Mit der jüngsten Veröffentlichung von Solo: A Star Wars Story, dem neuen Trailer für Bumblebee, der die Runde macht, und Nachrichten über Dwayne Johnson und Jason Stathams Film, die sich auf ihre Fast & Furious-Charaktere konzentrieren, die sich langsam einschleichen, sind Film-Spinoffs ein heißes Thema in Hollywood.
Es macht durchaus Sinn: Nehmen Sie einen beliebten Film, nehmen Sie nur ein oder zwei Charaktere aus dem Film und lassen Sie sie in ihren eigenen Abenteuern mitspielen. Es hat den zweigleisigen Effekt, eine bereits etablierte Fangemeinde zu haben und Filmfirmen das Geld und die Ressourcen zu sparen, die erforderlich sind, um völlig neue Charaktere / Einstellungen zu entwickeln. Ein weiterer häufiger Grund für eine Abspaltung ist, dass ein Schauspieler noch ein aufstrebender Schauspieler war und nur eine kleine Rolle im Originalfilm spielte, aber sein Charakter erhält jetzt einen eigenen Film, da dieser Schauspieler ein größerer Star ist.
Manchmal ist es ein erfolgreicher Ansatz. Einige der besten und / oder profitabelsten Filme der letzten Jahre sind technisch gesehen Ausgründungen, darunter Deadpool, Logan, Minions und The Lego Batman Movie. Aber Film-Spinoffs bekommen nicht immer begeisterte Kritiken und verdienen an der Abendkasse eine Milliarde Dollar - tatsächlich sind das ziemlich große Ausnahmen von der Regel. Meistens können Spin-offs die Magie des Originals nicht im besten Fall zurückerobern und im schlimmsten Fall vollständig verunreinigen.
Hier sind 20 unvergessliche Film-Spinoffs, an die sich nur Superfans erinnern.
20 Karawane des Mutes: Ein Ewok-Abenteuer
Die jüngste Solo: A Star Wars Story sieht aus wie der erste im Kino veröffentlichte Star Wars-Film, der an der Abendkasse einen Verlust erleidet. Die Fans fragen sich, ob Disney / Lucasfilm mit seinen angeblichen Plänen fortfahren wird, eigenständige Filme von Obi-Wan Kenobi, Boba Fett und Lando Calrissian zu drehen - und wenn ja, welche Lektionen Solo benötigt, um nicht zu replizieren seine enttäuschenden Ticketverkäufe.
Abgesehen davon, selbst wenn Sie auf die Seite gefallen sind, ein Hasser der jüngsten Star Wars-Filme zu sein, um wirklich zu glauben, dass Solo oder The Last Jedi oder sogar The Phantom Menace die schlechtesten Einträge in der Franchise sind, die Sie offensichtlich völlig vergessen haben die beiden Ewok-Filme der frühen 80er Jahre.
Star Wars befand sich nach der Rückkehr der Jedi an einem seltsamen Ort. Mitte der 80er Jahre schien der Schwerpunkt hauptsächlich darauf zu liegen, die Ewoks zu einer Marke für sich zu machen, mit nicht nur einer Zeichentrickserie, sondern auch zwei Fernsehfilmen - Caravan of Courage und The Battle For Endor.
Trotz der Tatsache, dass Caravan stark genug bewertet wurde, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen, wurden beide Filme als Affront gegen das Franchise angesehen und verblassten auch im Vergleich zu ähnlichen kindgerechten Fantasy-Angeboten der damaligen Zeit. Sagen wir einfach, es gibt einen Grund, warum diese Filme nicht auf Blu-Ray und kaum auf DVD sind.
19 Supergirl
Im Jahr 2018 gilt ein auf DC Comics basierender Film als Fehlschlag, wenn er "nur" an der Weltkasse 650 Millionen US-Dollar einbringt. Wie schnell wir vergessen, wie schlimm die Dinge früher für Comicfilme waren und dass beide, egal was Sie über die Qualität von Suicide Squad oder Batman vs. Superman denken, im Vergleich zu Supergirl aus dem Jahr 1984 wie The Dark Knight aussehen.
Nach dem Erfolg von Richard Donners Superman-Film gab es plötzlich ein Interesse daran, mehr Filme über fliegende Superhelden zu machen, wie es jetzt möglich war, auf eine etwas überzeugende Weise zu filmen - na ja, jedenfalls überzeugend für 1978. Da Superman III an der Abendkasse nicht so viel Aufsehen erregte wie die beiden vorherigen Filme, beschlossen die Produzenten - die bereits die Filmrechte an Supergirl besaßen -, den Fokus auf einen "Super" zu ändern, der eine hübsche Blondine war Seien Sie genau das, was das Franchise brauchte, um die Marke wiederzubeleben.
