Jedes Jahr werden Hunderte von Filmen in die Kinos auf der ganzen Welt gebracht. Wenn Direct-to-DVD-Filme berücksichtigt werden, steigt diese Zahl in die Tausende. Bei so vielen Filmen, die den Zuschauern jede Woche zur Verfügung stehen (manchmal bis zu vier neue Filme, die jeden Freitag erscheinen), ist es kein Wunder, dass sich viele oft im Chaos an den Kinokassen verlieren. Die Zuschauer nehmen sich möglicherweise die Zeit, um den Film in einem Theater oder auf DVD anzusehen, wenn er auf den heimischen Markt kommt, aber nur sehr wenige dieser Filme stecken in ihrem Gehirn.
In diesem Jahr haben wir wie in den Vorjahren zwanzig Filme ausgewählt, die entweder so schlecht, langweilig oder uninspiriert waren, dass viele normale Kinogänger den in den letzten zwölf Monaten veröffentlichten Film einfach vergessen haben. Während einige Leser höchstwahrscheinlich auf Filme wie Warcraft, Suicide Squad oder Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows als schlecht oder unvergesslich verweisen, handelt es sich um wichtige Tentpole-Veröffentlichungen, die an der Abendkasse recht gut abschnitten, und als solche. werden im Allgemeinen nicht vergessen.
Stattdessen konzentrieren wir uns auf Filme, die ohne ein Flüstern des Publikums kamen und gingen, und lassen Sie sagen: "Oh ja! Dieser Film ist dieses Jahr herausgekommen." Wir verwenden auch Ende Oktober als Cutoff, da viele der Filme im November und Dezember entweder noch in den Kinos laufen oder in den Köpfen der Menschen immer noch frisch sind (auch wenn sie sich letztendlich als absolut unvergesslich erweisen werden).
Werfen wir einen Blick auf die 20 Filme, die Sie so schlecht vergessen haben, dass sie 2016 veröffentlicht wurden …
20 Norm des Nordens
Erscheinungsdatum: 1/15
Animationsfilme sind aufgrund ihres im Allgemeinen niedrigeren Budgets oft große Gewinner für Studios. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets und mehr haben 2016 dazu beigetragen, die Abendkasse zu dominieren. Für jedes gut aufgenommene animierte Projekt gibt es jedoch eine Norm des Nordens, die die Kurve für alle anderen verdirbt. Lionsgate hoffte, dass Norm und seine Freunde aus der Arktis bares Geld einbringen würden, aber stattdessen brachte der Film sein Arbeitsbudget von 18 Millionen Dollar kaum zurück.
Der Film folgt der Geschichte eines gierigen Immobilienmaklers, der die Arktis entwickeln will und Norm und seine Lemming-Freunde aus ihrer Heimat verdrängt. Sie gehen zum Times Square, um ihn zu konfrontieren, aber Norm ist stattdessen das Maskottchen für sein Unternehmen. Alles in allem hätten die Sprachtalente von Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong und Bill Nighy anderswo besser eingesetzt werden können. Na ja, außer vielleicht für Schneider. Er fühlt sich hier wie zu Hause.
19 Die 5. Welle
Erscheinungsdatum: 1/22
In den letzten Jahren hat Hollywood alle Anstrengungen unternommen, um von der Popularität junger erwachsener Romane zu profitieren. Dank Harry Potter, The Hunger Games und The Twilight Series funktionierten diese Anpassungen eine Zeit lang, und die Menschen strömten in Scharen in die Theater, um zu sehen, wie ihre Lieblingsliteratur zum Leben erweckt wurde. Aber wie immer scheint Tinseltown die Grenzen des Populären zu überschreiten, und Filme wie The Golden Compass, Cirque du Freak: Der Assistent des Vampirs und Enders Spiel litten unter dem mangelnden Interesse des Publikums.
