16 Alternative Filmenden, die viel besser sind als die Originale
16 Alternative Filmenden, die viel besser sind als die Originale
Anonim

Wenige Dinge sind für einen Film so wichtig wie sein Ende. Das ideale Ende fasst nicht nur die Handlungspunkte des Films zusammen, sondern kann auch die Hauptthemen des Films nach Hause bringen und bietet Filmemachern die Möglichkeit, einen letzten starken emotionalen Schlag zu versetzen, bevor ihr Publikum das Theater verlässt und nach Hause geht.

Manchmal ist das beste Ende jedoch nicht das, das tatsächlich im Film endet. Egal, ob es sich um Studiointerferenzen, das Umschreiben von Skripten oder das Feedback des Testpublikums handelt, es gibt Zeiten, in denen das perfekte Ende durch etwas Standardisierteres und Glanzloseres ersetzt wird. Dieses bessere Ende wird zu einem alternativen Ende und wird normalerweise in das DVD-Menü für besondere Funktionen verbannt - oder noch schlimmer, es wird überhaupt nicht gefilmt.

Leider passiert dies in Hollywood ziemlich oft, und selbst einige der bekanntesten Filme haben alternative Endungen, die ein breites Publikum nie sehen kann.

Diese Liste enthält alternative Endungen von Filmen, die von heutigen Blockbustern bis zu beliebten Klassikern reichen. Ob diese alternativen Endungen dunkler, tragischer oder einfach nur bizarr im Vergleich zu den ursprünglichen Schlussfolgerungen ihrer jeweiligen Filme sind, diese unbenutzten Endungen haben alle eines gemeinsam: Sie sind weitaus unterhaltsamer als die, die wir alle kennen.

Hier sind die 16 alternativen Filmenden, die viel besser sind als die Originale.

16 Interstellar

Das Ende von Christopher Nolans 2014er Science-Fiction Interstellar könnte das umstrittenste Ende des Filmemachers sein, das es je gab. Selbst unter Nolans Fangemeinde gibt es intensive Debatten darüber, ob das Ende des Films zutiefst bewegend oder übermäßig sentimental ist oder nicht.

Viele sind unzufrieden mit der emotionalen Botschaft des Films: "Liebe ist das Einzige, was Zeit und Raum überschreitet", was durch Interstellars Ende, in dem Cooper seine Mission zur Rettung der Menschheit erfolgreich abschließt und in der Lage ist, zur Erde zurückzukehren und sich wieder mit ihr zu vereinen, stark betont wird seine inzwischen ältere Tochter. Ein alternatives Ende ändert dies jedoch alles.

Laut einem Interview mit dem Co-Autor Jonathan Nolan hatte das alternative Ende das Schwarze Loch, das es Cooper ermöglichte, eine Nachricht in der Zeit zurück zu senden, in der seine Tochter auf ihn zusammenbrach und ihn effektiv tötete. Dies beendet den Film auf eine tragischere Weise und beschränkt Coopers "Wiedersehen" mit seiner Tochter auf einen Moment in der Vergangenheit, während Cooper sich für die Mission zur Rettung der Erde opfert.

Dennoch ist dieses Ende in seiner Botschaft nuancierter und hätte wahrscheinlich diejenigen besänftigt, die behaupten, das ursprüngliche Ende sei viel zu bescheuert.

15 Paranormale Aktivität

Paranormal Activity wurde mit einer Heimvideokamera mit einem Budget von nur 15.000 US-Dollar aufgenommen und war kein großes Phänomen. Die Begeisterung für den Originalfilm führte jedoch zu einem ganzen Franchise.

Trotzdem ist sein Ende enttäuschend: Seine letzte Szene ist völlig abhängig von einem „Sprungschreck“, einer der billigsten Schreckensstrategien des Genres.

Die Kinostart endet, als die besessene Katie aus ihrem Schlafzimmer wandert, schreit und ihren Mann nach unten eilt, um ihr zu helfen. Eine blutige Katie kehrt dann ins Schlafzimmer zurück, wirft den toten Körper ihres Mannes in die Kamera und eilt dann selbst in die Kamera, bevor sie schwarz wird.

