Genau wie im wirklichen Leben können erste Eindrücke in einem Film einen Charakter für das Publikum erzeugen oder zerstören. Wir beginnen mit der Beurteilung von Charakteren ab dem Moment, in dem sie auf dem Bildschirm erscheinen. Daher haben Filmemacher im Laufe der Filmgeschichte nach neuen und interessanten Wegen gesucht, um ihre Charaktere einem ahnungslosen Publikum vorzustellen. Können Sie sich vorstellen, Indiana Jones in einem anderen Kontext zu treffen, als dass er dieses alte Idol vom Sockel geklaut hat? Oder Quint wird eingeführt, ohne dass die Ohren an der Tafel kratzen? Der erste Eindruck des Charakters informiert unsere Gefühle sofort über sie. Einführungen sind alles.
Dies sind die absolut besten der besten filmischen Meet & Greets, die Sie jemals sehen werden. Fühlen Sie sich frei, diese Liste mit unserem Begleitstück, den 40 größten Eröffnungsszenen aller Zeiten, zu genießen. Hier sind ohne weiteres die 20 besten Filmcharakter-Einführungen aller Zeiten.
20 Trunchbull (Matilda)
Der Charakter, der jedem Kind bei der ersten Veröffentlichung von Matilda das Herz erfrischte , wird auf spektakulär einschüchternde Weise vorgestellt. Miss Trunchbull (Pam Ferris) wird zuerst enthüllt, wie sie eine Reitpeitsche schwingt und ihre Gummihandschuhe biegt. Ohne jemals ihr Gesicht zu zeigen, folgt die Kamera ihr, während sie durch den belebten Spielplatz marschiert, Befehle bellt und Kinder ermahnt („Du bist zu klein. Werde schneller erwachsen!“)
Regisseur Danny DeVito verwendet einige klassische filmische Tricks, um einen der gruseligsten Bösewichte von Roald Dahl vorzustellen. Matilda und das Publikum erfahren zu Beginn des Films vereinzelte Hinweise auf Trunchbulls Bösartigkeit. Das Geheimnis um diesen grausamen Disziplinaristen wächst und wächst bis zu Matildas erstem Schultag. Bei ihrer Einführung hält DeVito es zurück, Trunchbulls Gesicht bis zum letzten möglichen Moment zu zeigen, und lässt die Charaktere schüchtern schreckliche Legenden über den Schulleiter flüstern, während sie durch die Menge der Kinder wandert. Wir sehen ihre Stiefel, ihren Hinterkopf und diese schmerzhaft aussehende Reitpeitsche. Sie wird in unseren Gedanken beängstigender, je länger wir gehen, ohne sie zu sehen, im Jaws-Stil. All diese filmischen Techniken bereiten die Bühne für eines der gruseligsten großen Übel in der Geschichte des Kinderfilms.
19 Jesus (Der große Lebowski)
Eine der vielen Schönheiten der Filmografie des Coen-Bruders ist ihre Fähigkeit, im Handumdrehen von todernst zu unverfroren albern zu wechseln. Denken Sie an den Unterschied zwischen Anton Chigurhs Einführung in No Country for Old Men (eine weitere unglaubliche filmische Einführung, die leider den Schnitt auf dieser Liste verpasst hat) und kontrastieren Sie sie dann mit der Einführung von Jesus (John Turturro) in The Big Lebowski . Es ist kaum zu glauben, dass diese beiden Szenen von denselben Filmemachern gedreht wurden.
Während die Gipsy Kings ein spanisches Cover von „Hotel California“ zupfen, sehen wir, wie Jesus die Saiten seiner Bowlingschuhe festzieht und seine satinierten, knielangen Socken sanft über sein Bein zieht. Mit einem fast religiösen Ritual nimmt er den Ball auf. Er trägt einen Apparat, der den Zeigefinger an seiner Bowlinghand schützt. Er leckt sinnlich den Ball. Der Name auf seinem lila Overall lautet „Jesus“. Jesus schickt den Ball für einen leichten Schlag die Gasse hinunter. Der Typ, Donny und Walter sehen verächtlich zu. Die gesamte Szene ist entschuldigungslos doof und eine absolute Freude.
