Damit die Fans nicht vergessen, war Fox das Studio, in dem dieser ganze Superheldenzyklus begann. Lange vor dem Bürgerkrieg oder dem Selbstmordkommando sahen die Führungskräfte des 20. Jahrhunderts die Zukunft. und es war gesprenkelt mit Lederanzügen und Hammel gehackten Aussies. Glücklicherweise gab es auch dramatische Talente, die dazu führten, dass das erste Franchise des Jahrtausends bei Fans und Kritikern gleichermaßen große Erfolge erzielte. Fast ein Jahrzehnt lang hatte das Studio einen Freibrief an Kreativität und erzielte große Erfolge ( X2: X-Men United ) und schreckliche Flops ( Elektra ) gleichermaßen. Mit Ausnahme der Spider-Man- Serie von Sony kam niemand in die Nähe.
Dann änderte sich alles über Nacht. Iron Man und The Dark Knight haben die Superheldenindustrie 2008 bis ins Mark erschüttert, das Regelwerk neu geschrieben und die maskierte Renaissance der 2010er Jahre in Gang gesetzt (die wir immer noch erleben). Das 20. Jahrhundert war gezwungen, sich neu zu kalibrieren, stolperte zunächst vom Block, konnte aber schließlich das Mojo mit Mutanten und einem Söldner mit schlechtem Mund wiedergewinnen. Da das Studio stetig floriert und X-Men: Apocalypse am 27. Mai in die Kinos kommt, ist es an der Zeit, das Erbe all dessen zu akkreditieren, was davor liegt.
Hier ist Screen Rants Rangliste aller Fox Marvel-Filme, vom schlechtesten zum besten.
13 Fantastic Four (2015)
Von Anfang an zum Scheitern verurteilt (kein Wortspiel beabsichtigt), mit Problemen in der Vorproduktion und der flüchtigen Haltung von Regisseur Josh Trank, erweist sich der zweite Riss in Stan Lees gefeierter Crew als noch weniger kreativ als der Film von 2005. Tranks jetzt berüchtigte Kämpfe mit Fox um Ton und Inhalt, die die Teenagerangst, die in Chronicle (2012) so gut gespielt hat, weitertragen, sorgten für eine Erfahrung, die in beiden unglaublich flach ist. In einer Minute ist Doom (Toby Kebbell) eifersüchtig auf Reed Richards (Miles Teller), in der nächsten betrinkt er sich und unterstützt Größenwahn mit dem Kerl.
Wirf eine überstürzte "Bonding" -Montage und den schlechtesten CGI auf dieser Seite der 70er Jahre ein, und Fantastic Four "löst sich auf halber Strecke komplett auf". Es ist wirklich sadistisch, was Trank und das Studio ihren Fans aufgezwungen haben. Die talentierten Schauspieler Teller, Jamie Bell und Michael B. Jordan werden deprimierend wenig genutzt, ebenso wie Kate Mara, die nicht einmal an Bord des Schiffes kommt, um ihre Kräfte zu erlangen! Eingepackt in eine Schlussfolgerung, die so antiklimaktisch ist, dass sie fast komisch ist, ist diese Fantastic Four ein fantastischer Flop.
12 Elektra (2005)
Um Trank und seinem Team gegenüber fair zu sein, ist dieser Ausflug 2005 praktisch gegen den Boden von Fox 'Fass austauschbar. Das Studio brachte Jennifer Garner nach der Fehlzündung von Daredevil (2003) zurück und fühlte sich irgendwie gezwungen, ein ganzes Projekt um ihre schlecht angepassten Fähigkeiten herum zu gestalten. Zugegeben, Garner verleiht der Titelrolle ihre typische Begeisterung, aber die stockende Unbeholfenheit, die Schauspielerin und Charakter voneinander trennt, ist viel zu schwer zu erschüttern. Von dem Moment an, in dem sie von Stick (Terence Stamp) wiederbelebt wird, ist klar, dass dieses Ding eine Einbahnstraße in die Mittelmäßigkeit hat, unterstützt durch das zahnlose Handeln von Will Yun Lee und Kirsten Prout.
