Heutzutage fühlt es sich so an, als würde jeder Film, der an der weltweiten Abendkasse auch nur annähernd erfolgreich ist, zu einem Franchise-Unternehmen. Hervorzuheben ist der "weltweite" Teil, denn die Kinolandschaft hat sich in den letzten Jahren radikal verändert. Filme, die im Inland abstürzen und brennen, können anderswo Leben finden, insbesondere in China - das schnell die Vereinigten Staaten mit dem größten Markt für Kinogänger überholt. Zum Beispiel erzielte Guillermo del Toros Pacific Rim im Inland nur 101,8 Millionen US-Dollar, im Ausland jedoch 309 Millionen US-Dollar, wodurch es immer noch gelingt, einen Gewinn zu erzielen, wenn wir Hollywoods Faustregel anwenden: Verdoppeln Sie das offizielle Produktionsbudget.
Obwohl Pacific Rim in Übersee genug Geld verdient hat, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen, erhält nicht jeder Film diese Gelegenheit (es sei denn, er basiert auf einem etablierten Quellenmaterial, was häufig der Fall ist). Wenn Hollywood-Studios jedoch auf etwas stoßen, das sie als Goldgeist empfinden, werden sie dieses Franchise über viele Jahre hinweg kontinuierlich melken. Das Publikum hat dies bei Serien wie Saw, Transformers und Fast & Furious gesehen. In einigen Fällen lieben es die Leute, mehr Fortsetzungen zu bekommen, aber alles, was man braucht, ist ein Film, um den letzten Nagel in den sprichwörtlichen Sarg für Franchise-Unternehmen zu stecken. Es ist schon einmal passiert und es wird wieder passieren. Hier sind 15 Filme, die ihre Franchise getötet haben.
15 Terminator: Genisys (und Erlösung)
James Camerons The Terminator-Reihe hat moderne Science-Fiction-Filme in mehrfacher Hinsicht beeinflusst, und es hat sich auch gezeigt, dass nicht alles eine Franchise-Erweiterung verdient (oder erfordert). Terminator 2 war alles, was John und Sarah Connor brauchten, um den Tag des Jüngsten Gerichts zu verhindern, doch Hollywood dachte anders. Jonathan Mostows Terminator 3: Rise of the Machines blieb an der weltweiten Abendkasse hinter den Erwartungen zurück und erhielt weniger als hervorragende Bewertungen, wodurch das Franchise auf Eis gelegt wurde.
Die Halcyon Company versuchte, nach den Ereignissen des Jüngsten Gerichts eine neue Terminator-Trilogie zu produzieren, beginnend mit McGs Terminator: Salvation. Leider konnte der Film seine geplanten Fortsetzungen nicht produzieren und somit wurden die Franchise-Rechte auf Skydance Productions übertragen. Paramount's Terminator: Genisys diente als sanfter Neustart des Franchise, aber seine schwache Leistung an der Abendkasse sowie sein negativer kritischer Empfang haben effektiv alle Hoffnungen zunichte gemacht, die das Franchise für die Fortsetzung hatte. Stattdessen kehrt Cameron zurück, um in den nächsten Jahren einen umfassenden Franchise-Neustart zu entwickeln.
14 Der erstaunliche Spider-Man 2
Die Filme in Sam Raimis ursprünglicher Spider-Man-Trilogie zählen zu den besten Comic-Filmen, die jemals gedreht wurden (mit Ausnahme der letzten Folge). Um den wachsenden Trend der Superheldenfilme zu nutzen, startete Sony Pictures 2012 das Franchise mit Marc Webbs The Amazing Spider-Man neu. Zwei Jahre später erschien die Fortsetzung The Amazing Spider-Man 2, und es war ungefähr zur gleichen Zeit wie die Studio kündigte Pläne an, das Franchise mit zwei weiteren Fortsetzungen sowie mehreren Spinoff-Filmen zu erweitern. Leider hat der kritische und kommerzielle Empfang von Amazing Spider-Man 2 das meiste davon verhindert.
Anstatt mit diesen geplanten Fortsetzungen fortzufahren, unterzeichnete Sony Pictures stattdessen eine Vereinbarung mit Marvel Studios, um den Charakter zu teilen, wodurch Marvel den Web-Slinger erneut starten konnte, diesmal jedoch innerhalb des Marvel Cinematic Universe. Obwohl The Amazing Spider-Man 2 Sonys Spidey-Franchise im Wesentlichen getötet hat, plant das Studio weiterhin, ihre Spin-off-Filme zu drehen, beginnend mit Ruben Fleischers Venom mit Tom Hardy als gleichnamigem Charakter.