Von Anfang an hatte The 5th Wave das Gefühl, es würde schwierig sein, ein Publikum zu finden, das bereit ist, zehn Dollar auszugeben, um diesen Film in einem Theater zu sehen. Chloë Grace Moretz sollte den Film tragen, aber selbst ihr erstklassiges Talent konnte diesen Alien-Invasionsfilm nicht retten. Es half nicht, dass der Film wollte, dass das Publikum einer Geschichte über Außerirdische glaubte, die Jugendliche und Kinder dazu verleiteten, Soldaten zu werden, die ihre Eltern töteten.
18 Fünfzig Schwarztöne
Erscheinungsdatum: 1/29
Im Jahr 2015 wurde der erotische Roman von EL James, Fifty Shades of Grey, an der Abendkasse zu einem großen Erfolg, als Millionen von Menschen auftauchten, um zu sehen, wie Anastasia Steele (Dakota Johnson) und Christian Gray (Jamie Doran) den Bildschirm aufheizten ihr Ausflug in die Welt des BDSM. Wenn etwas zu einem finanziellen Erfolg wird oder in der Popkultur sehr beliebt wird, wird es natürlich nicht lange dauern, bis jemand es parodiert. Geben Sie fünfzig Schwarztöne ein.
Im Großen und Ganzen schneiden Parodiefilme kritisch nicht gut ab, aber Fifty Shades of Black hat es geschafft, die Messlatte spektakulär zu senken - und sie wurde nach A Haunted House 2, Epic Movie und Dance Flick veröffentlicht. Die "Comedy" -Stars parodieren regelmäßig Marlon Wayans und Kali Hawk als Christian Black und Hannah Steale, deren Namen ebenso wenig inspiriert sind wie die Geschichte des Films. Sie können sich hinsetzen und versuchen, diesen Film anzusehen, oder Sie können sich von jemandem fesseln lassen und Sie wiederholt mit einem mit Leder geprägten Paddel in den Kopf schlagen. Sie haben die Wahl. Sie werden wahrscheinlich das gleiche Maß an Freude daran haben.
17 Die Wahl
Erscheinungsdatum: 2/5
Wenn Sie jemals in einer Beziehung waren, haben Sie wahrscheinlich irgendwann einen Film gesehen, der auf einem der zwanzig Romane von Nicholas Sparks basiert. Die Filme des Romantikautors werden von Kritikern selten hoch geschätzt (The Notebook ist mit 52% bei Rotten Tomatoes sein bestbewerteter Film), aber sie schneiden an der Abendkasse im Allgemeinen gut ab. Bei einem Einspielergebnis von 23 Millionen US-Dollar ist seine jüngste Einreichung, The Choice, die Ausnahme, da sie die niedrigste Leistung der Gruppe erbringt.
Wie die meisten seiner Arbeiten folgt The Choice zwei verliebten Menschen, die einige Schwierigkeiten überwinden müssen, um entweder verliebt zu bleiben oder zusammen zu bleiben. Was die Fröhlichkeit angeht, zählen seine Geschichten zu den höchsten. The Choice erhöht jedoch den Glücksfaktor um das Hundertfache und die Geschichte leidet sehr darunter. Als das Ende vorüber war, hofften die meisten Zuschauer, dass dies die letzte Romanadaption von Sparks war, die sie durchstehen mussten.
16 Zoolander 2
Erscheinungsdatum: 2/12
Im Jahr 2001 wurde die Welt in die aufregende Welt der High Fashion und wirklich wirklich wirklich lächerlich gut aussehenden männlichen Models eingeführt. Fünfzehn Jahre später blinken die Leute immer noch "Blue Steel", wenn sie vor der Kamera stehen. Wirklich, Ben Stiller hat mit dem originalen Zoolander seine Spuren in der Welt der Comedy hinterlassen. Der erste Film hatte großartige Charaktere, war völlig selbstbewusst und präsentierte eine Geschichte, die grenzwertig absurd war, ohne diese Grenze jemals vollständig zu überschreiten.
