Jeder, der in den 2000er Jahren aufgewachsen ist, würde zustimmen, dass es ein paar Dinge gibt, die wir alle lieber über dieses bestimmte Jahrzehnt vergessen würden.
Von Trucker-Mützen, Crocs und klobigen Brieftaschenketten bis hin zu Brombeeren, Beyblades und dem Sprichwort "Whassup?" Am Telefon zu einem bestimmten Zeitpunkt sind einige Teenager-Trends in der Vergangenheit einfach besser geblieben.
Bei den Teenie-Filmen dieser Zeit ist die Situation jedoch etwas komplizierter. Sicher, diese Filme können kitschig, klischeehaft oder in ihrem Porträt des jugendlichen Lebens nur ein wenig hinterhältig sein, aber sie bieten immer noch ein amüsantes Fenster in eine andere Zeit.
Sie ereigneten sich in einer Zeit lange vor Facebook, Selfies und Justin Bieber, als unsere Popstars überglücklich waren und die Art von gefrosteten Tipps trugen, die heutzutage häufiger mit Mr. Flavortown selbst, Guy Fieri, in Verbindung gebracht werden.
Einige der Filme auf dieser Liste sind besser gealtert als andere. Einige der Stars dieser einst so beliebten Teenie-Favoriten sind besser gealtert als andere. Das ist jedoch nebensächlich.
In dieser Liste geht es darum, einige dieser einst geliebten Filme mit einer frischen und modernen Perspektive zu überdenken.
In einigen Fällen werden Sie sich fragen, wie es einigen dieser Filme gelungen ist, in den Äther zu rutschen, um ruhend und weitgehend vergessen zu liegen. In anderen Fällen werden die Gründe für ihre Ruhe sofort ersichtlich.
Einige der Filme auf dieser Liste zeigen zukünftige A-Listener wie Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris und Kirsten Dunst. Andere sind vergessene Favoriten wie Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg und die Olsen Twins.
Machen Sie sich auf jeden Fall bereit, sich nostalgisch zu fühlen, denn hier sind die 25 unvergesslichen 00er Teen-Filme, an die sich nur echte Fans erinnern.
25 Kein weiterer Teenie-Film (2001)
Not Another Teen Movie wird oft fälschlicherweise mit minderwertigen Parodien wie Date Movie und Superhero Movie in Verbindung gebracht und ist vielleicht am bemerkenswertesten für Chris Evans 'Filmdebüt - nicht, dass Evans heutzutage so stolz darauf ist, in den Filmen mitzuspielen.
Evans dachte während eines Interviews mit The Wrap ironisch über die Erfahrung nach und lachte: "Der Film ließ mich eine Banane in mein (Gesäß) stecken, es war nicht gerade eine hochkarätige Kunst." Er hatte halb recht.
Während Not Another Teen Movie ein wenig zu oft zu eklatantem Humor zurückkehrt, ist es immer noch eine witzige, gut beobachtete Parodie.
Selbst Evans 'Knebel auf Bananenbasis, der unzählige Teenagerfavoriten der 8er und 90er Jahre mit Gelassenheit verspottet, ist eine clevere Sendung von Ali Larter's berühmtem Schlagsahne-Bikini von Varsity Blues.
Evans 'Jake Wyler ist ein wandelnder, sprechender Lampoon von Freddie Prinze Jr., der das komische Timing zeigt, das ihn ein paar Jahre später beim Casting von Captain America von den anderen Beefcakes abhebt.
Er ist auch nicht der Einzige, der Spaß hat. Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner und Samm Levine sind alle in guter Form in ihren zugewiesenen Rollen, was viele bekannte filmische High-School-Charaktere in den Bann zieht.
Wenn Sie eine amüsante Musiknummer von Ben Folds eingeben, haben Sie einen Film, der zwar manchmal grob ist, aber dennoch über genügend intelligente Gags verfügt, um Comedy-Fans und jugendliche Filmliebhaber glücklich zu machen.
Die gute Charlotte taucht sogar auf und tritt in der Abschlussball-Szene des Films auf. Je weniger darüber gesagt wird, desto besser.
24 Sugar & Spice (2001)
Diese Cheerleader-Krimikomödie wurde bei ihrer Veröffentlichung kontrovers diskutiert, was einige Kritiker als unverantwortliche Darstellung von Waffengewalt unter Teenagern betrachteten.
Sugar & Spice basiert auf einer realen Serie von Raubüberfällen, an denen vier Highschool-Mädchen aus Houston in Texas beteiligt sind. In Mena Suvari, Marley Shelton und James Marsden sind einige Schwergewichte von Teenie-Filmen aus den 2000er Jahren zu sehen, die jedoch nicht voll ausgenutzt werden.
Was es tut, ist die Geschichte von fünf populären Highschoolern zu erzählen, die auf die Idee kommen, Banken auszurauben, um die Kosten für eine Schwangerschaft und eine bevorstehende Elternschaft ihres Quintetts zu decken.
Nachdem sie unzählige Überfallfilme gesehen und eine ihrer inhaftierten Mütter im Gefängnis besucht haben (ein ordentliches Cameo von Sean Young), begeben sie sich auf einen kühnen Raubüberfall, der ihre verschiedenen perfekt geschliffenen Cheerleader-Bewegungen beinhaltet.
Sugar & Spice ist eine leichte Komödie, die den luftigen Humor gegenüber einem der potenziell faszinierenden dunklen Themen der Handlung bevorzugt. Sie bombardierte an der Abendkasse, obwohl Suvari, Shelton und Melissa George als drei der zentralen Fünfer des Films solide Wendungen hatten.
Die Schriftstellerin Lona Williams war mit den Ergebnissen sicherlich nicht zufrieden. Williams hatte zuvor begeisterte Kritiken für ihr Schreiben über die Schönheitswettbewerbskomödie Drop Dead Gorgeous erhalten.
Diesmal bat sie jedoch darum, ihren Namen von Sugar & Spice zu entfernen, wobei stattdessen das Pseudonym Mandy Nelson verwendet wurde.
