Eine weitere beeindruckende technische Leistung für Cuarón: Roma untersucht die Kindheitserinnerungen des Filmemachers auf wirklich eindringliche und lebendige Weise.
Die lang erwartete Fortsetzung von Alfonso Cuaróns 3D-Weltraumthriller Gravity (der den Filmemacher Oscars vor vier Jahren für seine Bearbeitung und Regie einbrachte), Romaist ein halbautobiografisches Drama, das von Cuaróns Erfahrungen inspiriert wurde, als er in den 1970er Jahren als Kind in Mexiko-Stadt aufwuchs. Roma ist nicht nur sein bisher persönlichster Film in Bezug auf das Thema, sondern auch das bisher praktischste Projekt des Geschichtenerzählers - in dem Sinne, dass er nicht nur der Autor und Regisseur des Films, sondern auch dessen Mitherausgeber und Kameramann war. Der Netflix-Film wurde bereits auf Festivals in Venedig und Toronto (unter anderem) mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet und erhält jetzt einen begrenzten Kinostart, der es noch mehr Menschen ermöglicht, Cuaróns Drama in seiner eigentlichen Großbildpracht zu genießen. Eine weitere beeindruckende technische Leistung für Cuarón: Roma untersucht die Kindheitserinnerungen des Filmemachers auf wirklich eindringliche und lebendige Weise.
Roma spielt zwischen 1970 und 1971 hauptsächlich in Mexiko-Stadt (genauer gesagt im Bezirk Colonia Roma) und untersucht das Leben einer bürgerlichen Familie aus der Perspektive ihrer Haushälterin und Magd Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo verbringt ihre Tage damit, sich um den Haushalt - einschließlich des Hundes der Familie - und die Kinder des Akademikers Sofia (Marina de Tavira) und des Arztes Antonio (Fernando Grediaga) zu kümmern. In ihrer Freizeit ist Cleo mit Adela (Nancy Garcia), der anderen Magd der Familie, zusammen und verabredet sich sogar mit einem jungen, von Kampfkunst besessenen Mann namens Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Trotz Cleos Bemühungen, einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten, wird deutlich, dass die Ehe von Sofia und Antonio allmählich zusammenbricht - noch bevor Antonio auf eine "Geschäftsreise nach Quebec" geht, von der er möglicherweise jemals zurückkehren wird oder nicht. Gleichzeitig beschäftigt sich Cleo mit Problemen in ihrem eigenen Liebesleben, die sich aus ihrer Beziehung zu Fermin ergeben. Und wenn all das nicht genug wäre, wird Mexiko-Stadt selbst bald zu einem gefährlichen Wohnort, da die Spannungen zwischen wohlhabenden Landbesitzern und ihren Arbeitern einen (gewalttätigen) Bruchpunkt erreichen.
Noch mehr als seine früheren spanischsprachigen mexikanischen Indie-Filme (siehe: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También) greift Cuaróns Roma wirklich auf die klassische italienische Tradition des neorealistischen Filmemachens zurück, indem sie Newcomer-Schauspieler besetzt und sich auf die Kämpfe konzentriert der Arbeiterklasse. Der Film ist umso ungewöhnlicher, als er eine Coming-of-Age-Geschichte aus der Perspektive von jemandem wie Cleo erzählt. eine Figur, die in so ziemlich jedem anderen autobiografischen Drama eher als Nebendarsteller in der Erzählung als als Protagonist fungieren würde. Auf diese Weise können Roma eine vertraute Geschichte über eine Familie erzählen, die aus allen Nähten zusammenbricht, und zwar auf eine Art und Weise, die nicht nur einzigartig ist, sondern auch wirklich einfühlsam mit jemandem wie Cleo und ähnlichen umgeht, deren Geschichten von historischen Erinnerungen oft ignoriert werden. Roma 'Das Nebeneinander von Sofias und Antonios zerfallender Ehe mit der sozialen Instabilität in Mexiko-Stadt (um die 1970er Jahre) ist umso effektiver und faszinierender.