Leider versuchte Zoolander 2, die Geschichte, die Charaktere und die Absurdität einfach zu recyceln, aber es fehlte all das Selbstbewusstsein, das das Original so angenehm machte. Anstatt die vor einer halben Generation geliebten Charaktere in neue Umstände und Situationen zu versetzen, warfen sie einfach ein paar müde Ikonen der Popkultur hinein und nannten es einen Tag. Der Bösewicht des Films, Jacobim Magatu (Will Ferrell), ist zurück, aber alles Lächerliche, das ihn interessant gemacht hat, ist verschwunden, ersetzt durch überstrapazierte Klischees und lahme Gags. Fast jeder war enttäuscht.
15 The Divergent Series: Allegiant
Erscheinungsdatum: 3/18
Trotz all seiner unrealistischen Situationen, Szenarien und Geschichten wurde Divergent, basierend auf den beliebten Romanen für junge Erwachsene, The Divergent Series, vom Publikum ziemlich gut aufgenommen. Der erste Film erzielte an der Abendkasse große Erfolge, wurde jedoch von Kritikern nicht überraschend hoch gelobt. Sein Erfolg rechtfertigte jedoch das grüne Licht für drei Fortsetzungen, darunter Insurgent und Allegiant. Es stellte sich heraus, dass dies ein Wunschdenken des Studios gewesen sein könnte.
Weltweit lief Allegiant gut, aber im Inland konnte der Film nicht einmal sein Arbeitsbudget zurückerhalten. Der dystopische Zukunftsfilm mit Shailene Woodley und Theo James als Teenager, die in einer experimentellen Gesellschaft gefangen waren, fiel so weit in das Kassenloch, dass Lionsgate den vierten und letzten Film, Ascendant, ins Fernsehen verlegte - ein Schicksal, das schlimmer war als die Absage. Woodley sagte, sie würde dann nicht in dem unglücklichen Fernsehfilm mitspielen, aber niemand würde sie beschuldigen, wenn sie einen Weg finden würde, ganz auszusteigen.
14 Gott ist nicht tot 2
Erscheinungsdatum: 4/1
Glaubensbasierte Filme haben langsam ihren Weg in den Mainstream-Theater-Zeitgeist gefunden. Bei den meisten handelt es sich um unspektakuläre Low-Budget-Angelegenheiten - was bedeutet, dass Schauspiel, Produktion und Geschichte im Allgemeinen mit kitschigen, übermäßig dramatischen Momenten gefüllt sind, die Qualität opfern, um biblische Gleichnisse und Parallelen, die der Moderne gegenübergestellt werden, einzubeziehen Umstände. Für die meisten Kinogänger, die nach einem auf Glauben basierenden Familiendrama suchen, wird all dies übersehen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Film "gut" ist.
Unglücklicherweise für God's Not Dead 2 konnten dieselben Zuschauer den "Käse" nicht mehr nehmen, und sie entschieden sich, nicht auf die gleiche Weise wie das Original zu erscheinen, um die Fortsetzung zu unterstützen. Alles, was den ersten Film etwas unterhaltsam machte, wurde durch eine generische Form derselben Geschichte ersetzt, jedoch mit unterschiedlichen Charakteren und Umgebungen. Da der Titel "God's Not Dead" lautet, besteht immer die Möglichkeit für einen dritten Film, aber wahrscheinlich sollten Sie nicht danach suchen, dass er in den Kinos läuft.
13 Der Boss
Erscheinungsdatum: 4/8
Zwischen ihren Rollen bei Mike & Molly, Gilmore Girls: Ein Jahr im Leben und Ghostbusters hatte Melissa McCarthy ein Bannerjahr in Hollywood. Unglücklicherweise für die talentierte Komikerin hat sie auch The Boss in ihrem Lebenslauf für 2016. McCarthy hat das Drehbuch gemeinsam mit Regisseur Ben Falcone (Tammy) geschrieben, und während des größten Teils des Films landen die Witze einfach nicht und hinterlassen oft viele stille Momente während des Films, wo Lachen vorhanden sein sollte.
