5 Dinge, die Aliens besser gemacht haben als Aliens (& 5 Dinge, die Aliens besser gemacht haben)
5 Dinge, die Aliens besser gemacht haben als Aliens (& 5 Dinge, die Aliens besser gemacht haben)
Anonim

Es ist eine uralte Frage: Welcher Film ist besser, Alien oder Aliens? Es kommt nicht oft vor, dass Fans darüber diskutieren, ob eine Fortsetzung besser ist als das Original, aber es ist normalerweise nicht so knapp. In der Alien-Fangemeinde wird diese Debatte als Vergleich von Äpfeln und Orangen angesehen. Alien ist eher ein Horrorfilm und Aliens ist eher ein Actionfilm. Sie sind beide so gut wie sie in diesen Genres sein können.

Dennoch gibt es bestimmte grundlegende Elemente des Filmemachens, die jeder Film besser macht als der andere. Hier sind 5 Dinge, die Aliens besser gemacht haben als Aliens (und 5 Dinge, die Aliens besser gemacht haben).

10 Alien: Spannung

Viele Horrorfilme werden heutzutage wegen ihres übermäßigen Einsatzes von Sprungangst kritisiert, aber das Problem ist nicht, dass Sprungangst schlecht ist - es ist einfach so, dass ein guter Horrorfilm Spannung gegenüber einem Sprungschreck aufbaut, um ihn effektiver zu machen. Unverdiente Sprungängste sind nicht beängstigend, aber wenn sie verdient sind, sind sie es definitiv. Alien ist ein perfektes Beispiel dafür in der Praxis. Wenn das Baby-Alien davon huscht, ist es das, wonach die Crew sucht - ein Baby - und das erwartet das Publikum. Wenn sich also plötzlich ein ausgewachsener Xenomorph zeigt, bekommen wir einen Sprungschreck, der funktioniert, dank der Spannung und der Untergrabung der Erwartungen des Publikums.

9 Aliens: Dialog

Ein guter Dialog ist der Grundstein, um ein Kinopublikum in seinen Bann zu ziehen. Der Dialog in Alien ist nicht schlecht, aber er fühlt sich unpersönlich an. Viele der Zeilen hätten um die Charaktere herum vertauscht werden können, und dies hätte das Verständnis des Betrachters für die Handlung nicht zu sehr beeinträchtigt. James Camerons Dialog in Aliens ist jedoch eine enorme Verbesserung.

Die Charaktere sind alle gut gerundet und klar definiert - selbst die Einzeiler wurden auf die Charaktere zugeschnitten, die sie aussprechen - und Camerons Exposition fühlt sich nicht wie eine Exposition an. Es fühlt sich an wie ein Gespräch, das Informationen enthüllt, die für die Handlung relevant sind. Der Dialog der Außerirdischen schlägt zweifellos den Dialog der Außerirdischen.

8 Alien: Tempo

Aliens erste große Angst ist die berüchtigte Chest-Burster-Szene, die erst nach etwa 45 Minuten im Film erscheint. Dies liegt daran, dass Ridley Scott ein Meister des Tempos ist. Er beeilt sich nicht, die Titelkreatur vorzustellen. Er lässt uns die Charaktere kennenlernen und baut die angespannte Atmosphäre der Raumstation auf. Wenn John Hurt von einem Facehugger angegriffen wird, gibt es keine unmittelbaren Konsequenzen, sodass die Crew alle eine Party veranstaltet, um seine gute Gesundheit zu feiern. Und dann drängt sich ein außerirdisches Baby durch seine Brust. Der erste Alien-Film ist eine Meisterklasse im Tempo.

7 Aliens: Letzte Schlacht

In den letzten Kampfsequenzen von Alien und Aliens läuft es darauf hinaus, dass Ripley gegen einen Xenomorph kämpft, und beide Male ist sie hoffnungslos übertroffen. Es gibt jedoch einige Punkte, die James Camerons Version dieses Kampfes spannender machen als die von Ridley Scott. Für den Anfang hat Ripley zum zweiten Mal mehr zu kämpfen. Sie kämpft nicht nur um ihr eigenes Überleben. Sie kämpft auch für Newt. Und indem sie in einen der zuvor eingeführten Exoskelettanzüge springt (dies ist ein Paradebeispiel für das Drehbuchprinzip „Pflanze und Auszahlung“), kann sie den Xenomorph tatsächlich selbst bekämpfen.

6 Alien: Zusammensetzung

Sowohl Alien als auch Aliens sehen fantastisch aus, aber die Arbeit, die Ridley Scott und sein Kameramann Derek Vanlint am ersten Alien-Film geleistet haben, ist beispiellos. Die Szenen auf der Raumstation sehen so aus, als hätte Kubrick sie hätte drehen können, während einige der Szenen auf dem Planeten, in denen sie die xenomorphen Eier mit dem toten Space Jockey finden, leicht als schreckliche futuristische Kunstwerke für sich allein stehen könnten. James Cameron und sein Kameramann Adrian Biddle haben einige großartige Aufnahmen in Aliens aufgenommen, aber es ist nicht das schillernde visuelle Erlebnis, das Alien ist. Wenn Sie Alien beobachten, ist es so einnehmend, dass Sie sich heiß fühlen, wenn es heiß ist, und kalt, wenn es kalt ist.

