Wenn Leute an Animationsfilme denken, insbesondere an Computeranimationsfilme, springen sie sofort zu Pixar als Vorreiter. Während Pixar-Filme definitiv eine gewisse Qualität haben, gibt es etwas zu sagen über die Animationsfilme von DreamWorks. Seit der ersten Veröffentlichung von Antz im Jahr 1998 hat DreamWorks die Entwicklung von Computeranimationsfilmen mit viel Herz, einzigartigen Geschichten und All-Star-Stimmen konsequent vorangetrieben. Einige dieser Filme haben sich zu Recht zu Klassikern des Genres entwickelt, während andere bei Publikum und Kritikern (die Sie ansehen, Shark Tale) möglicherweise ein wenig ins Stocken geraten sind. Zusätzlich zu ihren computeranimierten Filmen hat DreamWorks jedoch auch Filme produziert, die traditionell animiert sind, sowie zwei, die mit Stop-Motion-Claymation erstellt wurden.
Angesichts der Anzahl der DreamWorks-Filme ist es nicht verwunderlich, dass jeder Film mit einem immensen Arbeitsaufwand einzigartig und besonders wird. Während Pixar immer noch die größte Anerkennung für ihre kreativen Geschichten und emotionalen Momente erhält, macht DreamWorks immer noch nur ihr eigenes Ding und macht Filme, die sich nie als Nachahmung ihrer Konkurrenz anfühlen. DreamWorks-Animationsfilme haben einen ganz eigenen Erzählstil. Wie bereits erwähnt, waren nicht alle ihre Filme große Erfolge, aber Tatsache ist, dass es nicht an mangelnden Anstrengungen liegt. Die Animatoren, Regisseure, Autoren und Synchronsprecher, die an DreamWorks-Filmen arbeiten, sind bestrebt, großartige Filme zu machen, und die Geschichten hinter den Kulissen sind oft sehr interessant. Diese sind20 wilde Details über die Entstehung von DreamWorks-Animationsfilmen!
20 Shreks Akzent kostete den Film 4 Millionen Dollar
Von allen Dreamworks-Animationsfilmen ist Shrek bei weitem der am meisten in Erinnerung gebliebene. Die Geschichte, basierend auf einem Kinderbuch, über einen Oger, der schließlich zum Helden eines ganzen Königreichs wird, um seinen kostbaren Sumpf zu retten, hat ein massives Fandom hervorgebracht.
Eines der wichtigsten Merkmale des Charakters ist sein schottischer Akzent, den der Komiker Mike Myers zur Verfügung stellt. Shreks Stimme war jedoch ursprünglich nur ein übertriebener kanadischer Akzent. Nachdem Myers einige der Aufnahmen gesehen hatte und begriffen hatte, dass er die Dinge anders machen wollte, bat er ihn, alle seine Zeilen neu aufzunehmen, was die Produktion 4 Millionen Dollar kostete. Zum Glück war der Film ein großer Erfolg.
19 Das Shrek-Team nahm Schlammduschen
In den frühen Tagen der Computeranimation versuchten Animatorenteams immer noch, die besten Möglichkeiten zu finden, um die Dinge natürlich aussehen zu lassen. Schließlich könnte Computeranimation im Gegensatz zu traditioneller Cel-Animation eine viel üppigere und vollständig realisierte Welt schaffen, in der man arbeiten kann.
Wie lange mussten die Animatoren gehen, um alles richtig zu machen? Sie nahmen Schlammduschen. Genau wie Shreks Titel-Oger im Film wurde auch von den Animatoren Schlamm übergossen, um die Fluiddynamik zu untersuchen und richtig zu animieren.
18 Die Kung Fu Panda-Animatoren nahmen an einem Kung Fu-Kurs teil
Erinnern Sie sich, als wir sagten, dass Animatoren große Anstrengungen unternehmen würden, um etwas richtig aussehen zu lassen? Nun, sie mussten vielleicht Schlammduschen für Shrek nehmen, aber sie mussten etwas viel Kühleres tun, um sich auf die Herstellung von Kung Fu Panda vorzubereiten: Sie nahmen an einem echten Kung Fu-Kurs teil.