23 Was auch immer es braucht (2000)
James Franco verbeugte sich mit dieser formelhaften Highschool-Geschichte, die lose auf dem Stück Cyrano de Bergerac basierte, das zuvor Steve Martins Roxanne inspirierte.
Während Publikum und Kritiker gleichermaßen Martins von Snoz geleitete Version dieser vertrauten Geschichte aufnahmen, war es für Whatever It Takes eine andere Geschichte.
Als Flop sowohl kritisch als auch kommerziell dreht sich der Film um Shane Wests Highschool-Geek Ryan, der einen Deal mit Francos populärem Jock Chris abschließt, um beiden zu helfen, die Mädchen ihrer Träume zu landen.
Während Ryan im Auftrag von Chris romantische E-Mails und telefonische Nachrichten für die intellektuelle Maggie (Marla Sokoloff) schreibt, bringt Chris Ryan bei, wie man das beliebteste Mädchen in der Schule, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe), beeindruckt, indem man ein böser Junge wird.
Schon bald merkt Ryan jedoch, dass er die ganze Zeit dem falschen Mädchen nachgegangen ist.
Whatever It Takes ist eine Formel, die von Klischees durchsetzt ist und sich stark von She's All That leiht (O'Keefe spielt praktisch die gleiche Rolle). Es ist auch bemerkenswert, dass das Filmdebüt von Aaron Paul in einer kleinen Rolle zu sehen ist, die er unwahrscheinlich ist mit viel Vorliebe zurückblicken.
Während Franco sich erholen würde, um sich größeren und besseren Dingen zuzuwenden, stolperte West weiter und spielte einige Jahre später im Superhelden-Dud The League Of Extraordinary Gentlemen. Das ist nicht so schlimm.
22 Charlie Bartlett (2007)
Charlie Bartlett spielt irgendwo zwischen Rushmore und Ferris Buellers Day Off und wird einem dieser Filme vielleicht nicht ganz gerecht, aber es ist immer noch eine clevere und amüsante Geschichte über Teenagerangst, die groß geschrieben wird.
Es ist auch das perfekte Schaufenster für die beträchtlichen Talente des verstorbenen Anton Yelchin, wobei der damals noch junge Schauspieler in der Titelrolle des Films eine charismatische Leistung erbringt. Er spielt Charlie, ein unruhiges, reiches Kind, bei dem ADHS diagnostiziert wurde und das sich an das Leben in einer weiteren neuen Schule gewöhnt hat.
Bald trifft er auf ein Geldverdienungssystem, bei dem er seinen Klassenkameraden als selbsternannter Psychiater dient und das Badezimmer der Jungen als provisorisches Büro nutzt.
In Kürze täuscht er während der Psychiatrie körperliche und emotionale Probleme vor, um seine Kohorten mit einer Auswahl an Medikamenten zu versorgen - natürlich alles gegen eine Gebühr.
Eine unterhaltsame, wenn auch leicht eintönige Prämisse wird durch eine Nebenbesetzung ergänzt, zu der Kat Dennings als Mitschülerin Susan Gardner und Robert Downey Jr. als ihr Vater und Schulleiter Nathan Gardner gehören.
Downey Jr. und Yelchin sind in einigen der besten Szenen des Films zu sehen, und ihr feuriger Austausch hebt Charlie Bartlett über das Niveau anderer Teenie-Dramen.
Werfen Sie die stets zuverlässige Hope Davis als Charlies langmütige, stark medikamentöse Mutter Marilyn ein, und Sie haben eine Indie-Teen-Anstrengung, die es wert ist, gesehen zu werden - mindestens einmal.
21 Der Neue (2002)
Nachdem sich der sofort erkennbare DJ Qualls mit der Teenie-Komödie Road Trip im Jahr 2000 einen Namen gemacht hatte, kehrte er zwei Jahre später mit The New Guy in ein vertrautes Gebiet zurück.
Wie Tom Green mit Freddy Got Fingered gelernt hat, fällt die Beleuchtung leider nicht immer zweimal an. Der Neue ist vielleicht kein titanischer Truthahn, der mit Green vergleichbar ist, aber es ist eine chaotische, inkohärente Angelegenheit, die sein Talent und eine potenziell faszinierende Prämisse verschwendet.
Qualls spielt den High-School-Nerd Dizzy Harrison, der unter einer Reihe öffentlicher Demütigungen leidet, die schließlich mit ihm im Gefängnis enden.
Während er hinter Gittern sitzt, beginnt er ein Gespräch mit Eddie Griffins Luther und sie entwickeln einen Plan, um Dizzy dabei zu helfen, sich neu zu erfinden. Er wird von der Schule ausgeschlossen und neu gestaltet.
Bei seiner Ankunft in seiner neuen Schule etabliert sich Dizzy als Alpha-Mann, indem er den ansässigen Mobber verprügelt und die Aufmerksamkeit von Elisha Dushkus Danielle auf sich zieht. Er kann seinem früheren Leben jedoch nicht für immer entkommen.
The New Guy basiert auf einer genug verbreiteten Fantasie unter Kindern eines bestimmten Alters und ist voller sympathischer Hauptdarsteller, darunter Zooey Deschanel als Dizzys Band, die die beste Freundin Nora spielt. Allerdings stimmt etwas nicht.
Unter der Regie von Verrückt nach Marys Schriftsteller Ed Decter nach einem Drehbuch von David Kendall, der für Leute wie Boy Meets World geschrieben hat, bietet The New Guy eine ungewöhnliche Mischung aus ekligen Gags und Sentimentalität, die nie ganz geliert, sich aber als beobachtbar erweist genug.
20 Es ist eine Jungen-Mädchen-Sache (2006)
Elton John und Ehemann David Furnish fungierten als Produzenten dieser High-School-Body-Swap-Komödie, die nur eine begrenzte Kinostart erhielt, aber dennoch eine süße Geschichte ist.
In der Handlung werden Nachbarn und Freunde aus Kindertagen, die zu High-School-Feinden wurden, Woody Deane (Kevin Zegers) und Nell Bedworth (Samaire Armstrong) getauscht.