18 Tyler Durden (Kampfverein)
Wir treffen Tyler Durden mehrmals, bevor wir Tyler Durden im Fight Club treffen . Wir sind uns zuerst des Charakters bewusst, als er eine Waffe im Mund des Erzählers (Edward Norton) hält. Wir sehen dann kurze, unterschwellige Erscheinungen des mysteriösen Mannes, während der Erzähler in schlaflose Zustände hinein- und herausschlüpft. Aber wir treffen Tyler Durden erst wirklich, wenn er mit The Narrator in einem Flugzeug einen Gang teilt.
Tyler Durden beleuchtet The Narrator mit Verschwörungstheorien und Geschichten über Flucht, Seifenherstellung und alles. Er ist mühelos cool. Der Erzähler ist in offensichtlicher Ehrfurcht, nachdem er den Mann getroffen hat, der alles ist, was der Erzähler sein will. Er versucht Tyler mit seiner klugen kleinen Beobachtung zu beeindrucken und beschreibt Durden als den interessantesten „Single-Serving-Freund“, den er jemals in einem Flugzeug getroffen hat. Tylers Antwort? „Wie ist es klug für dich zu trainieren? Gut? Weiter so. " Dann macht sich Tyler auf den Weg zum hinteren Teil des Flugzeugs, aber nicht bevor er eine eigene Beobachtung teilt, ist es unmöglich, daran zu denken, wenn Sie einen Gang mit Sitzplätzen verlassen. „Als ich gehe, die unsterbliche Frage. Gebe ich dir den Arsch oder den Schritt? " Tyler Durden betritt die Szene und die Welt nimmt es zur Kenntnis.
17 Elle-Fahrer (Kill Bill)
Nachdem die Braut (Uma Thurman) von Bill (David Carradine) für tot erklärt wurde, liegt sie im Koma in einem Krankenhausbett. Maschinen piepen und surren, als sie völlig still und mit geschlossenen Augenlidern liegt. Aus dem Flur des Krankenhauses kommt eine gepfiffene Melodie. Die Pfeife ist optimistisch und hell und kontrastiert mit den dunklen, bedrohlichen Krankenhaushallen. Die Melodie wird von Elle Driver, Codename: California Mountain Snake, gepfiffen. Sie kommt der Braut mit einer Spritze voller Gift immer näher, um die Aufgabe zu erledigen, die Bill begonnen hat.
Die zunehmende Spannung in dieser Szene ist fast erstickend. Auf einem geteilten Bildschirm sehen wir die Elle mit der Augenklappe immer näher an das Krankenzimmer der Braut heranrücken, während unser Held schläft. Wir hoffen immer wieder, dass ihre Augenlider flattern und sie rechtzeitig aufwacht, aber sie liegt einfach da, völlig verletzlich für den Attentäter, der den Krankenhausflur entlang geht. Zum Glück lenkt ein Anruf von Bill Elle von ihrer Mission ab, und The Bride lebt, um sich zu rächen.
16 Harry Lime (Der dritte Mann)
Achtung, Spoiler für einen siebzig Jahre alten Film sollen folgen.
Orson Welles weiß sicher, wie man einen Eingang macht. Wie wir später sehen werden, stellt er uns eine der berühmtesten Filmfiguren aller Zeiten vor, in einer der filmisch schönsten Sequenzen aller Zeiten im Klassiker Citizen Kane von 1941. 1949, acht Jahre nach seinem Magnum-Opus, erschien Welles in Carol Reeds Noir-Thriller The Third Man . Darin macht er eine weitere überraschende, unvergessliche Einführung in das Publikum. Der Moment ist besonders überraschend, denn bis er auf dem Bildschirm erscheint, hatten wir gedacht, er sei tot.
Der Dritte Mann findet die Pulp-Schriftstellerin Holly Martins (Joseph Cotten) auf Wunsch seines Freundes Harry Lime in Wien nach dem Krieg. Bei seiner Ankunft erfährt er jedoch, dass Harry Lime kürzlich bei einem mysteriösen Verkehrsunfall gestorben ist. Geheimnisse führen zu weiteren Geheimnissen, und bald weiß Martins nicht mehr, wem er vertrauen soll. Dann, in der Mitte des Films, wird der größte Schock von allen offenbart. Harry Lime lebt und es geht ihm gut und er hat Informationen für Martins.