Dies wurde vermutlich getan, um die Bewegungen der Charaktere genau richtig zu machen, insbesondere wenn man bedenkt, wie jeder Charakter einen bestimmten Kung-Fu-Stil verwendete. Die Klasse hat sich ausgezahlt, da Kung Fu Panda ein großer Erfolg und einer der am besten bewerteten Filme von Dreamworks war.
17 Po verwendet Kung-Fu im Bärenstil
Erinnern Sie sich, wie wir sagten, dass jedes Tier in Kung Fu Panda einen bestimmten Kung Fu-Stil verwendete? Nun, jeder benutzte tatsächlich den Stil, der zu dem gehörte, was er war. Zum Beispiel verwendete Mantis den Mantis-Stil, während Monkey den Monkey-Stil verwendete. Wie jeder, der mit der Kunst des Kung Fu vertraut ist, Ihnen sagen kann, gibt es keinen Panda-Stil.
Nicht, dass es ein Problem gewesen wäre, denn Po verwendete tatsächlich Kung-Fu im Bärenstil. Kung Fu im Bärenstil ähnelt dem Tiger-Stil, enthält jedoch viel mehr Auseinandersetzungen. Po war offensichtlich in der Lage, diesen Stil sehr gut zu beherrschen, was sich als nützlich erwies, wenn man gegen Tai Lung antrat.
16 Der Prinz von Ägypten ist in Ägypten tatsächlich verboten
Der Prinz von Ägypten war der zweite Dreamworks-Animationsfilm, der jemals gedreht wurde. Er erzählte die klassische Geschichte von Moses und wie er die Sklaven aus Ägypten herausführte. Es ist eine klassische Geschichte, die schon oft erzählt wurde, vom klassischen Film Die zehn Gebote bis zur speziellen Passah-Episode von Rugrats.
Allerdings war nicht jeder auf der Welt so aufgeregt, diese Geschichte auf der großen Leinwand zu sehen. Trotz der überwiegend positiven kritischen Resonanz war der Film in Ägypten (sowie in Malaysia und auf den Malediven) weiterhin verboten. Dies war auf die Darstellung von Moses zurückzuführen, die gegen einen der Grundsätze des Islam verstößt.
15 Ein Animationsfehler wurde zu einem emotionalen Moment in How To Train Your Dragon
How To Train Your Dragon ist zu einem weiteren von Dreamworks zertifizierten Hit geworden, der eine Trilogie von Filmen hervorbringt, die für ihr fantasievolles Geschichtenerzählen, ihre Charakterentwicklung und ihre Animation gefeiert wird. Dieser letzte Teil ist besonders interessant, weil es im ersten Film tatsächlich ein Problem mit der Animation ist, das einen solchen emotionalen Moment erzeugt.
Wenn Hiccup sein Bestes versucht, sich mit Toothless zu verbinden, lässt der Drache nicht einmal zu, dass der junge Mensch ihn berührt. In einem berührenden und aufrichtigen Moment zögert Toothless jedoch nur einen Moment, bevor er schließlich seine Nase gegen Hiccups Hand drückt. Wie sich herausstellte, war dieser Moment des Zögerns tatsächlich ein Animationsfehler.
14 Es sollte Fortsetzungen von The Road to El Dorado geben
Dreamworks setzte den Erfolg seines traditionell animierten Films The Prince of Egypt mit einem weiteren traditionell animierten Film fort: The Road to El Dorado. Der Film zeigte Kenneth Branagh und Kevin Kline als zwei Schurken, die in den Besitz einer Karte von El Dorado, der sagenumwobenen Stadt des Goldes, gelangen.