Der Boss spielt McCarthy als Cutthroat-Geschäftsfrau Michelle Darnell, die von Leben, Freunden und Familie erschöpft ist, als alle ihre Adoptiveltern während ihrer Kindheit sie in das Waisenhaus zurückbringen (was während der Eröffnungsmontage gezeigt wird). Wie Martha Stewart wird sie wegen Insiderhandels ins "Gefängnis" geworfen, aber nach ihrer Freilassung gründet sie ein globales Boxed-Cookie-Imperium mit einer jugendlichen Mädchentruppe als Verkaufsteam. Die einzigen zwei positiven Seiten in diesem Film sind die Auftritte von Kristen Bell (Frozen) und Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), aber sie retten diesen Film nicht vor seinem Schicksal.
12 Verbrecher
Erscheinungsdatum: 4/15
Hin und wieder rutscht ein guter Film unter das Radar und bekommt nicht die Liebe oder Aufmerksamkeit des Publikums, die er so verdient. Criminal ist keiner dieser Filme. Das Kevin Costner-Fahrzeug (mit einer Seite von Ryan Reynolds) möchte eine halb Spionage / halb Action-Geschichte sein, aber es bekennt sich nie vollständig zu einem der beiden Genres und lässt es letztendlich an mehreren Fronten scheitern. Mit ihrer Arbeit an The Rock und Double Jeopardy sind die Autoren Douglas Cook und David Weisberg eindeutig in der Lage, sowohl solide Action- als auch solide Suspense-Filme zu liefern, aber es gibt einfach zu viele kratzende Momente in diesem Stinker.
Zwischen Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) und Gal Gadot (Wonder Woman) gibt es sicherlich viele Talente auf dem Bildschirm, um die Geschichte zu tragen, aber irgendwie ist Newcomer-Regisseur Ariel Vromen einfach Ich kann keinem von ihnen etwas anderes als unterdurchschnittliche Leistungen entlocken. Alle, die an diesem Projekt beteiligt waren, versuchten es eindeutig, aber irgendwo auf dem Weg gingen Dinge verloren und wirbelten durcheinander, was Criminal so unvergesslich machte wie Thriller.
11 Ratsche & Klirren
Erscheinungsdatum: 29.04
Im Jahr 2002 debütierten Insomniac Games und Sony Computer Entertainment ein albernes Video für das Playstation-System namens Ratchet & Clank, das sich um Ratchet (eine katzenartige Kreatur und Mitglied der Lombax-Spezies), der verrückte Waffen herstellte, und seinen Roboterkumpel Clank drehte als sie die Galaxie durchquerten. Das Spiel wurde von Spielern und Rezensenten so gut aufgenommen, dass es mehr als sechs Fortsetzungen hervorbrachte und schließlich, wie Sie es erraten haben, eine (unglückliche) animierte Verfilmung.
In einer nicht ganz so atemberaubenden Wendung der Ereignisse haben die Drehbuchautoren TJ Fixman und Kevin Munroe die interessante Geschichte der Spiele verschrottet und durch einen langweiligen, nach Zahlen animierten Scifi-Film ersetzt, der tatsächlich von der Weite des Raums begrenzt zu sein scheint - eine wirklich beeindruckende Leistung. Viele der Sprecher der Spiele kehrten für den Film zurück, mit Sylvester Stallone als Victor Von Ion. Es gibt eine Post-Credits-Szene des Spielcharakters The Plumber, die sich über das Publikum lustig macht, das noch im Theater sitzt, aber ehrlich gesagt, wenn sie wollten, dass jemand es tatsächlich sieht, sollte es im ersten Akt gespielt werden.