Leider hatte 1984 nicht die folgenden drei Jahrzehnte des Fortschritts - oder die Talente von Gal Gadot und Patty Jenkins -, um einen weiblichen Superheldenfilm, der zur exzellenten Wonder Woman führte, richtig zu realisieren.
Supergirl, das technisch im selben Universum wie die Christopher Reeve Superman-Serie betrachtet wird, war eine kreative und kommerzielle Katastrophe.
Es gelang sogar, schlechte Leistungen von zuverlässigen Veteranen wie Faye Dunaway und Peter O'Toole zu erbringen, was ihnen beide Razzie-Nominierungen für ihre Arbeit an dem Film einbrachte.
18 Flugzeuge
Obwohl Pixar unter den Dach von Disney fällt, sind die Filme, die es macht, sehr unterschiedlich. Einer der Gründe, warum Disneys Nicht-Pixar-Animationsfilme die von Steamboat Willie begleitete Studiokarte "Walt Disney Animation Studios" trugen, war das Bestreben, Pixars Filme klar von Disneys Inhouse-Tarif zu unterscheiden, insbesondere von Disneys Computeranimationen Filme.
Diese Abgrenzung macht Flugzeuge zu einem sehr seltsamen Produkt. Vermarktet als Film, der in "der Welt über Autos" spielt, und mit anthropomorphen Flugzeugen, die den Fahrzeugen dieser Pixar-Franchise ähneln, scheinen alle Anzeichen darauf hinzudeuten, dass es sich um eine von Pixar geschaffene Ausgründung der Cars-Serie handelt. Tatsächlich ist Planes ein hauseigener Disney-Film, und obwohl seine Geschichte von Cars-Autor / Regisseur John Lasseter konzipiert wurde, handelt es sich in keiner Weise um eine Pixar-Produktion. Tatsächlich haben sich viele Mitglieder von Pixar alle Mühe gegeben, sich vom Film zu distanzieren und sicherzustellen, dass er nicht mit einem eigenen verwechselt wird - was umso verwirrender ist, als vor dem Titel des Films ein Bildschirm angezeigt wird Sequenz, die dem Publikum sagt, dass der Film Teil der "World of Cars" ist.
Es gibt viel zu entpacken und was hinter den Kulissen der Produktion von Planes passiert sein muss, aber alles, worüber wir heute sprechen müssen, ist, dass der Film nicht gut ist. Alles was Sie tun müssen, ist es anzusehen, um zu sehen, dass dies definitiv kein Pixar-Film ist.
17 Ace Ventura Jr.: Haustierdetektiv
Es ist schwer vorstellbar, wer das für eine gute Idee gehalten haben könnte. Nun, okay, wäre dies gemacht worden, als Ace Ventura noch ein heißes Objekt war, ist es leicht zu verstehen, warum jemand versuchen würde, mit einem schnellen und einfachen Spin-off mit einer Kinderversion einer bereits existierenden Filmfigur Geld zu verdienen Ich hätte nicht so viel Geld verdienen müssen, damit sich die Produktion lohnt.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective wurde 2009 veröffentlicht, satte 15 Jahre nach dem Original von Jim Carrey.
Vor der Veröffentlichung dieses absolut schrecklichen Fernsehfilms war der jüngste Neuzugang der Marke Ace Ventura die Zeichentrickserie, die im Jahr 2000 ihren Lauf beendete.
Anscheinend haben die Macher dieses Films nicht das Memo von 2003 erhalten, das Dumb and Dumberer vorwegnahm: Als Harry Lloyd traf, verdiente Lloyd gerade noch sein Geld zurück und war bei niemandem sehr beliebt, was bedeutet, dass es keinen riesigen Markt für gab Wiederbelebung von Jim Carrey-Komödien aus den 90er Jahren über ein Jahrzehnt später mit einem anderen Schauspieler, der eine jüngere Version seines ursprünglichen Charakters darstellt.
Es folgte eine weitere Ausgründung eines Jim Carrey-Films aus den 1990er Jahren aus den 2000er Jahren, der ein ähnliches Schicksal erlitt und sich ebenso fehlgeleitet und unnötig fühlte, aber Sie müssen weiterlesen, um mehr darüber zu erfahren.
16 Bring ihn zum Griechen
Was war mit den Hard-R-Komödien der 2000er Jahre, die für die Spin-off-Behandlung reif zu sein schienen? This Is 40 war ein Spin-off von Knocked Up, in dem Paul Rudd und Leslie Manns Ehepaar im mittleren Alter durch Leben und Liebe navigierten. Beide wurden von Judd Apatow geschrieben und inszeniert und zeigten einen ziemlich konsistenten - wenn auch etwas mehr Serien- und gedämpften - Ton.