13 Star Trek: Nemesis
Das Star Trek-Franchise hat dank seiner zahlreichen Produktionen im letzten halben Jahrhundert Pionierarbeit im Bereich Science Fiction im modernen Kino (und Fernsehen) geleistet. Es begann mit Gene Roddenberrys Star Trek: The Original Series und ging weiter mit den ursprünglichen sechs Franchise-Filmen mit William Shatner als James T. Kirk und Leonard Nimoy als Spock. Sie waren jedoch nicht die einzigen Schauspieler, die Star Trek-Filme führten.
Ähnlich wie in der Originalserie begann Paramount Pictures nach Abschluss der TV-Serie The Next Generation mit der Entwicklung von Filmen mit der Besetzung der Serie, beginnend mit Star Trek: Generations. Das Studio produzierte drei Fortsetzungen mit insgesamt vier Folgen. Obwohl ursprünglich geplant war, die Serie mit einer fünften und letzten Folge abzuschließen, betraf die schlechte Leistung von Star Trek: Nemesis an den Kinokassen das Studio, in dem die Fans unter Franchise-Müdigkeit litten. Also gaben sie das Drehbuch von John Logan und Brent Spiner auf und stellten die Filmreihe auf unbestimmte Zeit ein, bis JJ Abrams 2009 seinen Star Trek-Neustart durchführte.
12 Alien: Auferstehung
Ridley Scotts Alien gilt als einer der größten Science-Fiction-Filme, die jemals veröffentlicht wurden, und seine Fortsetzung Aliens unter der Regie von James Cameron zählt zu den besten Fortsetzungen, die jemals gedreht wurden. Einige Fans sehen es sogar als besser als das Original an. Leider konnte David Fincher mit Alien 3 nicht die gleiche Magie einfangen, allerdings nicht, weil er es nicht versucht hatte. Die durcheinandergebrachte Produktion stank nach Studio-Interferenzen und Problemen hinter den Kulissen, so dass sich Fincher in nahezu jeder erdenklichen Weise von der Franchise distanziert hat. Das Dreiquel war jedoch nicht das, was die Serie getötet hat.
Trotz größtenteils negativer Kritiken war der Film finanziell erfolgreich genug, um eine weitere Folge zu rechtfertigen: Jean-Pierre Jeunets Alien: Resurrection. Leider war der Film im Vergleich zu Alien 3 keine große Verbesserung, und Pläne, einen fünften Alien-Film zu veröffentlichen, liefen schnell aus. Auch nach all den Jahren ist Neill Blomkamps vorgeschlagenes Alien 5 zugunsten von Scotts Prequel-Serie auf der Strecke geblieben - bisher bestehend aus Prometheus und Alien: Covenant.
11 Beverly Hills Cop III
In den 80er Jahren war Eddie Murphy Headliner der Action-Comedy-Serie Beverly Hills Cop und spielte den Detektiv Axel Foley aus Detroit, der Verbrechen außerhalb seiner Gerichtsbarkeit weiter untersucht. Die drei Folgen der Serie haben den Schauspieler wohl zu dem Star gemacht, den jeder kennengelernt hat, und deshalb hat er seit Beverly Hills Cop III 1994 in die Kinos gekommen, um eine weitere Folge zu spielen An der weltweiten Abendkasse betrachteten alle (einschließlich Murphy) den Film als die langweiligste Folge der Serie.
Nach all diesen Jahren schien das lang erwartete vierte Kapitel endlich der Entwicklungshölle entkommen zu sein und begann vor drei Jahren voranzukommen. Beverly Hills Cop IV sollte im März letzten Jahres veröffentlicht werden, aber das Studio befasste sich mit dem Drehbuch und zog den Film daher aus dem Programm. Im Moment sieht es so aus, als würde Beverly Hills Cop III die letzte Folge der Serie bleiben. Es gibt jedoch noch Hoffnung.
10 Batman und Robin
Lange bevor Christopher Nolan der Welt seine realistische Sicht auf den Caped Crusader präsentierte, führte Tim Burton mit seinem 1989er Film Batman mit Michael Keaton als gleichnamigem Superhelden das allgemeine Publikum in die dunklere Seite von Superheldenfilmen ein. Es wurde ein erstaunlicher Kassenerfolg und inspirierte sogar die Gründung des DC Animated Universe. Burton führte schließlich Regie bei der Fortsetzung Batman Returns, obwohl der Filmemacher sich entschied, nicht für die dritte Folge zurückzukehren.
