Seit seinem Debüt auf Nickelodeon im Jahr 2005 hat Avatar: The Last Airbender dank seiner frischen Herangehensweise an Animation und Storytelling eine riesige Fangemeinde gefunden. Von atemberaubenden Kampfsequenzen, die Kampfkunst aus der realen Welt mit übernatürlichen Kräften mischen, bis hin zu Geschichten, die sich auf die Kosten des Krieges und die Natur der Politik konzentrieren, hat die Serie einen erfrischend erwachsenen Blick auf die Welt durch die Linse des Fantasy-Genres geworfen. Auf dem Weg dorthin zeigte es auch viel Herz und viel absurden Humor und überzeugte Fans aller Altersgruppen.
In 61 Folgen erzählte die Show die Geschichte von Aang und den Bemühungen seiner Freunde, die Welt vom Joch der Unterdrückung zu befreien und einen ungerechten Krieg zu stoppen. Und zwischen den drei Staffeln der Originalshow oder "Books", zusammen mit einer Ausgründungsserie, einer Reihe von Videospielen und Graphic Novels und sogar einem schrecklichen Live-Action-Film, enthüllte die Serie die Geschichte des Avatars und der Manipulation der vier Elemente. Es hat auch eine treue Anhängerschaft inspiriert und zahlreiche Preise gewonnen, während es jede Menge Anerkennung fand. Als solches hat Avatar eine reiche Geschichte hinter den Kulissen voller verlassener Geschichten, lustiger Anekdoten und vieler fesselnder Trivia.
Hier sind 16 Dinge, die Sie nie über Avatar gewusst haben: The Last Airbender.
16 Toph wurde ursprünglich als sperriger, sehender Mann konzipiert
Einer der beliebtesten Charaktere im Avatar- Franchise ist der blinde Earthbender Toph. Obwohl ihre geringe Statur und körperliche Beeinträchtigung oft von Gegnern benutzt wird, um sie zu unterschätzen - was ihren unvermeidlichen Sieg umso süßer macht -, wurde sie ursprünglich als eine ganz andere Figur konzipiert.
Als Toph zum ersten Mal als primärer Earthbender der Show entworfen wurde, wurde sie als männlich vorgestellt. In einem Stadium war sie ein Teenager, in einem anderen ein sperriger Erwachsener. Diese letzteren Modelle würden später das Aussehen einiger anderer Charaktere berücksichtigen, aber die Tonhöhe, um sie zu einem kleinen, blinden Mädchen zu machen, begann ursprünglich als Wunschtraum.
Der Serienautor Aaron Ehasz stellte die Idee des späteren Toph auf und hielt die Gegenüberstellung mit den massiven Wrestlern, denen sie zuerst gegenübersteht, für höchst unterhaltsam. Mitschöpfer Bryan Konietzko lehnte die Idee zunächst ab, aber die neue Version von Toph wurde immer noch in die Mischung aufgenommen. Am Ende würde das Konzept seinen Weg in die Show finden, und Konietzko nannte Toph schließlich eine seiner Lieblingsfiguren in der Show.
15 Die Identität der Bender in der Eröffnung
Für Fans von Avatar ist die Eröffnung jeder Episode bekannt, wobei jedes Element zusammen mit einem bestimmten Praktiker benannt und demonstriert wird. Zu Beginn der Show scheint jeder dieser Bender nur ein zufälliger Krieger zu sein, ohne Verbindung zur Show. Im Verlauf der Serie wird jedoch klar, wer jeder ist.
Der erste, der erkennbar ist, ist Roku, der die Macht des Avatars als die Person demonstriert, die Aang vorausging. Wir begegnen Azula dann als junges Mädchen in Episode 12, bevor wir sie in Buch 2 formeller treffen. Bis dahin ist es klar, dass sie in der Eröffnung die Feuerbändigerin ist. Meister Pakku, der Meister des nördlichen Wasserstamms, ist der Wasserbändiger, wobei der Erdbändiger der dunkelere Lehrer Sud ist. Obwohl später in der Serie gezeigt wurde, dass er Rokus Lehrer für Erdbiegung ist, basiert Sud auch auf den frühen Entwürfen für Toph.
Der Airbender ist der umstrittenste der Gruppe. Viele behaupten, es sei eine ältere Version von Aang, obwohl der fragliche Bender sich deutlich von dem älteren Aang unterscheidet, der Jahre später in Korra zu sehen war. Andere behaupten, es sei Monk Gyatso, und noch mehr behaupten, es sei einfach ein Hintergrund-Airbender, der während der Serie gesehen wurde.
