Ein Filmtrailer dient hauptsächlich dazu, eines zu tun: Sie zu verkaufen, wenn der Film beworben wird. Die besten Filmtrailer sind in der Lage, ein Publikum zu überzeugen, die vorgestellte Attraktion zu sehen, unabhängig davon, ob die Anzeige fast alles zeigt, was der Film zu bieten hat, oder kaum etwas preisgibt. Was ein Filmtrailer ist, was er kann und wie er vermarktet wird, hat sich im Laufe der Jahrzehnte geändert, aber eine Sache, die weiterhin ein Problem darstellt, sind Trailer, die nicht mit dem übereinstimmen, was verkauft wurde.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Trailer über etwas lügt, um den Erfolg sicherzustellen, aber in einigen Fällen ist es praktisch eine unverzeihliche Sünde. Ob Sie einen schlechten Film gut aussehen lassen oder einen menschenfreundlichen Star überbetonen möchten, um mehr Hintern auf die Plätze zu bringen, die folgende Liste zählt einige der ungeheuerlichsten Beispiele für irreführende Trailer. Je kontroverser ein Trailer und seine Vermarktung sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass er auf dieser Liste erscheint. Dazu gehören Filme, die einen massiven Hype hinter sich haben, sowie Filme, die für ihre Verwendung irreführender Werbung berüchtigt wurden. Bei einigen dieser Einträge sind die irreführenden Trailer das Einzige, woran sich die Leute an den Filmen am meisten erinnern.
Seien Sie nicht dumm, denn wir führen Sie durch 16 Filme, die sich völlig von ihren Trailern unterschieden.
17 Selbstmordkommando
Suicide Squad wurde von David Ayer geschrieben und inszeniert und ist der dritte Eintrag im stetig wachsenden DC Extended Universe. Es besteht aus mehreren bekannten Comic-Bösewichten, die (gewaltsam) zusammenkommen, um mit einer gefährlichen Situation umzugehen. Der Film bewarb vor allem Margot Robbie als Harley Quinn und Jared Leto als den einzigen Joker, mit Sprüchen und beliebten lizenzierten Tracks im Schlepptau.
Während lizenzierte Musik überall im Suicide Squad zu finden ist (oder zumindest in den ersten paar Minuten), hat Letos Joker nur sehr wenig tatsächliche Bildschirmzeit, insbesondere im Vergleich dazu, wie viel ihm die Trailer, Anzeigen und Waren gezeigt haben. Leto selbst war äußerst unzufrieden damit, ebenso wie viele Kinogänger, die das Gefühl hatten, vom Marketing des Films ausgetrickst worden zu sein. Außerdem war der Film selbst nicht so leicht und lustig, wie die Trailer es scheinen lassen würden, also gibt es auch das.
16 Zurück in die Zukunft
Von Steven Spielberg präsentiert, hat Back to the Future von 1985 seinen Status in der Popkultur als Science-Fiction-Klassiker gefestigt. Es ist die Geschichte eines Marty McFly, der auf seiner Reise zurück ins Jahr 1955 mit Doc Brown zusammenstößt, dem Mann, der sie in die Vergangenheit geführt hat. Wie der Titel schon sagt, muss Marty in die Zukunft zurückkehren und sicherstellen, dass er die Zeitachse nicht weiter verändert.
Die Prämisse des Films scheint ziemlich weit draußen zu sein, weshalb der Trailer ihn wie eine romantische Komödie mit Science-Fiction-Elementen aussehen lässt und nicht umgekehrt. Dies wird am deutlichsten mit dem Fokus auf Martys Linie, dass "meine Mutter die Leidenschaft für mich hat?" Dies hat dazu geführt, dass der Autor Bob Gale und der Regisseur Robert Zemeckis diesen Trailer kritisierten, da der Film eindeutig mehr über die zufällige (und eklige) Romantik und nicht über die Zeitreise handelt.
15 Inglourious Basterds
Inglourious Basterds, der sechste abendfüllende Film des Drehbuchautors und Regisseurs Quentin Tarantino, ist ein Film aus dem Zweiten Weltkrieg, der von Kapitel zu Kapitel, von Charakter zu Charakter und von Geschichte zu Geschichte geht und sich hauptsächlich auf eine Verschwörung konzentriert, Adolf Hitler ein für alle Mal zu töten. Wie von einem Tarantino-Bild zu erwarten ist, wurde der Film als gewalttätiger und aufregender Film im Exploitation-Stil mit einem komisch klingenden Brad Pitt beworben.