Joel Schumacher unterschrieb schließlich für die Fortsetzung Batman Forever mit Val Kilmer als neuem Batman. Obwohl es nicht annähernd so erfolgreich war wie in früheren Ausflügen, drängte Warner Bros. den Regisseur, einen weiteren Film zu drehen - und so blieben wir alle bei Batman und Robin mit George Clooney als Dark Knight hängen. Publikum und Kritiker haben den Film im Laufe der Jahre so sehr zurechtgewiesen, dass sich Schumacher kürzlich dafür entschuldigte, dass er den Film überhaupt gedreht hat. Dank seiner Veröffentlichung wurde das Bat-Franchise auf unbestimmte Zeit ausgesetzt, bis Nolan einige Jahre später hinzukam.
9 Stirb an einem anderen Tag
Die James Bond-Serie ist eine der am längsten laufenden Franchises in der Filmgeschichte und geht auf Terence Youngs Dr. No aus den frühen 60er Jahren zurück, in dem Sean Connery als der legendäre britische Spion bekannt war. Nachdem sich Connery vom Spielen von 007 zurückgezogen hatte, haben mehrere Schauspieler den Anzug und die Krawatte auf der großen Leinwand angezogen: George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan und zuletzt Daniel Craig.
Brosnan befehligte den Bildschirm als Bond in den 90ern und frühen 00ern und porträtierte die Figur in vier Filmen: GoldenEye, Morgen stirbt nie, Die Welt ist nicht genug und Stirb an einem anderen Tag. Leider entschied sich das Studio, keinen weiteren Film zu machen (unterstützt durch die Tatsache, dass Brosnan sich dem 50. Lebensjahr näherte) und stattdessen die Serie vier Jahre später mit Craig in der Hauptrolle neu zu starten. Anstatt sich wie bei ihren jüngsten Raten stark auf CGI zu verlassen, entschied sich EON dafür, Casino Royale mit praktischeren Effekten zu gestalten, und die Ergebnisse waren viel besser - sowohl kritisch als auch kommerziell.
8 Lara Croft: Tomb Raider - Die Wiege des Lebens
Es ist kein Geheimnis, dass Hollywood Schwierigkeiten hat, Videospiele für die große Leinwand anzupassen. Mehrere Studios haben es versucht, und obwohl die meisten Filme mäßig erfolgreich sind, haben nur wenige tatsächlich Fortsetzungen gerechtfertigt, insbesondere Paul WS Andersons Resident Evil-Serie sowie die Originalfilme von Tomb Raider.
Angelina Jolie versuchte sich in den frühen 00ern als Actionstar, indem sie die legendäre Videospiel-Abenteurerin Lara Croft in Simon Wests Lara Croft: Tomb Raider und Jan de Bonts Lara Croft: Tomb Raider - Die Wiege des Lebens spielte. Beide Filme waren an der weltweiten Abendkasse in Ordnung, obwohl sie nicht gerade kritische Erfolge waren (etwas, das praktisch alle Videospielfilme geplagt hat). In Anbetracht der Tatsache, dass die Fortsetzung deutlich schlechter abschnitt als ihr Vorgänger, stellte das Studio das Franchise auf unbestimmte Zeit ein und der Film wurde schließlich de Bonts letzter Film als Regisseur.
Seit die Videospielserie kürzlich einen eigenen Neustart durchlaufen hat, hat Warner Bros. auch eine Wiederbelebung des großen Bildschirms in Auftrag gegeben. Der bevorstehende Neustart von Tomb Raider mit Alicia Vikander als Lara Croft wird von Roar Uthaug geleitet und im März 2018 veröffentlicht.
7 Spider-Man 3
Wie bereits erwähnt, hat Sam Raimis ursprüngliche Spider-Man-Trilogie dazu beigetragen, den modernen Comic-Filmtrend einzuleiten, der Hollywood in den letzten Jahren überholt hat. Der erste Spider-Man-Film mit Tobey Maguire als Peter Parker wurde mit großem Erfolg veröffentlicht und war an der Abendkasse mit 821,7 Millionen US-Dollar weltweit überaus erfolgreich. Obwohl die Fortsetzung Spider-Man 2 nicht ganz so viel Geld verdiente wie ihr Vorgänger, lobten die Kritiker den Film dennoch. Tatsächlich zählt die Fortsetzung häufig zu den größten Superheldenfilmen, die jemals veröffentlicht wurden. Leider kann das nicht für Spider-Man 3 gesagt werden.