Das Gegenteil war Get Him To The Greek, bei dem Russell Brands Rockstar-Charakter von Forgetting Sarah Marshall und Jonah Hill - die einen völlig anderen Charakter spielten - übernommen und zu einem verrückten Abenteuer zusammengestellt wurde, bei dem Hill's Charakter Brand's bekommen muss Charakter zu einem Konzert. In diesem Fall müssen wir eine realistische, ehrliche Darstellung von Beziehungen und Herzschmerz beobachten, die sich in eine doofe Slapstick-Komödie verwandelt.
Um fair zu sein, Get Him To The Greek ist kein schrecklicher Film, besonders wenn Sie sich über Brand's besonderen Humor amüsieren. Jonah Hill liefert im Allgemeinen unterhaltsame Darbietungen, selbst in unterdurchschnittlichen Filmen. Aber diese Liste handelt speziell von Ausgründungen, und als Ausgründung zu einer der besten Komödien der letzten zehn Jahre bleibt Get Him to The Greek hinter seinem Ausgangsmaterial zurück.
Ehrlich gesagt, wir hätten lieber einen ganzen Film gesehen, der auf Jason Segels Vampirpuppen-Musical basiert, als dieses formelhafte, unauffällige Toben zu sehen.
15 Der Skorpionkönig
Nach ein paar kleinen TV-Rollen hatte Dwayne Johnson - damals noch Dawyne "The Rock" Johnson, selbst in seiner Schauspielkarriere - seine erste große Rolle als Bösewicht in der Fantasy-Abenteuer-Fortsetzung The Mummy Returns von 2001. Die Kombination aus der großen Kassenbilanz dieses Films und der schnell wachsenden Popularität von Johnson in dieser Zeit führte im folgenden Jahr zur Veröffentlichung eines eigenständigen Spin-offs mit seinem Charakter.
In der Tat würde The Scorpion King als Johnsons Sprungbrett für eine bis heute starke Schauspielkarriere dienen, da es seit 2002 kein einziges Jahr gab, in dem kein Film mit dem meist ehemaligen Wrestler veröffentlicht wurde. - mit den meisten Jahren mit mehreren Filmen. Wie wir alle wissen, heißt es jedoch nicht, dass ein Film ein guter Film ist, nur weil er Ihnen hilft, ein Star zu werden.
Der Scorpion King war weder ein Hit bei Kritikern noch ein bedeutender Geldverdiener.
Sogar Johnson selbst, der sich seitdem als talentierter Schauspieler als Actionstar erwiesen hat, fand immer noch seine Stimme und seine Leistung hier ist keine, an die er sich wahrscheinlich sehr gern erinnert. Zugegeben, mit unterdurchschnittlichem Material kann man nur so viel anfangen - aber denken wir daran, dass dies ein Spin-off des Franchise ist, das Brendan Fraser zu einem glaubwürdigen Action-Lead gemacht hat, sodass es definitiv in der Lage ist, das Beste aus seinen Schauspielern herauszuholen.
14 Holen Sie sich Smarts Bruce und Lloyd: Außer Kontrolle
Wir können nur davon ausgehen, dass diese Ausgründung gleichzeitig mit dem Hauptfilm von Get Smart in Produktion ging oder zumindest plante und dass jemand wirklich glaubte, dass Bruce und Lloyd die Breakout-Nebencharaktere sein würden. Wir können auch nur davon ausgehen, dass die Dinge bereits zu weit fortgeschritten waren, als sich herausstellte, dass Get Smart nicht nur ein bescheidener Erfolg war, sondern dass sich niemand wirklich um jemanden in der Besetzung kümmerte, der nicht Steve Carell, Anne Hathaway, war. Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan oder Terence Stamp, wer ihren eigenen Film führen soll. Und das zählt nicht einmal die vielen A-List-Cameos von Bill Murray et al.
Wenn Sie eine so mit Stars besetzte Besetzung haben und Terry Crews und Patrick Warburton für Ihre Direkt-zu-Video-Abspaltung an Bord holen können, sind Sie derjenige, der die Stars dieser Direkt-zu-Video-Abspaltung macht. Nicht zwei unbeholfene Nebencharaktere, die von einem B-Lister von Heroes und einem Mann gespielt wurden, der einmal in der Mitte auf Malcolm war.