Es ist nicht so sehr, dass Elektra sein Potenzial nicht ausschöpft, sondern dass es nicht einmal mit der extrem lockeren Messlatte des Mutterprojekts Daredevil mithalten kann . Das Drehbuch ist ein absoluter Koma-Induktor, der jegliche Anzeichen von Spontaneität vermeidet, während der Dialog wirklich das Schlimmste ist, was Hollywood zu bieten hat. Im Ernst, wenn ein Cameo von Matt Murdock (Ben Affleck) nach einer Verbesserung klingt, ist es höchste Zeit, die klaffenden Löcher neu zu bewerten. Und nach der gemischten Reaktion auf die Iteration von Netflix zu urteilen, hat Elektra immer noch ein paar Probleme, die behoben werden müssen.
11 Fantastic Four: Aufstieg des Silver Surfer (2007)
Zugegeben, Laurence Fishburnes Bariton ist in der Titelrolle dieser Fortsetzung von 2007 ziemlich süß, egal ob er laut schimpft oder im Kampf gegen The Human Torch (Chris Evans) antritt. Sein Silver Surfer verleiht der Fantastic Four-Serie den bislang komplexesten Charakter. eine ironische Note angesichts des synthetischen Äußeren, das ihn im Vergleich zu Leuten wie Groot oder The Hulk altert. Aber selbst mit diesem Silberstreifen (und dem schrecklichen Wortspiel) verschlechtern sich die Fehler, die den ersten Film kennzeichneten, nur mit erschöpfter Tiefe und unangenehmen Leistungen.
Die Schauspielerei bleibt das größte Handicap hinter Rise of the Silver Surfer . Ioan Gruffudd fehlt immer noch das Verdienst, Marvel-Kommandant Reed Richards zu spielen, während Invisible Girl Jessica Alba es nur schafft, ihre Präsenz auf dem Bildschirm verschwinden zu lassen. Screen Ranter Vic Holtreman bemerkte ironisch, dass "die Entscheidung von Regisseur Tim Story, in vielen ihrer Szenen eine Brille zu tragen", lächerlich billig ist, um den Betrachter von Sues wissenschaftlichen Fähigkeiten zu überzeugen. Mach dir keine Sorgen, wie alles andere im Film, es funktioniert nicht. Es mag damals eine Bewertung von 3,5 für Screen Rant erreicht haben, aber dieser datierte Dud lässt sich am besten mit einem einzigen Mythos zusammenfassen: CGI-Tränen.
10 Fantastic Four (2005)
Einen Monat nach Christopher Nolans Batman Begins veröffentlicht , ist die erste Fantastic Four ein makelloses Beispiel für formelhaftes Kino. Alles im Film, von Tim Storys übersättigtem Ton bis zu dem erstaunlichen Mangel an Chemie, stützt sich auf sicher, weich und sucht den kleinsten gemeinsamen Nenner. Die Handlung ist selbstverständlich und zeigt, wie Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) und Johnny Storm (Chris Evans) ihre Superkräfte erlangten. allerdings durch einen Glanz, der viel zu süß ist, um zwei Stunden durchzuhalten.
Die Fantastic Four wurden nie für das härteste Marvel-Team gehalten, aber Regisseur Story manipuliert dieses kluge Kapital zu einem langweiligen Nachteil. Es hilft nicht, dass die romantischen Leads Gruffudd und Alba mit Pappe auf Rädern vergleichbar sind und durch eine gemeinsame Aufführung wälzen, die viel zu schrecklich ist, um sie in Kauf zu nehmen. Chiklis schmollt unter einer Lawine schlechten Make-ups, während der zukünftige Cap Chris Evans sein Bestes in der Charisma-Abteilung gibt. Obwohl anfangs erfolgreich, waren sich die Fans der kristallklaren Qualität des Films klar.
9 X-Men: Der letzte Kampf (2006)
Nach dem allseits beliebten X2: X-Men United (2003) hatte The Last Stand ein kräftiges Paar mutierter Schuhe zu füllen. Leider hatte Fox nicht nur mit hohen Erwartungen zu tun, sondern auch mit dem leeren Stuhl, den der Filmemacher Bryan Singer hinterlassen hatte. Als im Studio ansässiger Superheldenspezialist konzentrierte sich Singer darauf, Superman Returns (2006) für Warner Bros. zu beenden, und überließ Brett Ratner von Rush Hour (1998) die Regie. Die Ergebnisse würden, sehr zum Leidwesen aller, den Tiefpunkt im X-Men-Universum markieren.
