Es wäre wunderbar, wenn talentierte Filmschauspieler ihre Karriere mit einem Abschlussfilm beenden könnten, der ihnen würdig ist.
Leider ist das Leben nicht so wunderbar. Sogar Hollywoods größte Schauspieler sind in beschissenen Filmen aufgetreten. statistisch gesehen ist es unvermeidlich, dass die letzten Filme einiger Schauspieler stinken werden. Es ist immer noch deprimierend, ein großartiges Karriereende auf einem niedrigen Niveau zu sehen.
Betrachten Sie Bela Lugosi. Der talentierte Star von Dracula und anderen Klassikern, einer der Schauspieler, die zur Gründung von Universals ursprünglichem Dark Universe beigetragen haben, beendete seine Karriere mit wenigen Sekunden im berüchtigten Plan Nine From Outer Space. In gewisser Weise hatte er Glück: Dieser Film erlangte durch bloße Schrecklichkeit Kultstatus. Die meisten schlechten Abschlussfilme sind einfach peinlich schlecht, die Art, über die niemand schauen möchte, um zu lachen.
Aber dann gibt es Schauspieler, die das Glück haben oder vorsichtig genug sind, um es besser zu machen. Sie treten in etwas wirklich Gutes auf, bevor sie sich von Hollywood verabschieden, sei es für das Leben nach dem Tod oder für den Ruhestand. Oder wenn der Film nicht gut war, gaben sie zumindest eine Leistung, die stark genug war, um mit erhobenem Kopf in den Sonnenuntergang zu fahren.
In einer langen Karriere spielt vielleicht ein letzter Film keine Rolle, aber eine endgültige Aufführung hat immer noch etwas Aufregendes.
Hier sind 9 peinliche letzte Filmrollen für großartige Schauspieler (und 9, die erstaunlich sind).
18 Erstaunlich: Carrie Fisher
Carrie Fisher zu verlieren, bevor sie Star Wars: Episode 9 drehen kann - angeblich als Leia-zentrierter Film geplant - ist ein Schlag. Aber zumindest musste sie mit einer starken Leistung in einem starken Film, The Last Jedi 2017, einen Sieg erringen.
Als einer der letzten verbliebenen Anführer der schwindenden Widerstandskräfte glänzt Fisher. Angesichts der Entschlossenheit von Poe, Finn und Rose, Befehle zu ignorieren und den Tag zu retten, scheint Leia zwischen schroffer Missbilligung und widerstrebender Zuneigung zu den Kindern und ihrer Weigerung, die Regeln zu befolgen, hin- und hergerissen zu sein (vielleicht konnte sie sehen, wie sie auf dem Todesstern in ihre Zelle stürmten wie ihr Bruder). Darüber hinaus bekommt Leia einen ihrer seltenen Momente, um etwas Effektives mit der Macht zu tun.
Sie wird vermisst werden, aber wir haben einen guten Abschied, um uns an sie zu erinnern.
17 Peinlich: Robin Williams
Jeder erinnert sich, was für ein großartiger Voice-Over Robin Williams in Aladdin geboten hat? Gut, schau dir das an und vermeide Williams 'Sprachrolle in dem schrecklichen Absolutely Anything.
Im Genre „Der Mensch bekommt kosmische Kraft und vermasselt Filme“ (z. B. Mann, der Wunder wirken könnte, Bruce Allmächtiger) geben Außerirdische dem Protagonisten Simon Pegg die Möglichkeit, die Realität selbst zu überarbeiten. Dazu gehört, seinem Hund die Macht der Sprache zu geben; Williams liefert die Stimme und der Hund verbringt den Rest des Films damit, seinen Meister zu verspotten.
Deprimierend war Williams möglicherweise nicht der einzige Abschied im Film. Unter der Regie von Terry Jones hat es zum ersten Mal seit Monty Pythons Sinn des Lebens alle lebenden Monty Python-Mitglieder wieder vereint. Es ist traurig zu glauben, dass diese schlaffe Farce das letzte Hurra des Teams sein könnte, genau wie das von Williams.
16 Erstaunlich: Heath Ledger
Heath Ledgers letzte Rolle in Terry Gilliams Imaginarium von Doktor Parnassus wäre fast mit ihm gestorben. Gilliam überlegte, den Film nach Ledgers Tod zu töten, beschloss aber schließlich, weiterzumachen.
