15 Geheimnisse hinter der Entstehung
15 Geheimnisse hinter der Entstehung
Anonim

Christopher Nolan ist kein Filmemacher, der dafür bekannt ist, Dinge in kleinem Maßstab zu tun, egal ob er in The Dark Knight ein 18-Rad-Fahrzeug über eine Stadtstraße flippt oder intensiv choreografierte Luftkämpfe mit zeitgenauen Kampfflugzeugen inszeniert.

Nolans Engagement für diesen Regieansatz „Go Big or Go Home“ ist vielleicht am prominentesten in Sci-Fi Mindbender Inception aus dem Jahr 2010 zu sehen, wo er den Zuschauer auf eine unglaubliche Reise mit Leonardo DiCaprios Traumdieb Cobb mitnimmt, während er und sein Team die Regie führen surreale und oft physisch unmögliche Mindscapes ihrer verschiedenen Ziele. Die Darstellungen, in die Träume einer anderen Person einzutreten, forderten die Filmemacher auf, das Unwirkliche so real und das Unmögliche wie möglich darzustellen.

Während Nolans ehrgeiziger Ansatz, Stunts und Versatzstücke zu filmen, für einige wirklich spektakuläre Bilder sorgt, kann er auch die Besetzung und die Crew vor ernsthafte Schwierigkeiten stellen und einzigartige, erfinderische und manchmal scheinbar nicht durchführbare Ansätze erfordern, um die erforderlichen Effekte auf den Film einzufangen. Christopher Nolan ist nicht der Typ Filmemacher, der solche logistischen Albträume seiner künstlerischen Vision im Wege stehen lässt.

Hier sind 15 Geheimnisse hinter der Entstehung.

15 Die Explosion im Pariser Café wurde praktisch erschossen

Es mag verrückt klingen, vorzuschlagen, eine Ladenfront mit zwei der Hauptdarsteller des Films zu explodieren, die mitten im Chaos sitzen, aber genau das haben die Filmemacher von Inception in der Pariser Cafészene getan.

Leonardo DiCaprio und Ellen Page sitzen in einer Traumsequenz an einem Tisch, wenn der Traum instabil wird und die umliegenden Gebäude und Objekte um sie herum zu explodieren beginnen. Da Nolan die Schauspieler tatsächlich in der Einstellung haben wollte, entwickelte der Spezialeffekt-Supervisor Chris Corbould ein System von Luftkanonen, die sicher Trümmer um die Schauspieler werfen und das explodierende Gebäude hinter ihnen simulieren.

CGI wurde verwendet, um die Bilder anschließend zu polieren und zusätzliche Zerstörung einzufügen, aber ein Großteil dessen, was in der Explosionssequenz zu sehen ist, wurde in der Kamera mit den Akteuren in der Schusslinie gemacht.

14 Sie bauten tatsächlich den sich drehenden Flur und Joseph Gordon-Levitt machte die meisten seiner eigenen Stunts

In einer der kinetischeren Actionszenen des Films muss Joseph Gordon-Levitt zwei Bösewichte abwehren, während der Flur, in dem ihr Kampf stattfindet, sich in der Schwerelosigkeit dreht, dreht und dreht.

Während diese Effekte leicht ausschließlich mit CGI erzeugt werden konnten, war Nolans Ansatz viel komplizierter.

Die Besatzung baute den Korridor in einer massiven Zentrifuge, die sich um 360 Grad drehen konnte, während die Schauspieler ihre Kampfszene in der sich bewegenden Struktur haben, sodass sie beim Drehen des Sets an Wänden und an der Decke hochlaufen konnten. Die Kameras mussten fest am Gerät montiert sein, um das Gefühl der Schwerkraft zu vermitteln.

Gordon-Levitt sagte, die Sequenz sei die körperlich anstrengendste des gesamten Films und verbrachte zwei Wochen am Set, um sich mit seiner Bewegung vertraut zu machen und seine Drahtarbeit zu perfektionieren, damit er den größten Teil der Action selbst filmen könne.

13 Die Filmemacher bauten eine Luftkanone, mit der ein Van gestartet werden konnte

In einer Sequenz befinden sich Cobb und sein Team spät im Film hinten in einem Van, der von einer Brücke ins Wasser stürzt. Um den Effekt über mehrere Einstellungen hinweg zu reproduzieren, konnte die Crew den Van nicht einfach über die Kante fallen lassen. Sie mussten mehr Kontrolle über ihre Bewegung und ihren Abstieg haben.