Während Woody ein Fußballstar und Jock ist, ist Nell ein introspektiver Bücherwurm mit wenig Interesse am Sport. Daher ist die Tatsache, dass sie Körper getauscht haben, nicht gerade ideal, bietet jedoch die Möglichkeit, Kommentare zur Geschlechterpolitik abzugeben.
Zeger, der in den letzten Jahren kontinuierlich an allem gearbeitet hat, von Gossip Girl bis Fear The Walking Dead, macht einen soliden Job, aber dies ist zweifellos Armstrongs Film. Als eine Art Vehikel für die Schauspielerin, die gerade von ihrer Breakout-Rolle als Anna Stern in Teen OC-Favoritin The OC befreit war, verleiht sie dem Geschehen etwas mehr emotionale Tiefe.
In einem Film über Bauchlachen gelingt es Armstrong und Zegers zumindest, eine echte Chemie auf dem Bildschirm aufzubauen, und wie bei jedem Body-Swap-Film macht es immer Spaß, zwei Schauspieler zu beobachten, die versuchen, sich gegenseitig zu spielen, um einen komödiantischen Effekt zu erzielen.
Es ist ein Boy Girl Thing, das keine Preise für Originalität gewinnt, aber es liefert so ziemlich alles, was Sie von einem Film dieser Art erwarten oder wollen, auch wenn es im Laufe der Zeit etwas zu nahe an Schmaltz heranreicht.
19 Rette den letzten Tanz (2001)
Save The Last Dance ist zweifellos ein schuldiges Vergnügen und die perfekte Fusion von Dirty Dancing und Flashdance über Boyz n the Hood.
Darin ist Julia Stiles als steifes, weißes Mädchen aus dem Mittleren Westen und Balletttänzerin Sara zu sehen, die nach einer persönlichen Familientragödie nach Chicago zieht. Sie kämpft jedoch zunächst darum, sich in ihre überwiegend schwarzen Schulkameraden einzufügen, insbesondere in den örtlichen Nachtclubs, in denen ihre Tanzbewegungen lächerlich werden.
Hilfe gibt es jedoch in Form von Sean Patrick Thomas 'Derek, der ihr nicht nur das Tanzen beibringt (in der besten Szene des Films), sondern auch ihr Herz gewinnt.
Derek hat jedoch seine eigenen Probleme, als er versucht, eine halbkriminelle Vergangenheit und eine Gruppe von Freunden mit schlechten Absichten abzuschütteln. All dies und als sich das Finale des Films nähert, muss sich Sara auf das Vorsprechen für eine schicke Ballettschule vorbereiten.
Wird sie ihre neu entdeckten "urbanen" Moves in ihr Vorspiel aufnehmen? Erraten Sie und versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass dies 2001 und nicht 2018 ist.
Als der Film, der unzählige Abzocke in Form von Step Off und seinen verschiedenen Fortsetzungen hervorgebracht hat, ist Save The Last Dance Stiles 'Film, obwohl Thomas auch eine erfolgreiche Ergänzung ist.
Kerry Washington von Scandal bietet auch starke Unterstützung als Dereks Schwester und Saras neue beste Freundin, auch wenn ihre Rolle etwas unterentwickelt ist.
Die Darstellung des innerstädtischen Lebens in Save The Last Dance ist zwar in breiten Pinselstrichen gezeichnet, mag aber ein wenig simpel sein, aber für das reine Eskapistenkino macht es viel Spaß.
18 Stick It (2006)
Mit dem Ziel, Gymnastik zu machen, was Bring It On für Cheerleading getan hat, erzählt Stick It die Geschichte von Haley Graham (Miss Peregrym), einem gesetzlosen Teenager, der gezwungen war, zu dem Sport zurückzukehren, den sie einige Jahre zuvor geführt hatte.
Als Turnerin mit beachtlichem Talent nimmt Haley an einem Programm des legendären Trainers Burt Vickerman (Jeff Bridges) teil, bei dem sie zusammen mit einer Reihe von High-School-Außenseitern bald beginnt, ihr Potenzial auszuschöpfen.
Geschrieben und inszeniert von Jessica Bendinger von Bring It On, erreicht der Film zwar nie ganz die Höhe ihres Durchbruchs, bietet aber dennoch eine herausragende Leistung von Peregrym in der Hauptrolle.
Peregrym zeigt die Art der Reichweite, die ihr letztendlich eine Hauptrolle im Polizeiverfahren Rookie Blue einbringen würde, und ist der Klebstoff, der Stick It zusammenhält.
Bridges verleiht der Nebenbesetzung ein wenig dramatisches Gewicht, und seine rebellische Gruppe angehender Turner erweist sich auch als sympathische Ergänzung des Verfahrens.
Stick It wurde von Kritikern im Großen und Ganzen gut aufgenommen und war in den letzten Jahren ein moderater Kassenschlager. Es mag letztendlich ein Sportdrama sein, aber es berührt universelle Themen wie Teamwork, Zusammengehörigkeit und Rebellion.
17 EuroTrip (2004)
EuroTrip war eine der ungewöhnlicheren Bemühungen von Teenagern, aus den 00ern herauszukommen. Darin waren Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk von Smallville und vor allem Michelle Trachtenberg von Buffy The Vampire Slayer zu sehen.
Es erzählt die Geschichte von Scott (Mechlowicz), einem High-School-Nerd, der von seiner Freundin entlassen wird, bevor er sich entscheidet, nach Europa zu reisen, um sich mit seiner deutschen Brieffreundin Mieke zu treffen, die er fälschlicherweise für einen Typen namens Mike hielt.
Scott und seine Freunde reisen bald nach Europa, wo es zu Gags im American Pie-Stil kommt. Mit einem bizarren Cameo des Fußballspielers und Schauspielers Vinnie Jones als dem am wenigsten wahrscheinlichen Manchester United-Fan der Welt (er kommt aus London) ist der bizarrste Moment des Films Matt Damon vorbehalten.
