Ghost in the Shell begann 1989 als Manga von Masamune Shirow und 1995 als Verfilmung von Mamoru Oshii und Production IG. Die wildesten Träume eines Cyber-Punk-Fans werden wahr. Der Anime konzentriert sich auf Cyber-Terrorismus in einer futuristischen Version Japans als Schwerpunkt, wobei Abschnitt 9 der öffentlichen Sicherheit die Gruppe ist, die gegen diese Verbrechen kämpfen soll. Die Serie setzt eine kybernetisch verbesserte Zukunft voraus, in der ein Großteil der Bevölkerung über „Cyber-Gehirne“ verfügt, die in prothetischen Körpern untergebracht sind. Während dieses Setup seinen Luxus und ein gewisses Maß an Unsterblichkeit hat, sind Cyber-Gehirne auch offen für Angriffe von Hackern, was die Individuen im Wesentlichen zu Marionetten macht, die vom Hacker kontrolliert werden.
Ghost in the Shell folgt Major Motoko Kusanagi, einem Cyber-Gehirn in einer Prothese, sowie einem der beeindruckendsten Agenten der Abteilung 9 für öffentliche Sicherheit bei der Bekämpfung des Cyber-Terrorismus. Shirows ursprünglicher Manga hat zu diesem Zeitpunkt ein ganzes Franchise hervorgebracht, und sogar eine Live-Action-Adaption mit Scarlett Johansson steht kurz vor dem Kinostart. Zu Ehren des Wiederauflebens des Titels und des Eigentums, das sich relevanter als je zuvor anfühlt, sind hier 15 Dinge, die Sie nie über Ghost in the Shell gewusst haben.
15 Es war der erste Anime-Film, der gleichzeitig in Japan, den USA und Großbritannien veröffentlicht wurde
Einige sehr hohe Ziele wurden gesetzt, als Ghost in the Shell sich auf seine Veröffentlichung vorbereitete. Dieser Film wurde als transformatives, zentrales Stück Anime angesehen, und Production IG wollte dies nutzen, um das Bewusstsein für Anime in Übersee zu stärken. Das moderne Anime-Publikum wurde verwöhnt, weil gleichzeitige Veröffentlichungen ein eher typisches Ereignis waren, aber 1995 war diese Idee besonders ungewöhnlich. Tatsächlich ist Ghost in the Shell der erste Anime-Film, der in Großbritannien und den Vereinigten Staaten zur gleichen Zeit wie am 18. November 1995 in Japan veröffentlicht wurde. Trotz dieser konzentrierten Bemühungen, Anime in den USA bekannter zu machen und in Großbritannien war die Bewegung letztendlich erfolglos. Ghost in the Shell hätte an den nordamerikanischen Kinokassen vielleicht keinen großen Eindruck hinterlassen, aber der Film würde bei VHS- und DVD-Verkäufen Popularität und Publikum finden.Ghost in the Shell wurde sogar die erste Anime-Veröffentlichung, die Billboards Nr. 1-Videoposition erreichte.
14 Major erscheint im ursprünglichen Manga jünger und sexualisierter
Sowohl Masamune Shirows Original-Manga als auch Mamoru Oshiis Verfilmung von 1995 zeichnen sich dadurch aus, dass sie einen tiefen, vorausschauenden Blick in eine futuristischere Version der Welt werfen. Die Visionen von Shirow und Oshii stimmen größtenteils überein, aber es gibt einige Bereiche, in denen sich die beiden unterscheiden, wobei ihre Interpretation von Motoko Kusanagi von Bedeutung ist. In Shirows Manga erscheint Motoko als eine viel jugendlichere Figur, die wahrscheinlich eher in Richtung Mitte 20 tendiert. Dieser jüngere Look für die Figur geht auch damit einher, dass sie komödiantische Gesichtsausdrücke macht, wie eine impulsive Jugend rebelliert und ein höheres Maß an Sexualisierung aufweist. Hiroyuki Okiura, der Charakterdesigner und Hauptanimationsleiter von Ghost in the Shell, war jedoch der Meinung, dass diese Eigenschaften in dem reiferen Film weniger angemessen erschienen. Entsprechend,Okiura versetzte Motoko in einen viel körperlich reiferen Körper, der das mentale Alter des Cyberhirns des Charakters besser widerspiegelt. Die Übersetzung ist eine, die sicherlich für die Figur funktioniert (es tut Major nicht gut, wenn sie als Kind interpretiert wird), wobei dieses ältere Modell für Motoko zum Standard in vielen Ghost-Inhalten in Shell wird.
