Hollywood hat uns einige der beliebtesten und am besten geschriebenen fiktiven Figuren aller Zeiten gegeben. Wir schauen Filme, um von den Menschen zu träumen, die wir uns wünschen, oder um uns vom Bildschirm reflektiert zu sehen. Für jeden Luke Skywalker oder Diana Prince gibt es jedoch wahrscheinlich etwa fünfzig Zeichen, die so eindimensional sind wie die Seiten, auf denen sie geschrieben wurden. Und dann gibt es die Charaktere, die kaum mehr als schlecht gezeichnete Karikaturen sind.
Wenn es eine Sache gibt, die Hollywood konsequent gut kann, dann wirft es jedes dem Menschen bekannte Stereotyp auf die Leinwand. Frauen sind auf spärlich bekleidete Augenweiden reduziert, Einwanderer haben sportliche Akzente, die als Pointen verwendet werden, und rassistische Stereotypen bilden die gesamte Persönlichkeit eines Charakters. Filme produzieren Geschichten, die (absichtlich oder nicht) die inneren Überzeugungen der Schöpfer widerspiegeln. Und manchmal wird das hässlich.
Vom frühen zwanzigsten Jahrhundert bis heute hat die amerikanische Filmindustrie eine lange Geschichte, in der sie Charaktere hervorgebracht hat, die Sie mit Sicherheit erschrecken werden. Wir zählen die 15 unglaublich beleidigenden Filmcharaktere herunter .
15 Die Krähen von Dumbo
Es ist kein Geheimnis, dass viele der früheren Filme von Disney manchmal rassistisch hochkarätig waren. Dumbo mag ein Klassiker sein, aber es ist keine Ausnahme von dieser Regel.
Wenn Sie den Film schon eine Weile nicht mehr gesehen haben, erinnern Sie sich vielleicht an die Krähen als nette singende Vögel, die dem Titelelefanten geholfen haben. (Und die Tatsache, dass die Krähen Dumbo geholfen haben, ist normalerweise der Punkt, den Disney-Superfans machen, um zu behaupten, dass der Film nicht rassistisch ist.) An der Oberfläche wäre das wahr. Aber geben Sie ihm eine andere Uhr und Sie werden feststellen, dass die pechschwarzen Krähen im Jive singen und sprechen, einschließlich der Zeile: "Ich wäre mit allem fertig / wenn ich einen Elefanten fliegen sehe."
Die Krähen verhalten sich stereotyp schwarz, was nur durch die Tatsache verschlimmert wird, dass die Bleikrähe Jim heißt. Ja, er hieß Jim Crow. Nein, Disney war überhaupt nicht subtil.
Wirf die Tatsache ein, dass weiße Schauspieler angeheuert wurden, um stereotype schwarze Stimmen zu machen, und du hast einen „Mord“ an offensiven Krähen.
14 Blackface-Charaktere bei der Geburt einer Nation
Fast jeder weiß, dass jede Sekunde des Films Die Geburt einer Nation von 1915 absichtlich rassistisch ist. Es war im Grunde ein Propagandafilm für den Ku Klux Klan - der ursprüngliche Titel war sogar The Clansman. Sie waren nicht sehr subtil.
Wir können mit Sicherheit davon ausgehen, dass die überwiegende Mehrheit der Charaktere rassistisch war, aber bei weitem am beleidigendsten sind die weißen Männer in schwarzer Schrift, die schwarze Charaktere spielen. Die schwarzen Männer werden als dumm, gewalttätig und sexuell aggressiv gegenüber weißen Frauen dargestellt. Die einzigen Menschen, die Amerika vor ihnen retten können, sind - Sie haben es erraten - die Mitglieder des KKK.
Bevor Sie glauben, dass fiktive Darstellungen im Film keine große Sache sind, sollten Sie die Tatsache berücksichtigen, dass die Geburt einer Nation als Rekrutierungsinstrument für neue KKK-Mitglieder verwendet wurde. Sie betrachteten die im Film gezeigten Stereotypen als eine genaue Darstellung der Schwarzen und inspirierten die KKK der „zweiten Ära“ in Georgia später in diesem Jahr.