14 Katara und Zuko sollten zusammen enden
In den meisten Genre-Shows müssen Versender die kleinsten Krümel einer potenziellen Beziehung aussortieren, um sie als eine Möglichkeit zu sehen. Für diejenigen, die hoffen, Katara und Zuko zusammen zu sehen, gibt es jedoch viele Beweise. Angesichts der TV-Tropen hatte Katara, die mit Aang oder Zuko endete, viele Beweise. Viele der Kreativen hinter der Show planten jedoch lange, dass Zuko und Katara sich endlich verlieben.
Angesichts des Altersunterschieds zwischen Aang und Katara und der offensichtlichen Natur, dass sie zusammen enden, war lange geplant, den Waterbender und den Firebender in eine Beziehung zu bringen. Sogar die Synchronsprecher für jeden Charakter haben öffentlich erklärt, dass sie glauben, dass ihre Charaktere Gefühle für einander haben, aber dass ihre Liebe letztendlich unerfüllt blieb.
Schon vor Zuko hatte Aang keine Chance, da die männliche Version von Toph ursprünglich als Liebesinteresse für Katara gedacht war.
13 Katara und Zukos Sprecher arbeiteten zusammen an einer weiteren animierten Kampfkunstshow
Für viele sind Dante Basco und Mae Whitman am besten an ihrer Arbeit über Hook und Scott Pilgrim vs. the World zu erkennen . Ihre Stimmen waren jedoch in den letzten Jahrzehnten Teil einer Reihe von animierten Projekten. Von 2005 bis 2007, als Avatar in vollem Gange war, spielten Basco und Whitman in einer anderen Zeichentrickserie mit Kampfkunst mit.
American Dragon: Jake Long wurde im Januar 2005 auf dem Nickelodeon-Rivalen The Disney Channel uraufgeführt und drehte sich um Basco als Jake Long. Als Teenager aus New York, der sich in einen Drachen verwandeln könnte, muss er sich einem Clan von Drachentötern stellen, einschließlich seiner verknallten Rose, gespielt von Whitman.
Rose und Jake müssen ihre zweigleisige Beziehung in einer Geschichte von Romeo und Julia ausbalancieren, in der es um weniger Selbstmord und mehr Drachen geht. Die Serie dauerte nur zwei Staffeln und hatte nicht die kritische Anerkennung von Avatar , ist aber immer noch ein lustiges Nebenprojekt, das es wert ist, für die Fans der beiden Schauspieler in Betracht gezogen zu werden.
12 Die Geschichte wurde als Comic fortgesetzt
Während Legend of Korra die späteren Jahre von Team Avatar 1.0 ein wenig berührte und gleichzeitig die neue Welt erkundete, die sie mitgestalteten, konzentrierte sie sich hauptsächlich auf den neuen Avatar und ihre Freunde. Für Fans, die mehr Zeit mit der Aang Gang verbringen möchten, wurde ihre Geschichte jedoch in einer Reihe von Comics und Graphic Novels fortgesetzt.
Im Jahr 2011 wurde eine Reihe von Nebengeschichten, die im Nickelodeon Magazine veröffentlicht wurden, gesammelt, um The Lost Adventures zu bilden. Im folgenden Jahr begannen die Serienschöpfer Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino, an neuen Geschichten mit den Charakteren zu arbeiten. In Zusammenarbeit mit Gene Luen Yang wurden zwischen 2012 und 2017 insgesamt fünf Graphic Novels geschrieben. Mit dem Illustrationskollektiv Gurihiru, das am besten für The Unbelievable Gwenpool bekannt ist , begann die neue Reihe von Geschichten mit The Promise .
Unmittelbar nach Abschluss der Show versucht The Promise , seine Pflichten als Avatar zu erfüllen, während Zuko versucht, die zerbrochene Feuernation zu regieren. Insgesamt helfen die vielen Comics dabei, die Welt von Avatar weiter zu verfeinern und Korra zu gründen.
11 Das Schicksal von Zukos Mutter wurde in den Comics enthüllt
Eines der größten ungelösten Rätsel der Avatar- Serie ist das, was Zukos Mutter Ursa widerfahren ist. Ursprünglich wurde ein ganzes Storyboard für die Enthüllung erstellt, bevor es von den Machern aufgegeben wurde. Irgendwann gab es sogar einen Plan, das Ganze in einen Fernsehfilm zu verwandeln. Am Ende nahmen die Comics die Fackel und erzählten den Rest von Ursas Geschichte.
