Lee Unkrich ist ein langjähriges Mitglied des Kreativteams von Pixar, das ursprünglich als Filmredakteur dort angefangen hatte. Er wechselte zum Co-Regisseur von Toy Story 2, bevor er als Co-Regisseur für Monsters Inc. und Finding Nemo wechselte. Unkrich gab sein Solo-Regiedebüt bei Toy Story 3 und ist zurück als Regisseur von Disney Pixars Coco mit Co-Regisseur Adrian Molina. Adrian Molina begann bei Pixar als 2-D-Animator bei Ratatouille. Später wechselte er als Storyboard-Künstler zu Monsters University und Toy Story 3. Anschließend schrieb er für The Good Dinosaur, bevor er seinen ersten Drehbuch-Auftritt bei Disney Pixars Coco begann. Anschließend wurde er Co-Regisseur des Films. Beide haben sich zusammengetan, um Disney Pixars Coco zum Leben zu erwecken, das am 22. November 2017 in den Kinos debütieren wird.
Screen Rant hatte die Gelegenheit, sich am Pressetag mit Regisseur Lee Unkrich und Co-Regisseur Adrian Molina zu unterhalten. Dort diskutierten wir, was es bedeutet, mexikanische Kultur in einem Disney-Pixar-Film zu vertreten, und wie viel von ihren eigenen Familienerfahrungen dazu beigetragen hat, das zu beeinflussen Film, und welche Traditionen von Dia de los Muertos sie am meisten begeistert waren, um auf dem Bildschirm zum Leben zu erwecken.
SR: Ihr habt mich in einem Film wieder zum Weinen gebracht, eine andere Sache von Pixar-Disney. Das passiert immer. Es ist allerdings ein erstaunlicher Film.
Adrian Molina: Danke.
SR: Wie viel bedeutet es für Sie, die mexikanische Kultur in einem Disney-Pixar-Film vertreten zu haben?
Adrian Molina: Ich finde es wunderbar, und wenn wir Geschichten erzählen wollen, geht es immer darum, wer sind diese Charaktere, was ist diese Familie? Aber all unsere Forschungen und Studien über Dia de los Muertos und die Themen, die hinter der eigentlichen Tradition stehen, haben deutlich gemacht, dass dies nicht nur für Sie, die Mexikaner in der mexikanischen Kultur, von Bedeutung sein wird dass es von kommt, aber das ist etwas, das die Welt wirklich berühren kann, weil sie alle aus Familien stammen, und dieses Beispiel für einen Weg zu haben, die Menschen, die du liebst, zu annualisieren, zu gedenken und am Leben zu erhalten. Ich denke, das ist etwas so Schönes und stolz zu sein, und es kommt aus einer Kultur wie Mexiko.
SR: Apropos Familie, wie sehr haben Ihre eigenen Familienerfahrungen den Film beeinflusst?
Lee Unkrich: Nun, Ihre hat es wahrscheinlich wirklich beeinflusst, mexikanisch-amerikanisch zu sein, aber Sie sollten darüber sprechen. Meine eigene Familie, ich bin kein Latino, aber ich stamme aus einer großen, laut liebenden Familie. Obwohl meine Kultur anders ist als die von Miguel, habe ich definitiv viel Gemeinsamkeiten zwischen meiner und seiner Familie gesehen.
Adrian Molina: Ich bin in einer Familie mit mehreren Generationen aufgewachsen. Meine Großeltern sind aus Mexiko gezogen, um mit uns zu leben, als ich in der Mittel- und Oberschule war, und Sie wissen, dass wir verschiedene Sprachen sprachen. Wir stammten aus verschiedenen Generationen, aber es gab eine Chemie, in einem Haushalt mit Menschen zu leben, die Ihre Großeltern, Ihre Eltern und kleine Kinder sind, wo Sie gleichzeitig lernen, wie das Leben in all diesen Phasen ist. Und in der Lage zu sein, Miguel und die Unordnung seiner Familie zu sehen und wie sie alle diese Traditionen auf unterschiedliche Weise behandeln, je nachdem, wo sie sich im Leben befinden. Ich fand das wirklich schön, auf dem Bildschirm darstellen zu können.
SR: Das ist unglaublich. Als ich ein Kind war, ging ich in die Olvera Street. Ich gruppiere mich hier in LA und bin auf Dios del los maurte gefahren. Habe ich das richtig verstanden?