Laut einem Reddit AMA mit dem Schauspieler ging Damon mit den Machern von EuroTrip aufs College und wurde gebeten, im Film zu erscheinen, nachdem sie herausgefunden hatten, dass er auch in Prag war (Damon drehte die Brüder Grimm), während sie dort waren.
Das Ergebnis ist ein kurzer, aber brillanter Auftritt von Damon als Donny, dem Skinhead-Sänger einer Punkband. Zu Beginn des Films wird Scott nicht nur von seiner Freundin Fiona (Kreuk) abgeladen, sondern erfährt auch, dass sie ihm mit Donny untreu war und dass Donny ein Lied darüber geschrieben hat.
Die anschließende Aufführung von "Scotty Doesn't 'Know" ist möglicherweise der denkwürdigste Aspekt dieser ansonsten nach Zahlen geordneten Reisekomödie.
16 Gespeichert! (2004)
Gerettet! diente als halbautobiografische Liebesarbeit für den Schriftsteller und Regisseur Brian Dannelly, der in einer konservativ christlichen Umgebung aufwuchs, die im Film dargestellt wird.
Inspiriert, über seine eigenen Schulerfahrungen nach dem Massaker an der Columbine High School zu schreiben, arbeitete Dannelly mit Michael Urban an dem Drehbuch für Saved! Dannelly wuchs als einziges schwules Kind in einem frommen Umfeld auf und kannte die Erfahrung, die im Film aufgezeichnet wurde, aus erster Hand.
Gerettet! Im Mittelpunkt steht Jena Malones Mary, eine fromme Christin, die ihren Glauben auf die Probe stellt, wenn sein Freund als schwul herauskommt und sie später entdeckt, dass sie schwanger ist.
Von der Studentenschaft geächtet, schließt sie sich bald mit den anderen Außenseitern der Schule zusammen, um den Fesseln ihrer religiösen Erziehung zu entkommen.
Probleme im Zusammenhang mit Religion, Homophobie, Schwangerschaft von Teenagern und Behinderung werden behoben. war seiner Zeit voraus, um diese Bedenken unter Teenagern auszuräumen. Der Film war eine clevere Satire, die eine süße Botschaft bewahrt, und Dannelly arbeitete mit ähnlichem Effekt an der Erfolgsserie Weeds.
Möglicherweise der am meisten zum Nachdenken anregende Eintrag auf dieser Liste, die Trends und Moden im Film mögen sich weiterentwickelt haben, aber die Themen bleiben so relevant wie immer.
Es gibt auch einige gute Auftritte von Mandy Moore, damals besser bekannt als angehender Popstar, und Macaulay Culkin, der beweist, dass er mehr als nur ein durchschnittlicher ehemaliger Kinderstar ist.
15 Erste Tochter (2004)
Mit einer recht einfachen Prämisse - die Tochter des Präsidenten geht aufs College - begann First Daughter ihr Leben als Drehbuch, das der Schauspieler Jerry O'Connell Ende der 90er Jahre schrieb. O'Connell verkaufte das Drehbuch schließlich für einen sechsstelligen Betrag an ein Studio und sollte sogar zunächst die Hauptrolle spielen, bevor das Projekt verzögert und mit einem anderen Stern neu geschrieben wurde.
Bring It On-Autorin Jessica Bendringer wurde angeworben, um beim Umschreiben zu helfen, bei dem Dawson's Creek-Favoritin und zukünftige Mrs. Tom Cruise, Katie Holmes, als Star verpflichtet wurde.
Nach vier Jahren der Verzögerung begannen die Dreharbeiten schließlich 2003 mit Forest Whitaker, einer überraschenden Wahl auf dem Regiestuhl, und Michael Keaton rekrutierte, um die Rolle des Präsidenten und Vaters von Holmes 'Samantha MacKenzie zu spielen.
Leider hat sich der resultierende Film bei den Kritikern schlecht geschlagen und an der Abendkasse weiter enttäuscht. Es half nicht, dass ein konkurrierender Film mit dem Titel Chasing Liberty und einer nahezu identischen Handlung mit Mandy Moore in der Hauptrolle im selben Jahr zu einer ähnlichen Enttäuschung gekommen war.
Letztendlich machte der süß zuckersüße Ton des Films, der Teil eines Versuchs von Whitaker war, den Film mit einem Gefühl von Märchenmagie zu erfüllen, ihn für ein älteres Publikum zu einer unattraktiven Perspektive.
Keaton ist unterdessen in einem ausgewachsenen Autopiloten neben einer Besetzung mit vielen gut aussehenden Leuten, aber nur wenigen herausragenden Darstellern.
14 New York Minute (2004)
Der Geldzug der Olsen Twins kam mit New York Minute zum allmächtigen Stillstand. Als erste Kinoveröffentlichung der Zwillinge seit 1995, It Takes Two, war es die letzte, in der sowohl Mary-Kate als auch Ashley zu sehen waren, und die letzte, die von ihrer Produktionsfirma Dualstar Entertainment veröffentlicht wurde - und das ist nicht schwer siehst du warum.
Die Zwillinge spielen Schwestern mit gegnerischen Persönlichkeiten, die sich zusammenschließen, um ihre Träume im Big Apple zu verwirklichen. Jane möchte sich einen Platz in einem ausländischen College-Programm sichern, während ihre Schwester Roxy ihre Lieblings-Rockband kennenlernen möchte.
Gemeinsam werden sie versuchen, beides innerhalb von 24 angeblich "verrückten", aber streng PG-Stunden zu erreichen.
Der Film war ein weiterer kritischer Misserfolg und ein Kassenschlager, und selbst die Anwesenheit von Eugene Levy, der im Wesentlichen den gleichen Charakter spielte, den er in American Pie spielte, und Full House-Co-Star Bob Saget können die New York Minute nicht vor Mittelmäßigkeit retten.
Es ist immer noch wichtig, um den Vorhang für die Filmkarrieren der Olsen Twins zu schließen, nachdem 14 weitgehend erfolgreiche Filme gedreht wurden.