Der Film selbst spielt jedoch kaum Brad Pitt und seine fröhliche Bande von Nazi-Jägern. Vielmehr handelt es sich bei dem Film um ein Ensemble-Stück, das lange Dialoge und Spannungen enthält und oft in einer anderen Sprache als Englisch gesprochen wird. Was die Gewalt betrifft, gibt es auch nicht allzu viel davon, zumindest im Vergleich zu der Menge dialogintensiver Szenen. Dies hinderte den Film zwar nicht daran, ein kritischer und finanzieller Erfolg zu werden, aber einige Kinogänger fühlten sich dadurch etwas irregeführt.
14 Die Straße
Basierend auf dem postapokalyptischen Roman von Cormac McCarthy handelt The Road von einem Vater und einem Sohn in einer zerstörten Welt, in der eine Katastrophe die Grenze leblos und weitgehend unbewohnt gemacht hat. Trailer für den Film zeigten Szenen der Zerstörung und verkauften den Film als aktionsorientierten After-the-End-Film. Es implizierte sogar, dass Charlize Theron eine bemerkenswerte Figur spielte (ihr Name steht sogar auf dem Plakat).
In Wahrheit ist The Road ein düsterer, äußerst heruntergekommener Film über die Menschheit und die Beziehung zwischen Vater und Sohn. Wir wissen nicht, warum oder wie die Welt unterging (also war jedes Filmmaterial der Zerstörung nur für den Trailer) und Therons Charakter taucht kaum auf, und wenn sie es tut, ist es nur in Rückblenden. Viele Leute, die den Film gesehen haben, haben ihn als verheerend und überwältigend deprimierend beschrieben, und es besteht kein Zweifel, dass sein Marketing dazu beigetragen hat, dass die Leute so darauf reagierten, wie sie es getan haben.
13 In Brügge / Sieben Psychopathen
Beide Filme in diesem Beitrag haben zwei Männer gemeinsam: den Autor-Regisseur Martin McDonagh und den Schauspieler Colin Farrell. Beide sind auch für ihre falsch gestalteten und falsch dargestellten Trailer bekannt geworden. In Brügge geht es um zwei Killer, die sich in der Stadt Brügge verstecken, und während der Trailer den Film als skurrile dunkle Komödie verkauft, ist es tatsächlich ein sehr melancholischer und manchmal deprimierender Film, der manchmal dunkel komisch ist. Während die Handlung nicht zu weit entfernt ist, ist der Ton und die allgemeine Erzählrichtung sicherlich.
Dann gibt es sieben Psychopathen, deren Handlung sich mit einem Mann befasst, der ein Drehbuch schreibt („Sieben Psychopathen“ genannt) und mit einer Vielzahl von Menschen interagiert, von denen einige instabiler sind als andere. Der Trailer und andere Werbeformen erweckten den Eindruck eines komödiantischen Ensemblefilms und nicht des meta-fiktiven Comedy-Dramas, das der Film wirklich ist. Ganz zu schweigen davon, dass das Marketing direkt darauf abzielt, wer die „sieben Psychopathen“ überhaupt sind.
12 Jarhead
Die Trailer und das Marketing für Jarhead aus dem Jahr 2005 ließen es wie einen Kriegsfilm aussehen, voller Action und Explosionen, die ein durchschnittlicher Kinogänger von einem solchen Film erwarten würde. Basierend auf den Memoiren von Anthony Swofford erzählt Jarhead die Geschichte eines US-Marines im Golfkrieg, wobei Jake Gyllenhaal die Hauptrolle spielt.
Das Marketing und der Trailer haben jedoch möglicherweise keine ahnungslosen Zuschauer darauf hingewiesen, worum es in dem Film wirklich ging, und so wenig Action hat unsere US Marine tatsächlich gesehen. Während einige Rezensenten (wie Roger Ebert) den Fokus des Films auf die Isolation und die alltäglichen Aktivitäten des Krieges schätzten, fühlten sich viele Kinogänger von Trailern betrogen, die implizierten, dass ein traditionellerer Kriegsfilm in den Karten war. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum der Film ein paar Direct-to-Video-Fortsetzungen hervorgebracht hat, die genau das waren, abgesehen vom Namen, sofern keine wirkliche Verbindung zum ersten Film besteht.
