Wie oben, so melkt So Below eine überraschende Menge an Reichtum aus seiner Prämisse und dem Found-Footage-Format, wird jedoch durch die Unfähigkeit behindert, beide vollständig zu entwickeln.
Wie oben, so unten folgt die unerschrockene Gelehrte / Entdeckerin Scarlett (Perdita Weeks), die versucht, die Mission ihres toten Entdeckervaters zu erfüllen, indem sie den mythischen Stein der Weisen ausfindig macht. Dank eines gefährlichen Zwischenstopps im Iran stellt Scarlett fest, dass der Stein tatsächlich irgendwo in den Katakomben unter Paris versteckt ist, und macht sich auf den Weg, um ihn mit Hilfe ihres ehemaligen Flammen- / Kollegen George (Ben Feldman) wiederzufinden.
Nachdem Scarlett sich mit einem Team junger Amateur-Entdecker zusammengetan hat, führt sie sich selbst, George, den Dokumentarfilmer Benjy (Edwin Hodge) und das Entdecker-Team auf der Suche nach einer langen, versteckten Passage in die Tiefen der Katakomben. Bei ihrer Ankunft befindet sich die Gruppe jedoch in dunklen, surrealen Ereignissen, die die Gesetze der Realität verbiegen und sie immer tiefer in den Untergrund ziehen - zu einem Ziel, von dem keiner von ihnen jemals zurückkehren kann.
Als ein weiterer Eintrag im Found-Footage-Horror-Subgenre As Above, So Below kann verständlicherweise auf Skepsis gestoßen werden; Obwohl es einige der Nachteile des Subgenres aufweist, ist As Above, So Below im Allgemeinen ein angespannter Horror-Thriller, der einige erfrischende Ideen verwendet, um eine lustige und schreckliche Erfahrung zu schaffen.
Es ist keine Überraschung, dass der Film über (geringen) Erwartungen beeindruckt; Regie führte John Erick Dowdle, der es schaffte, aus einem Single-Setting-Horrorfilm (Devil) und einem amerikanischen Horror-Remake (Quarantine) solides (wenn auch unterschätztes) Material zu machen. Auch hier nimmt Dowdle etwas, das so schief gehen könnte (Found-Footage), und fügt ihm einige clevere Ideen und Filmtechniken hinzu, die das Gesamterlebnis verbessern.
Er leiht sich sicherlich ein paar Lektionen aus Niel Marshalls The Descent aus - und geht dann noch einen Schritt weiter - und verwendet dabei die unterirdische Erforschung als DIE Hauptquelle und Bedrohung für den gesamten Film. Phantomerscheinungen und ausgeflippte Gestalten im Dunkeln tauchen auf, um uns Gänsehaut zu verursachen, aber wie oben, So unten haben die herzzerreißendsten, von Hand geballten Sequenzen damit zu tun, dass sich Charaktere durch dunkle Spalten quetschen, zusammenbrechende Höhlen verlassen oder in diese eintauchen dunkle Gruben oder trübe Teiche, während sie versuchen, unter der Erde zu überleben.
Die Found-Footage-Logik und -Struktur (eine einzelne Dokumentationskamera und mehrere Kopfkameras - alle für Licht verwendet) tragen dazu bei, einen unheimlichen Effekt einer nahezu dunklen Bedrohung zu erzeugen, mit genügend Licht, um den Vorgängen zu folgen, und genügend Variationen in der Position -Ansicht, dass sich das Auge nicht langweilt. Aufgrund der Natur der Geschichte (dazu später mehr) gibt es eine schöne Vielfalt an Schrecken, die von realistisch und praktisch (fallen, zerquetscht usw.) bis zu übernatürlicheren und psychologischeren Gefahren reicht. Bei so vielen Bedrohungen, die sowohl intern als auch extern auftreten, ist es für Dowdle einfach, einen pulsierenden Soundtrack und einige visuelle Effekte anzuwenden, die amateurhaftes Filmmaterial zu einem Spielplatz der Angst für die Fantasie machen.