13 Watto - Star Wars Prequel Trilogie
In den Star Wars-Prequels ist Watto ein Toydarian-Junk-Händler, der Anakin und seine Mutter als Sklaven kauft. Er ist gierig, immer auf der Suche nach dem besten Angebot und lässt Anakin erst gehen, nachdem er eine Wette verloren hat … obwohl er immer noch versucht hat zu schummeln, um diese Wette zu gewinnen.
Falls Sie sich fragen, wie ein CGI-Charakter auf einer Liste der anstößigsten Filmcharaktere gelandet ist, haben sein Design und seine Charaktereigenschaften viele Fragen aufgeworfen. Watto hat eine riesige Hakennase, kleine Augen und ist dafür bekannt, dass er sowohl unmoralisch als auch großartig im Feilschen ist. Es war nicht schwer für die Menschen, die jüdischen Stereotypen zu erkennen, die gerade ihren Weg in das Konzept seines Charakters fanden.
Antisemitismus verbindet seit Jahrhunderten Gier, Unmoral und Betrug mit Juden. Es ist also kein Zufall, dass Watto all diese Eigenschaften verkörpert und auch die stereotypen physischen Merkmale aufweist. Mehrere Kritiker beschuldigten den Film des Antisemitismus, und eine sagte sogar, sie habe zwei kleine Jungen gehört, die Watto "den seltsamen kleinen Juden" nannten, als sie das Theater verließen.
Kinder lernen viel, auch wenn Erwachsene es nicht sehen wollen.
12 Shun Gon - Die Aristokaten
Disney setzte seine Tradition fort, rassistische Stereotypen in seine Filme mit The Aristocats aufzunehmen, die 1970 veröffentlicht wurden. Wenn Sie den Film eine Weile nicht gesehen haben, werden Sie wahrscheinlich bei Ihrer nächsten Neuuhr zusammenzucken.
Mitten in der Wohlfühlgeschichte über die Katzen, die nur versuchen, zu ihrem reichen Pariser Besitzer zurückzukehren, werden wir einer Alleycat-Jazzband vorgestellt. Dies scheint eine unterhaltsame Szene mit anständiger Musik zu werden … bis wir zu der Katze kommen, die eindeutig asiatisch sein soll.
Shun-Gon (geäußert von Paul Winchell, der - Sie haben es erraten! - kein Asiat ist) spricht sein Ls als Rs aus und spielt Klavier mit Stäbchen, ohne Sie mit einem beleidigenden Stereotyp über den Kopf zu schlagen. Irgendwie wird es immer noch schlimmer. Wenn er anfängt zu singen, singt er anstelle von allem, was im Kontext der Szene Sinn macht, "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune Cookie immer falsch".
Deshalb können wir keine schönen Dinge haben.
11 Christmas Jones - Die Welt ist nicht genug
Wenn Sie nach einer positiven weiblichen Vertretung suchen, sind James Bond-Filme wahrscheinlich nichts für Sie. Trotz der bereits sehr niedrigen Messlatte konnte der Charakter von Christmas Jones dennoch enttäuschen.
Christmas Jones ist ein Nuklearphysiker, der in Russland arbeitet, um das Nuklearinventar der Russen abzubauen und zu reduzieren. Als sie versehentlich Bonds Deckung sprengt, versucht der Terrorist in der Einrichtung, sie zu töten. Sie wird das Bond-Girl des Films und arbeitet daran, 007 dabei zu helfen, den Tag zu retten. Außer aus irgendeinem Grund ist dieser Kernphysiker immer in knappe Kleidung gekleidet. Es ist sowohl für den Charakter als auch für die Intelligenz des Publikums eine Beleidigung, dass jeder denken würde, dass dies sinnvoll ist.
Um das Ganze abzurunden, wird ihr Name ganz am Ende des Films als Pointe verwendet. Bond schließt mit: "Ich habe mich in Bezug auf dich geirrt … Ich dachte, Weihnachten kommt nur einmal im Jahr."
Dieses Geräusch, das Sie gehört haben, war, dass jedes weibliche Publikum unisono die Augen verdrehte.
10 Maurice Pitka - Der Liebesguru
Wenn es um Hollywood-Komödien geht, ist kein dummes Konzept verboten. Einige sollten es jedoch wahrscheinlich sein. In Mike Myers 'The Love Guru ist Maurice Pitka nach Deepak Chopra der zweitgrößte Guru der Welt. Er ist der verwaiste amerikanische Sohn zweier Missionare, also hat er sein ganzes Leben in Indien gelebt. Trotzdem scheint er kein einziges Wort aus einer der zweiundzwanzig offiziell anerkannten Sprachen in Indien zu sprechen.
