Jeder liebt einen guten Bösewicht - eine Tatsache, die im goldenen Zeitalter des Superheldenfilms unbestreitbar geworden ist. Das Publikum hat die Geschichten der erstaunlichen Leistungen der Superhelden lange geliebt, aber diese Geschichten sind nur so gut wie ihre Gegner.
Wir mögen für Batman kommen, aber wir bleiben für den Joker. Glücklicherweise haben Marvel und DC jahrzehntelange unglaubliche Superschurken, die in den letzten Verfilmungen langsam neues Leben gefunden haben.
Marvel und DC haben eine Reihe von Superschurken vorgeführt, von denen einige denkwürdig und faszinierend sind, andere fehlbesetzt und unterentwickelt.
Viele dieser Film-Superschurken begannen jedoch in der Konzeptphase sehr unterschiedlich. Erst später wurden sie in ihre endgültige Form gebracht, zum Guten oder zum Schlechten.
Wenn die Produktionsteams an ihren frühen Entwürfen festgehalten hätten, wären viele unserer Lieblings-Superheldenfilme drastisch anders gewesen.
Die Filmemacher für Superheldenfilme haben eine große Auswahl, entweder indem sie sich auf die reiche Comic-Geschichte ihrer Bösewichte stützen oder mit einer Version, die in den Comics nie zu sehen war, völlig neues Terrain betreten.
Eine Reihe geliebter und gehasster Bösewichte, von Green Goblin bis Killmonger, nahm fast ganz andere Formen an.
Hier sind die 20 unbenutzten Supervillain Concept Art Designs, die die Filme komplett verändert hätten.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Deadpools Behandlung in X-Men Origins: Wolverine ist seit langem eine Quelle der Wut für Comicfans. Während der Experimente mit Wade Wilson wird sein Mund zugenäht und er erhält zusätzlich zu seinen eigenen Fähigkeiten die Fähigkeiten mehrerer anderer Mutanten.
Es war so weit von Deadpools gesprächiger und humorvoller Persönlichkeit in den Comics entfernt, dass es von späteren Filmen weitgehend ignoriert wurde.
Das Produktionsthema durchlief viele Entwürfe für Deadpools mutiertes Aussehen, bevor es sich auf dem genähten Mund niederließ.
In einigen Entwürfen ist Deadpools Mund aufgrund der Experimente tatsächlich missgebildet, was irgendwie sowohl besser als auch schlechter zu sein scheint, als wenn sein Mund absichtlich zugenäht wird.
Zumindest zeigt es, dass verschiedene Versionen von Deadpool in der Entwicklung waren, und eine davon war möglicherweise weniger schrecklich.
19 Schwarze Katze - Spider-Man 2
Spider-Man 2 sollte mehr Bösewichte enthalten als nur Doctor Octopus. Das ursprüngliche Konzept beinhaltete auch Black Cat und die Eidechse. Obwohl die Eidechse schließlich den Weg in einen anderen Spider-Man-Film fand, hatte Black Cat nicht das gleiche Glück.
Sie wurde aus Spider-Man 2 herausgeschnitten und sollte in dem abgesagten Spider-Man 4 und einem zukünftigen Amazing Spider-Man-Film erscheinen. Black Cat erhält 0 von 3 Punkten, wenn sie in einen Spider-Man-Film einsteigt.
Diese frühe Konzeptgrafik von James Carson zeigt, wie Black Cat ausgesehen hätte, wenn sie es in das endgültige Drehbuch geschafft hätte.
Sie hätte wahrscheinlich ihre Rolle in den Comics als das manchmal romantische Interesse von Spider-Man verfolgt und die Dynamik eines Films völlig verändert, der sich letztendlich hauptsächlich auf Peters Beziehung zu Mary Jane konzentrierte.
18 Ultron - Rächer: Age of Ultron
Ultron war einer der wenigen wirklich denkwürdigen Bösewichte der MCU, aber James Spaders Darstellung traf nicht immer die richtige Note für die Fans.
Ultron fühlte sich nicht als die wahre Bedrohung, die er für einen Superhelden-Teamfilm hätte sein können. Spaders höfliche und raffinierte Luft in Kombination mit einem Karosseriedesign, das stark an Iron Man erinnert, war für die Avengers kein herausfordernder Bösewicht.