Dowdle hat das Drehbuch mit seinem Bruder / Mitarbeiter Drew geschrieben, und obwohl es in Bereichen wie Charakterisierung und Prämisse wirksam ist, leidet es sehr in den Bereichen Charakter / thematische Entwicklung und Erzählbogen - trotz des Versuchs, einige viel tiefere emotionale / thematische Keime zu säen die Erzählung früh. Es gibt auch viele Mythen (eine Kombination aus Geschichte, Mythologie und religiöser Theorie), aber nur sehr wenig davon wird vollständig erklärt oder gelöst - ebenso für viele Charaktere, die zufällig eine große Rolle im Finale spielen von dem Film.
… Apropos Finale: Wie oben, so unten begeht die Hauptsünde so vieler Found-Footage-Filme und lässt uns hoch und trocken mit einem grob überwältigenden und abrupten Ende zurück. Es endet nicht nur unangenehm, es hinterlässt auch viel Verwirrung und halbe Erklärungen auf dem Tisch und verwandelt eine faszinierende und angespannte Reise in einen endgültigen, dauerhaften Geschmack der Enttäuschung. Narrativ baut der Film auf guten Ideen auf, weiß aber letztendlich nicht, dass das damit zu tun hat.
Die Besetzung ist für ihren Teil solide. Die britische Fernsehschauspielerin Perdita Weeks verkauft den Charakter von Scarlett gut. Von Anfang an ist Scarletts eigenwilliger (fast obsessiver) Geisteszustand etabliert und basiert auf einem soliden emotionalen Kern, der dazu beiträgt, eine nette dreidimensionale weibliche Protagonistin zu schaffen. Der Mad Men-Schauspieler Ben Feldman nutzt seine zuckende Energie als George und strukturiert seine Leistung um einen soliden emotionalen Kern, der dazu beiträgt, die Logik des Charakters aufrechtzuerhalten. Abgerundet werden die drei wichtigsten durch den französischen Schauspieler François Civil, dessen aufstrebender Entdecker Papilon eine lustige charismatische Folie für Scarlett oder George ist.
Säuberungsstar Edwin Hodge hat in Benji, der obligatorischen Minderheit / Kameramann, weniger Charakter; Das Gleiche gilt für Ali Marhyar und Marion Lambert, die Papilons Assistenten Zed und Souxie spielen. Wie Benji dienen Zed und Souxie eher als Werkzeuge, um das Found-Footage-POV auf die Hauptakteure zu konzentrieren, anstatt selbst Spieler zu sein. In Wahrheit sind die Trios unnötige Spieler, die in den Mix geworfen werden, um die Found-Footage-Logik aufrechtzuerhalten, während sich die Kamera auf die drei Hauptfiguren konzentriert. Bei so vielen Charakteren wird es schwierig zu verfolgen, wen man interessiert, wie viel und (ohne Spoiler) der Film letztendlich die Anforderungen an Found-Footage über die Logik der vorliegenden Geschichte stellen muss, was die Luft nur noch weiter entleert Ende.
Wie oben, so melkt So Below eine überraschende Menge an Reichtum aus seiner Prämisse und dem Found-Footage-Format, wird jedoch durch die Unfähigkeit behindert, beide vollständig zu entwickeln. Eine starke Prämisse führt zu einem schwachen Ende, während sich ein cleveres Found-Footage-Setup letztendlich zu einer Schlinge zusammenzieht, die die Fähigkeit des Films einschränkt, seine Geschichte effektiv und vollständig zu erzählen. Während das wie eine gemischte Tüte auf Papier klingt, ist der Hauptschwerpunkt des Films eigentlich alles, was die Fans von einem guten Horrorfilm erwarten: Es ist angespannt, es ist ausgeflippt und es wird von genug Angst und Schrecken unterbrochen, um die Fantasie auch nach dem Film zu stören endet auf schreckliche Weise.
ANHÄNGER
Wie oben, so unten ist jetzt in den Kinos. Es ist 93 Minuten lang und wird mit R für blutige Gewalt / Terror und Sprache bewertet.
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Unsere Bewertung:
3 von 5 (gut)