15 Hit Girl und Big Daddy (Kick-Ass)
Als wir Big Daddy (Nicolas Cage) zum ersten Mal treffen, bereitet er sich darauf vor, seiner Tochter (Chloe Grace Moretz) in die Brust zu schießen. In einem ausgetrockneten Flusskanal befinden sie sich mitten in einer weiteren Superheldenstunde, als wir sie zum ersten Mal besuchen. Hit Girl sagt ihrem Vater, dass sie Angst hat. Dies ist eine verständliche Reaktion, wenn Ihr Vater eine 6-Millimeter-Pistole auf Sie ausübt. Die Brillanz der Szene ist die Weltlichkeit, mit der die beiden Charaktere das Training besprechen. Hit Girl und Big Daddy verhandeln darüber, in die Brust geschossen zu werden, so wie die meisten Kinder verhandeln würden, wenn sie ihr Gemüse essen.
Als der Moment endlich kommt, schlägt der Aufprall der Kugel Hit Girl von den Füßen. Die kugelsichere Weste unter der rosa Jacke von Hit Girl stoppte die Kugel. Big Daddy hilft ihr beim Aufstehen und erklärt sich bereit, sie zum Bowling und Eis zu bringen, wenn sie zwei weitere Kugeln ohne zusammenzucken oder jammern nimmt. Die Rolle des Hit Girl war für Chloe Grace Moretz eine Breakout-Rolle, und Nicolas Cages Auftritt als Big Daddy war für den Schauspieler eine Rückkehr zur Form. Ihre verrückte Chemie ist von ihrer ersten gemeinsamen Szene an zu sehen.
14 James Bond von Daniel Craig (Casino Royale)
Die Eröffnung des Casino Royale ist weniger eine Einführung als eine Wiedereinführung und eine Miniatur-Meisterklasse für filmisches Geschichtenerzählen. Die Eröffnung dieses Films musste in kurzer Zeit einige Dinge erreichen. Zum einen musste es dem Publikum versichern, dass Daniel Craig eine zufriedenstellende 007 machen würde. Es gab Kontroversen um sein Casting, wobei Fans behaupteten, der britische Schauspieler passe nicht zu der Rolle. Zum anderen musste der Film zeigen, dass er einen deutlich anderen Ton hat als die vorhergehenden Pierce Brosnan Bonds. Diese Bindung war grobkörniger, dunkler und realistischer. Und schließlich musste die Eröffnung ein aufregender und spannender Wiedereintritt in die ikonische Welt von James Bond sein. Die Eröffnung von Casino Royale schafft all das und noch viel mehr.
Der Film beginnt in Schwarzweiß. Der Leiter der MI6-Abteilung, Dryden, findet Bond spät in der Nacht in seinem Büro. Die beiden diskutieren über Bonds nicht ganz 00-Status und wir erfahren, dass es zwei bestätigte Kills dauert, bis ein Agent als 00 angesehen werden kann. Eine Unterbrechung des Dialogs ist eine viszerale Kampfszene zwischen Bond und Drydens Spionagekontakt. Die gesamte Sequenz spielt sich wie eine Art Arthouse-Action-Szene und dient als aufregende Einführung in einen der größten Bond-Performer aller Zeiten.
13 Jack Sparrow (Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle)
Könnte es eine perfektere Einführung in den Charakter von Jack Sparrow geben, als dass er auf einem sinkenden Schiff in den Hafen segelt? Nach einer erschreckenden Eröffnungsszene mit einer jungen Elizabeth Swan, die Piraten auf dem nebligen Ozean begegnet, blicken wir zwanzig Jahre in die Zukunft und sehen, wie Jack Sparrow die Küste von seinem Krähennest aus beobachtet. Er muss nach unten schwingen, um ein paar Eimer Wasser zu retten, da sein Boot schnell sinkt. Der gebräunte und perlenbesetzte Pirat braucht einen Moment, um seine gefallenen Brüder zu begrüßen, die vor den Stadtmauern warnend hängen, bevor sein Schiff in den Hafen einfährt. Sparrow steigt direkt von seinem vollständig untergetauchten Boot auf das Dock und schlendert in die Stadt, um die Bugs Bunny-artige Physik zu demonstrieren, die diesen ikonischen Charakter definieren wird.