Diese Konzeptgrafik von Josh Nizzi zeigt zwei verschiedene Versionen von Ultron, die sich in der Entwicklung befanden. Das erste Design ist schärfer, krallenförmig und größer - ein Design, das von Anfang an bedrohlich sein soll.
Alternativ behält das zweite Design ein größeres, schärferes Aussehen bei, während der Gleichung vier weitere Arme hinzugefügt werden. Beide Designs hätten einen hervorragenden Kontrast zu Spaders klassischem Voice-Over geschaffen und Ultron das Gefühl gegeben, die Bedrohung auf der Ebene des Aussterbens zu sein, die er sein sollte.
17 Baron Zemo - Captain America: Bürgerkrieg
Captain America: Der Baron Zemo des Bürgerkriegs war eine bedeutende Abkehr vom Zemo der Comics. Baron Zemo orchestriert Ereignisse hinter den Kulissen, anstatt als durchschnittlicher auffälliger Superschurke aufzutreten.
Aufgrund seiner Platzierung in der Avengers-Zeitspanne des Films mussten die Filmemacher auch seine Hintergrundgeschichte und Motivation ändern, um sie an die Zeit und die Ereignisse der Zeit anzupassen.
Die Konzeptkunst von Andy Park in der frühen Entwicklung der Filmshows hatte einst die Absicht, den Comic-inspirierten Zemo zu verwenden, zusammen mit der Sturmhaube, die normalerweise Zemos vernarbtes Gesicht verbarg.
Diese Version von Zemo erblickte in der MCU nie das Licht der Welt, aber der Bürgerkrieg hätte wahrscheinlich eine völlig andere Richtung in der Handlung eingeschlagen, wenn Zemo direkter in den Konflikt verwickelt gewesen wäre.
16 Killmonger - Schwarzer Panther
Erik Killmonger war der unerwartete Breakout-Star von Black Panther und bedrohte T'Challas Anspruch auf den Thron und den Black Panther-Titel.
In dem Film ist Killmongers Black Panther-Anzug ein ausgeprägter Anzug mit Goldakzent. Obwohl es sich technisch gesehen immer noch um einen Black Panther-Anzug handelt, unterscheidet er Killmonger von T'Challa, indem er ihn optisch anders macht.
Killmongers endgültiges Design wurde wegen seiner offensichtlichen auffälligen Variationen allgemein als Golden Jaguar bezeichnet.
Dieses frühe Design von Ryan Meinerding verleiht Killmongers Anzug eine andere Note. Anstatt Killmongers Panther im Golden Jaguar-Anzug als anders zu kennzeichnen, gibt ihm diese Variante einen richtigen Black Panther-Anzug mit einer realistischen Panther-Maske.
Der Anzug spiegelt auch Killmongers Skarifizierung wider. Wenn man ihm den erkennbaren Black Panther-Look verleiht, ändert sich die Symbolik im Film und es sieht eher so aus, als ob Killmonger in Anzug und Titel gehört.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock war ein großer Teil dessen, was Spider-Man 2 vor dem Zeitalter der MCU und DCEU zu einem der beliebtesten und beliebtesten Superheldenfilme machte.
Alfred Molina verkaufte diesen Teil als brillanter Wissenschaftler, der durch sein fehlgeschlagenes Experiment und seine persönliche Tragödie aus dem Gleichgewicht geraten war. Obwohl Doc Ock einen hervorragenden Superschurken spielte, war er so konzipiert, dass er sich kaum vom Aussehen des Vorversuchs Dr. Octavius unterschied.
Dieses frühe Design für Doc Ock von Tim Flattery nimmt eine andere Herangehensweise an den Stil des Bösewichts, indem er ihn mit schlanker, fortschrittlicher aussehender Robotik in Schwarz hüllt und ihm ein zombieähnlicheres Gesicht verleiht.
In diesem Entwurf hätte Doc Ock das Aussehen eines echten Comic-Superschurken angenommen, was seine vollständige Persönlichkeitsveränderung widerspiegelt, nachdem er von seinem eigenen Experiment übernommen wurde. Dieser Doc Ock hätte sich für Spider-Man wie eine andere Bedrohung angefühlt.