Im Verlauf von The Promise , The Search und Smoke and Shadow erfahren wir alles über Ursas Vergangenheit und frühere Liebe. Schließlich kommt sie ins Feuerreich und heiratet Ozai und bringt Zuko und Azula zur Welt. Wenn es um ihre berüchtigte Abreise geht, zeigt sich, dass sie das Gift hergestellt hat, das ihren Schwiegervater getötet hat, damit ihr Mann auf den Thron steigen kann. Von dort reist sie nach Hause und bekommt von einem mystischen Wesen ein neues Gesicht und Leben geschenkt. Schließlich hat sie ein neues Kind, trifft auf Azula und konfrontiert Ozai sogar, während er inhaftiert ist.
10 Es gab eine Menge Videospiele
Angesichts des großen Erfolgs der Zeichentrickserie ist es keine Überraschung, dass sie in andere Medien ausgegliedert wurde. Abgesehen von den Comics und dem bösartigen Live-Action-Film wurde die Show häufig in Spiele verwandelt. Online hat Nick Dutzende verschiedener Spiele mit den Charakteren der Show und ihrer Fortsetzung erstellt. Auf der Konsole erschienen mittlerweile auch ein halbes Dutzend Titel.
Die erste, benannt nach der Show, zeigte die drei Hauptfiguren und Haru, die auf dem Radar unterwegs waren, um die Welt zu bereisen und böse Maschinen zu bekämpfen. Von dort aus folgten nachfolgende Spiele verschiedenen Elementen der Show, von der Invasion der Feuernation bis zur Suche nach Aang, einem Lehrer für Erdbiegung. Es gab auch Puzzle-, Baseball- und Chibi-Spiele, die beweisen, dass der Inhalt, der aus dem Franchise erstellt werden kann, kein Ende hat.
9 Die Show verwendete einen echten Kampfchoreografen
Die Echtheit von Avatar ist etwas wirklich Einzigartiges. Von der Aufmerksamkeit für grafische Details bis zur Musikpartitur hilft alles an der Show, Sie in die Welt zu entführen. Abgesehen von dem Herzen und dem Humor der Serie wurde die Aktion seit langem gelobt. Im Gegensatz zu anderen animierten Shows zeichnet sich Avatar durch die Einstellung eines echten Kampfkunstberaters in Kampfszenen aus. Sifu Kisu von der Harmonious Fist Chinese Athletic Association arbeitete mit den Machern der Show zusammen, um nicht nur die Kampfszenen, sondern auch die verwendeten Biegestile zu gestalten.
Jede Form des Biegens basiert auf chinesischen Kampfkünsten und hat einen einzigartigen realen Stil, den sie emuliert. Tai Chi ist das bekannteste und wird zum Wasserbiegen verwendet. In der Zwischenzeit wurde Baguazhang für Airbending und Northern Shaolin für Firebending verwendet. Für die meisten Erdbiegungen wurde Hung Gar verwendet, aber Toph verwendet persönlich eine Version des Chu Gar Southern Praying Mantis-Stils für ihren einzigartigen Ansatz.
8 Jedes Buch beginnt auf einem Schiff und zeigt Aang Waking Up
Eines der nerdigsten Stücke von Avatar- Trivia scheint dem Namen gerecht zu werden, aber es ist tatsächlich eine perfekte Verkapselung der Serie. Als wir die Serie zum ersten Mal eröffnen, sitzen Sokka und Katara in einem kleinen Boot und rudern zwischen Eisbergen. Sie treffen den Jungen bald im Eis, und Kataras Wasserbiegung hilft, sein Gefängnis aufzuschließen. Von dort aus wacht der junge Avatar an Bord des Schiffes auf, bevor er sich für einen 100-Jährigen als relativ spritzig herausstellt.
Die Eröffnungsfolge jedes nachfolgenden Buches folgt diesem Beispiel, wobei die Aktion auf einem Boot beginnt und Aang aufwacht. In der zweiten Staffel ist es das Schiff von Master Pakku und Aang erwacht nach seinem langen Ausflug in den Avatar-Staat. Die dritte Staffel beginnt mit dem Team auf einem Fire Nation-Schiff. Aang wacht nach seinem Tod durch Azula auf.