10 Alice durch den Spiegel
Erscheinungsdatum: 5/27
Im Jahr 1951 veröffentlichte Disney die animierte, Oscar-nominierte Freude Alice im Wunderland. Mit Hilfe von Regisseur Tim Burton, seiner talentierten Schauspielerin Helena Bonham Carter, dem Gestaltwandler der Persönlichkeit Johnny Depp und der immer schönen Mia Wasikowska adaptierte Disney 2010 Lewis Carrolls zeitlose Geschichte in eine 3D-Extravaganz mit Live-Action. Das CGI Visual Feast hat an der Abendkasse über 1 Milliarde US-Dollar eingezahlt, sodass kaum Zweifel daran bestehen, dass irgendwann eine Fortsetzung in Arbeit sein wird.
Sehr lose basierend auf Carrolls Nachfolger-Roman Through the Looking Glass fügt die Fortsetzung eine seltsame Geschichte über die Verwendung der Chronosphäre von Time (Sasha Baron Cohen) hinzu, um die Familie des verrückten Hutmachers zu finden, während die Zuschauer auch entdecken, was die Rote Königin so gemein und unwahrscheinlich gemacht hat - ein verschlungenes Durcheinander eines Skripts. Regisseur James Bobin (The Muppets) macht das Beste aus dem, was er gegeben hat, aber die Szenerie ist ein Albtraum, und es wurde schmerzlich deutlich, dass fast jede Szene in Alice Through the Looking Glass vollständig vor einem Green Screen gedreht wurde.
9 Jetzt siehst du mich 2
Erscheinungsdatum: 6/10
Von David Copperfield über Lance Burton bis hin zu David Blaine und dem gruseligen Clown auf einer Kindergeburtstagsfeier, der jemandem eine Münze aus dem Ohr zieht, liebt es jeder, Magie zu sehen. Die Faszination und Liebe der Menschen für alle mysteriösen und unbekannten Dinge war die treibende Kraft für den Erfolg von Now You See Me. Sicher, talentierte Namen wie Woody Harrelson (Krieg des Planeten der Affen), Morgan Freeman und Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) haben dazu beigetragen, die Massen hereinzubringen, aber was sie wirklich sehen wollten, war die Magie der großen Leinwand.
In ihrem vielleicht größten Zaubertrick von allen gelang es Now You See Me 2, die Hälfte des einheimischen Publikums vollständig verschwinden zu lassen - obwohl ausländische Zuschauer das Franchise weiterhin unterstützten. Sogar Isla Fisher wusste es besser, als zweimal denselben Zaubertrick zu versuchen, da sie nicht für die Fortsetzung zurückkehrte. Stattdessen wurde sie auf mysteriöse Weise durch die recht fähige Lizzy Caplan ersetzt. Die glanzlose Geschichte, Action und Zaubertricks reichten nicht aus, um den zweiten Film so unterhaltsam zu machen wie den ersten, der schon ein bisschen gemischt war.
8 Eiszeit: Kollisionskurs
Erscheinungsdatum: 7/22
Vor vierzehn Jahren verliebte sich die Welt in eine Gruppe wilder Tiere, die in einer Zeit lebten, lange bevor der Mensch den Planeten bewohnte - der Eiszeit. Manny, das unerträgliche Wollmammut (Ray Romano), Diego, der verärgerte Säbelzahntiger (Denis Leary), Sid, der leicht widerliche Bodenfaultier (John Leguizamo) und natürlich Scrat, das von Eicheln besessene Eichhörnchen, waren eine schelmische Gruppe, die Menschen nicht konnten Hör nicht auf zu schauen. Während vier Hauptveröffentlichungen füllte das Sommerpublikum weiterhin die Theater, um die prähistorischen Possen dieses Teams zu sehen.