Stattdessen sind sein Dialog und die Namen der Charaktere grob ungenaue Stereotypen der ostindischen Kultur. Er lebt in einem indischen Dorf namens "Harenmahkeester", lernt von Guru "Tugginmypudha" und sagt "Mariska Hargitay" als sein Mantra. Seine „Lehren“ als einer der berühmtesten Gurus der Welt sind nur alberne Wortspiele.
Das Publikum sah den Film für das Zugunglück, das es war, und er tankte an der Abendkasse. Mike Myers Karriere erholte sich nie wieder - er war seit der Veröffentlichung von The Love Guru 2008 nicht mehr als Hauptdarsteller in einem Film zu sehen.
9 Bella Swan - Dämmerung
Es ist fast zehn Jahre her, dass der erste Twilight-Film veröffentlicht wurde, aber Bella Swan ist im Nachhinein nicht besser geworden. Bella, eine siebzehnjährige, die sich in einen jahrhundertealten Vampir verliebt, soll anscheinend eine lebhafte, selbstbewusste und inspirierende Figur sein. In Wirklichkeit ist sie nichts anderes als ein Mittel, mit dem sich Menschen in die Geschichte einfügen können, um sich vorzustellen, von Edward Cullen geliebt zu werden.
Während der fünf Filme wartet Bella hervorragend darauf, dass Edward sie rettet, wird komatös, wenn ihr erster Freund mit ihr Schluss macht, gewinnt die Zuneigung von zwei Männern, obwohl sie die Persönlichkeit eines Drecks hat, und lügt an alle ihre Freunde und Familie. Sie macht jedoch keinen großartigen Job als abgerundete Figur. Das ist noch erbärmlicher, wenn man an die Stunden der Bildschirmzeit denkt, die sie brauchten, um Bella wie eine echte Person erscheinen zu lassen und nicht Stephenie Meyer, die sich in ihren eigenen Traum schreibt.
8 Jar Jar Binks - Star Wars Prequel-Trilogie
Es ist kein Geheimnis, dass Jar Jar Binks einer der am meisten gehassten Star Wars-Charaktere ist. Als er zum ersten Mal in The Phantom Menace vorgestellt wurde, wurde er sowohl von Kritikern als auch von Fans fast sofort verspottet. Die Figur, die für Comic-Erleichterung sorgen sollte, machte die Fans jedes Mal wütend, wenn er auf dem Bildschirm erschien. Jar Jar ist am Ende viel irritierender als lustig.
Das würde ausreichen, um Jar Jar auf diese Liste zu setzen, aber dem Charakter folgen seit dem ersten „Meesa“, das seinen Mund verlassen hat, auch Anschuldigungen wegen rassistischer Stereotypen. Ein Kritiker sagte, er habe "die Stimme einer Rasta auf Lachgas", und andere wiesen auch auf die schwarzen karibischen Stereotypen hin, die sie in Jar Jar Binks bemerkten.
George Lucas hat vehement bestritten, dass irgendeine Art von rassistischer Konnotation mit seinem Charakter beabsichtigt war, aber er hat die letzten beiden Filme der Trilogie immer noch neu geschrieben, um Jar Jar eine geringere Rolle zu geben.
7 Kufen und Schmutzfänger - Transformatoren: Rache der Gefallenen
Es sollte leicht sein, rassistische Stereotypen in einem Film über Roboter zu vermeiden. Schließlich haben Roboter kein Rennen, also sollten keine Stereotypen mit ihnen verbunden sein, oder?
Hollywood hat jedoch einen Weg gefunden, fast alles mit Rassismus zu ruinieren, einschließlich Transformers. Enter Skids and Mudflap, zwei Autubots, die aus unerklärlichen Gründen eklatante Karikaturen sind. Die beiden Charaktere sprechen im Slang mit stereotypen schwarzen Stimmen, haben riesige Ohren, Buckelzähne und behaupten, dass sie nicht viel lesen. Einer von ihnen hat sogar einen Goldzahn. Michael Bay behauptet, sie seien nicht als beleidigend gedacht, aber er hat definitiv eine gute Anzahl der gängigen rassistischen Stereotypen mit diesen verkleideten Robotern abgehakt.