14 Arnim Zola - Ameisenmensch
Arnim Zolas Auftritt sorgte für einen interessanten Auftritt in Captain America: The Winter Soldier, aber laut Josh Nizzis Konzeptkunst hätte der Nazi-HYDRA-Wissenschaftler in Ant-Man beinahe einen weiteren Auftritt gemacht.
Darüber hinaus hätte sein Auftritt Zola in einem Roboterkörper gezeigt, der sich auf seine Comic-Ursprünge stützte.
Nizzi stellte mehrere Entwürfe für Zolas Roboterkörper zusammen, von denen jeder beunruhigender war als der andere. Angesichts der Tatsache, dass Ant-Man sich in der MCU wie ein echter eigenständiger Film fühlte und sich stark auf Comedy konzentrierte, hätte Arnim Zola die Art des Films erheblich verändert.
Zolas Anwesenheit hat in der MCU immer zu Problemen geführt, und er hätte dem unbeschwerten Ameisenmenschen eine unheimliche Schärfe verliehen.
Es ist unklar, welche Rolle er in der Geschichte gespielt hätte, aber da Hank Pym der Robotik-Experte hinter Ultron in den Comics war, hätte Pym etwas mit Zolas Roboter-Evolution zu tun haben können.
13 Mystique - X-Men
Rebecca Romjins Mystique war ein makelloser Teil der ursprünglichen X-Men-Trilogie. Die Filmemacher entschieden sich für einen ahnungslosen Look für Mystique, der sie nur mit ihrer charakteristischen schuppigen, blauen Haut bedeckt, wenn sie in ihrer ursprünglichen Form gezeigt wird, und ihr übliches rotes Haar wird nach hinten gekämmt, um ihr ein stromlinienförmiges Aussehen zu verleihen.
Frühe Konzeptzeichnungen verwendeten dasselbe Element, das ihre blaue Haut kennzeichnete, aber ihren schuppigen, von Schlangenhaut inspirierten Look gingen noch einen Schritt weiter.
Ihr Haar ist so ausgebreitet, dass es der Kapuze einer Kobra ähnelt, und ihre Augen sind große, gelbe Schlitze. Die schuppigen Teile ihrer Haut werden durch geriffelte Haut wie die Unterseite einer Schlange ergänzt.
Wenn der Film die Inspiration der Schlange in diesem Maße genommen hätte, wäre ihre Darstellung jenseitiger gewesen und hätte nicht so gut zu den anderen Mutanten gepasst, neben denen sie arbeitete.
12 Geier - Spider-Man: Heimkehr
Der Geier war der perfekte Bösewicht, um die neuen Abenteuer von Spider-Man in Spider-Man: Homecoming zu beginnen. Der Film adaptierte die Geschichte von Vulture, um ihn enger mit Peter Parker zu verbinden und die Figur für Michael Keatons atemberaubende Darstellung besser geeignet zu machen.
Das ursprüngliche Design war jedoch etwas näher an seiner Rolle in den Comics.
Obwohl sich Josh Nizzis frühe Konzeptkunst hauptsächlich für den Stil der mechanisierten Flügel von Vulture entschieden hatte, zeigt dieser Entwurf einen älteren, kahlen Geier, wie er in den Comics erscheint.
Dieser Entwurf hätte sich in der Rolle des Vaters eines jungen Teenagers weniger angemessen angefühlt, was einer der besten Teile von Homecoming's Vulture war. Die leichteren Flügel könnten jedoch zu der bedrohlichen Silhouette des Geiers beigetragen haben, die im Film so viel Angst hervorrief.
11 Vogelscheuche - Selbstmordkommando
Suicide Squad brachte das unwahrscheinliche Superschurken-Team für die Kräfte des Guten auf die Leinwand. Bei allen Ausgaben des Films hatte es immer noch das faszinierende Element, die größten Bedrohungen der Superhelden zur Zusammenarbeit zu zwingen, und es zeigte herausragende Darstellungen von legendären Bösewichten wie Deadshot, Harley Quinn und El Diablo.