13 Die Matrix wurde stark von Ghost in the Shell beeinflusst
Ghost in the Shell ist eindeutig ein sehr stilisierter, einflussreicher Film, dessen Ideen und Bilder, die er 1995 zurückgedrängt hat, die Aufmerksamkeit einiger versierter Filmemacher auf sich gezogen haben. Eines der extremsten Beispiele hierfür ist der Fall, dass Ghost in the Shell eine wichtige Inspiration für die legendäre Matrix-Trilogie der Wachowskis darstellt. Die Liebe der Wachowskis zu diesem Film ist so groß, dass sie ihm bei der Vorstellung von The Matrix für Joel Silver angeblich das letzte Shooting von Ghost in the Shell zeigten und dann hinzufügten: "Wir wollen das wirklich tun." Die Wachowskis kamen ihrem Ziel ziemlich nahe, da nicht nur einige Versatzstücke aus dem Film Ghost in the Shell's Essenz einfingen, sondern auch Konzepte wie die Buchsen im Nacken der Menschen und die Titelsequenz mit dem digitalen Code „rain“ direkt von Oshii stammen Film.
Sogar Leute wie James Cameron - dessen Avatar auch einige Ähnlichkeiten mit Ghost in the Shell aufweist - waren tief bewegt von dem Film. Er sagte, es sei "der erste wirklich erwachsene Animationsfilm, der ein Niveau an Alphabetisierung und visueller Exzellenz erreicht". Und Cameron weiß ein oder zwei Dinge über Cyborgs.
12 Es war der teuerste Anime-Film aller Zeiten nach seiner Veröffentlichung
In der Veröffentlichung von Shell wurde viel auf Ghost gefahren, wobei der Anime sehr als Prestigeprojekt angesehen wurde. Mamoru Oshii von Patlabor kam als Ghost in the Shell-Direktor an Bord und erhöhte damit die Erwartungen. Die Vorfreude und das Vertrauen in das Projekt wurden so groß, dass der Film ein Budget von 10 Millionen US-Dollar erhielt, was ihn zum teuersten Anime-Film aller Zeiten machte. Dieses Budget wurde sicherlich nicht verschwendet, da der Film ständig danach strebte, sich abzuheben. Auf der ganzen Linie wurden neue, unkonventionelle Produktionsmethoden angewendet, die dem Film unweigerlich ein einzigartiges, beeindruckendes Aussehen verleihen, aber auch nicht billig waren. In dem Film wurde beispielsweise ein neuer digital generierter Animationsstil eingeführt, der Cel-Shading-Animationen mit Computergrafiken kombiniert und diese mit digitalem Audio mischt.Weitere beeindruckende Arbeiten in den Bereichen Lichteffekte, Rendering-Software sowie die gleichzeitigen internationalen Veröffentlichungspläne des Films trugen ebenfalls dazu bei. Ghost in the Shell machte sich schnell einen Namen und inspirierte ein Vermächtnis ergänzender Inhalte, um ihm zu folgen. Dies zeigte deutlich, dass sich die anfängliche Investition in das Projekt gelohnt hatte.