Ashley Olsen ist seitdem nicht mehr in die Welt des Films zurückgekehrt. Diese Abwesenheit führte letztendlich dazu, dass die Zwillinge die Chance ablehnten, zu Netflix 'Full House-Wiederbelebung Fuller House zurückzukehren, und behaupteten, sie hätten zu lange nicht gehandelt.
13 Der Prinz und ich (2004)
Nachdem Julia Stiles sich in 10 Dingen, die ich an dir hasse, einen Namen als die äußerst unabhängige Kat gemacht hatte, ging sie mit einem flauschigen Stück filmischer Wunscherfüllung gegen den Strich.
Obwohl es sich lohnt, nach Meghan Markles Romanze und Ehe mit dem britischen Königsprinzen Harry zuzuschauen, ist The Prince And Me eine ansonsten völlig vorhersehbare und etwas trampelnde Angelegenheit.
Stiles spielt Paige, eine lebhafte Pre-Med-Studentin, die eine Romanze mit einem dänischen Schüler namens Eddie (Luke Mably) beginnt. Sie entdeckt bald, dass Eddie tatsächlich Kronprinz Edvard von Dänemark ist und dass sie sich jetzt im Zentrum eines Mediensturms in seiner skandinavischen Heimat befindet.
Alle üblichen Hindernisse tauchen jedoch bald auf. Wird sich Paige jemals an das Leben im Rampenlicht neben Eddie gewöhnen? Wird von ihr erwartet, dass sie ihr Leben und ihre Stöcke aufgibt, um in einem schicken Palast in Dänemark zu leben? Werden Edvards Eltern sie jemals als geschätztes Familienmitglied akzeptieren?
Haben Sie schon einmal einen solchen Film gesehen?
The Prince And Me war eine langweilige, aber leicht ablenkende Angelegenheit, die nur wenig zum Lachen bringt. Sie haben es auch aufgeschlüsselt, und der Film hat drei weitere Fortsetzungen direkt auf DVD hervorgebracht.
Stiles entschied sich vernünftigerweise dafür, ihre Rolle nicht zu wiederholen, während Mably es vernünftigerweise tat.
12 Akzeptiert (2006)
Die frühen 2000er Jahre waren freundlich zu Justin Long. Er war nicht nur damit beschäftigt, in Hits wie Jeepers Creepers und Dodgeball mitzuspielen, sondern war auch Teil der beliebten Dramedy Ed bei NBC.
All dies und er schaffte es sogar, aus Britney Spears 'katastrophalem Filmdebüt Crossroads relativ unversehrt hervorzugehen. 2006 wurde es noch besser, als Long seine eigene College-Komödie Accepted vorstellte.
Long spielt einen Highschool-Faulpelz, der auf einem heruntergekommenen Grundstück eine eigene Universität gründet, nachdem er von jedem College, für das er sich beworben hat, abgelehnt wurde.
Accepted erscheint wie eine Version von Animal House für Millennials und ist zwar ein wenig formelhaft aufgebaut, bietet aber eine Menge amüsanter Gags. Da viele Szenen fast vollständig improvisiert sind, kann sich die Komödie manchmal als ein kleiner Hit und Miss erweisen, aber Long sorgt für eine charmante und engagierte Hauptrolle.
Es gibt auch Platz für Blake Lively als Liebesinteresse und Jonah Hill in seiner vertrauten Rolle als geekiger Kumpel.
Als Rückbesinnung auf die Art von Wohlfühl-College-Komödien, die in den 1980er Jahren die Norm waren, brachte Accepted sogar sein eigenes Bollywood-Remake hervor.
Basierend auf einem Drehbuch von Adam Cooper und Bill Collage haben die beiden Autoren des Films seitdem die jüngste Verfilmung von Assassin's Creed auf Großbildleinwänden geschrieben. Sehen Sie sich diesen Film an, bevor Sie ihn sehen.
11 Sie ist der Mann (2006)
She's The Man würde niemals Preise für Originalität oder messerscharfes Schreiben gewinnen, aber was kinderfreundliche Amanda Bynes-Filme angeht, macht es mehr Spaß als die meisten anderen.
Es liefert auch alles, was Fans sich hätten wünschen können: leichtes Lachen, weiblicher Schwachsinn und ein Liebesinteresse an Channing Tatum.
Sie ist lose inspiriert von William Shakespeares Twelfth Night (angesagte Shakespeare-Updates waren die Norm der Ära) und She's The Man ist eigentlich ein Remake einer fast identischen, aber weitaus schlüpfrigeren 80er-Jahre-Komödie namens Just One Of The Guys.
Im Mittelpunkt der Handlung steht Viola (Bynes), die sich in der Schule als ihr Zwillingsbruder tarnt, um für die Fußballmannschaft der Jungen zu spielen, nachdem die Mädchen geschlossen wurden.
Sie schließt bald eine enge Freundschaft mit ihrem Teamkollegen Duke (Tatum), was zu einigen sehr verwirrten Gefühlen für letzteren führt.
Bynes ist in der Hauptrolle sympathisch genug, während alle üblichen Anliegen einer Gender-Swap-Komödie zum Lachen gespielt werden. She's The Man behält jedoch das jüngere Publikum im Auge, was zu ein paar billigen Gags und einer übermäßigen Abhängigkeit von Slapstick führt.
Es ist faszinierend, Tatum in einer frühen Rolle zu sehen.
Die Botschaft im Herzen des Films ist positiv und bleibt bis heute relevant. Da Vinne Jones in den frühen 2000er Jahren ein Fußballfilm war, taucht er auch als Cameo-Trainer des Teams auf. Vinne hat damals viel Arbeit bekommen.
10 Geständnisse einer Drama-Königin im Teenageralter (2004)
In Anlehnung an Dyan Sheldons gleichnamigen Roman war Hilary Duff die ursprüngliche Wahl, in Confessions of a Teenage Drama Queen zu spielen, bevor sie ausstieg, um andere Projekte zu verfolgen.