Obwohl es bereits ein ehrgeiziges Team war, hatte es fast ein weiteres Mitglied.
Die Konzeptkunst von Ed Natividad zeigt, dass Scarecrow irgendwann dem Selbstmordkommando beitreten sollte. Ein weiterer bekannter Gegner Batmans ins Team zu holen, hätte die Dynamik der Bösewichte umso interessanter gemacht.
Seine Angstfähigkeiten hätten dem Arsenal des Trupps ein weiteres Element hinzugefügt. Die in dieser Kunst gezeigte Vogelscheuche hatte ein volkstümliches, bauernhofähnliches Design, das sich von den übermäßig dunklen Designs des restlichen Teams abhebt.
10 Der Mandarin - Iron Man 3
Marvel-Fans hatten lange auf das Erscheinen von Iron Mans Erzfeind, dem Mandarin, gewartet. Iron Man 3 erweckte diesen Bösewicht schließlich auf der großen Leinwand zum Leben, ein scheinbar angemessenes Finale für Iron Mans Solo-Filme.
Der Film enthüllte jedoch, dass der Mandarin existierte und lediglich ein engagierter Schauspieler war - eine Marionette von Aldrich Killian.
Diese Konzeptkunst von Ryan Meinerding zeigt eine andere Sicht auf das Mandarin. Die Mandarin-Rüstung und die asiatischen Einflüsse in diesem Design zeigen, dass der Mandarin möglicherweise näher an seinen Comic-Ursprüngen lag.
Selbst mit der Wendung hätte der erkennbare Mandarin zu einer würdigeren Darstellung des ikonischen Bösewichts geführt.
Sir Ben Kingsley war eine ausgezeichnete Wahl, um den Mandarin darzustellen, aber er konnte seine Talente nicht in vollem Umfang einsetzen. In dieser Kunst nimmt Kingsley eine wirklich schreckliche Atmosphäre an, wenn er von der Rüstung flankiert wird.
9 Die Eidechse - Spider-Man 2
Der erste Neustart der Spider-Man-Filme, The Amazing Spider-Man, begann mit Peter Parker gegen Dr. Curt Connors, der nach einem fehlgeschlagenen wissenschaftlichen Experiment zur mutierten Eidechse wurde.
Die Fans waren von der endgültigen Version der Eidechse etwas überwältigt, die eher einem menschlichen Gesicht auf einem Eidechsenkörper als einem vollen Reptil ähnelte.
Bevor Doc Ock als Hauptschurke von Spider-Man 2 ausgewählt wurde, tauchte die Eidechse fast in dieser Serie auf. Diese Konzeptkunst von Constantine Sekeris zeigt, wie Raimis Einstellung zur Eidechse ausgesehen haben könnte.
Die Aufnahme der Eidechse wäre eine bedeutende Änderung in der Handlung von Spider-Man 2 gewesen, die eine ursprünglichere und weniger berechnende Bedrohung darstellte als Doc Ock.
Darüber hinaus könnte diese monströsere Version der Eidechse auch seine Rolle in The Amazing Spider-Man verbessert haben.
8 Zauberin - Selbstmordkommando
Die Zauberin des Selbstmordkommandos war ein eher unscheinbarer Bösewicht für die Geschichte, der es an Entwicklung mangelte und der keine so große Bedrohung darstellte, wie es ein Bösewicht ihres Kalibers vernünftigerweise tun sollte.
Ihr endgültiges Design wurde auch vom insgesamt dunklen Thema des gesamten Films beeinflusst, was ihre visuelle Entwicklung letztendlich auf das Mädchen aus The Ring im Bikini beschränkte.
Diese Konzeptkunst von Christian Lorenz Scheurer zeigt frühere Entwicklungen für die Zauberin, eine weitaus eindrucksvollere und leicht trippigere Darstellung des Charakters.
Das großartige Design, überwältigt von Gold und leuchtenden Farben, scheint eine angemessene Kraftausübung für ein beeindruckendes magisches Wesen zu sein. Diese Version der Zauberin wäre im Film aufgefallen, eine eindrucksvolle Darstellung der Magie und Kraft, die sie aus einer anderen Dimension mitgebracht hat.