Mehrere Probleme plagten die Produktion in der dritten Folge, was zu vier verschiedenen Versionen des Films führte. Das Publikum hat den Film im Laufe der Jahre immer wieder kritisiert und sich dabei hauptsächlich auf Peters absurde Tanzszene sowie die Fehlcharakterisierung von Spideys mehrjähriger Nemesis Venom konzentriert. Am Ende entschied sich Sony Pictures dafür, keine weitere Folge zu verfolgen (die Mysterio und Vulture enthalten hätte) und stattdessen die Serie 2012 mit Marc Webbs The Amazing Spider-Man neu zu starten.
6 Halloween: Auferstehung
Hollywood-Studios haben die Tendenz, Horrorfilm-Franchises zu verlängern (und auszulagern); Sie sind nicht nur billig zu produzieren, sondern ziehen auch langjährige Genre-Fans an. Unter den vielen Horror / Slasher-Franchises gibt es die Halloween-Serie, die sich auf den Serienmörder Michael Myers konzentriert. Das Franchise begann 1978 mit John Carpenters ursprünglichem Halloween-Film und dauert bis heute an. Der bevorstehende Neustart von David Gordon Green wird nächstes Jahr anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Serie veröffentlicht.
In Anbetracht der Beliebtheit des Originalfilms haben mehrere Hollywood-Studios ihre eigenen Halloween-Filme produziert, um sicherzustellen, dass alle paar Jahre mindestens ein Film veröffentlicht wird - bis Rick Rosenthals Halloween: Resurrection 2002 in die Kinos kam. Der Film endete unter dieser Annahme dass es eine weitere Fortsetzung geben würde. Leider zeigten die negativen Bewertungen und die moderate Leistung an den Abendkassen die Müdigkeit des Franchise. Josh Hartnett hatte sogar geplant, seine Halloween H20: 20 Jahre später-Rolle von Josh Tate für die Fortsetzung von Resurrection zu wiederholen, obwohl diese Pläne schließlich scheiterten.
5 Grüne Laterne
Es ist kein Geheimnis, dass Warner Bros. zu spät zum gemeinsamen Universumstrend kam, insbesondere angesichts der Tatsache, dass der Rivale von DC Entertainment, Marvel Studios, bereits mehr als ein Dutzend Raten veröffentlicht hatte, bevor das Studio das DC Extended Universe offiziell gestartet hatte - obwohl dies nicht der Fall war. t aus Mangel an Versuchen. Einige Jahre bevor Zack Snyders Batman V Superman: Dawn of Justice die DCEU offiziell startete (und zwei Jahre bevor Snyders Man of Steel in die Kinos kam), hatte das Studio Pläne, ein eigenes filmisches Universum zu schaffen.
Warner Bros. plante, Martin Campbells Green Lantern-Film mit Ryan Reynolds als gleichnamigem Charakter als Startrampe für ihr DC-Filmuniversum zu verwenden. Kurz bevor der Film 2011 in die Kinos kam, enthüllte Campbell Pläne, eine Green Lantern-Trilogie zu entwickeln (mit der Möglichkeit, das Sinestro Corps als Hauptschurken einzubeziehen) und sich möglicherweise in ein filmisches Universum zu verzweigen. Nach der Veröffentlichung hat das Studio diese Pläne jedoch abgebrochen und sich seitdem entschieden, Green Lantern im Jahr 2020 im DC Extended Universe neu zu starten.
4 Das nächste Karate-Kind
Die 80er Jahre waren voll von Filmen, die seitdem zu Kultfavoriten und Bonafide-Klassikern im Hollywood-Pantheon geworden sind: von Filmen wie Ghostbusters und Blade Runner bis zu The Breakfast Club und The Karate Kid - letzteres brachte mehrere Fortsetzungen hervor. Der überraschende Erfolg des Karate Kid überzeugte das Studio, eine weitere Folge zu verfolgen: The Karate Kid Part II, das sogar noch besser abschnitt als das Original.