11 Ghost in the Shell enthält mehrere TV-Serien, Specials sowie Filmsequenzen und -erweiterungen
Mamoru Oshiis 1995er Film Ghost in the Shell hat sich bewährt und sich dabei einen hervorragenden Ruf erworben. Viele Leute, ob Anime-Fans oder nicht, kennen Ghost in the Shell in gewisser Weise. Was jedoch viel weniger öffentlich bekannt ist, sind die zahlreichen, komplizierten weiteren Geschichten von Abschnitt 9 der öffentlichen Sicherheit und Motoko Kusanagi. Neben dem Film von 1995 gibt es die Fernsehserie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, in der alternatives Material aus Shirows Manga mit Motoko untersucht wird. Solid State Society ist ein Film, der alles abschließt. Darüber hinaus gibt es auch Ghost in the Shell: Arise, eine OVA-Serie sowie einen Film, der mehr oder weniger eine Neuinterpretation des ursprünglichen Mangas darstellt. Es gibt auch zwei zusätzliche Ghost in den Shell-Funktionen, Ghost in der Shell 2: Innocence,Das Hauptaugenmerk liegt auf Batou und der Schaffung von Sex-Androiden sowie dem leider betitelten Ghost in the Shell: The New Movie, der als Brücke zu Arise fungiert. So kompliziert das alles auch klingt, es erfordert kein Cyber-Gehirn, um alles zu klären.
10 Ghost in the Shell enthält zahlreiche Verweise auf Oshiis vorherigen Film, Angels Egg
Oshii hat jetzt einen gefeierten Ruf als Regisseur, aber das war nicht immer der Fall. Vor Ghost in the Shell würde Oshiis 71-minütige OVA, Angel's Egg, viele Kontroversen hervorrufen und sich in ein unglaublich polarisierendes Projekt des Regisseurs verwandeln. Angels Egg ist ein unglaublich minimalistisches Unterfangen, das fast ausschließlich ohne Dialog erzählt wird. Der Film erzählt die Reise eines jungen Mädchens in einem dystopischen Ödland, das versucht, sich um das riesige Ei zu kümmern, das sich in ihrem Besitz befindet. Der Film ist voller biblischer Anspielungen und wird oft als Oshiis persönlichste Arbeit angesehen. Der herausfordernde, existenzielle Film ist sicherlich ein erworbener Geschmack, aber es bedeutet Oshii offensichtlich genug, dass er ihm in Ghost in the Shell Ehre erweisen wollte. Überraschenderweise erscheinen im gesamten Film eine Reihe von Hinweisen auf Angels Egg.wie das Bild des Baumes des Lebens, der in einem Raum voller Fossilien umgeben ist. Das Fazit von Ghost in the Shell ist auch in vielerlei Hinsicht ein Hinweis auf Oshiis frühere Arbeit. Beide Filme verwenden auch das gleiche Bild von Federn in ihren Höhepunkten. Vielleicht ist die Veröffentlichung von Angels Egg: Stand Alone Complex nicht mehr weit?
9 Es wurde 2008 mit New Animation als Ghost in the Shell 2.0 erneut veröffentlicht
Ghost in the Shell sieht für eine Animation aus dem Jahr 1995 immer noch umwerfend aus, aber als Mamoru Oshii 2008 seinen neuen Film The Sky Crawlers veröffentlichte, bot sich ihm die Gelegenheit, eine aktualisierte Version seines Cyberpunk-Klassikers herauszubringen. Ghost in the Shell 2.0 würde seine ursprüngliche Animation durch die neueste aktuelle Technologie wie 3D-CGI ersetzen. Dies erstreckte sich auf den Film mit einer neuen Eröffnungsszene, mehr digitaler Präsenz sowie holographischen Darstellungen. Darüber hinaus wurden der Soundtrack und der Dialog des Films neu aufgenommen und in 6.1 Channel Surround Sound arrangiert. Kleinere Änderungen wurden am Drehbuch vorgenommen, und im Fall des Lachenden Mannes würde Iemasa Kayumi Yoshiko Sakakibara als sein Sprachtalent ersetzen.
Die Änderungen in 2.0 sind jedoch nicht rein ästhetisch. Nachdem Oshii 2004 Ghost in the Shell 2: Innocence gedreht hatte, war er bestrebt, Elemente des Originalfilms zu optimieren, die die Fortsetzung nicht mehr ergänzten. Die Perspektive und die Ideen des Regisseurs hatten sich seit 1995 geändert und er war der Meinung, dass das Update dies widerspiegeln sollte. Hoffentlich wird keine weitere Offenbarung erreicht, die dazu führt, dass 2021 ein 3.0 herauskommt.