Das alternative Ende hat geringfügige Änderungen, ist aber weitaus erschreckender. Katie wandert immer noch die Treppe hinunter und lockt ihren Mann in eine Falle, um ihn zu töten, wirft aber niemals seinen Körper in die Kamera. Stattdessen wandert sie langsam zur Kamera und schneidet sich beim Blickkontakt mit dem Publikum mit einem Küchenmesser die Kehle auf.

Die Szene ist völlig nervig, unerwartet und weitaus einprägsamer als eine herkömmliche Sprungangst.

14 Stirb hart mit aller Macht

Auch wenn das Die Hard-Franchise einfach nicht sterben wird (ein Die Hard 6 steht derzeit am Horizont), lässt sich die enorme Wirkung der ursprünglichen Trilogie auf das Action-Genre nicht leugnen.

Der letzte Teil dieser ursprünglichen Trilogie, Die Hard with a Vengeance, ließ John McClane gegen Peter Gruber, den Bruder des ursprünglichen Die Hard-Bösewichts Hans Gruber, antreten. Es ist keine wirkliche Überraschung, wenn McClane den Tag erfolgreich rettet und Peter Gruber am Ende des dritten Die Hard tötet, aber das alternative Ende untersucht, was passieren würde, wenn McClane tatsächlich einmal verlieren würde.

Gruber entkommt und es vergeht einige Zeit, bis McClane ihn erfolgreich im Ausland jagt. McClane zwingt Gruber, russisches Roulette zu spielen, und der Bösewicht stirbt während des Spiels, so dass McClane seinen Tod genießen kann.

Das alternative Ende des Films bietet nicht nur einen Blick in eine dunklere Seite von McClane, die noch nie zuvor gesehen wurde, sondern kehrt auch alle Konventionen des Action-Genres um und ermöglicht dem Helden kein helles und glückliches Ende.

Dieses alternative Ende wäre eine erfrischende Abwechslung gewesen und würde McClanes Charakter bestmöglich verkomplizieren.

13 Der Schmetterlingseffekt

Wahrscheinlich einer der seltsamsten Filme aus den frühen 2000er Jahren war The Butterfly Effect. Ashton Kutcher spielt Evan, ein Student kann durch seine Erinnerungen, die in einer Reihe von Zeitschriften niedergeschrieben sind, in die Vergangenheit reisen. Er ist dann in der Lage, vergangene Ereignisse zu ändern, was schwerwiegende Auswirkungen auf die Gegenwart und die, die er liebt, hat.

Das Ende des Films im Kino lässt Evan seine Tagebücher verbrennen und seinen Zeitreisefähigkeiten den Rücken kehren, um die Menschen, die er betreut, vor weiteren Schmerzen zu bewahren, die er ihnen verursachen könnte.

Ein alternatives Ende, das im Director's Cut des Films vorgestellt wird, bietet jedoch eine drastisch andere Schlussfolgerung. In der Regie reist Evan bis zu seiner Kindheit im Mutterleib zurück und erwürgt sich schließlich mit der Nabelschnur, um alle Ereignisse des Films zu verhindern.

Interessanterweise hat dieses Ende auch Beweise im Film, die dies belegen: Zu Beginn des Films wurde darauf hingewiesen, dass Evans Mutter vor Evan mehrere totgeborene Babys hatte, was möglicherweise darauf hindeutet, dass diese Kinder auch Evans Fähigkeiten besaßen und ähnliche Todesfälle für sich selbst auswählten.

Es ist ein wildes Ende für einen ebenso wilden Film.

12 Waisenkind

Orphan ist vielleicht nicht der beste Horrorfilm, der jemals gedreht wurde, aber um Kredit zu geben, wo Kredit fällig ist, hat es ein ziemlich einzigartiges Konzept.

Als Kate und Joel eine russische Waise namens Esther adoptieren, scheint zunächst alles in Ordnung zu sein. Aber nachdem die Dinge sehr schief gelaufen sind, zeigt sich, dass Esther tatsächlich eine erwachsene Frau mit Hypopituitarismus ist, was ihr Wachstum gebremst und es ihr ermöglicht hat, sich jahrelang als junges Mädchen auszugeben.