Die Abenteurer erreichen schließlich ihr Ziel, wo sie mit Göttern verwechselt werden. Dem Film sollten Fortsetzungen folgen, in denen die Abenteurer (sowie ihr neuer Begleiter) noch mythischere Länder erkunden würden, aber aufgrund der negativen Rezeption des Films und der überwältigenden Kinokasse wurden die Fortsetzungen verschrottet.
13 Das Studio hat die 2D-Animation nach Sinbad eingestellt
Obwohl Dreamworks erster Animationsfilm Antz war, der mit Computeranimation gedreht wurde, wollte das Studio die traditionelle Animation als Medium zum Erzählen einer Geschichte erforschen. Der Prinz von Ägypten war ein großer Erfolg, während der Weg nach El Dorado nicht so beliebt war.
Was Dreamworks jedoch wirklich davon abhielt, 2D-Animationen weiter zu verfolgen, war ihr Film Sinbad: Legend of the Seven Seas. Obwohl Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones und Michelle Pfeiffer die Hauptrolle spielten, war der Film ein totaler Flop und eine kritische Pleite. Sein völliger Mangel an Erfolg führte dazu, dass das Studio die traditionelle Animation dauerhaft aufgab.
12 Trolle haben eine mögliche Anspielung auf George Orwells 1984
Während der Dreamworks-Film Trolls wie ein unbeschwertes musikalisches Abenteuer mit den Stimmen von Anna Kendrick und Justin Timberlake erscheint, stellt sich heraus, dass es den Autoren des Films gelungen ist, mindestens einen Hinweis auf die klassische Literatur einzuschleusen. Jeder begeisterte Leser könnte es tatsächlich bemerkt haben.
In dem Film gibt es eine Zeile, die von einem Charakter gesprochen wird: "Wer die Trolle kontrolliert, kontrolliert das Königreich." Nun, dies scheint nur eine einfache Linie des Dialogs zu sein, aber es scheint Inspiration von George Orwells 1984 zu sein, der den Satz enthält: "Wer die Vergangenheit kontrolliert, kontrolliert die Zukunft. Wer die Gegenwart kontrolliert, kontrolliert die Vergangenheit."
11 Sylvester Stallone stellte seine Stimme in Antz kostenlos zur Verfügung
Antz war der allererste Dreamworks-Animationsfilm, der jemals gedreht wurde, und obwohl einige ihn als blasse Nachahmung von A Bug's Life betrachten, erschien er tatsächlich einen Monat vor dem Pixar-Film. Der Film zeigte einige ziemlich große Stars, darunter Woody Allen, Christopher Walken und sogar Sylvester Stallone.
Stallone war in der Tat sehr gemeinnützig für den Film. Sein Charakter sollte ursprünglich von Arnold Schwarzenegger geäußert werden, aber die Rolle ging stattdessen an Stallone, nachdem er gesagt hatte, dass er die Arbeit kostenlos machen würde. Der Film war Stallones erster Versuch, in einem Animationsfilm Spracharbeit zu leisten.
10 Chris Farley und Robin Williams wurden beide für Shrek in Betracht gezogen
Lange bevor Mike Myers die Rolle bekam (und vermutlich viel Geld damit verdiente), gab es einen anderen Komiker, der Shrek spielen sollte: Chris Farley. Tatsächlich hatte Chris Farley sogar Zeilen für einige Testaufnahmen aufgenommen, bevor er leider verstarb.
Robin Williams wurde für eine andere Rolle in Shrek in Betracht gezogen, als sich das Projekt noch in den frühesten Phasen befand. Der Geschäftsführer von Williams und Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, hatte jedoch nie wirklich eine gute Arbeitsbeziehung, und Williams beschloss schließlich, die Rolle ganz aufzugeben.
9 Gene Wilder lehnte eine Rolle in Over The Hedge ab
Over The Hedge war praktisch der erste Animationsfilm, der auf einer Reihe von syndizierten Comics basiert. Der Film verfolgte das Leben von Waldbewohnern, deren Existenz in Gefahr gerät, wenn eine riesige Hecke in ihrem Haus aufgestellt wird, und blockiert sie von der Unterteilung auf der anderen Seite.