8 Das ikonische Eröffnungslied des Films ist eine Mischung aus traditionellen japanischen und bulgarischen Stilen
Ghost in the Shell ist eine reine visuelle Extravaganz, aber der Soundtrack und die musikalische Auswahl des Films bieten ebenso viel Nuance und Tiefe. Kenji Kawai ist der Komponist von Ghost in der Partitur von Shell, und die vielleicht auffälligste musikalische Nummer aus dem Film ist das Eröffnungsthema „Making of a Cyborg“. Beim Komponieren des Themas versuchte Kawai sein Bestes, um den Kern dieses futuristischen Universums einzufangen, und verschmolz einige Stile, um Motokos vielseitige Welt zu erschließen. "Making of a Cyborg" enthält Texte aus der alten japanischen Sprache von Yamato, die mit einer traditionellen bulgarischen Harmonie kombiniert werden. Der effektive Gesang während des gesamten Stücks erinnert auch an ein traditionelles japanisches Hochzeitslied, das normalerweise gesungen wird, um böse Geister loszuwerden.Kawais ursprüngliche Absicht war es, bulgarische Volkssänger zu verwenden, um das zu ehren, woraus er zog, aber stattdessen japanische Volkssänger, die diese Stile noch weiter mischen. Bei einer so tiefen Zusammenarbeit von Einflüssen ist es leicht zu verstehen, warum der Song einen solchen Eindruck hinterlässt und Schüttelfrost hervorruft, wenn er im Film auftaucht.
7 In den Shell-Videospielen gibt es mehrere Geister
Ghost in the Shell zeigt eine futuristische Welt voller chaotischer Actionszenen und brillanter Schießereien. Es ist die Art von Material, das sich maßgeschneidert für eine Videospiel-Adaption anfühlt, wobei Ghost in the Shell tatsächlich eine Handvoll Titel hat. Beeindruckend war, dass die ursprüngliche PlayStation bereits 1997 einen Ghost in the Shell-Spiel sah, der sogar lokalisiert war und dieselben englischen Stimmen wie der Anime enthielt. Während der PlayStation-Titel des Third-Person-Shooters tatsächlich als eine der besseren Anpassungen für Anime-Spiele angesehen wird, versetzt er den Spieler für das gesamte Spiel in einen Fuchikoma-Panzer! Die Leute wollen herumlaufen und Geister als Major abschneiden! Dies wurde mit den beiden Titeln "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex", die auf PS2 und PSP veröffentlicht wurden (jedoch nicht als Port), etwas korrigiert.Aus der Anime-Fernsehserie stammend, gelten die Titel als weniger poliert, aber lassen Sie die Spieler zumindest Motoko kontrollieren. Schließlich Ghost in the Shell: Stand Alone-Komplex - First Assault Online ist ein kostenloser Online-Ego-Shooter, der tatsächlich als Liebesbrief an die Serie fungiert.
6 Der Film enthält Bibelzitate, ein Markenzeichen von Oshii
Obwohl Masamune Shirow für die Konzeption des Ghost in der Shell-Serie verantwortlich ist, sah Mamoru Oshii kein Problem darin, das Eigentum zu übernehmen und eine Reihe seiner persönlichen Marken in den Film einzufügen. Oshii hat eine turbulente Geschichte gesehen, in der es darum ging, religiös zu sein, und es führte dazu, dass er oft Bibelzitate in seine Filme einfügte. Ghost in the Shell ist hier keine Ausnahme mit dem Ganzen: „Als ich ein Kind war
.Rede von Korinther. Es ist eine ziemlich relevante Passage für Oshii, da sie die Realität der Normalisierung von Cyborgs berührt, die „wie ein schwaches Bild in einem Spiegel“ sind und über die ultimative Naivität der Menschheit nachdenken. Oshii geht in seiner Fortsetzung von Ghost in the Shell, Innocence, noch einen Schritt weiter, in der jeder einzelne Charakter ständig Zitate berühmter Philosophen herauswirft. Er ertränkt das Publikum in diesen existenziellen Anspielungen, wobei es anscheinend eine Idee ist, die der Regisseur aus Jean-Luc Godards Filmen hatte. Ein weiteres Markenzeichen von Oshii, das in seinen beiden Ghost in the Shell-Angeboten enthalten ist, ist das ständige Auftreten von Basset Hounds. Also hör auf zu versuchen, die Symbolik dieser Hunde zu knacken. Oshii mag sie einfach.