Alle drei Eröffnungen dienen dazu, den Roadtrip-Charakter der Show zu bestimmen, während Aang seine anfängliche Abwesenheit widerspiegelt. Es ist eine kleine Sammlung von Details, aber ein großartiges Rahmengerät für den Beginn jedes neuen Abenteuers.
7 Es gibt Debatten darüber, ob die Show ein Cartoon oder ein Anime ist
In der Kunst beeinflusst ein Stil oft einen anderen und führt zu einem Punkt, an dem bestimmte Werke nicht klar voneinander unterschieden werden. Während die meisten Animationen in eine Kategorie zusammengefasst sind, wurde Japans ikonische Ausgabe lange Zeit als Anime eingestuft. Wie ihre Comics als Manga haben bestimmte Stil- und Story-Elemente zu einer separaten Kategorisierung geführt. Natürlich haben einige argumentiert, dass es eher dieser Stil als ein Herkunftsland ist, das Anime bedeutet.
Es besteht kein Zweifel, dass die Struktur, Geschichte und der Kunststil von Avatar stark von Anime abhängen. Obwohl sie aus vielen chinesischen Ikonografien stammen, werden in der Show viele andere östliche Stile verwendet. Daher diskutieren die Fans bis heute, ob Avatar (und Korra ) Cartoons oder Anime sind - und es wird wahrscheinlich nie gelöst werden.
6 Nur das Biegen von Wasser wurde nicht von einem Tier gelehrt
Obwohl die Hintergrundgeschichte von Korra eine etwas widersprüchliche Geschichte über den Ursprung des Biegens bietet, machen viele Episoden von Avatar deutlich, woher die Kraft kam. In der realen Kampfkunst basieren viele Stile auf Tierformen und Bewegung. Avatar hat dies wörtlich ausgedrückt, indem drei der vier Stile von Tieren dem Menschen beigebracht wurden.
Eine ganze Episode ist der Überlieferung von Dachsmaulwürfen gewidmet, die dem ersten Menschenpaar das Erdbiegen beibringen, und Toph selbst hat aus erster Hand von einem gelernt. In dieser Episode bestätigt Aang auch, dass der Himmelsbison den Mönchen das Airbend beigebracht hat. Das Feuerbiegen wurde den Menschen unterdessen von Drachen in einem der kunstvollsten Beispiele der drei Stile beigebracht.
Im Gegensatz dazu wurde das Wasserbiegen vom Mond gelehrt. Obwohl es immer noch eine natürliche Kraft ist, bricht es die Kette ein wenig. Natürlich könnte es sein, dass der Mondgeist, ein schüchterner Fisch, die ersten Wasserbändiger unterrichtete und so den Trend bewahrte.
5 Das Nilpferd und der Felsbrocken wurden von Andre dem Riesen und dem Felsen inspiriert
Obwohl Avatar in der Vergangenheit in einer anderen Realität angesiedelt war, gelang es ihm dennoch, viele Gags der Popkultur aus unserer Welt zu ziehen. Eine der größten ist die Wrestlerin, der Toph gegenübersteht, als wir sie zum ersten Mal treffen. Obwohl er lieber Steine isst als zu sprechen, basiert das Hippo lose auf dem berüchtigten Wrestler Andre the Giant.
Der Boulder wurde unterdessen nach dem Rock gestaltet, was sich in seinem Aussehen und seinem Sprechstil bemerkbar machte. Die Macher versuchten sogar, Dwayne Johnson für die Rolle zu gewinnen, landeten jedoch stattdessen bei Mick "Mankind" Foley, einem würdigen Ersatz. Der Boulder ist auch interessant, da sein Design aus einigen von Tophs ersten Skizzen stammt. Der Boulder und das Hippo erwiesen sich als solch ein Hit, dass sie sogar für einige weitere Episoden zurückgebracht wurden, um Toph und Team Avatar bei der Invasion der Feuernation zu helfen.
4 Commander Zhao basiert auf Jason Isaacs 'Charakter aus The Patriot
Wie der Boulder und das Hippo kam ein weiteres Stück Popkultur-Synergie, das sich um einen weiteren Bösewicht drehte, für die Show zusammen - diesmal jedoch auf eine viel weniger offensichtliche Weise. Während die meisten Avatar- Zuschauer eines bestimmten Alters den Film The Patriot aus dem Jahr 2000 wahrscheinlich noch nie gesehen haben, hatten es die Macher der Show.