Der Film zeigt einige ziemlich große Namen. Bruce Willis spielt die Hauptfigur, einen listigen Waschbären, der in das friedliche Leben der Waldbewohner eindringt, während Garry Shandling seine Folie spielte, eine Schildkröte, bei der es nur darum ging, vorsichtig zu sein. Ein Schauspieler, der möglicherweise vorgestellt wurde (aber die Rolle abgelehnt hat), war Willy Wonka selbst, Gene Wilder.
8 Die Schule in Captain Underpants ist nach einem der drei Handlanger benannt
Captain Underpants: Der erste epische Film basiert auf der Reihe lustiger Kinderbücher des Autors Dav Pilkey. Es erzählt die Geschichte zweier bester Freunde, deren Comicfigur zum Leben erweckt wird, wenn ihr Schulleiter hypnotisiert wird, er sei tatsächlich Captain Underpants.
Offensichtlich ist ein Film wie dieser voller lustiger Momente und basiert auf einem soliden Hintergrund der Komödie. Das mag der Grund sein, warum die Schule, die von den Hauptfiguren besucht wird, tatsächlich nach einem der drei Handlanger benannt ist. Jerome Horwitz Elementary hat seinen Namen vom richtigen Namen des Handlanger Curly Howard.
7 Penguins of Madagascar nickt dem Schöpfer der Twilight Zone zu
Penguins of Madagascar war der Spin-off-Film, der gedreht werden musste. Seit ihrem ersten Auftritt in Madagaskar sorgten die schlauen Pinguine des Central Park Zoos aufgrund ihrer verrückten Pläne und ihrer militaristischen Organisation für zusätzliche Comic-Erleichterung.
In ihrem eigenen Film beginnt die Pinguin-Crew ein weiteres Abenteuer, das mit vielen Comic-Hijinks und einigen wirklich großartigen Sprachaufführungen (einschließlich einer albernen Wendung von John Malkovich) beladen ist! Obwohl der Film angeblich auf Kinder ausgerichtet war, hatte er einige großartige Hinweise auf die Arbeit von Rod Serling, der The Twilight Zone kreierte.
6 Flushed Away verwendete Software, um Claymation zu replizieren
Eines der besten Dinge, die DreamWorks getan hat, war die Zusammenarbeit mit Aardman Animation, um die Filme Chicken Run, Wallace und Gromit: Curse of the Were-Rabbit und schließlich Flushed Away zu drehen. Tatsächlich war dieser letzte Film ein wichtiger Übergang für Aardman, da es das erste ihrer Projekte war, das mithilfe von Computeranimationen erstellt wurde.
Das hat natürlich nichts an der Gesamtästhetik ihrer Arbeit geändert. Die Charaktere hatten immer noch das gleiche Aussehen wie viele ihrer früheren Claymation-Helden. Tatsächlich verwendete das Animationsteam eine speziell für Were-Rabbit entwickelte Software, die die Unvollkommenheiten von Claymation nachbildete, um dem Film ein ähnliches Gefühl zu verleihen.
5 Die Animatoren von Kung Fu Panda erhielten Glückskekse für die Fertigstellung der Szenen
Es gibt nichts Schöneres als eine positive Verstärkung, um die Menschen dazu zu bringen, härter zu arbeiten und tatsächlich Spaß daran zu haben, was sie tun. Dies war etwas, das DreamWorks bei der Herstellung von Kung Fu Panda zu Herzen nahm. Das Animieren eines Films in seinem Umfang kann sehr schwierig und zeitaufwändig sein. Daher hat das Unternehmen einen Weg gefunden, um die Animatoren zu motivieren.
