der Regisseur erklärt hat, dass der Film nicht so lief, wie er es geplant hatte (die Romanze sollte ursprünglich nur eine Nebenhandlung sein), ist Annie Hall ein bedeutendes Stück Kino, das es schafft, ein Klischeeende zu vermeiden.
1 Casablanca
Casablanca, eine der bekanntesten Liebesgeschichten in einem der einflussreichsten Film Noirs, erzählt die Geschichte von Rick Blaines, einem zynischen Amerikaner im Exil, der in den ersten Jahren des Zweiten Weltkriegs eines der heißesten Cafés in Casablanca, Marokko, führte. Als Blaine in zwei wichtige Transitbriefe gerät, wird er von seiner alten Flamme Ilsa besucht, die verrät, dass sie mit einem politischen Führer verheiratet ist. Als Ilsa Rick erzählt, dass sie immer noch in ihn verliebt ist, planen die beiden, mit den Transitbriefen davonzulaufen.
Leider laufen die Dinge nicht wie geplant. Während er normalerweise kein Mann ist, der jemandem aus dem Nacken ragt, benutzt Rick die Transitbriefe für Ilsa und ihren Ehemann, um aus dem Land zu fliehen. Während Ilsa protestiert, sagt Rick ihr, dass sie es bereuen wird, wenn sie bleibt: "Vielleicht nicht heute. Vielleicht nicht morgen, aber bald und für den Rest Ihres Lebens." Obwohl die letzten Momente von Casablanca herzzerreißend sind, bleiben sie einige der denkwürdigsten im gesamten Kino, was diesen tränenreichen Abschied zu unserer ersten Wahl für diese Liste macht.