Mit Ice Age: Collision Course wurde jedoch alles, was das Franchise für Kinder und Eltern gleichermaßen angenehm gemacht hatte, scheinbar aus dem Fenster geworfen. Stattdessen wurde es durch eine generische Geschichte ersetzt und mit einer lächerlichen Handlung (selbst für einen Animationsfilm über sprechende Tiere) kombiniert, die den Großteil des heimischen Publikums der Franchise aussterben ließ. Im absurdesten Moment des Films, in dem ein Asteroid auf die Erde stürzt, "steuert" Scrat ein außerirdisches Raumschiff und lenkt das felsige Weltraumtier zum Mars - wobei jedes Lebewesen auf diesem Planeten getötet wird. Tolle Möglichkeit, den Film zu beenden … und hoffentlich das Franchise.
7 Neun Leben
Erscheinungsdatum: 8/5
Filme über sprechende Tiere, die während der Sommersaison veröffentlicht werden, sind für die meisten Studios im Allgemeinen eine gute finanzielle Wette, da Eltern nach einer familienfreundlichen Flucht suchen, bevor ihre Kleinen wieder zur Schule gehen. Meistens fallen animierte oder andere Tierfilme (Marmaduke, Garfield) in Bezug auf Produktionsqualität und Story ziemlich niedrig aus, aber das ist zu erwarten. Ein guter Filmemacher weiß, wer sein Publikum ist und macht sich Sorgen - auf diese Weise kann Nine Lives als Erfolg angesehen werden.
Diese Ausrede kann jedoch nur einen Film tragen, und es scheint, dass sogar Kinder ihre Grenzen haben, wenn es um doof animierte Katzen geht, die sich betrinken, die Elektronik anderer Leute in die Toilette werfen und ihre Frauen ausspionieren … warte, was ? Oh, das stimmt, dieser Film dreht sich darum, dass der Geschäftsmann Tom Brand (Kevin Spacey) von dem exzentrischen Katzenladenbesitzer Felix Perkins (Christopher Walken) in eine Katze im Shaggy Dog-Stil verwandelt wird, weil er seine Frau (Jennifer Garner) und seine Tochter (Malina) ignoriert Weissman) zu viel. Der rettende Lichtblick: Brand's Sohn (Robbie Amell), der eine Performance gibt, die es nicht verdient, in einem Film wie diesem verschwendet zu werden.
6 Ben-Hur
Erscheinungsdatum: 8/19
Die 1959er Version von Ben-Hur gewann elf Oscars, darunter den besten Schauspieler für Charlton Heston, den besten Nebendarsteller für Hugh Griffin, den besten Regisseur für William Wyler und den besten Film. Es ist genau die Definition eines klassischen Films, und es hält immer noch (für diejenigen, die bereit sind, alles zu sehen, was vor 1990 gemacht wurde). Um sicherzustellen, dass der Film ein Klassiker bleibt, hat Hollywood beschlossen, ihn so schlecht neu zu gestalten, dass das Original die einzige Version sein wird, an die sich die Menschen in den nächsten Jahrzehnten erinnern werden.
Die Filmemacher hinter dem Remake von Ben-Hur hatten die richtige Idee, aber die Ausführung fehlte in mehreren Bereichen stark. Zwischen Nightwatch und Wanted war Regisseur Timur Bekmambetov mehr als fähig, dieses Projekt zu leiten, aber leider hatte er nicht viel zu tun mit dem Drehbuchautor Keith E. Clarke, der sich scheinbar verirrt hat, seit er das exzellente Drehbuch für The Way Back geschrieben hat. Jack Huston und Toby Kebbell machen einen guten Job als Judah Ben-Hur und der römische Messala Severus, aber letztendlich fehlt dem Film jede Art von denkwürdiger Szene. Nicht einmal das legendäre Wagenrennen hatte genug Schlagkraft, um den Film langweilig zu halten.
5 Mechaniker: Auferstehung
Wir sind uns nicht sicher, ob die bösen Jungs auf dem Bildschirm, Charles Bronson und Jan-Michael Vincent, jemals wirklich ersetzt werden können, aber 2011 haben Jason Statham und Ben Foster beim Remake von The Mechanic einen ziemlich guten Job gemacht. Als Action-Star für jeden Mann bringt Statham eine unbestreitbare Prahlerei und Action-Fähigkeit in jeden Film, in dem er die Hauptrolle spielt, während Foster ein so starker Schauspieler ist, dass er oft Auftritte liefert, die den Film, in dem er spielt, übertreffen (siehe: Hölle oder Hochwasser und Geisel als gute Beispiele).