Alles in allem wurde Out of Control in einem ziemlich genialen Marketing-Schritt weniger als zwei Wochen nach Get Smarts Kinostart veröffentlicht, als das Interesse an ergänzendem Material zum Film seinen Höhepunkt erreicht hätte. Als solches erzielte der glanzlose Film einen Umsatz von über 2 Millionen US-Dollar und verdiente wahrscheinlich sein Geld zurück. Sehen Sie, dann tun Sie es - nicht 15 Jahre später, Ace Ventura Jr. Schöpfer.
13 Sharpays fabelhaftes Abenteuer
Wenn Sie Mitte der 2000er Jahre weit im Erwachsenenalter waren, waren Sie sich des High School Musicals wahrscheinlich nur vage bewusst und wussten nur, dass es die Karrieren von Zac Efron und Vanessa Hudgens startete. Für Kinder ab einem bestimmten Alter war High School Musical praktisch eine Religion. Es war einer der beliebtesten Originalfilme von Disney Channel und brachte nicht nur direkte Fortsetzungen hervor, sondern auch Alben, Videospiele, Comics, eine Live-Tour und Millionen von Postern Schlafzimmerwände.
Natürlich wird alles, was so groß ist, unweigerlich auch einige Ausgründungen inspirieren. Neben zwei regionenspezifischen Ausgründungen für den chinesischen und lateinamerikanischen Markt sah High School Musical auch, dass seine provisorische Bösewichtin ihren eigenen selbstbetitelten Film bekam. In Sharpays Fabulous Adventure war Ashley Tisdale als Sharpay Evans zu sehen, der den Film mit dem ach so relatierbaren Dilemma von beginnt aus ihrem Millionen-Dollar-Penthouse geworfen zu werden, weil sie keine Hunde zulassen.
Es ist sowieso alles nur eine Ausrede, um Seifendrama und Musiknummern miteinander zu verbinden.
Ohne den Rest der Besetzung von High School Musical, deren Chemie ein großer Teil dessen ist, was diese Serie so populär gemacht hat, fühlt sich Sharpays Fabulous Adventure wie alles andere an. Außerdem hatten die Fans der Franchise zwischen ihrem Debüt und Adventure fünf Jahre Zeit, um erwachsen zu werden, sodass die meisten von ihnen zu diesem Zeitpunkt einfach gealtert waren.
12 Sohn der Maske
Zu einer Zeit schien Jamie Kennedy einer der heißesten Nachwuchskräfte Hollywoods zu sein, der in generationsbestimmenden Filmen wie Scream und Romeo + Juliet auftrat. Dann machte er Malibus Most Wanted - was er auch mitschrieb - und jede Sympathie für den Abwärtstrend, den seine Karriere danach nahm, versiegte schnell.
Normalerweise braucht es mehr als einen schlechten Film, um eine ansonsten vielversprechende Karriere zu beginnen. Tatsächlich braucht es oft eine Reihe von Stinkern, um die gesamte Karriere eines Schauspielers wirklich zu beeinflussen. Die meisten Filme sind jedoch nicht so schrecklich wie Son of the Mask. Andere Jim Carrey-Ausgründungen / Neustarts, bei denen Carrey selbst nicht vorkam, hatten zumindest die Intelligenz, seine Charaktere zu jüngeren Versionen zu machen, so dass es eine Entschuldigung für den neuen Star geben würde, nicht die unmögliche Aufgabe übernehmen zu müssen, Jim Carrey zu übertreffen eine Jim Carrey Rolle. Obwohl Kennedys Charakter in Son of the Mask technisch nicht mit dem von Carrey im Original identisch ist, wird jeder, der ihn sieht, automatisch seine Leistungen vergleichen - und zu diesem Zweck fällt Kennedy weit zurück.
Obwohl sich viele von uns, die The Mask als Kinder gesehen haben, daran erinnern, es geliebt zu haben, ist es eigentlich kein sehr guter Film. Zu sagen, dass Son of the Mask bedeutend schlechter ist, spricht nicht sehr viel darüber.
11 Van Wilder von National Lampoon: Der Aufstieg von Taj
Bevor Ryan Reynolds als weltweit beliebtester Antiheld mit schlechtem Mund die Kassenrekorde brach, verdiente er sich seine Beiträge in vielen zweifelhaften Komödien. Eine solche zweifelhafte Komödie war einst Van Wilder von National Lampoon, in dem Reynolds den Titelcharakter spielte, der sein College regierte, auch weil er einige zu viele Jahre dort verbracht hatte. Während dieser Film eine der faulsten und am meisten Gag-induzierenden Comedy-Szenen enthält, die jemals in einem Mainstream-Film gesehen wurden, war er bis auf die Aufführung von Reynolds, der so gut wie alles bezaubern und sehen konnte, weitgehend unvergesslich. Nun, alles außer Green Lantern.