7 Grüner Kobold - Spider-Man
Sam Raimis Spider-Man-Trilogie brachte den Erdrutsch von Superheldenfilmen in Gang und brachte Peter Parker und seine Reihe interessanter Bösewichte zurück auf die Leinwand.
Der erste Film befasste sich mit dem Grünen Goblin in Form von Norman Osborn von Willem Dafoe. Für das Live-Action-Filmdebüt des Green Goblin entschied sich das Produktionsteam schließlich für ein Design in der Nähe des Comics, einen mechanischen Anzug mit den üblichen Goblin-Merkmalen.
In einem frühen Entwurf von James Carson verliert der Grüne Kobold die meisten seiner Besonderheiten und entscheidet sich stattdessen für ein paramilitärisches Design.
Er behält sein Segelflugzeug, aber es ähnelt mehr einer Science-Fiction-Requisite als Goblins Segelflugzeug. Nur das Segelflugzeug und die Bomben ähneln direkt dem Grünen Goblin, obwohl die Goblinohren geschickt in das Kostüm eingemischt sind.
Glücklicherweise entschied sich das Produktionsteam für die Comic-inspirierte Version, da sich dieser Goblin wie eine seltsame Note von Realismus in der Superhelden-Fantasie angefühlt hätte.
6 Der Joker im Batmobil - Selbstmordkommando
Als der Joker angekündigt wurde, wieder im Selbstmordkommando zu erscheinen, warteten die Fans gespannt auf eine weitere Inkarnation des verspielten Verrückten.
Der Joker hatte leider nur einen kleinen Anteil am Film und erschien hauptsächlich in Harley Quinns Rückblenden und einer Handvoll heutiger Szenen, die versuchten, Harley zurückzubekommen.
Seine Rolle im Film ließ zu wünschen übrig und hinterließ die meisten Eigenschaften, die den Joker für die Fans faszinierend machten.
Diese Konzeptkunst von Ed Natividad zeigt jedoch eine Szene, in der der Joker in echter Form gewesen wäre - eine kleine Szene, die sich über Ben Afflecks Batman lustig macht.
Der Joker sitzt im Batmobil und liest offenbar gemächlich, während er darauf wartet, dass Batman ihn dort findet. Es ist ein schelmischer, mutiger Schritt, den nur ein Bösewicht wie der Joker durchziehen würde, und genau deshalb lieben die Zuschauer den Joker.
Diese Szene zeigt, was Selbstmordkommando hätte sein können.
5 Malekith - Thor: Die dunkle Welt
Malekith der Verfluchte war leider einer der unvergesslichsten Bösewichte in der MCU. Er war in der Geschichte nur wenig entwickelt, außer dass er der Herrscher der Dunkelelfen war und den Äther für seine eigenen Zwecke freigeben wollte.
Zusätzlich zu seiner mangelnden Entwicklung war er auch optisch unvergesslich und im Stil eines bösen Handlanger aus der Serie Herr der Ringe gestaltet.
Diese früheren Entwürfe von Andy Park bringen Malekith mit einem ätherischeren Aussehen und langen, fließenden weißen Haaren näher an seine Comicform heran.
Sein Gesicht und seine Kleidung sind ebenfalls raffinierter, eine königliche Darstellung, die dem Herrscher der Dunkelelfen angemessen ist. Sein Auftreten in einer dieser Formen wäre auffällig gewesen und hätte die Aufmerksamkeit auf den ansonsten nicht wahrnehmbaren Bösewicht gelenkt.
4 Wintersoldat - Captain America: Der Wintersoldat
Bucky Barnes 'Wiederauftritt als von HYDRA kontrollierter Wintersoldat war ein Schlag für Captain America, der nicht aufhören konnte, seinen alten Freund in dem gehirngewaschenen Bösewicht zu sehen.
Als der Wintersoldat zum ersten Mal enthüllt wird, ähnelt er Bucky nur sehr wenig in einer stromlinienförmigen schwarzen Uniform vom paramilitärischen Typ und einer Maske, die sein Gesicht fast vollständig verdeckt.