Lindsay Lohan, die gerade in dem Remake von Freaky Friday neben Jamie Lee Curtis gespielt hatte, wurde an ihrer Stelle besetzt. Dieser Film, der während Lohans goldener Filmreihe mit Disney erscheint, findet den Teenie-Star in einer Rolle, die mehr mit Mean Girls gemeinsam hat, als die meisten Fans wahrscheinlich glauben.
Lohan spielt Mary Elizabeth "Lola" Steppe, eine 15-jährige, die davon träumt, es als Broadway-Star zu schaffen. Diese Träume werden jedoch entgleist, als seine Familie Stöcke hochzieht und von der geschäftigen Stadt in die Vororte zieht.
Plötzlich muss sich Lola mit einer neuen Schule auseinandersetzen, ebenso wie mit der süßen Klassenkameradin Sam (Eli Marienthal), der ansässigen Highschool-Tyrannin und der beliebten Cheerleaderin Carla Santini (Megan Fox).
Confessions of a Teenage Drama Queen richtet sich direkt an Mädchen im Teenageralter und ist zwar eine ganz leichte Angelegenheit, aber es ist das perfekte Beispiel dafür, was Lohan zu einem sehenswerten Star gemacht hat und gibt den Fans einen frühen Einblick in Fox in einem ihrer ersten Filmrollen.
Es ist alles andere als perfekt, aber es ist die perfekte Begleitung für Mean Girls.
9 Sky High (2005)
Diese farbenfrohe Superhelden-Komödie über eine Luftschule für Teenager mit Superkräften begann ihr Leben als Drehbuch, das der Drehbuchautor Paul Hernandez Ende der 90er Jahre verfasst hatte. Es bedurfte der Beteiligung von Disney, um das Projekt auf den Weg zu bringen.
Sie rekrutierten Kim Possible-Schöpfer Mark McCorkle und Bob Schooley, um das Drehbuch zu polieren. Mehrere Comedians wurden auch in Nebenrollen rekrutiert, wobei Dave Foley, Kevin Heffernan und Kevin McDonald sich anmeldeten, um für zusätzliche Lacher zu sorgen.
Mike Mitchell, der an einer gemischten Tüte von Produktionen gearbeitet hatte, zu denen Shrek 2 und Deuce Bigalow: Male Gigolo gehörten, landete den Auftritt auch als Regisseur, was die einzigartige Mischung aus kinderfreundlicher Handlung und gelegentlich erwachsenenorientiertem Gag für den Film noch verstärkte die Eltern.
Es folgt Michael Angarano als William Stronghold, der Sohn der legendären Superhelden Commander und Jetstream, der versucht, ein Gleichgewicht zwischen einem normalen Leben und seinen von Supermächten geleiteten Tendenzen herzustellen.
Kurt Russell und Kelly Preston haben eine tolle Zeit als Williams verrückte Eltern, die ein Gefühl von Spaß in die Verhandlungen einbringen, während Mary Elizabeth Winstead, die als willensstarke Gwen Grayson alias Royal Pain glänzt, früh auftaucht.
Sky High ist eine farbenfrohe, familienfreundliche Teenie-Komödie, die wie ein PG-freundlicher Kick-Ass abläuft, ohne Gore und Fluchen.
8 The Hot Chick (2002)
Rob Schneider erhielt eine Razzie-Nominierung für den schlechtesten Schauspieler des Jahrzehnts für diese Gender / Body-Swap-Komödie - aber um der Saturday Night Live-Legende gerecht zu werden, spielte er sie eindeutig eher zum Lachen als für Nominierungen.
In der Mitte von Schneiders Spielfilmreihe Ende der 90er / Anfang der 00er Jahre erreicht The Hot Chick nicht ganz die gleichen komödiantischen Höhepunkte wie Deuce Bigalow Male Gigolo, ist aber besser gealtert als spätere Bemühungen wie The Benchwarmers und Deuce Bigalow: Europäischer Gigolo.
Schneider spielt seine vertraute Rolle als Slacker mittleren Alters, der am Ende die Körper mit einem hochgesteckten Highschool-Mädchen tauscht. Diese Standardformel wird jedoch durch das Casting von Rachel McAdams als die oben erwähnte Highschoolerin in den Arm geschossen.
Wenn Sie die immer zuverlässige Anna Faris als eine ihrer besten Freundinnen einsetzen, haben Sie einen Film, der, obwohl er an manchen Stellen vulgär und jugendlich ist, oft zu leicht als ein weiteres Schneider-Comedy-Fahrzeug abgetan wird.
Das Hot Chick ist sicherlich, dass die Prämisse und das allgemeine Gefühl des Films seltsamerweise an die Art von Komödien erinnern, die Rodney Dangerfield in den 80ern gemacht hat, aber Farris und McAdams geben den Verfahren zumindest in gewisser Weise mehr feministisches Gefühl mindestens.
McAdams ist auch hervorragend darin, Schneider zu spielen, auch wenn seine Bemühungen nicht so gut aufgenommen wurden.
7 Orange County (2002)
Ein Beispiel für zwei Söhne, die versuchen, den Schatten ihrer weitaus berühmteren Väter zu entkommen. Orange County spielt Colin "Son of Tom" Hanks und wird von Lawrence Kasdans Nachwuchs Jake inszeniert.
Das ist jedoch nicht vom Film selbst zu nehmen, was eine lustige, lebensbejahende Teenie-Komödie ist, die witzige Linien bevorzugt, die überaus aufwändige Versatzstücke sind.
Hanks spielt Shaun, einen entspannten Surfer und durchschnittlichen Studenten, der durch den plötzlichen Tod eines Freundes aus seiner Betäubung gerissen wird und beschließt, Schriftsteller zu werden. Er konzentriert sich auf den Besuch der Stanford University und scheint auf dem richtigen Weg zu sein, dies zu tun, bis eine Verwechslung mit seinem akademischen Zeugnis eintritt.
Shaun lässt sich jedoch nicht abschrecken und bittet seinen Stoner-Bruder Lance (Jack Black) um Hilfe, um dieses spezielle Unrecht zu korrigieren.