Roma erinnert ferner an italienische neorealistische Klassiker wie Fahrraddiebe und (angemessen) Rom, Open City mit seinem Fly-on-the-Wall-Filmstil. Cuaróns Entscheidung, den Film in Schwarzweiß zu drehen, zahlt sich hier aus und führt zu einem der visuell schönsten Kinoerlebnisse des Jahres. In der Tat verbindet die Kinematographie des Films wunderschöne Standbildkompositionen mit langen Einstellungen und stabilen Schwenks, die die Landschaft oft (absichtlich) auf eine Weise verwischen, die daran erinnert, wie eine tatsächliche Erinnerung an eine Zeit und einen Ort aussieht. Wenn das nicht Grund genug ist, Roma in einem Theater zu sehen (wenn möglich): Das Sounddesign ist so reichhaltig wie der Film. 's visuell und macht die geschäftige Stadtkulisse umso greifbarer, als es an Punktzahl mangelt und kleinere Geräusche im Vordergrund stehen (sei es Seifenwasser, das über einen Abfluss tropft, oder Flugzeuge, die in der Ferne über uns schweben). Auch die Produktionsdesignerin Eugenio Caballero (Ein Monster ruft) und die Kostümdesignerin Anna Terrazas (The Deuce) verdienen Anerkennung dafür, dass sich die Szenerie des Films durch ihre akribische Liebe zum Detail umso authentischer anfühlt.
So atemberaubend die Handwerkskunst auch ist, die Schauspieler in Roma sind (natürlich) auch ein wesentlicher Teil des Erfolgs des Films. Trotz ihres Mangels an Erfahrung auf Großbildleinwänden überzeugen die Newcomer Aparicio und Garcia in ihren Auftritten hier leise, ebenso wie die Newbie-Kollegin Verónica García als Sofias Mutter Teresa. Zwischen diesen drei und Tavira (der seit langem in mexikanischen Filmen, im Fernsehen und im Theater arbeitet) bringt die Hauptdarsteller der Roma ein Gefühl des Naturalismus in das Verfahren ein, das gut zu Cuaróns allgemeinem Ansatz des Erzählens passt und somit das Drama ermöglicht als nachdenkliche Ode an das Leben und die Opfer der Frauen zu arbeiten, die die Filmemacherin im wirklichen Leben großgezogen haben. Guerrero und Grediaga haben im Vergleich viel weniger Bildschirmzeit,aber sie sind in ihren unterstützenden Rollen ebenso fähig wie die allgemein abwesenden (und dennoch realistischen) Männer, die ihre Lieben immer wieder im Stich lassen.
Alles in allem: Roma ist in gewisser Weise ein Film, der leicht für sein meisterhaftes Handwerk und seine edlen Absichten zu feiern ist, aber emotional etwas schwierig auf derselben Ebene zu spielen ist. Ein Teil des Problems ist, dass Cuarón hier wohl etwas zu viel künstlerischen Spielraum eingeräumt wurde, was zu einem Film führte, der manchmal so lange an bestimmten Details und Sequenzen verweilt, dass er tatsächlich die charakterbasierten Momente des Dramas beeinträchtigt. In ähnlicher Weise verdoppelt sich insbesondere die zweite Hälfte der Roma in der melodramatischen Handlung in dem Maße, dass sie sich manchmal fast erfunden fühlt, verglichen mit der realistischeren Handlung ihrer ersten Hälfte. Diese Probleme wirken sich weiter auf das Tempo des Films aus, das etwas ungleichmäßig und langsam sein kann, selbst bei einer Geschichte, die 'Es wird hauptsächlich durch ruhigere Momente erzählt und konzentriert sich darauf, die intimen Details des Alltags festzuhalten. Infolgedessen bleibt die Roma etwas hinter der Meistermarke zurück, die sie eindeutig anstrebte.
Natürlich ist ein fast Meisterwerk von Alfonso Cuarón immer noch etwas, das es wert ist, gefeiert zu werden, besonders etwas so Persönliches wie Roma. Die Tatsache, dass es sich um eine mexikanische Low-Budget-Produktion handelt, die in Schwarzweiß gedreht wurde und dank Netflix einem Mainstream-Publikum zur Verfügung steht, macht den Film umso spezieller und es lohnt sich, ihn zu unterstützen. Während Roma sowohl zu Hause als auch auf der großen Leinwand sicherlich geschätzt werden können, war es eindeutig dazu gedacht, im größten verfügbaren Format betrachtet zu werden. Also noch einmal: Diejenigen, die die Chance haben, werden ermutigt, den Film in seiner ganzen theatralischen Pracht zu sehen.
ANHÄNGER
Roma spielt jetzt in ausgewählten US-amerikanischen Kinos und kann über Netflix gestreamt werden. Es ist 135 Minuten lang und wird mit R für grafische Nacktheit, einige störende Bilder und Sprache bewertet.
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Unsere Bewertung:
4 von 5 (ausgezeichnet)