Ledger spielt Tony, ein neues Mitglied des Parnassus-Karnevals der Wunder, das Parnassus überzeugt, seinen Alterungsakt zu aktualisieren. Das Imaginarium ist ein magisches Theater, in dem die Besucher durch einen Spiegel in die Fantasie gelangen. Während die meisten Szenen in Tonys realer Welt vollständig waren, als Ledger starb, waren es seine Abenteuer jenseits des Spiegels nicht. Die Lösung: Wenn Tony durch den Spiegel geht, wird er jemand anderes, wie Jude Law oder Colin Farrell. Das magische Element ließ Gilliam damit davonkommen.
Gilliam sagte, dieser Ansatz hätte den Film vielleicht unterhaltsamer gemacht, aber er wäre stärker gewesen, wenn Ledger seinen Teil beendet hätte.
15 Peinlich: Brittany Murphy
Brittany Murphy begann ihre Filmkarriere mit einem Sieg, als Tai 1995 den Clueless-Hit spielte und vor ihrem Tod 2009 mehr als zwei Dutzend Filme veröffentlichte. Von all diesen Filmen ist es eine Schande, dass sie zuletzt etwas Böses sein musste, die schließlich im Jahr 2014 veröffentlicht wurde.
Die Handlung des Films betrifft Christine, eine Frau, die von einer Belästigungskampagne betroffen ist, die von mysteriösen Botschaften bis zu gewalttätigen Übergriffen reicht. Murphy hat die undankbare Rolle, die der Kritiker DB Behrendt als "einen Therapeuten, der so unrealistische und schlecht erforschte poppsychologische Soundbites ausstößt, dass sie sich in einem mit ihnen beladenen Genre hervorheben" zusammenfasste. Der Therapeut winkt sogar Videobeweise von Hand ab und schlägt vor, dass Christine sich alles vorstellt. Weder der Film noch die Aufführung gaben Murphy die Möglichkeit, stilvoll auszugehen.
14 Erstaunlich: Aaliyah
Die R & B-Sängerin Aaliyah hat in ihren kurzen 22 Lebensjahren nur zwei Filme gedreht: Romeo Must Die und The Queen of the Damned. Im Jahr 2001, kurz nachdem sie ihre Szenen für den letzteren Film fertig gedreht hatte, starb Aaliyah bei einem Flugzeugabsturz und kehrte von den Bahamas in die USA zurück.
Basierend auf Anne Rices drittem Vampir-Roman hat Queen of the Damned Lestat, jetzt eine Rock-Berühmtheit, die Vampir-Königin Akasha (Aaliyah) wiedererweckt, unglaublich alt, unglaublich mächtig und unglaublich blutrünstig.
Der Film war niemandes Idee von großartiger Kunst, aber die Rezensenten beschrieben Aaliyahs Performance als den einzigen "tragischen Komfort" des Films mit "gebieterischer physischer Präsenz". Trotz des Materials zeigte die Rolle Aaliyahs Potenzial und sein kraftvolles Charisma. Wir werden es nie erreichen sehen Sie, was sie mit etwas wirklich Gutem hätte tun können.
13 Peinlich: Jack Nicholson
Woher weißt du, dass es sich um eine Rom-Com handelt, die auf dem Papier großartig ausgesehen haben muss? Die Besetzung umfasste Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Owen Wilson und Paul Rudd. Der Autor und Regisseur war James Brooks, der Nicholson in Bezug auf Zärtlichkeit und so gut wie es geht zu Oscars führte. Aber die Geschichte von Lisa (Witherspoon), einer pensionierten Softballspielerin, die zwischen den beiden jüngeren Männern wählt, hat nie Feuer gefangen.
Der Kritiker Roger Ebert sagte, das Drehbuch sei mehr schuld als die Schauspieler. Nicholson als Rudds Vater zum Beispiel erhält nichts von dem Anstand, der einige seiner früheren Antiheldenrollen eingelöst hat - er war einfach ein unwahrscheinlicher Schleicher.
Bis heute ist das Nicholsons letzter Film, obwohl Gerüchte aufkommen, dass er bald wieder auf der Leinwand zu sehen sein wird. Andererseits sind diese Gerüchte schon einmal geflogen.