Das ist das Hauptproblem bei Van Wilders Ausgründung The Rise of Taj, die sich auf Vans Kumpel Taj Mahal konzentriert - ja, das ist sein Name, nur damit Sie wissen, womit wir es hier zu tun haben -, während er sich daran macht, wo weiterzumachen Der jetzt graduierte Van hörte auf.
Alles gebührender Respekt vor Kal Penn, aber er ist kein Ryan Reynolds, und Tajs stereotyper indischer Shtick lässt sehr schnell nach.
Als nationaler Lampoon-Film, der in einem College spielt, hat Rise of Taj jede Menge Slapstick, einfache Substanz, sexistischen und frat Humor. Im Gegensatz zu beispielsweise Animal House ist dies jedoch alles, was es wirklich zu bieten hat. Es gibt viele andere Filme zu sehen, die all das Zeug haben und auch wirklich lustig sind und nicht Rise of Taj.
10 US-Marschälle
Filme, die auf TV-Shows basieren, haben eine fleckige Geschichte, mit nur gelegentlichen herausragenden Filmen wie The Addams Family oder Mission: Impossible, die dafür sprechen, dass Hollywood sich für Filminspirationen auf die kleine Leinwand wendet. Eines der bemerkenswertesten Beispiele für eine TV-Show, die für einen großartigen Film sorgt, ist die Verfilmung von The Fugitive mit Harrison Ford aus dem Jahr 1993. Es war nicht nur ein großer Erfolg, sondern wurde sogar für sieben Oscar-Verleihungen nominiert - darunter "Bester Film" - und gewann den Titel "Bester Nebendarsteller" für Tommy Lee Jones.
Der flüchtige Co-Star Joe Pantoliano hat die Geschichte erzählt, wie sein Charakter eliminiert werden sollte, und er fragte den Regisseur, ob er überleben könne, falls es die Fortsetzung gäbe - zu der der berühmt-launische Harrison Ford witzelte, dass es keine geben würde sei eine Fortsetzung, weil er keine machen würde.
Ford hatte halb recht - es gab keine Fortsetzung von Fugitive, aber es gab eine Ausgründung namens US Marshals, die Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck und andere zurückbrachte und Fords freien Platz in der Besetzung durch neue flüchtige Wesley Snipes "ersetzte" und auch Hinzufügen von Robert Downey Jr.
Es ist fraglich, ob Pantoliano oder Ford das letzte Lachen hatten - der Film machte an der Abendkasse einen Gewinn, besonders beeindruckend angesichts seiner Veröffentlichung während des historischen Laufs der Titanic, aber er erhielt weder die Anerkennung noch die Langlebigkeit von The Fugitive.
9 Schönheitssalon
Der Barbershop von 2002 erwies sich als großer Mundpropaganda-Hit, der sein Budget an der Abendkasse vervierfachte. Das Ensemble bestand aus den bestehenden Stars Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer und Sean Patrick Thomas, während Newcomer wie Michael Ealy vorgestellt wurden und eine der ersten großen Rollen von Rapper Eve waren. Der Erfolg von Barbershop war so groß, dass es eine der seltenen Komödien war, in ein ausgewachsenes Franchise verwandelt zu werden, das zwei direkte Fortsetzungen des Theaters sowie einen Spin-off hervorbrachte.
In diesem Spin-off, Beauty Shop, war Queen Latifahs Charakter zu sehen, der erstmals im zweiten Barbershop-Film vorgestellt wurde. Angesichts ihrer relativ geringen Rolle und Abrechnung als "besonderer Auftritt von" in Barbershop 2 scheint es ziemlich offensichtlich, dass sie nur zum Set da war eine bereits geplante Abspaltung.
Genau wie bei krassen Backdoor-Piloten im Fernsehen fühlen sich erzwungene Film-Spinoffs immer nur ein wenig unaufrichtig und scheinen selten so groß zu sein wie organischere Spinoffs.
Selbst mit einer talentierten Besetzung, zu der auch Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari und Alicia Silverstone gehörten, erschien das Publikum nicht für den Beauty Shop wie für die viel spätere dritte Barbershop-Folge. Es ist sowohl der Film mit den niedrigsten Einnahmen als auch der am schlechtesten bewertete Film im Barbershop-Franchise. Infolgedessen ist es eher eine einmalige Abspaltung als der Beginn einer eigenen separaten Franchise geblieben.
8 American Pie präsentiert: Band Camp
"American Pie Presents" ist eine Reihe von Spin-off-Filmen der zentralen American Pie-Quadrilogie, wobei meistens ein Stifler-Verwandter als Bindeglied dient und normalerweise Eugene Levy zeigt.