Nachdem Esther bemerkt hat, dass sie herausgefunden wurde, versucht sie, ihre Adoptivfamilie zu töten, und der Film endet damit, dass Kate Esther nach einem angespannten Kampf in einem eisigen See ertrinken lässt. Orphan hat ein alternatives Ende, das jedoch nie so weit kommt: Stattdessen nimmt Kate ihre Kinder, flieht aus dem Haus und lässt Esther zurück.

Die Polizei schwärmt das Haus aus, aber Esther stylt sich einfach so, dass sie wie ein kleines Mädchen aussieht, und täuscht die Polizei, indem sie sich bei ihrer Ankunft süß vorstellt. Dies ist nicht nur ein verstörenderes und weniger konventionelles Ende, es hätte auch die Möglichkeit für Fortsetzungen offen lassen können.

11 Wahre Romantik

True Quance gilt für Quentin Tarantinos scharfen Dialog, Gary Oldmans Auftritt als Drexl und die „sizilianische Szene“ zwischen Christopher Walken und Dennis Hopper und gilt größtenteils als einer der besten Filme der neunziger Jahre.

Nach dem seltsamen Paar Alabama und Clarence werden die beiden mit Mob, Cops und Kokain eingepackt, was schließlich in einer Schießerei endet, die Clarence verletzt. Er wird von Alabama gerettet und die beiden können glücklich in ihrem Cabrio in den Sonnenuntergang fahren.

Tarantino ist jedoch nicht für sein Happy End bekannt, und sein ursprüngliches Drehbuch bietet ein alternatives Ende, das tragischer ist. Clarence stirbt bei der Schießerei und lässt Alabama allein per Anhalter nach Mexiko zurück. Er träumt von dem Leben, das sie mit ihm hätte führen können.

Tarantino schwor auf sein ursprüngliches Ende, und es wurde sogar gefilmt, aber Regisseur Tony Scott überschrieb schließlich seinen Drehbuchautor und tauschte Tarantinos Ende gegen ein glücklicheres aus.

Das Ende des Theaters ist süß, aber Tarantinos Ende ist aus ganz anderen Gründen emotional und ein interessantes Ende für sich.

10 Kleiner Laden des Schreckens

Eines der bekanntesten alternativen Endungen ist das von Little Shop of Horrors. Der Film basiert auf einem gleichnamigen Musical und folgt den Blumenladenarbeitern Audrey und Seymour und ihrer sprechenden Venusfliegenfallenpflanze Audrey II. Audrey II wird im Laufe des Films größer (und hungriger nach Menschen).

Der Film endet damit, dass Audrey II Seymour anmacht und versucht, ihn zu töten, indem er den Blumenladen zerstört, aber Seymour stoppt die Pflanze erfolgreich, indem er sie zu Tode tötet. Seymour und Audrey heiraten dann und ziehen in die Vororte.

Das alternative Ende dieses Films ist weitaus finsterer, aber seinem Ausgangsmaterial treu. Seymour und Audrey sterben beide und lassen Audrey II und einen Schwarm anderer Monster-Venusfliegenfallen frei, um durch die Stadt zu toben und die Menschheit anzugreifen.

Regisseur Frank Oz bevorzugt das alternative Ende bis heute, aber das Testpublikum in den 1980er Jahren hasste die Tatsache, dass Audrey und Seymour starben, und die Produzenten zwangen Oz, das Ende in etwas Glücklicheres zu ändern.

Obwohl es ein bisschen schrecklich ist, enthält das alternative Ende eine sehr beeindruckende Musiksequenz - und es ist ein bisschen passender, wenn man nur den Titel des Films berücksichtigt.

9 Terminator-Erlösung

Viele waren begeistert von der Aussicht auf einen Terminator-Film, der schließlich einen erwachsenen John Connor inmitten der menschlichen Rebellion gegen die Maschinen zeigte. Terminator Salvation hat die Erwartungen der Fans jedoch nicht genau erfüllt, und das Ende des Kinos ist ein wichtiger Grund dafür.

Der Höhepunkt des Films führt dazu, dass John Connor schwer verwundet wird, und der Cyborg / Mensch Marcus bietet an, sein Herz in Connor zu transplantieren, um sein Leben zu retten. Es ist ein enttäuschendes Ende eines bereits enttäuschenden Films.