Was das noch schlimmer macht, ist, dass die Autobots nicht einmal von der Erde stammen. Es gibt also weniger Argumente dafür, warum dies in Ordnung ist. Jazz aus dem ersten Film wurde ebenfalls als schwarz codiert, aber bei weitem nicht so stereotyp. Andererseits war er auch der einzige Autobot, der in diesem Film starb, daher gibt es hier keine wirklichen Gewinner.
6 Madea - jeder Madea-Film
Madea wird von Publikum verschiedener Glaubensrichtungen und Kulturen gleichermaßen geliebt. Tyler Perrys Madea-Filme versprechen immer dasselbe - Lachen, jemanden, der von Madea zusammengeschlagen wurde, und eine moralische Lehre über Werte am Ende. Sie versprechen auch Stereotypen, aber die Leute neigen dazu, diesen letzten Teil zu übersehen.
Black America ist auf Madea gespalten. Während einige gerne einen neuen Film sehen, in dem ihre Figur erscheint, haben andere ihre Figur als Mammastereotyp bezeichnet. Die Mutter ist die häufigste stereotype Darstellung von schwarzen Frauen, die normalerweise als groß, hässlich und ungewöhnlich stark dargestellt wird. Die Chancen stehen gut, dass sie auch zu Gewalt neigt und ihr Haus mit Angst regiert. Klingt bekannt?
Madea ist auch ein weiteres Beispiel für schwarze Männer, die sich zum Lachen verkleiden und sich über schwarze Frauen lustig machen, wie in Norbit - worauf wir gleich noch eingehen werden.
Es gibt immer noch relativ wenige Filme, die von schwarzen Darstellern in Hollywood angeführt werden. Madea-Filme verdienen also Geld, obwohl sie die gesamte Laufzeit schwarze Frauen karikieren.
5 Onkel Remus - Lied des Südens
Song of the South ist wahrscheinlich der bekannteste Disney-Film, der als rassistisch bekannt ist. Der Film von 1946 ist für moderne Zuschauer so anstößig, dass er komplett aus den Läden gezogen wurde. Es ist fast unmöglich, jetzt eine Kopie davon zu bekommen.
Es folgt ein junger weißer Junge aus Atlanta, der auf die Plantage seiner Großmutter zieht, wo ihm ein Mann namens Onkel Remus Geschichten über Br'er Rabbit, Br'er Fox und Br'er Bear erzählt. Das Wort Sklaverei wird nie ausgesprochen, obwohl es stark impliziert, dass Onkel Remus ein Sklave auf der Plantage ist und sich aus irgendeinem Grund über sein Leben freut. Der Film ist so blasiert von seiner Zeit, dass ein ungebildeter Zuschauer glauben würde, Schwarz-Weiß-Menschen des 19. Jahrhunderts lebten in perfekter Harmonie, wobei Onkel Remus ein Beispiel dafür war, wie glücklich schwarze Menschen waren.
"Wie auch immer, ich wette, es ist nur beleidigend für Leute heute, die über alles verrückt sind", denken Sie vielleicht. Äh, falsch. Onkel Remus wurde von der schwarzen Community heftig protestiert, als der Film veröffentlicht wurde, und die Demonstranten trugen Schilder mit der Aufschrift: "Wir haben für Onkel Sam gekämpft, nicht für Onkel Tom."
4 Tonto - Der einsame Waldläufer
Sie haben es vielleicht vergessen, seit der Film gefloppt ist, aber 2008 entschieden Disney (ja, wieder) und Johnny Depp, dass es eine großartige Idee für Depp wäre, Tonto in einem Remake von The Lone Ranger zu spielen. Das Spiel war schnell, aber Depp machte trotzdem mit der Idee weiter. Der Film wurde 2013 veröffentlicht und fast sofort gedreht.
Die meisten Menschen wissen, dass Blackface in Amerika schlecht ist, aber nicht so viele wissen, dass „Redface“ eine ähnliche Geschichte hat und ebenso beleidigend ist. Ureinwohner Amerikas werden in der Popkultur fast nie dargestellt, und wenn es einen seltenen Ureinwohnercharakter gibt, wird normalerweise ein weißer Schauspieler engagiert. Zeitgenössische Ureinwohner Amerikas sind praktisch unsichtbar.
