5 Horrorfilme Japan am besten gemacht (& 5 Amerika hat es besser gemacht)
5 Horrorfilme Japan am besten gemacht (& 5 Amerika hat es besser gemacht)
Anonim

Japan hat das Glück, eine über hundertjährige Geschichte des Kinos zu haben. In dieser Zeit hat Japan eine der florierendsten Filmindustrien der Welt entwickelt. Dies ist dieselbe Nation, die uns Filme wie Seven Samurai, den ursprünglichen Godzilla und Spirited Away geschenkt hat. Zum Teil aufgrund der Globalisierung bietet das japanische Kino eine Vielzahl von Genres.

Aber zwischen Japan und Amerika, welcher macht die besseren Horrorfilme? Das ist nicht leicht zu beantworten. Schauen wir uns aus Gründen der Argumentation fünf großartige japanische Horrorfilme an. Und dann fünf in Amerika hergestellte, ähnlich thematisierte, die in irgendeiner Hinsicht besser sind.

10 Japan: Gelbe Reißzähne (1990)

Basierend auf einer wahren Begebenheit wird ein japanisches Bergdorf von einem bösartigen Bären namens Red Spot belagert. 1915 tötet das Tier die Männer des Dorfes und entführt die Frauen, die er für ein Mitternachtsessen rettet. Wenn der Vater und die Brüder einer Frau während eines Angriffs getötet werden, macht sie sich auf den Weg, um den Roten Fleck zu zerstören.

In Japan ist dieses Horror-Drama als Remains: Utsukushiki yūsha-tachi oder Remains: Beautiful Heroes bekannt. Sein internationaler Titel ist jedoch einfach Yellow Fangs. Dieser historische Actioner war Sonny Chibas Regiedebüt sowie einer seiner einzigen Filme, in denen er als Schauspieler und Regisseur fungierte. Es ist schwer für die Charakterentwicklung, besonders mit seiner weiblichen Hauptrolle. Die krassen Nachteile sind das Tempo und die zweifelhaft aussehenden Bärensequenzen.

9 Amerika: Der Rand (1997)

Während einer Reise nach Alaska stößt ein reicher Mann mit einem jüngeren Kollegen zusammen, von dem er glaubt, dass er eine Affäre mit seiner Frau hat. Wenn das Flugzeug der beiden Männer in der Wildnis abstürzt, werden sie und ihre Kollegen von einem hungrigen Kodiak-Bären verfolgt. Jetzt ist es in mehrfacher Hinsicht ein Überlebenstest.

The Edge ist durchaus unterhaltsam, wenn nicht vorhersehbar. Man muss nicht schlauer sein als der durchschnittliche Bär, um zu erraten, was am Ende passiert. Alec Baldwin und Anthony Hopkins sind jedoch in diesem Katz-und-Maus- (und Bär-) Thriller perfekt besetzt. Irgendwann lässt ihre Chemie Sie vergessen, dass es sogar einen Bären gibt.

8 Japan: Séance (2000)

Eine Frau, die versucht, ihre psychischen Fähigkeiten zu bestätigen, entwirft mit ihrem Ehemann einen schrecklichen Plan. Die Frau hilft der Polizei bei der Suche nach einem entführten Kind, das schließlich in die Obhut des Paares gerät. Anstatt es der Polizei zu sagen, halten sie die Rückkehr des Mädchens geheim, damit die Frau die Polizei schrittweise zu ihr führen kann. Ihr Plan scheitert jedoch, wenn das Kind stirbt. Und jetzt wird das Paar vom Geist heimgesucht.

Kiyoshi Kurosawa führte Regie bei diesem weniger bekannten Fernsehfilm, der in Japan als Kōrei bekannt ist. Es ist sowohl ein ruhiger als auch ein beunruhigender Film. Séance ist so subtil, dass es effektiv unter Ihre Haut kriecht, ohne sich zu sehr anzustrengen.

7 Amerika: Stir of Echoes (1999)

Ein Ehemann und Vater der Arbeiterklasse lässt sich von seiner Schwägerin hypnotisieren. Dabei löst sie seine schlafenden psychischen Fähigkeiten aus. Der Sohn des Mannes teilt auch sein Geschenk, was eine Art "zweiter Anblick" ist. Der Vater ist durch diese Entwicklung so behindert, dass er aufhört zur Arbeit zu gehen, und er ist besessen von ungeklärten Visionen eines Teenagers, der in seiner Nachbarschaft verschwunden ist.

Kevin Bacon zeigt in diesem unterschätzten, übernatürlichen Knockout von 1999 die beste Leistung seiner Karriere. Basierend auf dem verstorbenen und großartigen Buch A Stir of Echoes von Richard Matheson ist die Verfilmung eine berührende Gruselgeschichte, die im Schatten von The Sixth Sense verloren gegangen ist.