Hier ist viel zu viel los, um eine zusammenhängende Geschichte zusammenzustellen. Um jeden einzelnen Fan der ersten beiden Filme zufrieden zu stellen, stapeln sich die Drehbuchautoren Simon Kinberg und Zak Penn auf eine fleischige Nebenhandlung nach der anderen. von Jean Greys bevorstehendem Aufstieg zur von der Regierung regulierten Heilung für Mutanten. Todesfälle (Cyclops, Professor X), die atemberaubend sein sollten, fühlen sich in einer zur Hölle gegangenen Videospielwelt unnötig an, und „als sie fertig waren, schienen die Überraschungen nicht so viel zu bedeuten, wie sie sollten. ” Ratner erhielt viel Wärme für The Last Stand , aber zumindest dieser lauwarme Ausflug ermöglichte es dem Franchise, 2011 nachzuladen.
8 X-Men Origins: Wolverine (2009)
Die Fans hatten es 2009 wirklich mit X-Men Origins zu tun. Ob es nun Gambits Faux-Cajun-Akzent, die vermasselten Zeitlinien oder der beschämend kastrierte Mutant (sorry Deadpool) waren, der Film erhielt weitaus mehr Kritik für seine Comic-Inkonsistenz als es filmischer Verdienst ist. Um nicht zu sagen, dass diese Bedenken nicht zutrafen, aber die Gegenreaktion gegen Wolverines Größe im Vergleich zu Sabertooth schien selbst für die loyalsten Logan-Lakaien ein wenig pingelig zu sein. In Strippen des Quellenmaterial Beschwerden weg, aber Origins ist eigentlich eine passable flick rough-and-tumble Leistung von Hugh Jackman gesichert.
Der australische Schauspieler greift auf diejenigen zurück, die Wolverine in The Last Stand (2006) als „zu weich“ empfanden, und besitzt seine Rolle vom ersten Bild an, einem polierten Porträt der personifizierten Wildheit. Origins profitiert auch von einigen klassischen Wolverine-Momenten; Eine ist die Montage während des Krieges, die sich über Jahrzehnte in der Schlacht erstreckt, während die andere die blutigen Folgen von Logans Verfahren zeigt. Es ist alles andere als hochkarätig, mit einer Vielzahl von idiotischen Momenten, aber diese Screen Rant-Rezension traf den Nagel auf den Kopf, indem sie Origins als „einen nicht sehr tiefen Film auf Oberflächenebene“ bezeichnete, der das schuldige Vergnügen in allen anspricht von uns.
7 Daredevil (2003)
Beschuldige Sam Raimis Spider-Man . Der Hit von 2002 formte alle Superhelden in seinem gefeierten Image und zwang die Studios, ihre Produkte für Erwachsene zu ändern, um die Massenattraktivität zu erhöhen. Dies war der Fall bei Daredevil , einem Film, den Produzent Kevin Feige zunächst als "eines der stärksten Comic-Drehbücher, die wir je hatten" lobte, nur um Monate vor der Veröffentlichung den Fluten des Gruppenzwangs zum Opfer zu fallen. Was ursprünglich als R-Rated-Krimidrama gedacht war, wurde auf ein zartes PG-13 reduziert, und die kompromittierte künstlerische Vision war nur zu offensichtlich.
Das Positive in einem solchen beschimpften Projekt zu finden, ist keine leichte Aufgabe, obwohl es tatsächlich einige erwähnenswerte gibt. Im Gegensatz zu X-Men Origins geben sich Regisseur Mark Steven Johnson und Company alle Mühe, das Ausgangsmaterial zu ehren, mit Ostereiern und schlauen Nicken an die Originalautoren. An anderer Stelle drängen die von Bullseye (Colin Farrell) und Foggy Nelson (Jon Favreau) auf den Tisch gebrachten Campy-Elemente dieses Ding in das Gebiet des B-Films, was für Unterhaltung unangenehm ist, dies zuzugeben. Daredevil aus dem Jahr 2003 ist keineswegs großartig oder gar gut, sondern ein mittelmäßiger Film, der sich über seine eigenen Mängel lustig macht.
6 Der Vielfraß (2013)
Diese Semi-Fortsetzung aus dem Jahr 2013 nimmt die Fehler des ersten Wolverine zu Herzen und behebt viel in Bezug auf das Erbe des grizzled hero. Zum einen landet die Handlung des Bildes viel näher an der Marvel-Miniserie, ein Schritt, der Puristen erfreute und Gelegenheitskonsumenten anlockte, die neugierig waren. Christopher McQuarries Drehbuch war mehr eine Charakterstudie als jemals zuvor versucht worden und wurde kühn als das moderne Äquivalent von "Kurosawas Vielfraß" proklamiert. Leider wurde ein solcher Wunschtraum bei weitem nicht erfüllt, besonders als der bekannte Autor Darren Aronofsky das Projekt frühzeitig verließ.