5 Aliens: Subtext

James Cameron machte Aliens als eine ziemlich klare Anspielung auf den Vietnamkrieg. Ein amerikanisches Unternehmen schickt Soldaten in eine fremde Welt, um einen Krieg zu führen, der ihnen nicht gehört, und die Bürokraten reagieren auf jede potenziell gefährliche Situation, indem sie sofort das Feuer eröffnen. Der Film kann angesehen und genossen werden, ohne in diesen Untertext zu lesen, aber die politischen Obertöne geben allen intergalaktischen Aktionen eine tiefere Bedeutung. Und es ist nicht einmal das übergeordnete Thema des Films - der Film handelt wirklich von Mutterschaft und dem mütterlichen Instinkt (sowohl beim Helden als auch beim Bösewicht). Cameron ist ein Meister des Subtextes.

4 Alien: Realismus

Okay, natürlich ist Alien nicht realistisch. Aber Realismus in der Science-Fiction bedeutet einfach, dem Publikum zu verkaufen, dass die fantastischen Dinge, die den Menschen passieren, wirklich passieren. Zum Beispiel war Tony Starks ursprünglicher Iron Man-Anzug eine absurd fortschrittliche Technologie, aber wir spürten das Gewicht davon. Wir hörten es klirren, wir sahen, dass es schwierig war, es anzuziehen und zu bedienen. Vergleichen Sie dies mit seiner Infinity War-Rüstung, die aus „Naniten“ besteht, die nur seinen Körper schwärmen, um innerhalb von fünf Sekunden einen Anzug darum zu legen, wenn Gefahr besteht. Die Technologie in Alien, die Atmosphäre auf der Raumstation, die Erforschung des außerirdischen Planeten - alles fühlte sich so real an, wie es Aliens und jeder Science-Fiction-Film, der davor war, nicht taten.

3 Aliens: Eskalation der Einsätze

In Alien eskalieren die Einsätze, wenn die Raumstation, die zuvor keinen blutrünstigen Alien an Bord hatte, plötzlich einen blutrünstigen Alien an Bord hat. Aber bei Aliens eskalieren die Einsätze kontinuierlich. Für den Anfang gibt es diesmal viel mehr blutrünstige Aliens. Und dann wird die Rückfahrt der Menschen zur Basis zerstört.

Und es wird deutlich, dass die Firmenanzüge ein Ei zur Erde zurückbringen wollen. Und die xenomorphe Königin entführt Newt und motiviert Ripley, den Planeten ein für alle Mal von ihnen zu befreien. Aliens starten mit einigen Einsätzen und erhöhen sie dann von Anfang bis Ende.

2 Alien: Subtiles Handeln

In Aliens gibt es einige großartige Darsteller (wie Bill Paxtons Monolog „Game over, man! Game over!“), Aber die Aufführungen im ursprünglichen Alien-Film sind viel nuancierter. Sigourney Weaver hat keine Einzeiler mit 80er-Jahren-Geschmack (obwohl ihre Einzeiler in Aliens, um fair zu sein, ziemlich cool sind: „Geh weg von ihr, du Scheißkerl!“) Und spielt stattdessen Ellen Ripley als ruhige, gesammelte Fachkraft, die nur da ist, um ihre Arbeit zu erledigen, bis sie zum Überleben gezwungen ist. Ian Holm gibt ein erschreckendes Porträt eines Android aus einer Zukunft, in der Menschen Androiden nicht vertrauen. John Hurt wiegt uns meisterhaft in ein falsches Sicherheitsgefühl, um den Brustkorb umso schockierender zu machen. Das Schauspiel in Alien ist hervorragend.

1 Aliens: Charakterentwicklung

Das Drehbuch für Alien wurde ohne Angabe der Geschlechter für die Charaktere geschrieben. Sie waren austauschbar und machen daher kaum Fortschritte. Der Ripley, den wir am Anfang treffen, ist derselbe Ripley, der am Ende ins All fliegt. In Aliens hat sie jedoch einen echten Charakterbogen. Sie erfährt, dass ihre Tochter im Weltraum bis ins hohe Alter gelebt hat und gestorben ist. Und dann trifft sie Newt, ein junges Mädchen, das ihre Mutter an die Xenomorphen verloren hat, und sie verbinden sich damit, eine mutterlose Tochter und eine tochterlose Mutter zu sein. Dies gibt ihr einen Grund, sich dem Kampf gegen die Xenomorphen anzuschließen und sich als Charakter zu entwickeln.