Für Mechanic: Resurrection verbringen die Drehbuchautoren Philip Shelby und Tony Mosher jedoch viel zu viel Zeit damit, dass der pensionierte Killer Arthur Bishop (Jason Statham) an verschiedenen exotischen Orten nichts unternimmt, und zeigen dann eine Szene, in der er und Jessica Alba während einer thailändischen Hochzeit langsam tanzen das fühlt sich ungefähr zehn Minuten länger an, als es hätte sein sollen. Das ist wirklich das Manko der Fortsetzung, denn zu dem Zeitpunkt, an dem die Action herumläuft, hat das Publikum bereits ausgecheckt. Den großartigen Tommy Lee Jones als Waffenhändler mit Hipster-Spitzbart und Ohrring zu haben, war nur das lächerliche Sahnehäubchen auf diesem schrecklichen Filmkuchen.
4 Masterminds
Erscheinungsdatum: 30.09
Masterminds ist ein erworbener Geschmack für Filmfans, kann aber ein lustiges Toben für diejenigen sein, die gerne Patrick Stewart dabei zusehen, wie er einen bösen Schnurrbart trägt, als Bösewicht, der eine Schule übernommen hat und mit Kindern um Kontrolle kämpft … Moment, das ist es 1997 gleichnamiger Film. Leider war die 2016er Version von Masterminds bei weitem nicht so unterhaltsam, obwohl sie viel komödiantische Starpower hinter sich hatte. Doch selbst die kombinierten Talente von Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson und Leslie Jones konnten diese unfähige Komödie nicht retten.
Masterminds basiert auf dem Panzerwagenüberfall von Loomis Fargo aus dem Jahr 1997 in Charlotte, NC (als "Hinterwäldler-Überfall" bezeichnet) und verwandelt die extravaganten Ausgaben der echten Räuber David Ghantt und Kelly Campbell in eine Screwball-Komödie mit mehreren schrecklichen Ad-Libbed-Zeilen und lächerliche Situationen, die eigentlich nie passiert sind. Ironischerweise verdienten Masterminds an der Abendkasse 17,3 Millionen US-Dollar. Dies ist auch der genaue Betrag, den Ghantt und seine Firma während des tatsächlichen Überfalls gestohlen haben. Klingt so, als wären alle ausgeraubt worden.
3 Max Stahl
Erscheinungsdatum: 14.10
1997 stellte Mattel eine neue Spielzeuglinie namens Max Steel vor. Bald darauf folgten ein Comic und eine animierte Begleiterserie. Obwohl die Animationsshow nur zwei Jahre dauerte, erwies sich das Spielzeug bei Jugendlichen als beliebt, und es wurden neun TV-Animationsfilme produziert, einer pro Jahr bis 2012. Angesichts der Kassenbeliebtheit spielzeugbasierter Filmadaptionen, wie z Als Transformers, GI Joe und Legos ist es nicht verwunderlich, dass Mattel ein Risiko für ein dunkleres Spielzeug wie Max Steel eingehen würde.
Die Macher der filmischen Version von Max Steel, Christopher Yost (Thor: Die dunkle Welt) und Regisseur Stewart Hendler (Halo 4: Vorwärts bis zum Morgengrauen), wollten absichtlich nicht, dass der Film sich selbst zu ernst nimmt. Es war schließlich ein Film, der auf einer Actionfigur für Kinder basierte und sich an das jugendliche Publikum richtete. Leider hätte sich das Drehbuch etwas ernster nehmen sollen, da der ganze Film flach fällt (obwohl einige CG-Sequenzen ziemlich beeindruckend sind). Hoffentlich wird eine Kassenrendite von 6 Millionen US-Dollar Mattel davon überzeugen, eine geplante animierte Adaption einer anderen Spielzeuglinie, Major Matt Mason, von 100 Millionen US-Dollar voranzutreiben.