Nur wenige Zitate aus dem Original American Pie sind so ikonisch wie "Diesmal im Bandcamp …". Das Ende dieses Zitats nahm am Ende des Films nicht nur eine überraschende Wendung, sondern der Höhepunkt des zweiten Films fand tatsächlich statt in einem Bandcamp. Als es Zeit für den ersten American Pie Spinoff war, wo hätte er möglicherweise anders eingestellt werden können als in einem Bandcamp?
American Pie Presents: Im Band Camp ist Steve Stiflers jüngerer Bruder Matt zu sehen, der sich danach sehnt, in das Familienunternehmen des Erwachsenenfilms einzusteigen. Matt landet dann in einem Bandcamp als Strafe dafür, dass er in einem Bandcamp einen Streich gespielt hat, denn das ist genau die Art von unlogischem Zeug, das in Filmen wie diesem passiert.
Als Folge davon erfährt Matt, dass der Weg zum Herzen eines Mädchens nicht darin besteht, sie heimlich auf Video aufzunehmen, und wir alle entscheiden, dass es besser gewesen wäre, stattdessen den originalen Americnan Pie noch einmal anzuschauen. Unabhängig davon würden drei weitere Ausgründungen folgen.
7 Street Fighter: Die Legende von Chun-Li
Der Zustand von Videospielfilmen ist so hoch, dass Dwayne Johnson selbst nach 25 Jahren sehr aufgeregt war, über Rampage zu twittern, der der am besten bewertete Live-Action-Videospielfilm aller Zeiten auf Rotten Tomatoes wurde - mit satten 52%, die noch nicht einmal frisch zertifiziert ist.
Trotzdem haben viele frühe Videospielfilme eine gewisse schlechte Stimmung - oder die Fans erinnern sich nur gern an sie, weil sie damals 9 Jahre alt waren und eine rosarote Kindheitsnostalgie für sie haben. Viele Leute behaupten, den StreetFighter von 1994 auf dieser Ebene genießen zu können, und loben insbesondere Raul Julias Leistung des Bösewichts M. Bison und der unglaublich schrecklichen Einzeiler von Star Jean-Claude Van Damme.
Eines der vielen Probleme von Street Fighter bestand darin, möglichst viele der mehr als 15 Charaktere des Spiels einzubeziehen und sie alle tatsächlich etwas Sinnvolles tun zu lassen. Es war also ein kluger Schachzug, sich Spinoff-Filme mit nur einem Charakter vorzustellen, die sich auf nur einen Kämpfer konzentrieren, und mit wem sollte man besser anfangen als mit Chun-Li?
Leider behielt Street Fighter: Die Legende von Chun-Li die ganze Schlechtigkeit des Origina-Films bei, machte sich aber nicht die Mühe, etwas von seinem Spaß oder Camp mitzubringen.
Stattdessen war es ein weitaus schlechterer Film, der aus irgendeinem Grund eine gute Idee für eine der Black Eyed Peas war, Vega zu spielen, und für Chris Klein, überhaupt dabei zu sein.
6 Evan Allmächtiger
Steve Carell ist einer dieser Schauspieler, die für immer "da" zu sein schienen und in fast allem, in dem er sich befand, ein herausragender Darsteller waren, aber bis The Office nie wirklich zu einem echten Headliner-Status durchbrachen. Tatsächlich ist es leicht zu vergessen, bis Sie zurückgehen und Filme wie Anchorman oder Bruce Almighty erneut ansehen, dass seine Rollen in vielen seiner Filme viel kleiner sind, als wir uns zu erinnern scheinen, da er immer so gut darin war, Szenen zu stehlen.
Wer wäre besser ein Kandidat für Single-Character-Spinoff-Filme für Schauspieler, die nach dem Originalfilm viel größer wurden als Steve Carell? Während die meisten Leute wahrscheinlich einen Brick Tamland-Film einem Evan Baxter-Film vorgezogen hätten, haben wir Evan Almighty. Nun, wir wünschen uns immer noch, es wäre ein Brick Tamland-Film gewesen.
Es ist schwer zu sagen, wie eine scheinbar knallharte Ausgründung wie Evan Almighty so schlecht hätte laufen können, aber nichts an dem Film traf ins Schwarze. Einige Kritiker wiesen darauf hin, dass Bruce Almightys spirituelle Botschaft tiefer und verständlicher war, während eine faule Nacherzählung der Geschichte von Noahs Arche keines dieser Dinge war.