In der Zwischenzeit stirbt Connor tatsächlich und Marcus bietet seinen Körper an, damit Connors körperliche Merkmale auf seinen übertragen werden können, um den Rest des menschlichen Widerstands zu täuschen, den Connor noch lebt.

Nachdem die Operation abgeschlossen ist, schaltet Marcus die verbleibenden Anführer des Widerstands ein und tötet sie alle. Später wird Skynet der endgültige Gewinner im Mensch-Maschine-Kampf. Christian Bale und McG, Regisseur von Terminator Salvation, ziehen diese Version dem vor, was im Film gelandet ist.

Das alternative Ende löst sicherlich nicht die Kernprobleme des Films, und es ist tatsächlich absurder als das theatralische Ende - aber zumindest ist es viel unterhaltsamer.

8 Wächter der Galaxis

James Gunns Guardians of the Galaxy folgte dem Trend dunkler und grobkörniger Superheldenfilme und war mit seiner hellen Grafik, dem Humor und dem unglaublich eingängigen Soundtrack eine erfrischende Abwechslung.

Nachdem Star Lord und seine Freunde den Tag gerettet und ihr Schiff zurückbekommen haben, endet der Film mit einer optimistischen Montage zu Marvin Gayes „Ain't No Mountain High Enough“.

Das Ende hat bereits ein bittersüßes Element, als Quill endlich das letzte Geschenk seiner Mutter öffnet und ihren Brief liest. Das alternative Ende ist ähnlich und beinhaltet die gleiche Montage, fügt aber noch eine weitere tragische Wendung hinzu, zusätzlich zu Quills Geschenk von seiner Mutter.

Star Lords Opa Quill wird mit einem Foto von Peter als Junge gezeigt, der zu den Sternen hochstarrt. Dieses Material zeigt, dass Opa Quill Peters Entführung gesehen hat und immer noch auf seine Rückkehr wartet.

Der Autor / Regisseur James Gunn sagte in einem Interview, dass er die emotionale Bedeutung der Szene mochte, aber dass "es verdammt traurig war, also haben wir es herausgenommen." Das alternative Ende fügt ein weiteres tragisches Element hinzu, um den Humor der abschließenden Montage und der Geschichte von Star Lord als Ganzes auszugleichen und das Ende bittersüßer und wirkungsvoller zu machen.

7 Klinge: Dreifaltigkeit

Trotz eines originellen Konzepts wurde die Blade-Trilogie mit einem konventionellen Ende in Blade: Trinity abgeschlossen. Der Film endet damit, dass Blade Drake mit dem Daystar-Pfeil ersticht, wodurch der Daystar-Virus freigesetzt wird, der den Rest der Vampire tötet.

Praktischerweise tötet das Virus Blade nicht, da die menschliche Hälfte seines Herzens nicht betroffen war und weiter schlug. Später erwacht er aus seinem durch Viren verursachten Koma und setzt seinen Kampf gegen die Vampire fort.

Dieses eher normale Ende wird vollständig von dem alternativen Ende des Films überschattet, das einen dunkleren und interessanteren Abschluss der Trilogie bietet.

Das alternative Ende lässt Blade nach seinem Kampf mit Drake im Krankenhaus aufwachen und er beginnt, die Ärzte anzugreifen, die versuchten, sein Leben zu retten. Er biegt eine kauernde Krankenschwester in die Enge, und die Kamera wird schwarz, bevor ihr Schicksal entschieden wird.

Bei diesem alternativen Ende erliegt Blade möglicherweise dem „Durst“, vor dem Drake ihn gegen Ende des Films ausdrücklich gewarnt hat.

Dieses Ende ist wesentlich unterhaltsamer und kompliziert nicht nur Blades Charakter, sondern die gesamte Trilogie.

6 1408

Dieser Film von 2007, der auf Stephen Kings gleichnamiger Kurzgeschichte basiert, erwies sich als eine der erfolgreichsten Adaptionen von Kings Werk. Der Film folgt Mike Enslin, einem Autor, der das Hotelzimmer 1408 trotz zahlreicher Warnungen mietet und auf übernatürliche Ereignisse stößt.