Davon abgesehen greift Regisseur James Mangold ein und macht einen bewundernswerten Job bei der Erstellung eines Thrillers, der auf übermenschlicher Ebene sowohl fesselnd als auch aufregend ist. The Wolverine ist vom stets charismatischen Jackman verankert und zeichnet sich dadurch aus, dass er „erfrischend anders ist als jeder andere Superheldenfilm“ im Fox Marvel-Universum. Zumindest "für die ersten 3/4 seiner Laufzeit", bevor es zu einer klischeehaften Schlussfolgerung kommt, die eine ansonsten solide Anstrengung untergräbt. Trotzdem ist es eine deutliche Verbesserung gegenüber dem ersten Film, und da Wolverine 3 angeblich ein R-Rating hat, hoffen wir, dass die Qualität weiter steigt.
5 X-Men: Erste Klasse (2011)
Kontroverse? Was fuer eine Ueberraschung. Als langjährige Fox-Tradition waren Hardcore-X-Men-Fans zu diesem Zeitpunkt mehr als nur ein wenig verärgert, als bekannt wurde, dass ein Prequel-Projekt in Arbeit ist. Der Film mit dem Titel First Class und Regie des Indie-Liebling Matthew Vaughn stand vor einem harten Kampf, bei dem die Kontinuität der Comics offenkundig missachtet wurde. Dann wurde es veröffentlicht. Es öffnete sich für große Kinokassen und wurde von Kritikern gelobt und bewies, dass kreative Freiheiten Wunder wirken können, wenn sie am richtigen Ort eingesetzt werden - etwas, das Vaughn und sein Autorenteam mit First Class einwandfrei präsentieren.
Der Film befasst sich mit Dingen, die noch nie zuvor gesehen oder gelesen wurden, und folgt den prägenden Jahren von Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) und Mystique (Jennifer Lawrence) in den frühen 60er Jahren. First Class integriert eine riesige Menge an Ostereiern und historischer Fiktion, die spätere Raten bestimmen würden, und ist dennoch am besten geeignet, wenn es den naiven jungen Männern im Kern ermöglicht wird, Früchte zu tragen. Anstatt im Schatten ihrer Ikonographie zusammenzubrechen, "verbessert Vaughn die Hintergrundgeschichten dieser Charaktere auf eine Weise, wie sie die Comics niemals haben". First Class ist sowohl eine Wiederbelebung des Franchise als auch ein Neuanfang und ein zentraler Eintrag im Fox Marvel-Katalog.
4 X-Men (2000)
Der ursprüngliche X-Men wird im Juli 16 Jahre alt und verdient seinen Unterhalt immer noch als einer der wertvollsten Besitztümer des Studios. Unter der Regie von Regisseur Bryan Singer hatte der Film die zweifelhafte Aufgabe, Superhelden wieder in einen Zustand der Seriosität zu versetzen. besonders nach der Verlegenheit, die Batman & Robin (1997) war. Mit niedrigen Erwartungen und einem dramatischen Vorsprung als Vorreiter schlug X-Men im Jahr 2000 wie eine Adamantiumklaue, erzielte bei den Fans ein großes Tor und startete eine vollwertige Mutantenbewegung. Einige der Effekte mögen nach heutigen Maßstäben chintzy sein, aber Singers leidenschaftlicher Versuch, diese Helden zu humanisieren, geht auf die Superman- Tage von Richard Donner (der als ausführender Produzent fungierte) mit durchschlagenden Ergebnissen zurück.
Von der ersten Szene an ist die Atmosphäre von X-Men beeindruckend trostlos. Ob nach dem depressiven Teenager Rogue (Anna Paquin) oder dem heißköpfigen Einzelgänger Logan (Hugh Jackman), der Film verewigt eine Welt, die in ihrer eigenen bitteren Diskriminierung ertrinkt. Nie zuvor hatte ein derartiger gesellschaftlicher Wert Eingang in einen Comic-Film gefunden, und die Aufrichtigkeit, mit der er geliefert wird, ist mit fast zwei Jahrzehnten in der Dose immer noch mächtig. Zugegeben, James Marsden und Famke Janssen sind beide "weniger als" in entscheidenden Rollen, aber das hindert X-Men zusammen mit Spider-Man aus dem Jahr 2002 nicht daran, ein wichtiger Schritt im Superheldenkino zu sein.