Die Rolle von Jack Sparrow hat Johnny Depp für immer vom schrulligen Charakterdarsteller zum Headliner-Superstar gemacht, zum Guten oder Schlechten. Und aus dieser entzückenden Eröffnungsszene wurde dem Publikum überall klar, dass dies ein denkwürdiger Hauptdarsteller sein würde.
12 Jules Winnfield und Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino hatte bereits 1992 mit seinem popkulturbesessenen Gangsterfilm Reservoir Dogs seine Spuren in der Welt des Independent-Kinos hinterlassen. Niemand wusste, was ihn von dem zweiten Feature des ehemaligen Videoverkäufers erwarten würde, der zum Autor wurde. Was auch immer die Erwartungen des Publikums waren, es war überwältigend, als Pulp Fiction in die Kinos kam, und es ist klar, warum dies von der ersten Szene an der Fall war.
Endlos nachgeahmt und häufig parodiert, ist die „Royale with Cheese“ -Szene, in der Jules Winnfield und Vincent Vega vorgestellt werden, eine der größten Schriften, die jemals gedreht wurden. Wir schauen uns diese beiden Anzüge in einem Auto an, fahren zu einem unbekannten Ziel und diskutieren die Unterschiede zwischen Fast Food in Amerika und Fast Food in Europa. In einem unglaublich banalen und völlig authentisch klingenden Dialog erfahren wir, dass sie Big Macs in Europa nicht so nennen wie Amerikaner. Sie nennen sie "Royales mit Käse".
Diese bereits unterhaltsame Szene erhält ein neues Maß an Unterhaltung, als wir feststellen, dass diese beiden Herren Killer sind, auf dem Weg, ein paar arme Schmucks in einer Wohnung auszuschalten. Die gesamte Szene, von der Diskussion im Auto bis zum biblisch zitierten Attentat in der Wohnung, ist pure filmische Brillanz.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert hat einmal gesagt, dass die Szene, in der Marge Gunderson in Fargo vorgestellt wird, der Moment ist, in dem es von einer Geschichte über erbärmliche Kriminelle zu einem großartigen Film kommt. Wenn man die Szene betrachtet, ist es schwer, ihm nicht zuzustimmen. Der Anruf um 3 Uhr morgens, der Marge (Frances McDormand) und ihren Ehemann Norm (John Carroll Lynch) weckt, führt etwas ein, was der Geschichte zuvor gefehlt hatte: ein warmes, schlagendes Herz.
Die Eröffnung des Films ist absolut fesselnd, mit köstlichen Charakteren, die von William H. Macy, Steve Buscemi und Peter Stormare gespielt werden, und die Handlung ist faszinierend. Aber als Marge vorgestellt wird und sich einen Mantel überzieht, um eine Mordszene zu untersuchen, während ihr Mann Eier macht, erhält das Publikum einen Charakter, mit dem es sich in dieser Reihe von Kleinkriminellen und selbstsüchtigen Dummköpfen verbinden kann. Marge muss als eine der größten Figuren angesehen werden, die jemals geschrieben wurden. Voller Mitgefühl, gesundem Menschenverstand und dem anhaltenden Wunsch, Gutes zu tun, ist sie ein leuchtendes Leuchtfeuer in der düsteren Welt von Minnesota, die von den Coen Brothers geschaffen wurde.
10 Dreifaltigkeit (Die Matrix)
Was viele Leute vielleicht nicht an The Matrix erinnern, ist, dass die meisten Leute vor der Veröffentlichung nicht einmal wussten, was es war. Die Marketingkampagne hielt die Dinge absichtlich kryptisch, um nicht zu viel von der Handlung preiszugeben. In den Trailern hörten wir, wie Morpheus (Lawrence Fishburne) philosophisch über die Natur der Realität wurde, einige irrsinnige surreale Aufnahmen, und das war's. Am Eröffnungswochenende gab es Stummel auf den Sitzen, aber die Erwartungen waren gemildert. Das änderte sich mit der Einführung von Trinity in der ersten Szene.