Das dritte Kapitel, The Karate Kid Part III, konnte jedoch nicht die gleiche Begeisterung wie die ersten beiden Filme wecken. Am Ende wurden nur 38,9 Millionen US-Dollar eingespielt (im Vergleich zu 115,1 Millionen US-Dollar in Teil II). Damit war es die letzte Folge, in der Ralph Macchio die Hauptrolle spielte. TriStar Pictures wollte dem Franchise noch eine Chance geben und veröffentlichte daher The Next Karate Kid mit Hilary Swank und dem "nächsten Karate Kid". Obwohl das Studio versuchte, die Serie mit verschiedenen Studenten auszulagern, war das kritische und kommerzielle Scheitern des Films der letzte Nagel im sprichwörtlichen Sarg der Franchise - bis zum Neustart von Harald Zwart im Jahr 2010.
3 Charlie's Angels: Vollgas
Im Jahr 2000 produzierte Columbia Pictures McGs Charlie's Angels-Film, der auf der gleichnamigen TV-Serie der 70er Jahre basiert und Cameron Diaz als Natalie Cook, Drew Barrymore als Dylan Sanders und Lucy Liu als Alex Munday mit Billy Murray als John Bosley und John Forsythe als Charles "Charlie" Townsend. Der Film war bei Kritikern ein mäßiger Erfolg, obwohl er an der weltweiten Abendkasse außergewöhnlich gut lief, was das Studio dazu veranlasste, eine Fortsetzung mit dem Titel Charlie's Angels: Full Throttle in Auftrag zu geben.
Vollgas lief nicht so gut wie der Originalfilm, obwohl es gelungen ist, einen Gewinn zu erzielen. Trotzdem gab es nicht genug Interesse, um das Franchise über diesen Punkt hinaus fortzusetzen, obwohl die drei Schauspielerinnen zuvor ihre Absicht bekundet hatten, einen weiteren Film zu machen. Leider konnte selbst der TV-Neustart 2011 das moderne Publikum nicht erreichen. Aber es sieht so aus, als würde Sony Pictures dem Franchise nach all den Jahren einen weiteren Versuch geben, wobei Elizabeth Banks den bevorstehenden Neustart leitet.
2 Schrei 4
Horror-Meister Wes Craven hat einige der denkwürdigsten Schreckensfilme in der Filmgeschichte geschaffen, darunter die langjährige Scream-Serie. Seit Anfang 1996 hat er jede Folge der Serie inszeniert, obwohl er die Drehbücher nie geschrieben hat. Kurz bevor Scream 4 2011 in die Kinos kam, gab Craven bekannt, dass er an zwei weitere Raten gebunden war, sollte sich das vierte Kapitel als kritischer und kommerzieller Erfolg erweisen. Der Film wurde mäßig erfolgreich, obwohl er unter den Erwartungen der Weinstein Company lag. Trotz des Interesses, die Serie mit einem fünften Teil abschließen zu wollen, hat es nie geklappt.
Anstatt einen anderen Film zu verfolgen, entschieden sich Dimension Films und The Weinstein Company, das Franchise für das Fernsehen anzupassen. Angesichts der Tatsache, dass Wes Craven inzwischen verstorben ist, scheint es wenig bis gar keine Hoffnung zu geben, dass es jemals wieder einen Scream-Film geben wird. Andererseits ist dies Hollywood, von dem wir sprechen, also weiß man es nie.
1 Die Mumie: Grab des Drachenkaisers
Stephen Sommers 'The Mummy und The Mummy Returns sind möglicherweise keine kritischen oder kommerziellen Erfolge, obwohl sie zu Kultfavoriten geworden sind und erfolgreich genug sind, um eine ganze Trilogie zu rechtfertigen. Ohne Rob Cohens The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor hätte es jedoch mehr Raten geben können. Brendan Fraser wiederholte seine Rolle als Rick O'Connell aus den ersten beiden Filmen, obwohl Rachel Weisz aufgrund von Problemen mit dem Drehbuch nicht zurückkehren wollte. Stattdessen hat das Studio sie mit Maria Bello neu besetzt - und das war das erste von vielen Problemen, die das Projekt plagten.
Anstatt mit einer weiteren Folge voranzukommen (von der Dragon Emperor-Stars Bello und Luke Ford sagten, dass sie passieren würde), beschloss Universal Pictures, die Serie neu zu starten. Darüber hinaus entschieden sie sich schließlich dafür, den Neustart als Startrampe für ihr aufkeimendes Dark Universe zu verwenden - ein filmisches Universum der legendären Monster von Universal aus Hollywoods goldenem Zeitalter.
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