Was nicht half, war Evans absurd hohes Budget - mit 175 Millionen Dollar ist das mehr der Preis für Sommer-Blockbuster-Actionfilme als für familienfreundliche Komödien mit christlichem Hang. Es ist nicht überraschend, dass es das nicht zurück verdient hat.
5 Rote Sonja
Nur wenige Schauspieler waren oder waren Filmstars auf dem Niveau von Arnold Schwarzenegger während seines Höhepunkts, und das Mainstream-Publikum wurde dem muskelbepackten Österreicher erstmals in seiner bahnbrechenden Titelrolle in Conan the Barbarian von 1982 vorgestellt. Trotz der Tatsache, dass sich viele Kritiker darüber beklagten, dass einige seiner Dialoge schwer zu verstehen seien, war der Film ein Erfolg und kündigte die Ankunft von Hollywoods neuestem Actionstar an - der zementiert werden würde, wenn er sowohl in der Fortsetzung von Conan als auch in The Terminator 2 auftrat Jahre später.
Der Erfolg von Conan the Barbarian war so groß, dass er nicht nur das Publikum anlockte, sondern auch einen neuen Star herausbrachte, der 1985 in Red Sonja mit der damaligen Newcomerin Brigitte Nielsen ausgegliedert wurde. Mit Schwarzenegger - sein drittes Mal in Conan - basiert Red Sonja auf einer anderen Comic-Kreation von Robert E. Howard und spielt im selben fiktiven Universum.
Wie sich herausstellte, waren die Conan-Filme weder der Kassenschlager noch das Starfahrzeug.
Nielsen wurde in den 1980er Jahren immer noch ein ziemlich großer Star, aber es lag mehr an späteren Rollen in Rocky IV, Cobra und Beverly Hills Cop II als an ihrer Rolle als Red Sonja. Am schlimmsten war, dass Schwarzenegger den Film später als den schlechtesten bezeichnete, den er jemals gemacht hat - und er machte auch Jingle All The Way.
4 Schockbehandlung
Es kommt nicht allzu oft vor, dass ein Film vom vergessenen Flop zum Phänomen der Popkultur wechselt - aber genau das ist mit der Rocky Horror Picture Show passiert. Nachdem Rocky Horror an der Abendkasse zunächst gescheitert war, verdiente er sich nach und nach eine der größten Kultfolgen in der Filmgeschichte. Zu den vielen Errungenschaften des Films gehört der längste Kinostart aller Filme, der seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1975 kontinuierlich in den Kinos gespielt wurde.
Bereits Anfang 1978 war Rocky Horrors Popularität - vor allem durch seine mittlerweile legendären Mitternachtsshows, in denen Fans in Kostümen auftreten und mit dem Film interagieren - so groß, dass der Schriftsteller Richard O'Brien zu einem Follow-up inspiriert wurde. Ursprünglich plante O'Brien eine direkte Fortsetzung und musste die Idee umrüsten, als Regisseur Jim Sharman nicht davon überzeugt war, etwas Ähnliches zu tun, und Tim Curry nicht bereit war, erneut Dr. Frank-N-Furter zu spielen - und Zumindest damals wäre es einfach nicht akzeptabel gewesen, wenn jemand anderes Frank gespielt hätte. Stattdessen nahm O'Brien die Arbeit, die er bereits in den Film gesteckt hatte - hauptsächlich die Songs, die er schrieb - und stellte sich stattdessen ein Spin-off vor, bei dem der jetzt verheiratete Brad und Janet in einer Stadt leben würden, die einem Fast Food gehört Unternehmen und vollständig in einem riesigen Fernsehstudio enthalten.
Shock Treatment war zwar eine zugegebenermaßen neuartige und seiner Zeit vorausgehende Prämisse, konnte jedoch die Magie von Rocky Horror nicht zurückerobern und hat kaum einen Bruchteil seines Fandoms gewonnen.
3 Der Fremde / Auton
Einer der am kürzesten dienenden Ärzte in der Geschichte von Doctor Who war Colin Baker, der nur den Time Lord von 1984 bis 1986 porträtierte. Selbst seine kurze Amtszeit war etwas umstritten, nicht unterstützt durch die abnehmende Popularität der Show zu diesem Zeitpunkt - 1989 würde es so sein Beginnen Sie die lange Pause als reguläre Serie bis zur Wiederbelebung 2005.
Baker porträtierte einen namenlosen Protagonisten, der ganz offensichtlich auf dem Doktor basiert, in einer Fünf-Videoserie von Kurzfilmen der frühen 90er Jahre mit dem Titel The Stranger, die Doctor Who huldigten. Die Schauspielerin, die Bakers Assistentin bei Doctor Who spielte, Nicola Bryant, spielte auch eine ähnliche Rolle in Stranger. Wenn das nicht genug wäre, war einer der Autoren von The Stranger Nicholas Briggs, der verschiedene Charaktere in der modernen Doctor Who-Serie sprach - es gibt also eindeutig keine rückwirkende Feindseligkeit gegenüber dem Projekt.