11 Das Verbotene Königreich
Wenn Ihr Film solche Legenden wie Jackie Chan und Jet Li spielt, möchten Sie sie natürlich in den Mittelpunkt des Werbematerials stellen. The Forbidden Kingdom wurde 2008 veröffentlicht und ist ein Wuxia-Film, der im alten China spielt und lose auf dem Roman Journey to the West basiert. Klingt so, als wäre es ein lustiger Kung-Fu-Film mit zwei bekannten Kampfkunstschauspielern, und obwohl das Marketing ihn meistens so verkauft hat, ist er tatsächlich nur teilweise wahr.
Der Hauptprotagonist des Films ist tatsächlich ein amerikanisches weißes Kind, das ins alte China transportiert wird und zwei Männern (Chan und Li) helfen muss, einen magischen Stab an seinen rechtmäßigen Besitzer zurückzugeben. Während der Film in der Tat ein Fantasy-Film im Kampfkunststil ist, ist es ziemlich umständlich, die Hauptprämisse in Ihrem Marketing wegzulassen, ganz zu schweigen von einer völligen Fälschung für Leute, die glauben, sie würden in eine andere Art von Film gehen. Zumindest zeigt der Trailer den Hauptprotagonisten, obwohl er meistens an den Rand gedrängt wird.
10 Cry_Wolf
Cry_Wolf ist einer von vielen vergessenen PG-13-bewerteten „Horrorfilmen“ der 2000er Jahre und einzigartig in seinem Genre. Es handelt sich um die Geschichte einiger Internatskinder, die ein Gerücht über einen Serienmörder erfinden (daher der Titel des Films). Die Schüler beginnen jedoch zu vermuten, dass ihr erfundener Serienmörder tatsächlich echt ist, sobald sich herausstellt, dass er tatsächlich Menschen getötet hat.
Während es nur als ein weiterer Slasher-Film vermarktet wurde, wurde das Slasher-Filmmaterial im Trailer vollständig aus dem Film herausgelassen. Das liegt daran, dass es sich nicht um einen Slasher-Film handelt (der seine PG-13-Bewertung rechtfertigt), sondern eher um einen Mystery-Film, der bis zu seinem Abschluss von Genre zu Genre springt. Während der Film heutzutage vielleicht nicht mehr so gut in Erinnerung bleibt (und zu dieser Zeit keine guten Kritiken erhielt), ist er ein Beispiel dafür, wann die Trailer und das Marketing ihr potenzielles Publikum so gut wie direkt belügen.
9 Kangaroo Jack
Selbst nach den Maßstäben dieser Liste ist diese ziemlich seltsam. Kangaroo Jack ist ein 2003er Comedy-Film mit einem PG-Rating, der ursprünglich nicht als solcher gedacht war. Es geht um die Mafia und den Geldwechsel, mit einer Handlung, die für eine Buddy-Action-Komödie mit einem PG-13- oder R-Rating Sinn macht. Nur dass es so überhaupt nicht vermarktet wurde.
Nein, dies ist ein Film, der sich als sprechender Tierfilm beworben hat. Während der Film verlorenes Geld für ein wildes Känguru enthält, spricht (und rappt) das Titeltier nur in einer Traumsequenz, die hinzugefügt wurde, damit der Film wie ein familienfreundliches Bild aussieht. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ein Film, der ursprünglich eine reine Mafia-Action-Komödie war, wurde zu einem familienorientierten sprechenden Tierfilm. Kein Wunder, dass es von Kritikern und Publikum gleichermaßen ins Visier genommen wurde, obwohl es zu seiner Ehre gelang, einen kleinen Gewinn zu erzielen.
8 Fahren
Basierend auf dem Roman von James Sallis und unter der Regie des europäischen Autors Nicolas Winding Refn war Drive ein kritischer Indie-Erfolg, der überall viel Lob und Fans fand. Es erzählt die Geschichte eines Hollywood-Stunt-Mannes bei Tag, eines Hollywood-Fluchtfahrers bei Nacht, der eine Frau vor denen schützt, die versuchen, ihr Schaden zuzufügen. Der Film ist sehr grafisch und gewalttätig und bietet viel Synthie und Atmosphäre, wodurch ein Film mit einzigartiger europäischer und amerikanischer Sensibilität entsteht.