Bei der Gestaltung von Admiral Zhao (später Commander) haben sie sich Jason Isaacs Charakter William Tavington aus dem Film angesehen. Bei der Suche nach einem Schauspieler wurde Casting-Regisseurin Maryanne Dacey sogar beauftragt, eine Stimme mit der gleichen Bedrohung zu finden. Wie es das Glück wollte, war Isaacs sowohl verfügbar als auch interessiert und beendete die Runde. Es erlaubte Isaacs auch, neben Lucius Malfoy aus der Harry-Potter -Filmreihe einen weiteren beklagenswerten Charakter in seinen Lebenslauf aufzunehmen.
3 Mark Hamill sprach Zukos Vater aus
Wie bei den meisten modernen animierten Shows erinnern die Stimmen auf Avatar wahrscheinlich an andere Shows. Wenn zum Beispiel Feuerlord Ozai Schüttelfrost mitbrachte, der an den Joker erinnert, dann deshalb, weil Mark Hamill die Stimme für den Schurken lieferte. Nachdem Hamill bewiesen hatte, dass er in Star Wars den Guten spielen konnte, machte er eine beachtliche Karriere als Synchronsprecher. Dank seiner Begabung für Bedrohung wird er oft als Bösewicht besetzt, am bekanntesten als Joker in vielen animierten Batman-Adaptionen.
Abgesehen von Hamill spielte der bekannte Fan Serena Williams Ming, George Takei spielte den Warden im Fire Nation-Gefängnis, die R & B-Sängerin Tinashe spielte On Ji lange bevor ihre Musikkarriere begann, und SNL-Alaun Rachel Dratch spielte den Schauspieler Aang auf der "Ember Island" Spieler ", während Dante Bascos älterer Bruder Derek Zuko spielte.
2 Der Laogai-See basiert auf einem tatsächlichen chinesischen Arbeitslager
Ein Großteil von Avatar, der sich vor der Dunkelheit der realen Welt scheut, konzentriert sich auf Themen für Erwachsene wie Tod und Krieg. Noch beeindruckender für eine fantastische Kindershow, aber die Serie verwendete viele historische Ereignisse und Orte, um die verschiedenen Nationen und Regierungen zu bilden, die während der gesamten Serie gezeigt wurden. Ebenso basieren einige der düstereren Konzepte aus der Show auf der Realität.
Der Laogai-See basiert zum Beispiel auf einer tatsächlichen chinesischen Phrase, die für das Wort Láodòng Gǎizào steht und "Reform durch Arbeit" bedeutet. Es ist nicht nur der Slogan für Chinas Strafjustizsystem, sondern Laogai war lange Zeit der De-facto-Name für chinesische Gefangenenlager. Obwohl Hypnose nicht Teil davon war, führten brutale Arbeit und Behandlung zu einer Form der Gehirnwäsche, zusammen mit vielen Todesfällen. Der Name der Gefängnisse wurde schließlich in den 90er Jahren geändert, aber die Idee blieb dieselbe. Auch hier ist es eine Referenz, die wahrscheinlich bei vielen Zuschauern verloren geht, zeigt aber das Engagement der Schöpfer für Geschichte und soziale Themen.
1 Mönch Gyatso ist nach dem Dalai Lama benannt
Wir treffen in Avatar nicht allzu viele Airbender außer dem letzten Titel, aber diejenigen, denen wir begegnen, hinterlassen einen bleibenden Eindruck - nicht mehr als Monk Gyatso, Aangs engster Freund und der freundliche Lehrer, der ihm auf seiner Reise hilft. Es ist die Aufgabe von Gyatso, die Aang von seiner Schuld befreit. Es ist noch herzzerreißender für das Publikum, da wir wissen, dass Aangs Entfernung aus seinem Lufttempel von Gyatso abgewendet worden wäre.
Wie viele Elemente der Serie lässt sich Gyatso von der realen Welt inspirieren. Sein Name bezieht sich auf Tenzin Gyatso, den heutigen Dalai Lama. Und wie wahrscheinlich klar ist, wurde er erneut als Inspiration für Korras Airbending-Lehrer Tenzin verwendet, der Gyatso nicht weniger ähnlich sein konnte. Bonus Tatsache: Irgendwann wurde eine Nebenhandlung in Betracht gezogen, in der Momo die Reinkarnation von Gyatso war, was viele Fans einfach als Kanon ansehen.
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