6 Japan: Vogelscheuche (2001)

Eine Frau auf der Suche nach ihrem vermissten Bruder erhält einen Brief von seiner Freundin. Es ist aus einem kleinen, ländlichen Dorf angesprochen. Als die Schwester den Ort besucht, bemerkt sie eine Fülle von Vogelscheuchen. Es scheint, dass das Dorf mitten in einer jährlichen Feier ist. Schließlich führt die Untersuchung der Schwester sie zu einer beunruhigenden Entdeckung.

Vogelscheuche - oder Kakashi - ist eine der dunkelsten Geschichten von Junji Itō. Die Verfilmung wurde von Norio Tsuruta inszeniert, der für andere Horrorangebote wie Ring 0: Geburtstag und Vorahnung bekannt ist. Während Scarecrow niemals zum All-out-Feature wird, das manche Zuschauer sich wünschen, ist es ein spannendes und gruseliges Rätsel.

5 Amerika: Tote Vögel (2004)

Nachdem sie eine Bank ausgeraubt haben, versteckt sich eine Gruppe von Deserteuren des amerikanischen Bürgerkriegs in einem verlassenen Plantagenhaus. Zumindest dachten sie, es sei aufgegeben worden. Dort finden sie einen Toten, der wie eine Vogelscheuche auf dem Feld posiert. Dann greift eine schreckliche Kreatur sie an. Diese Plantage hat eine schreckliche Geschichte, die weiterhin diejenigen verfolgt, die es wagen, sie zu betreten.

Dead Birds ist ein Horror aus der Zeit, der beim ersten Mal keinen Sinn ergibt. Bei zusätzlichen Betrachtungen passen die Puzzleteile viel besser. Wenn Sie seine Fehler verzeihen können, ist Dead Birds ein verstecktes Juwel im Subgenre des kosmischen Horrors.

4 Japan: Parasite Eve (1997)

Als Toshiakis Frau Kiyomi nach einem Autounfall für tot erklärt wird, plant er, sie wieder zum Leben zu erwecken. Dazu muss er ihre Leber retten. Toshiakis Assistent Sachiko wird dann von etwas in Kiyomis Körper angegriffen. In Kürze verwandelt sich Sachiko in Kiyomi und sie wird eine neue Spezies erschaffen, die die Menschheit ausrotten wird.

Bevor das erste Parasite Eve-Videospiel 1998 veröffentlicht wurde, wurde Hideaki Senas Roman in einen Live-Action-Film verwandelt. So beeindruckend einige der visuellen Effekte auch sind, der Film von 1997 ist der Inbegriff eines langsamen Brennens. Ungeachtet dieses Streits gibt es eine große Belohnung für Ihre Geduld.

3 America: Mimic (1997)

Kakerlaken machten die Kinder von Manhattan krank. Also entwickelten Wissenschaftler eine neue Insektenart - die Judas-Rasse -, um die Kakerlaken auszurotten. Drei Jahre später haben sich die Judas zu etwas anderem entwickelt. Etwas, das seine einzige Konkurrenz in der Nahrungskette imitieren kann - den Menschen.

Guillermo del Toros englischsprachiges Debüt basiert auf einer Kurzgeschichte von Donald A. Wollheim. Mimic war ein geschätzter Beginn von Del Toros berühmtester Filmographie. Er nimmt vertraute Ideen und Tropen auf und mischt sie dann auf aufregende neue Weise neu. Es sollte jedoch bekannt sein, dass del Toro die Version von Mimic, die in die Kinos kam, nicht genehmigte. Wenn Sie sehen möchten, was er sich ursprünglich vorgestellt hat, lesen Sie unbedingt den Schnitt seines Regisseurs.

2 Pyrokinese (2000)

Junko wurde mit der Kraft der Pyrokinese geboren und kann Feuer erzeugen und manipulieren. Sie würde einer Seele damit keinen Schaden zufügen, bis ihre Schwester getötet wurde. Der Mann, der für den Tod ihrer Schwester verantwortlich ist, wird nicht bestraft. Was Junko verlässt, um sie zu rächen.

Shusuke Kaneko - der Regisseur der Gamera-Trilogie der 90er Jahre und Godzilla, Mothra und King Ghidorah: All-Out-Angriff der Riesenmonster - setzt sich in diesem Rachefilm aus dem Jahr 2000 hervorragend mit Antisuperhelden auseinander. Pyrokinese (Crossfire in Japan) bewegt sich nicht zügig und bringt mehr Drama als Action. Doch wenn das Feuer geschürt wird, lodert dieser Film.

1 Firestarter (1984)

Da ihre Eltern Gegenstand experimenteller medizinischer Tests waren, zeigt Charlie jetzt die Kraft, Dinge nur mit ihrem Verstand in Brand zu setzen. Ihr Vater tut dann alles in seiner Macht stehende, um sie vor der Regierung zu schützen.

Stephen Kings Firestarter erhält nicht annähernd die gleiche Anerkennung wie seine anderen frühen Werke - Roman oder auf andere Weise -, aber die Geschichte ist ein Beweis für seine Fähigkeit, mehrere Genres zu verschmelzen. Der Film wurde damals von Kritikern und dem Autor selbst gedreht, aber das Publikum ist sicherlich zu dieser ergreifenden Adaption gekommen.