Die Lösung war in ihrer Einfachheit etwas genial: Sie baute eine riesige Luftkanone, die den Van starten und dabei helfen konnte, seine Geschwindigkeit und Kraft beim Eintauchen konstant zu kontrollieren.

Schauspieler Dileep Rao, dessen Charakter sich hinter dem Lenkrad des Vans befand, sagte, dass die Dreharbeiten einen Monat gedauert hätten. Die Besetzung und die Crew hätten andere Szenen gedreht, bevor sie zurückgekehrt seien, um die Van-Sequenz immer wieder in Angriff zu nehmen, bevor sie alles bekämen richtig.

12 Nolan arbeitete ein Jahrzehnt lang am Drehbuch

Es sollte nicht überraschen, dass Nolan eine so berauschende und dichte Handlung lange brauchen würde, um sie zu gestalten. Der Autor / Regisseur sagte, das Drehbuch habe ein Jahrzehnt lang in seinem Kopf gestikuliert, bevor er das Gefühl hatte, es sei fertig.

Er sagte, er habe zuerst die internen Regeln der Welt aufgestellt und wie Traumentführungen funktionieren könnten, aber das Herstellen einer emotionalen Verbindung zwischen Cobb und dem Publikum habe seine Fertigstellung des Drehbuchs aufgehalten.

Nolan sagte, erst als er das Drehbuch auf Cobbs Reise konzentrierte, um sich wieder mit seiner Frau und seinen entfremdeten Kindern zu verbinden, erkannte er, dass es bereit war, hergestellt zu werden, und nannte diese Verbindungen die letzten Teile des Puzzles von Inceptions Drehbuch.

11 Der Film ist eine Metapher für das Filmemachen

Obwohl die atemberaubenden Action- und Stunt-Versatzstücke die Stars von Nolans Epos sein mögen, ist der Film auch aus wesentlich subtileren Gründen beeindruckend. Als wahrer Cinephile schrieb Nolan viele Rollen von Cobbs Team von Traumentführern als Metaphern für die Menschen hinter den Kulissen einer Filmproduktion.

Ariadne von Ellen Page konstruiert die Traumwelten und dient als Parallele zu einem Produktionsdesigner. Tom Hardys Eames ist der Schauspieler, der in den Träumen die Identität anderer Personen annehmen kann. Cillian Murphy als Fischer ist das Ziel der Operation und repräsentiert ein Analogon des Betrachters. Joseph Gordon-Levitts Point Man Arthur fungiert als Proxy Executive Producer. Und Cobb, der den gesamten Prozess überwacht und die Fäden zieht, ist der Direktor der Operation.

10 Der Casting-Prozess drehte sich um DiCaprio

Noch bevor die Vorproduktion des Films begann, wusste Nolan, dass er Leonardo DiCaprio an der Spitze haben wollte. Aus diesem Grund achtete er besonders darauf, die Nebenrollen auszufüllen, um sicherzustellen, dass sie alle Leo so gut wie möglich beglückwünschen.

Nolan hat gesagt, dass er DiCaprios frühere Arbeit bewunderte und das Gefühl hatte, Disziplin, Engagement und Relativität zu zeigen, die er für notwendig hielt, um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, sich mit dem Protagonisten des Films zu verbinden.

Anstatt ausschließlich auf Starpower zu setzen, wählte Nolan Schauspieler aus, die am besten mit DiCaprio spielten und sich als Cobb in der Nähe von DiCaprio fühlten.

Die Besetzung des Ensembles endete schließlich mit mehreren Oscar-Preisträgern und Nominierten, von denen viele - wie Michael Caine, Tom Hardy und Cillian Murphy - zuvor und seitdem in Nolans anderen Projekten aufgetreten sind.

9 Die Schneeschlachtszene zeigte einen echten Schneesturm

Bei der Vorbereitung der Dreharbeiten zum Film auf einem schneebedeckten Berg stand die Crew vor einem großen Problem, als sich der Drehtermin näherte.

Der Berg hatte keinen Schnee.

Der Kameramann Wally Pfister erinnerte sich an einige angespannte Monate vor den Dreharbeiten zur Dreh- und Angelpunktszene. Die Crew hoffte, dass das in Calgary ansässige Set den Schnee bekommen würde, der für die Aktion benötigt wird. Trotz ihrer Hoffnungen schickte die Kunstabteilung Bilder von einem schlammigen Berghang anstelle der Schneedecke, die sie brauchten.