Wir beobachten, wie ein Polizeieinsatz in die Tür eines verlassenen Gebäudes einbricht und Trinity (Carrie Ann Moss) an einem Schreibtisch sitzt. Draußen kommt Agent Smith, um dem Polizeisergeant eine schlechte Nachricht zu überbringen: Seine Männer sind bereits tot. Im Inneren erleben wir eine der aufregendsten Kampfszenen, die jemals gedreht wurden. Trinity schwebt durch den Raum und trotzt der Schwerkraft, während sie sich die Arme bricht, Handfeuerwaffen schlägt und im Allgemeinen in den Arsch tritt. Dies ist die Charakter-Einführung, die das Action-Filmemachen verändert hat, wie wir es heute kennen.
9 Willy Wonka (Willy Wonka und die Schokoladenfabrik)
Der zweite Roald Dahl-Charakter, der auf dieser Liste auftaucht, ist der legendäre Willy Wonka, wie er von Gene Wilder im klassischen Willy Wonka und in der Schokoladenfabrik dargestellt wird . Wie bei Trunchbull in Matilda haben beide Geschichten viel Erfahrung damit, über diese mysteriösen Charaktere zu sprechen, lange bevor wir jemals einen Blick darauf werfen können. Über Wonka wird ehrfürchtig gesprochen, und die Charaktere wundern sich laut über den mysteriösen, genialen, exzentrischen Einsiedler.
Als Wonka zum ersten Mal seinen großen Auftritt hat, sind die Charaktere unterfordert. Er steigt langsam aus und scheint nichts anderes als ein schwacher alter Mann zu sein, der einen Stock benutzt, während er langsam den roten Teppich hinuntergeht, um die Menge zu begrüßen. Aber gerade als er das Gleichgewicht zu verlieren scheint, rollt er in einen entzückenden Salto und die Menge wird wild. Wilder macht diesen bereits geliebten Charakter unvergesslich und ikonisch, und dieses beeindruckende und unerwartete Stück Choreografie zementiert ihn in unseren Herzen und Gedanken.
8 Daniel Plainview (Es wird Blut geben)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Die Eröffnungssequenz von There Will Be Blood hat mehr Ehrgeiz und Meisterschaft, als die meisten Filme in ihre gesamte Laufzeit passen. In den ersten zwanzig Minuten, in denen wir Daniel Plainview treffen, hören wir ihn keine einzige Dialogzeile sprechen, und dennoch lernen wir so viel über ihn.
Plainview wurde mit Schweiß und Schmutz am Boden eines Ölschachts in der Wüste eingeführt und ist fast psychotisch zu sehen. Und wenn ein Unfall sein Bein zertrümmert, muss er sich aus dem Loch und durch die lange, heiße Wüste ziehen. Dies ist eindeutig ein Charakter mit intensivem Antrieb und einer wahnsinnigen, gefährlich ehrgeizigen Motivation zum Erfolg. Die Auswahl der Kinematografie von Paul Thomas Anderson und die wunderschön spärliche Partitur des Radiohead-Gitarristen Jonny Greenwood dienen dazu, uns in die schmutzige, karge, wunderschöne Welt von There Will Be Blood zu stürzen.
7 Hannibal Lecter (Schweigen der Lämmer)
Tief im Darm eines Gefängnisses für kriminell Verrückte steht Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) in seiner Zelle und wartet offenbar darauf, dass sich Clarice Starling (Jodie Foster) nähert. So wird eine der schrecklichsten und faszinierendsten Figuren der Filmgeschichte vorgestellt. Clarice wurde bereits von ihren Vorgesetzten und den Wachen unterrichtet. Bleib weg vom Glas, komm nicht in seine Nähe. Die Art und Weise, wie sie über Lecter sprechen, scheint eher für einen Tierpfleger geeignet zu sein, der mit einem Löwen den Käfig betritt.
All dieses bedrohliche Gespräch dient nur dazu, Clarices Angst und Schrecken (und unseren) darüber zu verstärken, was um diese Ecke lauert. Als sie Lecter endlich ansieht, spricht er ein einfaches „Hallo“ aus und eine der interessantesten filmischen Beziehungen wird ausgelöst. Schon in dieser frühen Szene sehen wir den gegenseitigen Respekt, den die beiden füreinander haben, auch wenn wir um Clarices Wohlergehen fürchten. Die Szene ist brillant inszeniert und fachmännisch gespielt und wird die Zuschauer auch in den kommenden Jahren faszinieren.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Zählt es als großartige Charaktereinführung, wenn der betreffende Charakter ein Dinosaurier ist? Natürlich tut es das! Steven Spielberg machte das Publikum in einer stürmischen Nacht auf Isla Sorna mit dem T-Rex bekannt, und der Film war nie wieder derselbe.