Natürlich wurde der Film so überhaupt nicht vermarktet. Abgesehen von einigen coolen Charakterplakaten ließ der Trailer zu Drive ihn wie einen Verfolgungsjagdfilm aussehen, a la The Fast and the Furious. Diese Marketing-Fehlleitung war so ungeheuerlich, dass eine betrogene Kinogängerin versuchte, eine Klage daraus zu ziehen, wie irreführend sie durch die Werbung des Films war. Zumindest wissen die meisten Leute jetzt, was sie zu erwarten haben, wenn sie sich diesen Kulthit ansehen.
7 Mann des Jahres
Man of the Year war 2006 ein politisches Comedy-Drama unter der Regie von Barry Levinson mit Robin Williams, die beide an Good Morning in Vietnam zusammengearbeitet haben. Der Mann des Jahres betrifft einen politischen Talkshow-Moderator / Komiker, der sich entscheidet, für das Präsidentenamt zu kandidieren. Der Trailer des Films zeigt Ihnen anscheinend alles, was Sie wissen müssen: Er beschließt zu rennen und gewinnt dann tatsächlich die Wahl.
Während Levinsons früheres Vietnam einige Kinogänger auf die Art von Film hätte hinweisen können, wurde Man of the Year dafür kritisiert, dass er seine komödiantische Prämisse gegen die eines Verschwörungsthrillers auf halbem Weg ausgetauscht hatte, was keiner der Trailer oder Anzeigen anspielte zu. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken, und viele Kritiker schwenkten nicht nur die große Tonverschiebung des Films, sondern auch die Komödie, die in der ersten Hälfte gezeigt wurde. Der Mann des Jahres hat es geschafft, sein Produktionsbudget zu verdoppeln, aber seine negative Aufnahme hat dafür gesorgt, dass es vergessen bleibt.
6 Passagiere
Die Ende 2016 erschienenen Passagiere spielen Chris Pratt und Jennifer Lawrence als zwei Personen an Bord eines Raumschiffs, das auf einen neuen Planeten unterwegs ist, um ein neues Leben zu beginnen. Zumindest soweit der Trailer dies andeutet, geht jedoch etwas schief, und es liegt an den beiden Wachleuten, etwas dagegen zu unternehmen, da das Schiff sonst möglicherweise nie sein Ziel erreicht.
Die Prämisse des Films scheint einfach genug zu sein, außer dass der Trailer sie grob falsch darstellt. Der erste Akt besteht eigentlich nur aus Pratts Charakter, dem einzigen Charakter, der aus einem medizinisch induzierten Kryoschlaf erwacht. Er streift um das Schiff herum und wird schließlich elend, was ihn dazu bringt, Lawrences Charakter aufzuwecken. Keine der Anzeigen für Passagiere deutet darauf hin, sondern dies machte den Film auch für Angriffe von jenen offen, die das Gefühl hatten, dass dies Pratts Charakter uneinlösbar machte. In jedem Fall gelang es dem Film, sein Budget zurückzugewinnen, negative Kritiken sind verdammt.
5 Sicherheiten
Collateral Beauty, ein weiterer Film, der Ende 2016 veröffentlicht wurde, zeigt eine All-Star-Besetzung des Ensembles, die von Will Smith hervorgehoben wird, der einen trauernden Vater spielt, der mit dem Verlust seiner Tochter fertig wird. Wie der absichtlich tränenreiche Trailer zeigt, schreibt er Briefe an Zeit, Tod und Liebe, um damit fertig zu werden. Physische Manifestationen dieser drei Konzepte beginnen jedoch in sein Leben zu kommen
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Außer nicht wirklich. Bereits in den ersten zwanzig Minuten des Films macht Collateral Beauty deutlich, dass diese Manifestationen bezahlte Schauspieler sind, dass Kollegen von Smiths Charakter ihn filmen und dann die Schauspieler digital entfernen, so dass es so aussieht, als wäre er verrückt ein Angebot, ihn aus der Firma zu entfernen, aus Angst, dass seine Trauer zum Scheitern führen könnte. Wie die Leute hinter diesem Film auf dieses Konzept kommen könnten, geschweige denn es als Fantasy-Oscar-Köder verkaufen, ist unklar.
4 Herkules (2014)
Hercules wurde 2014 veröffentlicht und spielt den einzigen Dwayne "The Rock" Johnson. Er basiert auf einem Graphic Novel, der selbst auf dem mythischen Titelhelden basiert. Man würde erwarten, dass ein Film über eine solche Ikone viele Monsterkämpfe, fantastische Action und überlebensgroße Heldentaten enthält - die Art von Dingen, für die Herkules im Laufe der Jahrhunderte bekannt geworden ist.