2 Mit den Jones mithalten
Erscheinungsdatum: 21.10
In jedem Fall sollte Keeping Up with the Joneses eine etwas unterhaltsame Action / Komödie gewesen sein. Immerhin waren Zach Galifianakis (The Hangover) und Isla Fisher (The Wedding Crashers) als Comedic-Talente als Headliner zu sehen, wobei Jon Hamm (Mad Men) und Gal Gadot (Wonder Woman) als Action-Talent die Hauptrolle spielten. Aber irgendwo während der Produktion muss jemand, der mit dem Projekt verbunden ist, vorgeschlagen haben: "Lassen Sie uns Zach in unlustige Situationen bringen und die Leute dazu bringen, Fischers Körper in Dessous unfair mit dem des israelischen Models Gadot zu vergleichen, um zu lachen. Das scheint eine kluge Richtung zu sein, um diesen Film aufzunehmen." "" Es war nicht.
Filme, in denen Vorstädter etwas Unheimliches über ihre Nachbarn entdecken, wurden schon früher gemacht - obwohl normalerweise viel besser (siehe: The Burbs) - und das hätte funktionieren können, aber das Drehbuch von Michael LeSieur (Du, Ich und Dupree) fühlt sich oft so an versuchen zu sehr, die Leute zum Lachen zu bringen, indem sie die Hauptfiguren in äußerst unangenehme Situationen bringen. Dieser Trope funktioniert normalerweise ein- oder zweimal während eines Films, aber dieser Film hat über hundert Minuten dieses Unsinns. Nach ungefähr fünfzehn hört es auf, lustig zu sein.
1 Inferno
Erscheinungsdatum: 28.10
Der Romanautor Dan Brown sorgte 2003 mit seinem Buch The Da Vinci Code für Aufsehen. Technisch gesehen war The Da Vinci Code der zweite Roman in der Robert Langdon-Reihe und der erste in der Filmreihe, in der Tom Hanks als Langdon zu sehen ist und der von Ron Howard inszeniert wird. Es folgte eine Fortsetzung, die auf dem ersten Roman, Angels and Demons, basierte, und obwohl die Einspielergebnisse nicht so beeindruckend waren wie im ersten Film, war sie dennoch beeindruckend - ein Beweis dafür, dass das Publikum immer noch an Langdons Heldentaten interessiert war.
Sieben Jahre später nach der Fortsetzung (und drei Jahre nach Veröffentlichung des Romans) kehrt Hanks als Professor Langdon zurück und verwendet diesmal das epische Gedicht Dantes Inferno, um ein tödliches Virus aufzuspüren, das der böse Genetiker Bertrand Zobrist (Ben Foster) geschaffen hat, bevor es möglich ist die Bevölkerung der Erde dezimieren. In Bezug auf Mystery-Thriller-Filme fehlte Inferno jegliches Mysterium oder Nervenkitzel, weshalb das einheimische Publikum es wahrscheinlich wie die Pest vermied - obwohl ausländische Einnahmen das Projekt in die Gewinnzone brachten.
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Von Blockbuster-Filmen wie Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte, Batman gegen Superman: Dawn of Justice und Captain America: Civil War bis hin zu exzellenten Low-Budget-Gerichten wie Don't Breathe, Green Room, Sing Street und allem Dazwischen war es ein herausragendes Jahr für Filme und für diejenigen, die sie gerne sehen. Sicher, es gab einige schlechte Äpfel im filmischen Obstgarten, aber das sollte Sie nicht davon abhalten, diejenigen zu suchen, die es wert sind, konsumiert zu werden.
Welche anderen Filme waren 2016 so schlecht, dass wir vergessen haben, sie in diese Liste aufzunehmen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.