Jedes Mal, wenn ein Animator eine Szene beendete, an der er arbeitete, wurde er mit (was sonst?) Einem Glückskeks belohnt. Im Inneren wurde das Vermögen für jeden Animator angepasst. Wir sind sicher, dass dies ihnen das Gefühl gegeben hat, tatsächlich etwas Großartiges erreicht zu haben.
4 Megamind hatte ein Team von Animatoren, die ausschließlich an den Umhängen arbeiteten
Megamind kam genau zum richtigen Zeitpunkt heraus. Als das Superheldenfieber seinen höchsten Stand aller Zeiten erreichte, veröffentlichte DreamWorks diesen Film über einen Superschurken, der entdeckt, dass sein Leben ohne einen Helden, gegen den er kämpfen kann, bedeutungslos wird. Der lustige Film spielte Will Ferrell, Brad Pitt und Tina Fey.
Während der Film viele große Action-Sequenzen enthielt, die viel Arbeit und Liebe zum Detail erfordert hätten, arbeitete ein Team von Animatoren tatsächlich nur an einem Aspekt des gesamten Films: Umhängen. Sie mussten sicherstellen, dass sich jeder Umhang, der im Film erschien, auf natürliche Weise bewegte.
3 Bee Movie wurde von Jerry Seinfeld als Witz aufgeschlagen
Bee Movie hat möglicherweise das seltsamste Erbe aller DreamWorks-Filme. Es wurde vom Komiker Jerry Seinfeld konzipiert und mitgeschrieben und seit seiner Veröffentlichung in viele verschiedene Memes remixt. Während Shrek die gleiche Ehre zu haben scheint, war Bee Movie der erste DreamWorks-Film, der diese Behandlung erhielt.
Was eigentlich lustig ist, wenn Leute den Film überhaupt nicht ernst nehmen oder sich an ihn selbst erinnern, ist die Tatsache, dass er ursprünglich als Witz gedacht war. Seinfeld aß gerade mit Steven Spielberg zu Mittag und erzählte die Geschichte, weil er sie lustig fand, nicht weil er es ernsthaft machen wollte. Der Rest ist Geschichte.
2 Leonardo DiCaprio hätte in Rise of the Guardians fast eine Stimme gespielt
Leonardo DiCaprio ist dafür bekannt, herausfordernde Projekte anzunehmen, die als Schauspieler wirklich an seine Grenzen gehen. Es ist die Art von Einstellung, die ihm seinen ersten Oscar für The Revenant einbrachte. DiCaprio ist normalerweise nicht derjenige, der leichte Filme macht, insbesondere solche, die für Kinder gemacht sind, aber er hat fast genau das mit DreamWorks gemacht.
Rise of the Guardians ist ein meist vergessener DreamWorks-Film über Weihnachtsfiguren wie den Weihnachtsmann und den Osterhasen, die zusammenkommen, um die Welt vor Jack Frost zu retten. Es ist eine seltsame Geschichte, aber sie zeigte fast DiCaprio als Jack Frost. Er brach den Film jedoch ab, bevor er in Produktion ging.
1 Monsters vs Aliens spielt teilweise in George Lucas 'Heimatstadt
Monster Vs. Aliens ist ein lustiger DreamWorks-Film, der den Monsterfilmen der 1950er und frühen 60er Jahre huldigt. Nachdem eine Frau fast 50 Fuß groß geworden ist, wird sie einer Sammlung anderer Monster vorgestellt, die vom Militär gefangen genommen und in Gefangenschaft gehalten wurden. Dann werden diese Monster freigelassen, um gegen eine außerirdische Invasion zu kämpfen.
Der Film hat viel mit dem Kino der Vergangenheit zu tun, und er hat auch viel mit Leuten wie George Lucas zu tun. Tatsächlich nickt der Film Lucas sogar zu, indem er in seiner Heimatstadt Modesto, Kalifornien, spielt. Diese Einstellung verleiht dem Film ein schönes, lebendiges Aussehen und hilft wirklich dabei, einen Großteil der Action in einer Welt zu verankern, die dem Publikum vertraut ist.