5 Shirow musste kämpfen, um den Titelgeist in der Shell zu halten
Ghost in the Shell scheint ein ziemlich schlechter Titel zu sein, aber ob Sie es glauben oder nicht, es ist tatsächlich etwas, das der Manga-Autor Masamune Shirow ziemlich hart kämpfen musste, um es zu behalten. Shirows Verleger liebten seine Geschichte, bevorzugten aber irgendwie den äußerst abgeleiteten Titel Mobile Armored Riot Police. Shirow bestand darauf, seinen ursprünglichen Titel beizubehalten, da so viele der Themen und Ideen, die sein Manga vorstellt, eine Hommage an Arthur Koestlers formativen Text Ghost in the Machine sind. Shirow versuchte absichtlich, dort Verbindungen herzustellen, die dem Verlag weniger wichtig sein könnten. Selbst am Ende musste letztendlich ein Kompromiss geschlossen werden, bei dem der Titel der Serie in Japan Mobile Armored Riot Police lautet: Ghost in the Shell. Es ist der Untertitel, der immer noch wie ein Schlag ins Gesicht wirkt. Freilich,Viele der Ghost in the Shell-Erweiterungen haben Namen wie Stand Alone Complex, Solid State Society und Alternative Architecture, die nur wie Jargon klingen. Mobile Armored Riot Police klingt jedoch wie jeder andere futuristische Polizei-Anime.
4 Es wird allgemein angenommen, dass der Film in einer futuristischen Version von Kobe spielt
Eines der schönsten Dinge in der Welt von Ghost in the Shell ist das atemberaubende Bild der futuristischen Stadt, die es malt. Während der genaue Ort, an dem der Film spielt, nie bekannt gegeben wird, haben viele Zuschauer angenommen, dass dies natürlich eine Art Neo-Tokio-Situation ist. Oshii hat gesagt, dass er echte Straßen aus Hongkong als Animationsmodell für den Film verwendet hat und dass die geschäftige, laute Stimmung der Stadt perfekt für den Anime wäre. Sogar das Bier, das im Film erscheint, San Miguel, ist eine Hongkonger Marke des Bieres. Trotz alledem gibt es immer noch ein starkes Argument dafür, dass der Film tatsächlich in der Hafenstadt Kobe spielt. Im Laufe der Zeit hat Ghost in the Shell seine Verbindung zu Kobe City verstärkt. Zum Beispiel funktioniert Ghost nicht nur in der Shell:Der neue Film lässt sich von realen Orten in Kobe inspirieren, genau wie der ursprüngliche Film mit Hongkong, aber die Regierung der Stadt Kobe hat sich tatsächlich mit Ghost in the Shell in einem bizarren PR-Projekt zusammengetan, das als Section 9 bekannt ist!
3 Der Bösewicht in der Live-Action-Anpassung 2017 war ursprünglich ein lachender Mann, nicht Hideo Kuze
Der bevorstehende Live-Action-Ghost in the Shell mit Scarlett Johansson hat während seiner gesamten Produktion eine Reihe von Veränderungen und Veränderungen durchlaufen. Während viele dieser Produktionsmischungen stattfanden, bevor Johansson überhaupt Teil des Projekts war, fand eine ziemlich große Änderung später statt. Michael Pitt wurde angezapft, um den Bösewicht des Films zu spielen, wobei der Antagonist ursprünglich der mysteriöse lachende Mann sein sollte. Laughing Man ist ein wunderbarer Charakter mit einem wirklich surrealen Aussehen, aber er wurde schließlich gegen Hideo Kuze ausgetauscht. Kuze mag ein Charakter weniger auffällig sein, aber er ist jemand, der tatsächlich eine Hintergrundgeschichte mit dem Major teilt, die eindeutig als überzeugendere Erzählung für den Film angesehen wurde.