Das Team bereitete sich darauf vor, eigenen Schnee zu produzieren und stattdessen CGI zu verwenden, um die Grafik zu verbessern, aber das erwies sich als unnötig. Es stellte sich heraus, dass die Crew möglicherweise mehr bekommen hat, als sie erwartet hatte, als Calgary in der Woche vor Drehbeginn mit dem größten Schneesturm seit zehn Jahren geschlagen wurde, was zu einigen extrem kalten Drehtagen führte.

8 Tom Hardy musste sich das Skifahren beibringen

Als der Berg endlich mit Schnee bedeckt war, hatte einer der Stars des Films, Tom Hardy, ein weiteres Problem, als er sich auf die Dreharbeiten vorbereitete. Sein Charakter wurde geschrieben, um an einer aufregenden Verfolgungsjagd mit Skiern und Schneemobilen den Berg hinunter mit einer Gruppe namenloser Attentäter teilzunehmen. Das einzige Problem war, dass Hardy keine Ahnung hatte, wie man Ski fährt.

Hardy befürchtete, seine mangelnde Erfahrung auf Skiern würde ihn die Rolle kosten, aber in einer Art Feuerprobe brachte er sich die Fähigkeiten am Set bei.

Nolan schnallte Hardy an den Rücken eines Schneemobils und schickte ihn mit 40 Meilen pro Stunde den Berg hinunter. Am Ende war Nolan beeindruckt von dem Schauspieler und wie schnell er Fachwissen sammeln konnte.

7 Für den schneebedeckten Höhepunkt wurden mehrere echte Lawinen geschaffen

Für seine Verfolgungsjagdszene ließ sich Nolan von klassischen Bond-Filmen wie On Her Majesty's Secret Service inspirieren und wollte, dass die Szene in einer massiven Lawine gipfelte. Um diesen Effekt in der Kamera zu erzielen, haben die Filmemacher laut Co-Produzent Jordan Goldberg die Hilfe professioneller Lawinenhersteller in Anspruch genommen.

Die Abbruchprofis flogen um den Berg herum und ließen zeitgesteuerten Sprengstoff an entscheidenden Stellen in den Schneebänken fallen, um nach ihrer Detonation eine Lawine zu erzeugen.

Mehrere kontrollierte Lawinen wurden ausgelöst, bevor die Filmemacher die Aufnahmen machten, die sie für den endgültigen Film brauchten.

"Wir haben versucht, so viele Dinge wie möglich in der Kamera zu machen, was sehr schwierig ist, wenn man in Calgary ist, wo es eiskalt wird und es extreme Temperaturen und extremes Wetter geben wird", sagte Goldberg über das Filmen der Klimaszene.

6 Der Zug war eine Stahlhülle, die um einen Sattelschlepper herum gebaut wurde

Ein entscheidender Moment inInception ist ein Güterzug, der mitten durch eine Straße in der Innenstadt fährt. Da die Straße, auf der sie filmten, keine Bahngleise hatte und Nolan versucht, so viele praktische Effekte wie möglich zu verwenden, mussten die Filmemacher improvisieren, um den Effekt zu erzielen.

Nolan hielt es für wichtig, das Gefühl zu haben, Cobbs Unterbewusstsein könne wirklich gefährliche Elemente in die Träume bringen, und er meinte, der Zug müsse das nötige Gewicht haben. Also erwarb die Effektcrew einen Sattelzug und verlängerte den Rahmen.

Sie bauten eine Schale aus Sperrholz, Plexiglas und Stahl, die über einen Lastwagen passte und einen Güterzug nachbaute.

Die Vorderseite der Struktur enthielt ungefähr 1,5 Tonnen Stahl, so dass Autos hineingeschlagen und aus dem Weg geschoben werden konnten, ohne auseinanderzubrechen.

5 Der Film wurde in sechs Ländern auf vier Kontinenten gedreht

Szenen und Versatzstücke in Inception bieten eine Vielzahl von Schauplätzen und Schauplätzen, während die weltreisenden Protagonisten die Welt bereisen, um ihre Mission zu planen. Es waren nicht nur die reisenden Charaktere - die Dreharbeiten fanden tatsächlich in sechs Ländern auf vier verschiedenen Kontinenten statt.

Während der Großteil der Dreharbeiten in und um Los Angeles stattfand, waren Japan, Marokko, Frankreich, England und Kanada weitere Drehorte.

Einige der Orte waren sogar bekannte Orte für Nolan. Der massive Drehflur in der Schwerelosigkeitskampfszene befand sich in einem Komplex von Luftschiffhangars in Bedfordshire, England, wo Nolan zuvor Szenen für Batman Begins und The Dark Knight gedreht hatte, während in der Eröffnung des Films Innenaufnahmen des japanischen Schlosses gemacht wurden wurden tatsächlich auf einer Warner Bros.-Bühne in LA gedreht

4 Die Partitur ist ein verlangsamter Edith Piaf Song

Ein Kernkonzept in Inception ist, wie sich die Zeit verzerrt und verzerrt, wenn die Charaktere durch die verschiedenen Ebenen der Träume navigieren.