Mike will unbedingt fliehen, und am Ende des Theaters brennt er den Raum nieder. Er wird von Feuerwehrleuten gerettet und versöhnt sich später mit seiner Frau, die später an seine Geschichten über die übernatürlichen Schrecken von Raum 1408 glaubt, als sie auf Bänder stößt, die 1408 aufgenommen wurden, als Mike mit dem Geist ihrer toten Tochter sprach.

Das alternative Ende bringt eine bittersüße Wendung in Mikes Schicksal und lässt ihn im Feuer umkommen, was bedeutet, dass er sich nie mit seiner Frau versöhnt. Mike trifft sich jedoch später im Jenseits wieder mit seiner Tochter. Die Produzenten fanden dieses alternative Ende viel zu dunkel und tauschten es gegen das Kinoende aus.

Mikes Tod im Jahr 1408 ist jedoch weitaus gruseliger, als dass er die Ereignisse im Hotelzimmer miterleben kann, und die Tatsache, dass er sich nie mit seiner Frau versöhnt, sondern seine Tochter nach seinem Tod wiedersehen darf, ist emotionaler.

5 Morgendämmerung der Toten

George A. Romeros klassischer Horror Dawn of the Dead gilt größtenteils als einer der besten Zombiefilme, die je gedreht wurden. Dawn of the Dead konzentriert sich auf eine Gruppe von Menschen, die zusammengeworfen werden und dann zusammenarbeiten müssen, um zu überleben. Sie untersucht die großräumigen Auswirkungen einer Zombie-Apokalypse.

Der Film endet damit, dass die Charaktere Francine und Peter erfolgreich einem eindringenden Zombie-Hort entkommen und in einem Hubschrauber mit halbem Treibstoff davonfliegen, wobei das Schicksal ungewiss ist. Es ist ein eher optimistisches Ende eines ansonsten pessimistischen Films. Aber dieser ikonische Horrorfilm hatte fast ein ganz anderes Ende.

Ein alternatives Ende hatte Francine und Peter hoffnungslos gefangen, und die beiden wandten sich schließlich dem Selbstmord als Lösung zu. Dies ist offensichtlich ein viel düstereres Ende als der Abschluss des Kinofilms.

Trotzdem passt es besser zum Ton und den Themen von Dawn of the Dead als Ganzes und könnte daher ein passenderes Ende gewesen sein.

4 Alien

Sigourney Weavers Ripley gilt als eine der besten weiblichen Protagonistinnen aller Zeiten und erwies sich als Maßstab für alle zukünftigen weiblichen Actionhelden. Regisseur Ridley Scott wollte jedoch nicht immer, dass Ripley die Ereignisse von Alien überlebt.

Die Kinofassung des wegweisenden Science-Fiction hat Ripley im Handumdrehen erfolgreich aus dem Nostromo entkommen lassen und startet in einem Flucht-Shuttle. Sie glaubt, den Außerirdischen getötet zu haben, und bereitet sich auf ihre Rückkehr nach Hause vor, um erneut von dem Außerirdischen angegriffen zu werden. Sie tötet die Kreatur erfolgreich, indem sie sie in den Weltraum sprengt, und kann schließlich in Frieden zur Erde zurückkehren.

Ridley Scott wollte jedoch eine andere, weitaus verrücktere Schlussfolgerung. Am anderen Ende würde der Außerirdische triumphieren und Ridley in der Rettungskapsel essen. Es würde dann Ridleys Stimme in einer Nachricht an die Erde nachahmen, in der das Unternehmen aufgefordert wird, die Rückkehr von „Ridely“ zu erwarten. Die Produzenten sträubten sich gegen Scotts bevorzugtes Ende und drängten den Regisseur, es in etwas Konventionelleres zu verwandeln.

Scotts alternatives Ende ist wild und würde die Art des Films, den Alien ist, drastisch verändern, aber es wäre immer noch eine coole und unerwartete Wendung.

3 Kong: Schädelinsel

Kong: Skull Island beantwortete die Frage, von der keiner von uns wusste, dass sie beantwortet werden musste: Was würde passieren, wenn King Kong Apocalypse Now treffen würde?