Was hier wirklich interessant ist, ist, dass Laughing Man und Kuze beide Bösewichte vom Stand Alone Complex sind. Obwohl der Film dem ursprünglichen Anime immer noch großen Respekt entgegenbringt, ist es aufregend zu sehen, dass auch über anderes Quellenmaterial nachgedacht wird.
2 Die Besatzung flog nach Guam, um Waffen abzuschießen.
Für Animationszwecke
Die Authentizität und Professionalität, die Oshii in seinen Film einbringen wollte, wurden hier aufgelistet, ebenso wie das hohe Budget, dem die Produktion anvertraut wurde. Der Animationsdirektor Toshihiko Nishikubo ist jemand, der Oshii dazu gedrängt hat, den Realismus noch mehr anzunehmen. Einige dieser beträchtlichen Realismusversuche führten dazu, dass Straßen und Orte außerhalb der tatsächlichen Gebiete in Hongkong angesiedelt waren, aber bei der Animation der Waffen des Films wurde auf noch größere Längen zurückgegriffen. Oshii und Nishikubo gingen so weit, die Besatzung nach Guam zu fliegen, damit sie Feuerwaffen auf verschiedene Materialien abfeuern und die verschiedenen Reaktionen für Animationszwecke aufzeichnen konnten. Diese Forschung wird in der Panzerszene des Films umgesetzt, beispielsweise wenn die Kugeln des Panzers beim Auftreffen auf Metall Funken erzeugen, beim Auftreffen auf Stein jedoch nicht.Dies sind so unbedeutende Details, aber sie alle tragen dazu bei, dass dieser Film etwas mehr ist. Solche Anstrengungen werden unternommen.
1 Motoko blinkt nicht im Film
Mamoru Oshii unternimmt einige sorgfältige Anstrengungen, um Shirows lebendiges Ausgangsmaterial zu nutzen und es noch effektiver in Resonanz zu bringen. Viele dieser Berührungen haben mit der futuristischen Welt zu tun, in der die Geschichte spielt. Shirows ursprünglicher Manga verbirgt nicht die Tatsache, dass Kusanagi eine kybernetische Hülle ist, in der sich ein Cyberhirn befindet, aber Oshii kann viel mehr Spaß damit haben die Idee. Zum Beispiel könnten Adleraugen-Zuschauer beobachtet haben, dass Major Kusanagi während Ghost in the Shell nicht blinkt. Das Detail ist so klein, aber es geht unglaublich weit und fängt perfekt Oshiis gewünschten Effekt ein, dass Motoko sich wie eine Puppe anfühlt. Selbst ohne diese gruselige Berührung der Figur zu bemerken, erzeugt das Detail nur das Gefühl, dass etwas an ihr nicht stimmt.Der Effekt dringt unbewusst ein und ist ein ziemlich inspirierter Weg, um anzuzeigen, dass Motoko sich von normalen Menschen unterscheidet. Es ist auch etwas, das Shirow in seinem Manga nicht wirklich erreichen konnte, weil das Medium aus Standbildern besteht - Blinken (oder ein Mangel daran) ist ein Luxus der Animation.
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Dies ist eine gesunde Portion von Ghost in the Shell Goodies, aber wenn es noch faszinierendere Trivia aus der futuristischen Welt von 2029 Japan und der Arbeitsweise von Abschnitt 9 der öffentlichen Sicherheit gibt, lassen Sie es im Kommentarbereich unten wissen!
Ghost in the Shell wird am 31. März 2017 in den Kinos sein