Kein Charakter hat mehr getan, um das Superhelden-Genre voranzutreiben, als Batman. Comic-Filme haben in den letzten vier Jahrzehnten einen enorm langen Weg zurückgelegt, von Low-Budget-Campy-Abenteuern bis hin zu internationalen Molochs, die Milliarden generieren und den Kinokalender dominieren. Obwohl das Genre des Superheldenfilms bis in die 1940er Jahre zurückverfolgt werden kann, kam 1978 der erste große Hollywood-Versuch mit dem ersten Superman, in dem ein junger Christopher Reeve die Titelrolle spielte. Filme, die auf Marvel- und DC-Charakteren basierten, wurden sporadisch veröffentlicht, bis zur Jahrtausendwende ein Zustrom neuer Live-Action-Superhelden-Abenteuer in rascher Folge eintraf. Als das Potenzial des Film-Superhelden klar wurde, wollten die Studios mehr, produzierten unzählige Fortsetzungen, starteten fehlgeschlagene Projekte neu und forderten zunehmend obskure Charaktere auf.
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Im Allgemeinen ist der Comic-Film ein Subgenre des Action-Abenteuers, aber in den letzten Jahren (und häufigeren Veröffentlichungen) gab es eine größere Vielfalt unter den Film-Superhelden, die mehr Comedy, dunklere Töne, Horror-Vibes und vieles mehr in den Film einbrachten mischen. Um die Entwicklung des Superhelden-Genres aufzuzeichnen, gibt es eine Reihe herausragender Filme, die die Grenzen überschritten und einen neuen Weg in unbekanntes Gebiet beschritten haben. Viele dieser bahnbrechenden Momente wurden von keinem anderen als Batman von DC vollbracht.
Obwohl es bestimmte Meilensteine gibt, für die der Caped Crusader keine Anerkennung finden kann - Superman brachte Comics nach Hollywood und Marvels MCU führte den Ansatz des gemeinsamen Universums beim Franchise-Aufbau an -, sind so viele andere wichtige Schritte in der Entwicklung von Superheldenfilmen über Batman gekommen, manchmal als direkte Ergebnis vergangener Ausfälle. Kein anderer Charakter kann behaupten, einen so großen Einfluss gehabt zu haben, verglichen mit der Häufigkeit, mit der Bruce Waynes nächtliches Alter Ego neue Türen für Live-Action-Superheldengeschichten geöffnet hat.
Tim Burtons Batman-Formel von 1989
Richard Donners Superman war vielleicht der erste seiner Art vor einem Jahrzehnt, aber es war Tim Burtons Batman im Jahr 1989, der die frühe Vorlage für moderne Superheldenfilme etablierte. Superman ist ein herrlich lustiger Blockbuster mit hellen und kühnen Darstellungen berühmter Persönlichkeiten wie Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor und Perry White. Die Bemühungen von 1978 übersetzen jedoch im Wesentlichen die Comics für die große Leinwand auf vergleichbare Weise, wobei sie sich an Supes frühesten gedruckten Auftritten orientieren. Als solches scheint ein Großteil von Superman einem modernen Publikum unbekannt oder veraltet zu sein. Gene Hackmans Luthor zum Beispiel erscheint als voll ausgebildeter Bösewicht ohne wirklichen Ursprung oder Hintergrundgeschichte. Außerdem,Die Schritte, die Luthor unternimmt, um Superman zu vereiteln, sind einfache Story-Beats, die in einem DC-Comic aus den 1940er Jahren zu Hause wären, aber definitiv nicht mit einem modernen Filmpublikum fliegen würden.
Trotz all seiner Stärken war Superman im wahrsten Sinne des Wortes ein Comic-Film, und erst als Tim Burton Batman ergriff, würde das Genre mehr dem Mainstream-Filmerzählen entsprechen. Burton gab frei zu, dass er kein Fan der Batman-Comics war, bevor er 1989 den Film für Warner Bros. drehte, da er nur wirklich mit Alan Moores "The Killing Joke" in Verbindung stand. Vielleicht nahm Burton deshalb die Grundbausteine der Batman-Geschichte und formte sie zu einer filmähnlicheren Geschichte. Sowohl Batman als auch Jokers Herkunft werden enthüllt und beide haben eine persönlichere Motivation für ihre Fehde. In der Zwischenzeit demonstriert Michael Keatons Batman ebenso viel menschliches Pathos wie Superhelden-Action und bietet einen runderen Charakter als die meisten frühen Batman-Comics.
Tim Burtons Batman war keine direkte Übertragung von Seite zu Bildschirm, sondern eine filmische Interpretation des Ausgangsmaterials, und dieser Ansatz wird bis heute verwendet. Comicfiguren werden nicht von einem Medium zum anderen gehoben, sondern filmisch überarbeitet, indem sie emotionalere Elemente, mehr persönliche Einsätze und weniger Comic-Cartoonismus hinzufügen. Der Batman von 1989 war der Vorläufer dieses Formats und ebnete einen Weg, der 2019 weiterlebt.
Neufassung und Neustart von Batman Forever
Als Superman IV: Die Suche nach Frieden auf seiner Rückseite starb, schien das Franchise zum Scheitern verurteilt. Frühe Pläne für Superman V: Reborn wurden aufgrund einer Reihe von Faktoren nicht umgesetzt, darunter laufende Rechteprobleme und das Scheitern des vorherigen Films. Nachdem Christopher Reeve 1995 nach einem Reitunfall schwere bleibende Verletzungen davongetragen hatte, hatten viele Fans das Gefühl, dass die Hoffnung auf einen fünften Film verblasst war und niemand den legendären Reeve als Man of Steel ersetzen konnte.