Eine ähnliche - aber offiziellere - Trilogie von Doctor Who-Fanfilmen kam später in den 90er Jahren über Auton, das nach einem Alien-Rennen innerhalb der offiziellen Serie benannt ist. Nicholas Briggs trug auch zu diesen Filmen bei, die direkt als Folgegeschichten zu bestehenden Doctor Who-Episoden dienten und die erforderlichen Berechtigungen dafür erhielten.
Beide Serien haben eine sehr preisgünstige Atmosphäre - sogar mehr als die offizielle Serie -, was es schwierig macht, sie zu genießen, insbesondere nach heutigen Maßstäben.
Sie sind nicht gerade leicht zu bekommen, aber Hardcore Doctor Who-Komplettisten werden sie auf jeden Fall suchen wollen.
2 Einmal ein Cop (auch bekannt als Supercop 2)
Eine der beliebtesten und beliebtesten Lieblingsserien des legendären Action-Superstars Jackie Chan ist Police Story, mit der Sie vielleicht nicht vertraut sind, sondern nur, weil verschiedene westliche Veröffentlichungen dieser Filme umbenannt wurden. Was Sie wahrscheinlich als Jackie Chans First Strike kennen, ist zum Beispiel Police Story 4: First Strike. Der Film, der in weiten Teilen der englischsprachigen Welt als Supercop bekannt ist, ist tatsächlich der dritte Police Story-Film, nur mit "Supercop" als Untertitel.
Noch verwirrender wird die Ausgründung von Police Story Once A Cop mit der erstaunlichen Michelle Yeoh (Hockender Tiger, Versteckter Drache; Morgen stirbt nie). Um aus dem damals zuletzt lokalisierten Jackie Chan-Film Kapital zu schlagen, wurde er anstelle seines ursprünglichen Namens als Supercop 2 hierher gebracht. Noch verwirrender ist, dass Once A Cop in verschiedenen Teilen der Welt fälschlicherweise sogar als Police Story IV bezeichnet wird - obwohl es bereits einen vierten Police Story-Film gibt, und zwar einen ziemlich berühmten.
Okay, jetzt, wo wir alles klargestellt haben, wie ist Once A Cop als Film? Das ist gut. Als Ausgründung der Police Story fällt es definitiv zu kurz, und so großartig Yeoh auch ist, sie ist keine Jackie Chan. Für Fans von Honk Kong Actionfilmen ist es jedoch keine schreckliche Art, einen Samstagnachmittag zu verbringen.
1 Bartok der Prächtige
Disney hat seit langem eine Tradition von direkt auf Video gerichteten, charakterspezifischen Ausgründungen seiner Kinostarts, darunter Filme über Timon & Pumbaa von The Lion King, Lilo von Lilo & Stitch und sogar Kronk von The Emperors New Groove. "" Für eine heiße Sekunde in den späten 90ern dachte Fox, es könnte Disney übernehmen und gründete kurz die Fox Animation Studios, um mit dem Mouse House zu konkurrieren, dessen erster Film Anastasia war .
Natürlich entschied Fox, dass Anastasia auch einen charakterspezifischen Spin-off direkt zum Video brauchte.
Anastasia war ein respektabler Kassenerfolg, der ein solides kritisches Lob erhielt und sogar zwei seiner Songs für einen Oscar nominierte. Es war definitiv ein solider Start für das junge Studio, bis es von der Big-Budget-Büste Titan AE versenkt wurde - der letzten Veröffentlichung für Fox Animation Studios. Davor kam der Anastasia- Spinoff Bartok the Magnificent mit dem Fledermaus-Kumpel aus dem Originalfilm. Die Stimmenbesetzung war hervorragend für eine Direkt-zu-Video-Produktion, darunter Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammatik, Tim Curry und Jennifer Tilly, die mehr von der Besetzung des Originalfilms zusammenfasste als die meisten Disney-Heimvideo-Fortsetzungen.
Kritiker waren sich ziemlich einig, dass Bartok anständig war, sich aber letztendlich irgendwie unnötig fühlte. Angesichts der Tatsache, dass Anastasia nicht das Durchhaltevermögen populärerer Animationsfilme der damaligen Zeit hatte, ist Bartok noch weiter von den Erinnerungen derer abgefallen, die es tatsächlich gesehen haben.
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