Der Film konzentriert sich jedoch tatsächlich auf einen Herkules, der nur ein normaler Typ ist und eine Gruppe von Söldnern bilden muss, um einigen Leuten zu helfen. Es ist weit entfernt von dem übertriebenen Helden, mit dem die meisten vertraut sind, sowie von einem völlig anderen Film als den, die die meisten erwartet hatten. Warum? Weil all diese Monster, die wir Herc im Trailer kämpfen sahen, in den ersten Minuten auf eine Montageszene beschränkt sind. Die Legende von Herkules ist also genau das: Legende. Eine erfundene Geschichte, die seine Feinde erschrecken und Kinokarten verkaufen sollte. Während der Film einige Kritiker überraschte, waren diejenigen, die nach reiner Hercules-Action suchten, mehr als ein wenig enttäuscht.
3 Handtuchkopf
Basierend auf dem Roman von Alicia Erian handelt es sich bei Towelhead um eine Coming-of-Age-Geschichte über einen libanesisch-amerikanischen Teenager in Amerika, der sich mit Pubertät sowie Rassismus und Privatsphäre befasst. Towelhead, auch unter dem Titel Nothing Is Private bekannt, wurde als viel komischerer Film vermarktet als er tatsächlich ist, und der Trailer könnte die unwahrscheinlichsten Kinogänger leicht dazu verleiten, dies zu denken.
In Wahrheit ist Towelhead eine unangenehme Erforschung von mehr als nur Rasse, sondern auch sexuellem Erwachen, älteren Männern, die auf ein viel jüngeres Mädchen stoßen, und all den weniger glamourösen Seiten des Sex. Es ist schon schlimm genug, um Ihr Publikum in die Irre zu führen, dass es sich um einen völlig anderen Film handelt, aber es ist besonders schlimm, bestimmte Charaktere viel besser aussehen zu lassen, als sie tatsächlich im Film sind. Wir sollten auch erwähnen, dass der Film bei weitem nicht so lustig ist, wie Sie es von jedem Stück Marketing erwarten würden.
2 Die Hütte im Wald
Unter der Regie von Drew Goddard, produziert von Joss Whedon, geschrieben von beiden talentierten Personen, ist The Cabin in the Woods ein Film, der sehr absichtlich verbirgt, worum es wirklich geht. Die Grundvoraussetzung ist, dass eine Gruppe junger Leute für ein Wochenende voller Spaß und höchstwahrscheinlich Sex in die Titelhütte im Wald geht. Die Dinge werden jedoch merkwürdig und gruselig, was zu dem führt, was man normalerweise von einem Horrorfilm namens The Cabin in the Woods erwartet.
Aber wie die allererste Szene des Films zeigt, geht es in diesem Film nicht darum. Es geht eigentlich um diese unterirdische Einrichtung, die „Horrorfilm“ dazu bringt, einen Gott zu besänftigen, der uns alle tötet, wenn sie nicht immer wieder junge Menschen dafür opfern. Also ja, es ist ein meta-fiktiver Satirisch-Horror-Comedy-Film, der als direkter Horrorfilm über College-Studenten getarnt ist, die im Wald in Schwierigkeiten geraten. Während es von der Kritik gefeiert wurde, verließen viele Filmbesucher das Theater und fühlten sich betrogen - wenn auch angenehm überrascht.
1 Lobende Erwähnung: Black Christmas (2006)
Ursprünglich ein Kultklassiker von 1974, der ein ganzes Subgenre inspirierte und seitdem als einzigartiges Stück feministischen Filmemachens angesehen wird, wurde Black Christmas 2006 zu ziemlich negativen Kritiken umgestaltet. Es erzählt die Geschichte einer Gruppe von Mädchen, die von einem unbekannten Mörder terrorisiert werden und die Mädchen nacheinander auf grausame Weise niederschlagen.
Was das Remake zu einem interessanten Fall irreführenden Marketings macht, ist, dass das Studio hinter den Rücken des Regisseurs ging und Szenen speziell für den Trailer drehte. Diese cool aussehenden Kills, die Sie sehen, sollten den Film nur besser aussehen lassen als er war. Trotzdem hat der Film an der Abendkasse sehr wenig Geld verdient, aber es ist ihm gelungen, ein paar Dollar mehr für das Heimvideo zu verdienen.
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