12 Erstaunlich: Daniel Day Lewis
Der dreifache Oscar-Preisträger Daniel Day-Lewis hat angekündigt, dass sein neuester Film, The Phantom Thread, sein letzter sein wird. Warum? Day-Lewis hat gesagt, er sei sich nicht sicher, aber „der Impuls, aufzuhören, hat in mir Wurzeln geschlagen, und das wurde zu einem Zwang. Das musste ich tun. “
Angenommen, er hält an dieser Entscheidung fest, zeigte er ein gutes Urteilsvermögen bei der Wahl der endgültigen Rolle. Day-Lewis spielt Woodcock, einen eng gewundenen, selbstsüchtigen Kleidungsdesigner aus dem London der 1950er Jahre, der sein geordnetes Leben anpassen muss, wenn er sich mit Alma, einer Kellnerin, beschäftigt.
Der Film hat sehr positive Kritiken erhalten, und selbst Kritiker, die ihn nicht mochten, betrachteten die Leistung von Day-Lewis als herausragendes Element. Seine letzte Rolle sollte den Glanz früherer Auftritte (Mein linker Fuß, Es wird Blut geben, Lincoln) verstärken, anstatt davon abzuziehen.
11 Peinlich: Audrey Hepburn
Vor ihrem Tod an Krebs im Jahr 1993 zog sich Audrey Hepburn aus dem Kino zurück und widmete sich der humanitären Arbeit. Ihre Fans haben sie 1989 ein letztes Mal auf dem Bildschirm gesehen - leider war es in Always.
Steven Spielberg konzipierte den Film als Remake von A Guy Named Joe über einen toten Piloten aus dem Zweiten Weltkrieg, der seinen Ersatz von jenseits des Grabes trainieren muss, obwohl der neue Mann sich auch in Joes Mädchen verliebt. Das Remake wurde in der Gegenwart gedreht, daher ist der Geist - betreut vom himmlischen Agenten Hepburn - anstelle des Heldentums des Zweiten Weltkriegs ein Luftfeuerwehrmann. Die Prämisse erzeugte nicht das gleiche Drama und Brad Johnson wie der neue Pilot zeigte das Charisma eines Bügelbretts.
Hepburn war charmant, aber das war nicht genug, um den Film zu retten.
10 Erstaunlich: Sean Connery
Sean Connery ist ein weiterer Schauspieler, der im Ruhestand ist, sodass League of Extraordinary Gentlemen möglicherweise doch nicht sein letzter Film sein wird. Bis heute ist seine Wendung 2003 als legendärer Jäger Allan Quatermain sein Schwanengesang.
Der Film adaptierte Alan Moores Comicserie über verschiedene Charaktere des 19. Jahrhunderts wie Captain Nemo, Quatermain und The Invisible Man und schloss sich als Superhelden-Prototypenteam zusammen. Es hat viel von Moores Material überarbeitet, aber nicht zum Besseren: Quatermain, ein zerschmetterter Drogenabhängiger zu Beginn der Serie, ist einfach ein schroffer Rentner im Film.
Connery behält jedoch seine Kraft und Intensität als Löwe im Winter. Er gleicht die Fehler im Film nicht aus, aber seine Leinwandpräsenz zeigt, warum er so lange ein Star geblieben ist.
9 Peinlich: Christopher Reeve
Die Verwendung von Christopher Reeve in einem TV-Remake von Hitchcocks Heckscheibe muss wie ein Geniestreich gewirkt haben.
Es ist schwer zu rechtfertigen, einen Alfred Hitchcock-Klassiker neu zu gestalten, und das ursprüngliche Heckfenster ist zweifellos als eines qualifiziert. In diesem Film von 1954 war Jimmy Stewart als Mann zu sehen, der von einem gebrochenen Bein betroffen war, voyeuristisch die Aktivitäten in seinem Apartmentkomplex beobachtete und Zeuge eines möglichen Mordes wurde. Aber was anstelle von Stewart hatten Sie Reeve - einen echten Querschnittsgelähmten - durch seine Lähmung in die gleiche voyeuristische Position wie Stewart gezwungen?
Ein Potenzial in diesem Konzept ist nicht eingetreten. Kritiker meinten, dem Film fehle Hitchcocks Flair und er konzentriere sich zu sehr auf medizinische Themen anstatt auf Spannung oder Charakter. Reeve würde eine Gastrolle in Smallville übernehmen, aber Rear Window war sein letzter Film.
8 Erstaunlich: Andy Whitfield
Wie Aaliyah war Andy Whitfields Karriere kurz, aber unvergesslich. Im Gegensatz zu Aaliyah war seine letzte Rolle nicht auf der großen Leinwand, sondern auf der kleinen, als Star von Starz 'Spartacus.