3 X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit (2014)
Days of Future Past stellt sich eine Welt vor, in der Mutanten zum Gegenstand der Massenbeendigung geworden sind. Die verbleibenden (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) sind gezwungen, in Angst zu leben, während Sentinels mit mörderischer Absicht durch die Trümmer gefallener Strukturen wandern. Es ist ein hässlicher Anblick für die Beteiligten, aber ein schöner für X-Men-Fans, die sich danach sehnen, eine solche Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Bryan Singer zieht sich aus dem heiligen Comic-Bogen von The Uncanny X-Men # 141-42 zurück und kehrt mit einem triumphalen Mashup von First Class und seinen ersten beiden Filmen zurück. Das Ergebnis war ein „aufregender und lustiger Superheldenfilm, der durch wohlverdientes dramatisches Gewicht ausgeglichen wird“ und ein großartiges Gefühl der Selbsterkennung.
Ein großes Lob an Singer, dass er zurückgekommen ist und die Werke der folgenden zu einer gut geölten Maschine komprimiert hat. Umgehen des politischen Umbruchs von X2 , Future Past bleibt hängen, anstatt die Zeit Element von Matt Vaughn Prequel und wendet sie auf die Schwing 70er Jahre. Der Film mischt Zeitreisen, Quicksilver (Evan Peters) und eine Wendung, in der Wolverine die frühere Version seines eigenen Mentors, Professor X (James McAvoy), betreuen muss. Der Film jongliert mit einer lächerlichen Menge an Inhalten und schafft es irgendwie mit Pizazz übrig haben. Nicht nur das, auch Singers Neustart des gesamten Franchise öffnete die X-Men- Tür für die kommenden Jahre.
2 Deadpool (2016)
Von dem Moment an, als 2014 Testmaterial durchgesickert war, war klar, dass Deadpool etwas Besonderes sein würde. Comic-Fans waren sich bereits bewusst, aber der laute Clip öffnete die Schleusen für die Popkultur und setzte eine Werbekampagne in Gang, die ihr Gewicht in witzigem Gold wert war. Als Deadpool am Valentinstag in die Kinos kam, hatte der enorme Erfolg des Bildes bereits Einzug gehalten - das Zeitalter der Superhelden-Satire hatte begonnen. Und Ryan Reynolds, ein Mann, der zuvor dem quadratischen Ende des Spektrums (Green Lantern) zum Opfer gefallen war, ging voran.
Als ehemaliger Söldner Wade Wilson stiehlt der kanadische Schauspieler die Show und alles darin vollständig. Dieser Deadpool ist seit seiner verpatzten Darstellung in Origins längst überfällig und verkörpert alles, was mit dem kreativen Charakter richtig war: klug, roh und unglaublich gewalttätig. Regisseur Tim Miller stößt gegen eine R-Rated-Decke aus ranzigem Humor und explosiver Action und macht auf wundersame Weise einen Film, der dem Hype gerecht wird - und der derzeit eine Welle reifer Inhalte ( Suicide Squad , Wolverine 3 ) anführt. Kurz gesagt, Deadpool ist „ein Muss für Comics“.
1 X2: X-Men United (2003)
Trotz all des Lobes, das Bryan Singer für X-Men erhielt , war es X2 , das ihn wirklich als Hauptmann für Filmmutanten festigte. Der Film erweiterte die Charaktere und den erzählerischen Ehrgeiz und lief Gefahr, sich in ein vollgestopftes Chaos zu teilen, bevor er überhaupt begann. Glücklicherweise wird jedes Glücksspiel abgewendet und stattdessen zu einer Geschichte geformt, die auf dem emotionalen Kern des ersten Films aufbaut. X-Men United bietet Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry) und Newbie Nightcrawler (Alan Cummings) diesmal weit mehr zu tun und findet die ideale Balance zwischen Drama und Action. wie das Kick-Ass-Finale und Wolverines Spucken mit Magneto (Ian McKellen) beweisen.
Was den Film jetzt, über ein Jahrzehnt später, auszeichnet, ist der Einfluss, den er auf Projekte wie The Avengers (2012) und Batman v Superman (2016) hat. Nebenhandlung schwerer Geschichten, zugrunde liegender Themen und kulminierender Kämpfe, alles in einem Hochglanzpaket verpackt, das es immer noch schafft, Actionfiguren zu verkaufen - keine leicht zu erreichende Balance. Aber dank Singer und dieser dramatischen Darstellung ist eine solche Vorlage zur Norm geworden. Ein sehr unterhaltsamer Superheldenfilm.
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