Mike White, der das Drehbuch geschrieben hatte und zuvor für Freaks & Geeks und Dawson's Creek geschrieben hatte, lebte ungefähr zu der Zeit, als er in Orange County arbeitete, neben Jack Black und schrieb tatsächlich den Teil von Lance für ihn.
Es ist ein MTV-Film mit großem Budget, und die Verbindungen von Hanks und Kasdan haben dem Film möglicherweise geholfen, einige ziemlich große Stars in Nebenrollen mit Höhepunkten wie Lily Tomlin als Schulberaterin von Shaun und Harold Ramis als Zulassungsdirektor von Stanford zu landen.
John Lithgow und Catherine O'Hara spielen auch eine herausragende Rolle als Shauns dysfunktionale, geschiedene Eltern, was einer überraschend intelligenten Teenager-Affäre ein dramatisches Gewicht verleiht.
6 Verrückt / Schön (2001)
Dieses abgespeckte Indie-Drama verdoppelt sich auf das grobkörnige emotionale Zeug, lässt aber wenig Raum für irgendetwas anderes dazwischen. Wenn Sie jedoch sensibel trostlose Dramen über sternenkreuzte Liebhaber von den falschen Seiten der Tracks mögen, dann haben Sie Glück mit Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst und Jay Hernandez stehen im Mittelpunkt des romantischen Schlüsselpaares des Films, die beide an einem bestimmten sozioökonomischen Stereotyp festhalten.
Sie ist die wohlhabende, außer Kontrolle geratene Tochter eines Kongressabgeordneten, der nach dem Tod ihrer Mutter von den Schienen gerät. Er ist der mexikanisch-amerikanische Arbeiter, der versucht, sich ein besseres Leben zu ermöglichen, indem er Marinepilot wird.
Zusammen werden sie fast zwei Stunden damit verbringen, eine beliebige Anzahl persönlicher Dramen zu durchlaufen, durchsetzt mit Szenen der beiden, die sich in Autos, in Betten und gelegentlich im Freien tummeln.
Hernandez und Dunst verdienen es, diesen vorhersehbaren Ereignissen emotionalen Realismus zu verleihen, da die beiden mit dem Ausgangsmaterial einen anständigen Job machen.
Es gibt jedoch nur so viele Wendungen, die in einem High-School-Drama über einen armen Latino-Mann vorkommen können, der sich auf das böse Mädchen von der rechten Seite der Stadt verliebt, und dieser Film hat einfach nicht den Mut, sich mit irgendwelchen möglichen Themen zu befassen faszinierendes dunkles Gebiet.
Regisseur John Stockwell macht einen guten Job hinter der Kamera, indem er Crazy / Beautiful einen grobkörnigen Realismus und gelegentlich traumhafte Qualität verleiht, was die faszinierende Aura des Films verstärkt.
5 Schlag sie … Sie ist Französin (2002)
Diese filmische Kuriosität, die in den USA veröffentlicht wird, als sie bekommt, was sie will, könnte zu den anstößigsten Filmen auf dieser Liste zählen. Mit einem Namen wie Slap Her
Sie ist Französin, es ist nicht schwer zu verstehen warum.
Als seltsam fremdenfeindliche Angelegenheit sollte es wahrscheinlich niemandem gezeigt werden, der Franzosen oder Texaner ist, obwohl sie vielleicht die lustige Seite sehen.
Jane McGregor spielt Starla, eine beliebte Highschool-Schülerin aus Texas, und Cheerleaderin, die sich bereit erklärt, während einer Reise in die USA einen Devisenschüler Genevieve Le Plouff aufzunehmen.
Es dauert jedoch nicht lange, bis Genevieve Starlas Leben übernimmt und ihre Freunde stiehlt. Plötzlich ist Janes Mission klar: Le Plouff muss gestoppt werden.
Piper Perabo hatte bereits in Coyote Ugly mitgespielt, als sie hier auftauchte und Le Plouff spielte. Laut einem Interview mit Dark Horizon war sie von dem Projekt angezogen, nicht wegen einer Feindseligkeit gegenüber Franzosen, sondern weil sie die Tatsache mochte, dass sich das Drehbuch über ihren Heimatstaat Texas lustig machte.
"Als Staat ist ihre Kultur sehr spezifisch, was Texas meiner Meinung nach in diesem Land ziemlich einzigartig macht, und sie prahlen viel damit; sie sind stolz und laut darüber. Ich denke, das bedeutet, dass … Sie öffne dich für eine kleine Parodie ", sagte sie.
Als Scattergun-Satire ist das genauso amüsant wie grenzüberschreitend, Slap Her
Ihre Französin fühlt sich wie ein Relikt aus einer vergessenen Zeit. Sie sollten es nur aus Neugier beobachten.
4 Slackers (2002)
Jason Schwartzman spielte in dieser fehlzündenden Teenie-Komödie gegen den Typ, die verzweifelt versuchte, vom Erfolg von American Pie zu profitieren, obwohl ihnen der nötige Charme fehlte.
In einer Performance, die anscheinend von Jim Carreys The Cable Guy inspiriert ist, spielt Schwartzman den sozial ungeschickten College-Verlierer "Cool" Ethan Dulles. Als Ethan Devon Sawas Dave und seine beiden Freunde bei einer Prüfung betrügt, zwingt er sie, ihm zu helfen, das Mädchen ihrer Träume zu landen.
Slackers wurde dafür kritisiert, dass er schmutzig und widerlich war, ohne den notwendigen Dialog oder die ansprechende Charakterisierung zu haben, die das Publikum für seine zentralen Protagonisten interessieren könnten, und verschwand fast sofort aus den Kinos.
Schlechte Kritiken und schlechtere Einspielergebnisse führten dazu, dass der Film weitgehend vergessen wurde. Allerdings hat Slackers einige positive Punkte, darunter Daves zwei andere betrügerische Mitbewohner.
Gespielt von Jason Segel und The Adventures of Pete & Pete-Star Michael C. Maronna, gehören ihre Charaktere und komödiantischen Momente zu den amüsantesten im Angebot.