Die Idee der Zeitmanipulation ist so wichtig für die Handlung des Films, dass sie sich sogar in die Filmmusik einfügt.

Das Edith Piaf-Lied "Non, je ne Regrette Rien" ("Nein, ich bereue nichts") wird als Audio-Cue verwendet, das einen "Kick" für eine andere Ebene des Träumens signalisiert, und der Komponist Hans Zimmer hat es verwendet, um das zu gestalten Partitur für den gesamten Film.

Zimmer extrahierte die wichtigsten Noten aus dem Song und manipulierte sie, um die Partitur zu konstruieren und zu veranschaulichen, wie sich der Lauf der Zeit beim Träumen ändert. Er sagte: „Die gesamte Musik in der Partitur besteht aus Unterteilungen und Multiplikationen des Tempos des Edith Piaf-Tracks.“

3 Besetzung und Crew wurden in einem Raum eingesperrt, nur um das Drehbuch zu lesen

Für Nolan war es wichtig, möglichst viele Informationen über seinen Film geheim zu halten, bevor er veröffentlicht wurde, und er traf einige drastische Vorkehrungen, um sicherzustellen, dass nichts über das Projekt der Öffentlichkeit bekannt wurde, bevor er fertig war.

Nur wenige Leute hatten das vollständige Drehbuch gelesen, als DiCaprio sich als Hauptdarsteller anmeldete, und der Rest der Besetzung und der Crew musste allein in einem Raum eingesperrt werden, um es zu lesen, bevor sie sich dem Projekt anschlossen.

Chris Corbould, Supervisor für Spezialeffekte, der bereits an Batman Begins und The Dark Knight gearbeitet hatte, sagte über die Geheimhaltung: „Das Drehbuch durfte keinen Raum verlassen. Du gehst hinein und sie schließen die Tür ab und sagen: 'Ruf uns an, wenn du sie gelesen hast.'"

2 Es wurde eine Hotelbar gebaut, die bei 25 Grad kippen konnte

Als Robert Fischer von Cillian Murphy zum ersten Mal merkt, dass er gegen Ende des Films in einem Traum ist, beginnt sich die Bar, in der er sich befindet, in seltsamen Winkeln zu verschieben und zu neigen, während er und die anderen Gäste der Bar weitgehend ungestört bleiben.

Um den surrealen Effekt zu erzielen, musste Nolan sicherstellen, dass keine Objekte um das Set herumgleiten, sondern dass Dinge wie die Flüssigkeit in einem Glas oder einer Leuchte realistisch kippen und schwanken, als hätte sich die Schwerkraft verschoben.

Zu diesem Zweck wurde ein ganzes Stangenset auf einer Plattform konstruiert, die von ihrem Mittelpunkt aus in beide Richtungen um 25 Grad geneigt werden konnte. Die Kameras wurden am Set angeschraubt, um eine einheitliche Sichtweise zu gewährleisten, wenn sich der Raum verschob

Extras für die Szene mussten vorgesprochen werden, wobei etwa ein Drittel der Kandidaten nicht in der Lage war, orientiert zu bleiben, während sich der Boden unter ihnen in verschiedenen Winkeln verschob.

1 Nolan hat den Film vor Ablauf der Frist und unter Budget fertiggestellt

Trotz des unglaublich ehrgeizigen und technisch komplizierten Drehs, mit dem Inception begann, gelang es Christopher Nolan immer noch, den Film frühzeitig und zu geringeren Kosten als dem geschätzten Budget von 160 Millionen US-Dollar zu drehen.

Nolan sagte auf einer Pressekonferenz: „Wir konnten es durchschlagen und sind früh fertig geworden und haben das Budget unterschritten, also haben wir die Sache wirklich sehr, sehr reibungslos umgesetzt, was großartig war

Ich mag es, Zeit- und Gelddruck zu haben und wirklich zu versuchen, mich an die Parameter zu halten, die uns gegeben wurden. “

Nolan ist kein Unbekannter für ein unglaublich effizientes Shooting. Zusammen mit Inception wurden mindestens drei seiner anderen Hauptangebote - The Prestige, The Dark Knight und The Dark Knight Rises - ebenfalls vorzeitig und unter Budget fertiggestellt.

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