Der in Wales geborene Schauspieler hatte in Australien gearbeitet, wo er die Rolle von Spartacus gewann, dem Gladiator, der einen Sklavenaufstand gegen Rom organisierte. Nach dem Erfolg von Spartacus: War of the Damned schien er bereit für größere Dinge zu sein.
Stattdessen setzte sich Whitfield 18 Monate lang mit Non-Hodgkins-Lymphomen auseinander. Am Ende gewann die Krankheit und er starb im Jahr 2011. Hodgkins erlaubte einem Dokumentarfilmer, seinen Kampf gegen die Krankheit in einem Dokumentarfilm, Be Here Now, festzuhalten, der glühende Kritiken erhielt.
Fans, die lieber mehr von seiner Schauspielerei sehen möchten, hatten Pech. Er konnte nur einen kleinen Voiceover zur Prequel-Serie Spartacus: Gods of the Arena beitragen.
7 Peinlich: Peter Cushing
Für eine Generation von Horrorfans wird Peter Cushing immer der böswillige Dr. Frankenstein von Hammer Film und ihr heldenhafter Professor Van Helsing sein. Für eine spätere Generation von Kinobesuchern bleibt er in erster Linie Grand Moff Tarkin, der den Todesstern befehligt. Es ist unwahrscheinlich, dass sich irgendjemand irgendeiner Generation für Biggles an ihn erinnert.
Der einzige Film, der auf WE Johns Dutzenden von Romanen über den waghalsigen Piloten Biggles basiert, macht sich aufgrund seines Titelcharakters oder anderer Beteiligter nicht richtig. Die Handlung beinhaltet, dass Biggles 'heutiger "Zeitzwilling" in den Ersten Weltkrieg zurückgerissen wird, wenn Biggles in Gefahr ist, und ihm schließlich hilft, eine deutsche Superwaffe zu zerstören. Cushing spielt einen britischen Beamten, der dem Protagonisten munter versichert, dass nichts davon ungewöhnlich ist. Schade, dass auch nichts davon gut ist.
6 Erstaunlich: Marilyn Monroe
Marilyn Monroe kämpfte ihr ganzes Leben lang darum, als ernsthafter Schauspieler angesehen zu werden, nicht nur als heißes Starlet. Sie bewies wiederholt ihr Talent, unter anderem in ihrem letzten Film The Misfits, der auch das Schwanenlied für Clark Gable war. Gable gehört zu einer Gruppe von Cowboys, die planen, einige Mustangs zu fangen und sie an einen Hundefußhersteller zu verkaufen. Monroe ist eine geschiedene Frau, die versucht, die Pferde zu retten.
Monroe, der mit Gable aufgewachsen war, hatte anfangs Angst, mit ihm zusammenzuarbeiten. Glücklicherweise behandelte er sie mit Rücksicht. Leider war der Film immer noch eine stressige Erfahrung. Monroes Ehemann Arthur Miller schrieb ihre Zeilen immer wieder neu, ihre Ehe stand kurz vor dem Zusammenbruch und Monroe brauchte immer mehr Drogen, um weiterzumachen. Sie würde weniger als ein Jahr später sterben, obwohl Gable zuerst starb.
5 Peinlich: Peter Sellers
Peter Sellers 'sanfte Satire Being There hätte seine Karriere perfekt beendet. Aber dann handelte Sellers weiter. Obwohl er vor seinem Tod nur noch einen schlechten Film drehte, war es ein Whopper.
In der teuflischen Handlung von Dr. Fu Manchu spielen Sellers sowohl den bösen chinesischen Mastermind Fu Manchu (in Gelb) als auch den Erzfeind des Bösewichts, Nayland-Smith (nicht in Gelb). Es spielt in den 1930er Jahren und scheint eine Parodie auf die Fu Manchu-Thriller zu sein, abgesehen vom völligen Fehlen von irgendetwas Lustigem. Im Ziel zerstört Fu Manchu den Westen, indem er Rock'n'Roll kreiert, eine wild veraltete Idee für einen Film von 1980.
Möglicherweise ist Sellers nur schlecht darin, klassische Abenteuer zu parodieren - sein früheres Remake von Prisoner of Zenda war auch nicht gut.