Es ist nur eine Schande, dass Schwartzman so viel Zeit auf der Leinwand des Films in seiner wohl seltsamsten und schlechtesten Filmperformance verbringt. Umso bizarrer ist es, dass dies nach Rushmore geschah, einem Film, der nur dazu dient, weiter hervorzuheben, wie schlecht Slackers falsch eingeschätzt sind.
3 Gewinnen Sie ein Date mit Tad Hamilton (2004)
Gewinnen Sie ein Date mit Tad Hamilton ist einzigartig für die Tatsache, dass es tatsächlich vom Bollywood-Film Rangeela inspiriert wurde - etwas, das in Hollywood nicht allzu oft vorkommt.
Es erzählt die Geschichte eines Kleinstadtmädchens namens Rosalee, das einen Wettbewerb für ein Date mit einem großen Frauenschwarm, dem oben genannten Tad Hamilton (Josh Duhamel), gewinnt.
Leider wird ein Schraubenschlüssel in die Werke geworfen, als klar wird, dass Rosalees bester Freund Pete (Topher Grace) Gefühle für sie hat.
Win A Date With Tad Hamilton ist ein Fahrzeug für das Image eines guten Nachbarn, das Grace in That '70s Show gepflegt hat, und ein Beispiel für Duhamels gutes Aussehen. Es ist extrem formelhaft und kitschig.
Es ist auch eine verwirrende Angelegenheit, die scheinbar Spaß macht und romantische Comedy-Normen auf einer bestimmten Ebene untergräbt, während sie letztendlich in die gleichen alten Fallen gerät, wenn sie ihre eigene Geschichte erzählt.
Zu ihrer Ehre hält Bosworth die Dinge leicht und beobachtbar, während Duhamel auch alles tut, was von ihm verlangt wird. Grace ist letztendlich das schwache Glied, das manchmal etwas zu snarky wirkt, um die Zuschauer von Rosalee wirklich zu überzeugen.
Trotz dieses offensichtlichen Widerspruchs auf dem Bildschirm hat das Drehbuch andere Pläne für unsere Helden mit einer enttäuschenden und vorhersehbaren Schlussfolgerung, die dazu beigetragen hat, diesen Film auf den Schrottplatz zu bringen.
2 Swimfan (2002)
Teenie-Filme haben es sich zur Gewohnheit gemacht, populäre Erzählstrukturen aus vergangenen Jahrzehnten wieder aufzuwärmen. Der 2011er Leighton Meister College-Set-Thriller The Roommate zum Beispiel ist eine komplette Wiederholung von Jennifer Jason Leighs Single White Female.
Es teilt eine ähnliche Geschichte mit Swimfan, die als angesagtes Update des Michael Douglas Bunny Boiler-Klassikers Fatal Attraction dient, in dem auch Glenn Close mitspielte.
Während Fatal Attraction Douglas und Close als Hauptdarsteller hat, musste sich Swimfan mit Jesse Bradford und Erika Christensen zufrieden geben.
Die Handlung kann allein anhand des Namens des Films ziemlich effektiv erraten werden. Bradford ist der Star-High-School-Schwimmer Ben, der seine Freundin mit der Newcomerin Madison (Christensen) betrügt, um dann festzustellen, dass sie etwas anhänglicher ist als die meisten Mädchen.
Als er versucht, die Dinge abzubrechen, beginnt Madison eine Mission mit einer Frau, um das Leben zu zerstören, das Ben aufgebaut hat.
Der Film ist ein Aby-the-Numbers-Thriller, der versucht, Fatal Attraction zu aktualisieren, ohne das Verfahren mit einem Gefühl der Angst oder der Art von hippe Ironie zu erfüllen, die in den Scream-Filmen zu finden ist.
Christensen hat zumindest ein bisschen Spaß als Psycho des Films. Bradford hingegen ist so vanillig wie sie kommen. Halten Sie die Augen offen für eine frühe Rolle von Letne Weapon-Star Clayne Crawford als Bradfords unglücklichem Schwimmrivalen.
1 Loser (2000)
Jason Biggs wollte beweisen, dass sein Repertoire mehr als nur kuchenbasierte Gags enthält, und tat sich mit Amy Heckerling, der Schöpferin von Clueless und Fast Times At Ridgemont High, für diese süße, wenn auch etwas unterentwickelte Teenie-Komödie zusammen.
Biggs spielt den schüchternen und pensionierten Kleinstadtkind Paul, der ein akademisches Stipendium an der NYU erhält, sich aber schnell schwer tut, zu seinen widerlichen Mitbewohnern zu passen.
Paul wird aus seinem Wohnheim geworfen und fällt bald mit Dora (Mena Suvari) zusammen, die zufällig auch eine Affäre mit ihrem anmaßenden Englischprofessor (Greg Kinnear) hat.
Biggs und Suvari teilen eine überraschende Menge an Chemie auf dem Bildschirm, während ihre aufstrebende Beziehung wohl die größte Stärke des Films ist.
Die Besetzung von Dan Aykroyd als Biggs 'gut gemeinter Vater ist ein weiterer positiver Aspekt.
An anderer Stelle ist eine etwas beunruhigendere Nebenhandlung, in der sich herausstellt, dass Pauls bösartige Mitbewohner Frauen regelmäßig auf Partys unter Drogen setzen, bevor sie ihnen nachjagen, schlecht gealtert und spiegelt Biggs 'Charakter oder Heckerling nicht gut wider.
Als überraschend spaltende Teenie-Komödie erhielt Loser bei der Erstveröffentlichung einige schlechte Kritiken und konnte die Produktionskosten nicht ausgleichen. Es hat in den letzten Jahren ein wenig Anerkennung erfahren und gehört sicherlich zu den faszinierenderen, wenn auch fehlerhaften Teenie-Filmeinträgen.
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Kannst du dir andere Teenie-Filme aus den 00ern vorstellen, die die meisten Fans vergessen haben? Lass es uns in den Kommentaren wissen!