Das Batman-Franchise hat jedoch bewiesen, dass weder der Abgang eines Hauptdarstellers noch eine Kassenbombe einen Superhelden lange von der Leinwand zurückhalten müssen. Nachdem sich Michael Keaton von Batman Forever zurückgezogen hatte, wurde er sofort von Val Kilmer ersetzt, was bei den Fans eine Gegenreaktion auslöste. Der rasche Wechsel des schauspielerischen Talents war 1995 eine große Sache, zumal die Beibehaltung anderer Darsteller darauf hindeutete, dass der dritte Film in derselben Kontinuität wie die anderen existierte. Das Batman-Franchise würde das Spiel noch einmal ändern, nachdem Batman & Robin 1997 "das Franchise getötet" hatte. Der Caped Crusader machte eine Pause von nur 8 Jahren, bevor er unter dem wachsamen Auge von Christopher Nolan neu gestartet wurde.
Heutzutage zieht das Austauschen von Schauspielern und das Neustarten fehlgeschlagener Franchise-Unternehmen kaum eine Augenbraue hoch. Spider-Man hatte seit seinem Debüt drei separate Live-Action-Inkarnationen. Die Fans begannen, die X-Men mental neu zu besetzen, sobald Fox 'Deal mit Disney erstmals gemeldet wurde und die MCU einen ihrer wichtigsten Superhelden in Hulk neu besetzte. Während diese Praktiken heute üblich sind, war es Batman, der zuerst bewies, dass die Antwort auf ein schwieriges Franchise darin bestand, es einfach erneut mit einem anderen Schauspieler zu versuchen.
Der dunkle Ritter nimmt sich (sehr) ernst
Wie oben erwähnt, führen das Versagen von George Clooneys Batman und seinen berüchtigt aufgerichteten Brustwarzen direkt zu einer ganz anderen Version des Superhelden. Mit Christian Bale auf der spitzen schwarzen Haube war Nolans The Dark Knight-Trilogie kompromisslos intensiv und formulierte eine Comic-Geschichte stark innerhalb der Grenzen der realen Welt. Jeder Anschein des Fantastischen wurde entfernt und durch eine logische Erklärung ersetzt, die leuchtenden Farben der Comics wurden durch ein grobkörniges, urbanes Grau ersetzt, und, was vielleicht am wichtigsten ist, Nolans Batman-Filme nahmen sich selbst ernst, mit wenigen Lichtstrahlen und weit dazwischen.
Dank X-Men und Spiderman kamen nach und nach Superheldenfilme, um Erwachsene und Kinder gleichermaßen anzusprechen, und fanden eine erfreuliche PG-13-Balance, die Fans jeden Alters zufrieden stellte. Die Dark Knight-Trilogie bewies, dass das Ersetzen von Humor, Farbe und Spaß durch Dunkelheit, Blut und Schmutz immer noch eine Erfolgsformel war, da jeder Film nicht nur bei Kritikern Anklang fand, sondern auch beim Aufräumen an der Abendkasse Rekorde brach. Die Dark Knight-Trilogie hat einen neuen Weg für das Superhelden-Filmgenre aufgezeigt und zu anderen realistischen oder grobkörnigen Interpretationen wie Logan, Man of Steel und Watchmen geführt. Der Erfolg von Nolans The Dark Knight-Trilogie hat möglicherweise nicht das gesamte Spielfeld dominiert. Marvel hielt größtenteils immer noch an ihrer familienfreundlichen Formel fest, aber es bewies sicherlich, dass ein reiferer Weg immer noch äußerst erfolgreich sein könnte.
Joker geht aus dem tiefen Ende
Obwohl Batman nicht als Hauptdarsteller fungiert, ist Joker immer noch ein Batman-Film, der dieselben Charaktere und dieselbe Welt wie die Original-Comics verwendet. Ein junger Bruce Wayne ist auch maßgeblich an Todd Phillips 'DC-Bemühungen im Jahr 2019 beteiligt. Wie bei Batman und The Dark Knight fügte die Veröffentlichung und der Mammuterfolg von Joker dem Bogen des Superhelden-Filmgenres eine neue Saite hinzu. Joker brachte das reifere, realistischere Ethos von Nolan auf ein neues Extrem und zerschmetterte das Format des Comic-Films bis in die Grundfesten. Er widersetzte sich der Konvention in Bezug auf Struktur, Geschichte, Ton und Grafik. Anstelle eines zweistündigen Kampfes zwischen Gut und Böse bot Joker eine eingehende Untersuchung der Psyche eines einzelnen Charakters an, die eher einem Low-Budget-Indie ähnelt als einer großen Studio-Veröffentlichung.
Joker hat auch die Intensität und Komplexität des Comic-Films auf ein neues Niveau gebracht und sich auf krasse und unangenehme Weise mit den Themen psychische Gesundheit, Tod und soziale Degradation befasst. Es ist noch viel zu früh, um zu messen, welchen Einfluss Jokers Einzigartigkeit auf lange Sicht haben wird, aber genau wie Nolans Filme haben die Missgeschicke von Arthur Fleck zumindest ein unerforschtes Gebiet des Superhelden-Genres beleuchtet und diese riskanten Projekte bewiesen kann immer noch erfolgreich sein, selbst nachdem alle Konventionen gestrippt wurden.
Und wieder einmal ist es Batman, der das gesamte Genre auf die Schultern nimmt und mutig vorwärts schreitet. Nachdem Batman bereits 1989 die anerkannte Superheldenformel eingeführt, Neustarts und Neufassungen durchgeführt und bewiesen hat, dass Superhelden sich selbst sehr ernst nehmen und damit durchkommen können, hat Batman 2019 das Regelbuch vollständig aufgerissen und eine weitere Tür geöffnet Marvel und DC sind am besten zu folgen.