Der Film endete mit einem ziemlich soliden Sommer-Actionfilm und bereitete die Bühne für Kong und Godzillas möglichen Zusammenstoß in späteren Filmen mit einer Post-Credits-Szene, in der Conrad und Weaver über andere Monster auf der Erde informiert wurden Höhlenmalereien von Godzilla und anderen Tieren gezeigt.

Es ist ein cooler Hinweis darauf, was kommen wird, aber das alternative Ende war noch besser. Dies hatte Conrad und Weaver auf einem Boot mit Brooks in der Arktis. Conrad und Weaver werden frustriert, ohne zu wissen, warum sie dort sind, und Brooks fordert sie auf, geduldig zu sein - gerade als Godzilla erscheint und langsam aus dem Wasser steigt.

Regisseur Jordan Vogt-Roberts verschrottete dieses Ende, nachdem er feststellte, dass es nicht genau mit Godzillas Plot von 2014 übereinstimmen würde, dass Godzilla nach den Atomtests in den 50er Jahren untergetaucht war, aber es wäre trotzdem erstaunlich gewesen, eine tatsächliche Godzilla-Sichtung zu erwischen in Kong: Skull Island statt einiger Höhlenmalereien.

2 Geh raus

Jordan Peeles Get Out war einer der größten Filme des Jahres 2016, in dem soziale und politische Kommentare gekonnt mit den Genres Horror und Thriller kombiniert wurden. Das Ende ist zweifellos befriedigend - nachdem Chris das Haus des Schreckens überstanden hat, das sein Wochenende war, ist es großartig zu sehen, wie sein Freund endlich auftaucht, um ihn zu retten und nach Hause zu bringen.

Das alternative Ende des Films ist weitaus düsterer, könnte aber passender sein. Nachdem Chris seine Entführer getötet hat und auf die Flucht geht, treffen die Polizisten ein und verhaften ihn wegen aller Morde.

Peele sagte, dass er darüber debattierte, welches Ende er für die Kinofassung verwenden sollte, und schließlich auf dem Happy End landete, weil er dem Publikum nach einer so verdrehten Handlung eine Art Erleichterung und Hoffnung geben wollte.

Der Regisseur erklärte: „Es war sehr klar, dass das Ende, das wir brauchen, um uns in etwas zu verwandeln, das uns einen Helden gibt, das uns eine Flucht ermöglicht, uns ein positives Gefühl gibt, wenn wir diesen Film verlassen.“

Obwohl es ein äußerst deprimierendes Ende eines bereits verstörenden Films ist, hätte Chris 'Verhaftung eher den Themen des Films und der Politik entsprochen, mit der er kritisiert.

1 Star Wars: Rückkehr der Jedi

Wenn es um die ursprüngliche Star Wars-Trilogie geht, ist Return of the Jedi wahrscheinlich der umstrittenste der drei Filme. Einige Fans genießen die Ewoks und den fröhlichen Ton des Endes, während andere frustriert sind über den plötzlichen Tonwechsel durch den Film, der dem dunkleren The Empire Strikes Back folgt. Aber die Rückkehr der Jedi sollte nicht immer die glückliche Buchstütze der ursprünglichen Trilogie sein.

Bei einem alternativen Ende der Rückkehr der Jedi starb Han Solo (ein Schritt, den Harrison Ford selbst unterstützte), und Luke war von seiner Begegnung mit Palpatine und seinem Vater traumatisiert.

Leia musste alleine mit der Allianz weitermachen und die Trilogie mit dem Zersplittern der drei Hauptfiguren beenden. George Lucas schnitt dieses Ende schließlich ab und ging mit etwas Glücklicherem um, hauptsächlich weil er vermeiden wollte, einen so beliebten Charakter mit Han Solo zu töten.

Es ist ein Ende, das viel dunkler ist als selbst The Empire Strikes Back, aber es wäre ein mutiger Schritt von Lucas 'Seite gewesen, der die Serie wirklich mit einem emotionalen Knall hätte beenden können.

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Welches alternative Ende hätten Sie gerne in den Final Cut geschafft? Lass es uns in den Kommentaren wissen!