Alles an der Einführung des T-Rex im Jurassic Park ist eine Meisterklasse im Suspense Building. Unsere Vorfreude ist bereits früher am Tag während der Tour hoch, aber Spielberg, der nach der Geschichte von Michael Crichton arbeitet, hält den Dinosaurier aus unserer Sicht zurück. Wir sind wie die Charaktere enttäuscht. Später in dieser Nacht, als ein tropischer Sturm auf der Insel niederprasselt, warten die Charaktere in ihren stehenden Autos, die Stromversorgung im Park ist deaktiviert. Dann beginnt der Terror. Eine Klaue testet das elektrische Kabel. In einem Glas Wasser erscheinen Wellen. Mit einem Herzschlag schlägt das Bein einer Ziege auf eine Jeep-Windschutzscheibe, und dann bricht die Hölle los. Mit einer Mischung aus CGI und praktischen Effekten schuf Spielberg eines der glaubwürdigsten filmischen Monster, die jemals entfesselt wurden.und eine, die den sechsten Platz auf unserer Liste verdient.
5 Der Joker (Der dunkle Ritter)
Die Eröffnungsszene von The Dark Knight ist perfekt. Wir werden es einfach sagen. Der von der Hitze inspirierte Banküberfall ist aufregend und sofort eine Ikone. Die Räuber tragen alle diese gruseligen Clownsmasken. Vor dem Gebäude wird ein Mann mit dem Rücken zum Publikum in einem Auto abgeholt. Aus dem sporadischen Dialog erfahren wir, dass The Joker (Heath Ledger) diesen Überfall geplant hat und dass die Räuber den halben Verstand haben, ihn vollständig aus den Gewinnen herauszuschneiden. Wir schneiden durch die verschiedenen Teile der Bank, während die Kriminellen einbrechen, und nacheinander sehen wir, wie sie sich gegenseitig herausnehmen. Der Plan des Jokers kommt zusammen.
Die spannende Partitur von Hans Zimmer unterstreicht die Spannung. Während der letzten, explosiven Schießerei zwischen dem Bankmanager und dem letzten Clown gewinnt der Verbrecher die Oberhand. In einem erschreckenden Monolog versichert er dem unfähigen Manager, dass "was dich nicht umbringt, dich nur fremd macht". Der Räuber nimmt die Maske ab und entpuppt sich als Joker. Was auch immer Sie von Nolans Serie als Ganzes halten, Sie können die unauslöschliche Natur dieser Einführung nicht leugnen.
4 Vito Corleone (Der Pate)
"Ich glaube an Amerika."
Dies ist die Zeile, die von einem schwarzen Bildschirm aus gesprochen wird und die den vielleicht größten amerikanischen Film aller Zeiten beginnt. Und die Szene, in die dies führt, führt uns in eine der größten Figuren ein, die jemals gedreht wurden: Vito Corleone (Marlon Brando). Der Pate.
Brando ist in dieser Rolle großartig. Als die Kamera langsam von einem Mann wegzoomt, der Corleone bittet, den Männern, die seine Tochter verletzt haben, gerecht zu werden, sehen wir, wie der Mosbter geduldig zuhört. Die Kamera reagiert auf seine Reaktion und wir erhalten unseren ersten Blick auf den gleichnamigen Paten. Er ist verwelkt und gealtert und weit entfernt von dem jungen Brando-Publikum, das er von On the Waterfront und A Streetcar Named Desire kannte. Dieser Brando murmelt seine Worte in einem kiesigen Bogen. Seine Leistung ist völlig naturalistisch und organisch und er ist so unberechenbar und authentisch wie die Katze auf seinem Schoß. Als er den Mann vor sich konfrontiert, erkennen wir, wie gefährlich und mächtig er sein könnte, wenn Sie sich auf seiner schlechten Seite befinden würden. Glücklicherweise hat er einen intensiven Sinn für Gerechtigkeit und erklärt sich bereit, dem Mann an diesem Tag der Hochzeit seiner Tochter zu helfen.