Adrian Molina: Dia de los Muertos.
SR: Ja! Ich war in dieser Zeit dort und es ist wunderschön. Es war eine schöne Tradition. Welchen Teil der Tradition haben Sie am meisten für den Film begeistert?
Lee Unkrich: Ich meine, wir waren begeistert, die Dinge, über die wir Bescheid wussten, nach vorne zu bringen. Es gab einfach so viel schöne Volkskunst und Farben rund um Dia de los Muertos, und wir wollten all das auf die Leinwand bringen. Ich war begeistert von der Gelegenheit, Skelette zum Leben zu erwecken und von all den Animationsmöglichkeiten, die wir damit hätten. Aber das, worüber ich mich am Anfang am meisten gefreut habe, war, all die Dinge zu lernen, die wir nicht wussten, und all die Dinge, die wir in den Film einbauen konnten, und das erst, als wir nach Mexiko gingen Die vielen Forschungsreisen, die wir unternommen haben, dass wir angefangen haben, so viele Dinge zu lernen, dass wir sie schließlich in den Film aufgenommen haben. Und es war schön, das zu können und eine Geschichte zu kreieren, die völlig anders war als alles, was wir konnten. 'Ich habe mir gerade unsere Vorstellungen ausgedacht, ohne Mexiko besucht zu haben.
SR: Interessant. Gab es jemals eine Zeit in Ihrem Leben, in der Ihre Familie Sie oder Ihre künstlerische Freiheit nicht unterstützt hat und wie haben Sie Ihren Moment genutzt? Wie haben Sie ihnen gezeigt, dass Sie Ihren Moment nutzen?
Lee Unkrich: Meine Familie unterstützt mich meistens sehr. Ich erinnere mich einmal, als ich klein war, dass Disney eine neue Mickey Mouse Club Show kreieren würde und ich wollte unbedingt vorsprechen, um dabei zu sein. Ich wollte es wirklich so sehr und meine Mutter sagte nein, du kannst nicht nach Kalifornien fliegen.
SR: Also haben Sie ihren Moment bei dieser Gelegenheit nicht gesehen.
Lee Unkrich: Das habe ich in diesem Moment nicht getan. Die Zeit, in der ich meinen Moment nutzte, war wohl die mutige Entscheidung, die kleine Stadt, in der ich in Ohio aufgewachsen bin, zu verlassen und mit dem Traum, Filmregisseur zu werden, nach Los Angeles zu reisen.
SR: Großartig. Wie wäre es mit dir?
Adrian Molina: Weißt du, ich bin sehr glücklich, dass meine Eltern mich immer sehr unterstützen. Mein Vater fuhr mich samstags zweieinhalb Stunden nach San Francisco, um an einem Animationskurs teilzunehmen, und ich denke, das spricht wirklich dafür, was möglich ist, wenn man Talent hat und eine Familie hat, die einen unterstützt. Miguel nicht am Anfang dieses Films. Aber ich denke, es ist eine würdige Geschichte zu erzählen, wie Sie diese beiden Dinge in Einklang bringen.
SR: Weißt du, eine Sache ist mir an diesem Film aufgefallen, den Disney großartig gemacht hat … Disney-Pixar bei all diesen Ostereiern. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist das Thema, sind die Schädel. Ich habe versucht, mit der Schulzählung Schritt zu halten, aber ich glaube nicht, dass ich es richtig gemacht habe. Wie viele Schädel …?
Lee Unkrich: Ich glaube nicht … ich habe keine Ahnung. Ich meine, wir versuchen, sie überall und überall in die Architektur und in das Kopfsteinpflaster der Straßen zu integrieren. Und irgendwann haben wir sogar gemerkt, dass Glühbirnen so aussehen, als würden Schädelformen dies auch durch die Herstellung des Films berücksichtigen, und da ich das Gefühl eines Schädels irgendwie unterstütze. Wir suchen auch nach vielen Möglichkeiten, um zufällige Schädel zu finden, bei denen die Architektur auf eine bestimmte Weise ausgerichtet ist, sodass Sie nur von diesem einen Standpunkt aus eine Art Schädelform sehen können, und es wurde einfach zu einer Art "Wo ist Waldo" Wir hatten einfach Spaß, sie überall und überall zu verstecken.