Ein früherer Entwurf von Josh Nizzi hätte eine andere Dynamik und Symbolik in der Geschichte erzeugt. Wenn man die Maske bis auf eine High-Tech-Brille weggeworfen hätte, wäre es leicht gewesen, Bucky von Anfang an zu erkennen, vorausgesetzt, Captain America kann sich besser an die Gesichter seiner Freunde erinnern als jeder von Supermans Freunden.
Seine Kleidung erinnert auch eher an seine Uniform aus dem Zweiten Weltkrieg, was es Cap leichter macht, seinen Freund im Wintersoldaten zu sehen.
3 Ego - Wächter der Galaxis, Vol. 2
Ego the Living Planet ist einer der mächtigsten und komplexesten Bösewichte, die das Marvel Cinematic Universe übernommen hat. Kurt Russells Ego sollte wie eine Vaterfigur aussehen, jemand, mit dem Star Lord sich identifizieren und dem er vertrauen kann.
Erst später zeigte sich Ego als rücksichtsloser Bösewicht und zeigte seine wahre Kraft als Himmlischer.
Diese frühen Entwürfe von Andy Park zeigten eine andere Seite des Ego als die vertrauenswürdige Vaterfigur. Im ersten Entwurf ist Ego selbst Teil seiner Umgebung und wächst in den Planeten um ihn herum hinein, eine gruselige, aber symbolische Demonstration der Natur seiner Kräfte.
Der zweite Entwurf zeigt ein jüngeres, finstereres Ego, das für seine Natur als unalterlicher und unsterblicher Himmlischer repräsentativ gewesen wäre. Beide Entwürfe hätten die Dynamik zwischen Ego und Peter Quill verändert und eine signifikante Abweichung von der endgültigen Geschichte hervorgerufen.
2 Scharlachrote Hexe - Rächer: Age of Ultron
Als Scarlet Witch in Avengers: Age of Ultron vorgestellt wurde, war sie eine mächtige Bösewichtin und rechte Hand von Ultron.
Obwohl sie sich später reformierte und sich den Avengers anschloss, machte ihre Fähigkeit sie oft bedrohlicher als Ultron selbst. Elizabeth Olsens Einstellung zur mächtigen Zauberin war visuell unauffällig, ein glaubwürdiger Handlanger mit einem alltäglichen Aussehen, das keinen Hinweis auf das Ausmaß ihrer Kräfte gab.
Diese frühe Konzeptkunst von Andy Park führt Scarlet Witch in eine andere Richtung, die ihren Comic-Wurzeln mehr entspricht. Mit ihrem auffälligen Outfit und Kopfschmuck und den jenseitig leuchtenden Augen hätte sie Ultron leicht als den bösartigen Fokus des Films überschattet.
Dieses Design passt besser zu einem Superschurken ihrer Macht und lässt sie eher wie Jean Gray aussehen als wie die durchschnittliche Mutante, die sie in der Geschichte haben sollte.
1 Joker und Zauberin - Selbstmordkommando
Die Bösewichte des Selbstmordkommandos haben die Show nicht gerade gestohlen. Cara Delevingnes Zauberin war eine glanzlose Bösewichtin, die es mit dem Selbstmordkommando aufnehmen konnte.
Sie wurde durch gelegentliche Auftritte von Jared Letos Joker ergänzt, der zu einem Hintergrundcharakter abgestiegen war. Keiner der Bösewichte fühlte sich als aktive und gegenwärtige Bedrohung für die widerstrebenden Helden.
Diese Konzeptkunst gibt jedoch einen Einblick in ein Team von Suicide Squad-Bösewichten, das echte Angst ausgelöst hätte. Ed Natividads frühes Design zeigt, wie Enchantress und der Joker gemeinsam gegen das Selbstmordkommando arbeiten.
Selbst mit den fehlbesetzten Darstellungen beider Bösewichte wäre es eine unglaubliche Veränderung des Films gewesen, wenn sie gemeinsam ihren zerstörerischen Plan ausgeführt hätten.
Der größere Teil des Jokers im Film hätte den Fans mehr von dem gegeben, was sie wollten, und Enchantress und Joker auf derselben Seite wären eine Kraft gewesen, mit der man rechnen musste.
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