Depps Darstellung war immer noch voller Stereotypen, obwohl er sagte, er wolle den Charakter davon abbringen. Depps Tonto spricht in gestelzenen Sätzen mit einem Akzent, der nur Depp selbst bekannt ist, und hat ein Kostüm, das aus mehreren einheimischen Kulturen zusammengeschustert ist, anstatt sich nur an eine zu halten. Für eine der wenigen Native-Darstellungen in einem Blockbuster-Film war es mehr als ein wenig enttäuschend.
3 Mr. Yunioshi - Frühstück bei Tiffany
Während das Frühstück bei Tiffany ein beliebter Klassiker ist, wird es jedes Mal getrübt, wenn Holly Golightlys Nachbar und Vermieter Mr. Yunioshi auftaucht. Herr Yunioshi soll eine stark karikierte japanische Person sein. Die Rolle wäre beleidigend gewesen, egal wer sie gespielt hat - der Charakter erhielt falsche Zähne, einen empörenden Akzent und ist immer wütend über etwas. Die Tatsache, dass Mr. Yunioshi von niemand anderem als Mickey Rooney gespielt wurde, macht es nur noch beleidigender.
Anstatt einen asiatischen Schauspieler in der Rolle zu besetzen, beschloss Hollywood erneut, einen weißen Schauspieler zu besetzen, um eine beleidigende, stereotype Vorstellung davon zu vermitteln, wie die Asiaten sind. Mickey Rooneys Darstellung sollte die Leute über seinen Charakter zum Lachen bringen, aber angesichts der Tatsache, dass der Film kaum 15 Jahre nach dem Ende der japanischen Internierungslager veröffentlicht wurde, ist es schwer vorstellbar, warum.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood hat eine lange Geschichte der Ablehnung gegenüber übergewichtigen Menschen, Frauen und Schwarzen. Wenn Sie alle drei bösartigen Gruppen zu einer übergewichtigen schwarzen weiblichen Figur zusammenfassen, erhalten Sie das Cringe Fest, Rasputia Latimore, die Frau der Hauptfigur in Norbit.
Rasputia ist nicht als wirklicher Mensch geschrieben, sie ist als Witz geschrieben. Ihre Größe ist die Grundlage für ständige Witze während des gesamten Films - sie kann nicht ins Auto passen, sie hat ihre Klassenkameraden als Kind terrorisiert und sie ragt über dem Mann hervor, vor dem sie Angst hatte, ihr Ehemann zu sein. Sie wird als unhöflich, egoistisch und missbräuchlich dargestellt, jemand, mit dem man es ertragen müsste, zusammen zu sein. Sie wurde sogar ausgelacht, als sie mit Norbit heiratete, weil große, dunkelhäutige schwarze Frauen unmöglich schön sein können.
Der gesamte Film macht sich über große schwarze Frauen lustig und endet damit, dass die dünnere, hellhäutigere Frau stattdessen mit Norbit davonläuft. Tausende Menschen protestierten gegen Rasputias Charakter (wenn man sie überhaupt als Charakter bezeichnen kann) und der Schöpfer Eddie Murphy wurde verprügelt.
1 Long Duk Dong - Sechzehn Kerzen
Kein Teenie-Klassiker ist komplett ohne eine Seite des Rassismus, oder? In diesem Fall bietet Sixteen Candles 'Long Duk Dong die rassistische Comic-Erleichterung als japanischer Devisenstudent, dessen erster Auftritt im Film von einem Gong gekennzeichnet ist. Ja wirklich.
Abgesehen von seinem Namen hat Long Duk Dong auch Zeilen wie "no yanky my wanky" und wird konsequent als der sozial ungeschickte, unfähige Ausländer dargestellt, der einfach keine Ahnung hat, wie er sich "verhalten" soll. Samanthas jüngerer Bruder bezeichnet ihn sofort als "total bizarr", und so soll ihn auch das Publikum sehen.
Long Duk Dong verewigt auch das Stereotyp, dass asiatische Männer übermäßig weiblich sind - seine Freundin ist viel größer und stärker als er, worüber der Film uns zum Lachen bringt. Geschlechtsumkehrungen können eine großartige Sache sein, aber in diesem Fall sollte Long Duk Dong als der schwache, alberne Asiat dargestellt werden.
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