4 Erstaunlich: Adrienne Shelly
Die Kellnerin von 2007 war eine süße, hoffnungsvolle Komödie mit Keri Russell als Kellnerin / Bäckerin, die darum kämpfte, sich aus einer elenden Ehe zu befreien und von vorne zu beginnen. Es wurde von Co-Star Adrienne Shelly geschrieben und inszeniert, einer Veteranin von Indie-Filmen im Wert von fast zwei Jahrzehnten, und es zeigte auch Shellys Performance, bevor sie ermordet wurde.
Als die Polizei Shelly in ihrem Badezimmer hängen sah, schrieb sie es zunächst als Selbstmord auf. Schließlich stellte sich heraus, dass ein Bauarbeiter sie ermordet und den Selbstmord inszeniert hatte, um ihn zu vertuschen.
Obwohl Waitress Shellys letzten Film als Regisseurin und Schauspielerin markierte, dauerte ihre Karriere als Drehbuchautorin eine Weile länger. Sie hatte bereits das Drehbuch für Serious Moonlight (2009) geschrieben und 2016 wurde ihr Drehbuch für die Kellnerin zur Grundlage für ein Broadway-Musical.
3 Peinlich: Boris Karloff
Das Spielen des Horrorstars Byron Orlocks in den Targets von 1968 hätte das perfekte Finale für Boris Karloffs Karriere sein sollen. Es ist eine gute Leistung und eine ordentliche Charakterstudie, während Orlocks darüber nachdenkt, ob Horror der alten Schule in einer Welt von Serienmördern und zufälligen Schießereien irgendeinen Wert hat.
Im Gegensatz zu Orlocks konnte Karloff jedoch keinen Teil ablehnen. Nachdem er Targets gedreht hatte, drehte er in Mexiko vier schreckliche Low-Budget-Filme, die alle schrecklich waren. Der letzte Film, House of Evil, zeigte Karloff als sterbenden Spielzeughersteller, dessen Kreationen seine Familie nach seinem Tod angreifen. Es spielte erst ein Jahrzehnt später in den USA.
Während Karloff Lugosi als Horrorstar in den Schatten stellte, hat zumindest Plan Nine eine so schlechte, dass es erstaunliche Qualität ist. Niemand hat jemals etwas so Nettes über House of Evil gesagt.
2 Erstaunlich: Humphrey Bogart
Humphrey Bogart hat auch in schrecklichen Filmen wie The Return of Dr. X (Bogarts einziger Horrorfilm) immer eine gute Leistung gezeigt. Nicht einmal Kehlkopfkrebs konnte Bogart davon abhalten, in The Harder They Fall von 1956 eine hervorragende letzte Rolle zu spielen.
Bogart spielte Eddie, einen hartnäckigen Journalisten, der Geld von einem krummen Kampfförderer nimmt, um die Karriere eines Boxers der dritten Klasse zu verbessern. Unter den vielen Filmen über das Boxen und die damit verbundene Korruption war dies einer der zynischsten, wie die Kämpfe manipuliert wurden. Die Rolle von Eddie, einem Wiesel, der sich schließlich selbst wiedergutmacht, war für Bogart eine Selbstverständlichkeit und er spielte sie gut.
Der Krebs tötete ihn einige Monate nach Beendigung des Films.
1 Peinlich: Lon Chaney Jr.
Lon Chaney Jr. ist der einzige Schauspieler, der alle Big Four des Horrors gespielt hat - Wolfman, Frankensteins Monster, die Mumie und Dracula. Mit seiner Rolle als Lenny in Of Mice and Men etablierte er sich auch außerhalb von Horrorfilmen. Typografie und Chaneys Kämpfe mit Alkohol führten seine Karriere auf eine Abwärtsspirale, die mit Dracula gegen Frankenstein am Boden des Fasses endete.
Ursprünglich mit dem Titel The Blood Seekers betitelt, hatte der Film einen Wissenschaftler im Rollstuhl, der von Chaney unterstützt wurde und aus den Körpern ermordeter Frauen eine Wunderformel zusammenstellte. Der Produzent Al Adamson entschied, dass dies nicht genug Haken war, und fügte eine neue Handlung hinzu, aus der hervorgeht, dass der Wissenschaftler tatsächlich Frankensteins Nachkomme ist. Auf Draculas Befehl lässt er das Frankenstein-Monster wieder auferstehen, einen lächerlichen Rumpf mit einem Kopf wie eine riesige getrocknete Aprikose. Chaney hatte wie Karloff und Lugosi es besser verdient.
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