3 Charles Foster Kane (Bürger Kane)
Es ist unmöglich, die Bedeutung von Citizen Kane zu überschätzen. Wenn Sie es sehen und sich von „einem der besten Filme, die je gedreht wurden“ überwältigt fühlen, versuchen Sie einfach, es mit anderen Filmen zu vergleichen, die zu dieser Zeit veröffentlicht wurden. Die Dinge, die Orson Welles mit seiner Kamera macht, waren 1941 unbekannt. Die Eröffnungssequenz, die uns Charles Foster Kane vorstellt, ist die perfekte Verkapselung von Welles 'bahnbrechenden Filmtechniken.
Die Kamera wandert über die Zäune und Ketten, die Kanes Haus auf dem Hügel abgrenzen. Langsam und geduldig überqueren wir verschiedene Bereiche des Geländes und sehen die Affen und andere exzentrische Merkmale, die Kane auf seinem Grundstück installiert hat. Wir lernen bereits so viel über den Titelcharakter. Er ist isoliert, reich und bizarr. Als die Kamera endlich zu Kanes abgedunkeltem Fenster kommt, spielt Welles wieder mit unserer Perspektive, indem er uns in eine Schneekugel setzt. Dann zoomt er aus der Schneekugel heraus und kehrt die Richtung um, mit der wir uns dem Haus näherten. Welles spricht diese berühmte Linie „Rosebud“ aus und lässt die Schneekugel zu Boden fallen.
2 Indiana Jones (Räuber der verlorenen Arche)
Inspiriert von den Abenteuerserien, die er als Kind liebte, schuf Spielberg mit Raiders of the Lost Ark einen Film, der zur höchsten Stufe der Abenteuerfilme gehört. Er führte uns in diese Welt ein, genauer gesagt in die Figur von Indiana Jones (Harrison Ford) mit der aufregenden, ikonischen und wunderbaren Eröffnungsszene des Films. Im Ernst, versuchen Sie einfach nicht zu lächeln, während Sie den obigen Clip ansehen.
Das Publikum muss gewusst haben, dass sie die Geschichte des Films verfolgen, als sie Indy und seinen Landsmann (Alfred Molina) sahen, wie sie sich durch den Tempel mit den Sprengfallen arbeiteten. Und als Indy seinen Blick auf dieses goldene Idol richtete und John Williams Partitur zu einem mitreißenden Crescendo wurde, hielt das Publikum überall den Atem für ihren neuen Lieblingsarchäologen an. Die anschließende Flucht aus dem Tempel, verfolgt von einem riesigen Felsbrocken, zementierte Indy als eine der größten Figuren der Filmgeschichte mit einer zweifellos perfekten Einführung.
1 Quint (Kiefer)
Alles beginnt mit dem Kratzen der Fingernägel an einer Tafel. So stellt sich Quint (Robert Shaw) uns in Jaws vor und landet auf Platz eins unserer Liste der besten Charaktereinführungen in der Filmgeschichte.
Während sich die Charaktere in der Stadt darüber streiten, was sie mit dem Killerhai in ihrer touristisch geprägten Strandstadt tun sollen, werden sie von dem qualvollen Kreischen der Nägel an einer Tafel übertönt. "Sie alle kennen mich", sagt Quint, als Spielbergs Kamera ruhig durch die Menge geht, um auf ihm zu landen. Die Stadtbewohner kennen vielleicht Quint, aber wir als Publikum treffen gerade den Fischer. Quint ist bereit, den Hai zu jagen, sagt er. Aber es wird nicht einfach sein. Er wird ihn für 3.000 Dollar finden. Aber er wird ihn fangen und für zehn töten.
Diese Finger an einer Tafel und diese Rede erregten die Aufmerksamkeit der Stadtbewohner von Amity, und sie erregten die Aufmerksamkeit aller Kinobesucher Amerikas und gaben uns die coolsten Fischer, die wir jemals treffen werden.
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Haben wir deine Lieblings-Charakter-Einführung verpasst? Nicht einverstanden mit der Reihenfolge unserer Liste? Lass es uns in den Kommentaren wissen!