Der legendäre Animator Glen Keane verbrachte einige Zeit mit Journalisten, um über eine seiner größten Kreationen zu diskutieren, The Beast from Beauty and the Beast. Die jüngste Neuveröffentlichung von DVD / Blu-ray lieferte einen neuen Schatz an Filmmaterial hinter den Kulissen, aber es fehlte ein wirklich detaillierter Blick auf Keanes Erschaffung des Tieres.
Keane wurde 1989 mit The Little Mermaid ein bekannter Name in der Animation. Nur zwei Jahre später fungierte Keane als leitender Animator für Beauty and the Beast. Es war der erste Animationsfilm, der eine Oscar-Nominierung für das beste Bild erhielt. Der einzige andere war Disney Pixar's Up fast 20 Jahre später.
Die "Disney Renaissance" wurde im Wesentlichen von Keanes Animationsteams über die Erfolge von "Die kleine Meerjungfrau", "Die Schöne und das Biest" und "Tarzan" geleitet. Dank seiner Leidenschaft für Animation und seiner enormen Arbeitsmoral half Keane bei der Gestaltung einiger der beliebtesten Animationsfilme, die je gedreht wurden. Aber die Erschaffung von The Beast in Beauty and the Beast war für Keane eine würdige Herausforderung.
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Das Schloss, das das Schloss des Tieres inspirierte (/ caption)
Keane verbrachte endlose Nächte damit, das Biest zu erschaffen. Zusammen mit seinem Team von Animatoren reiste er nach Europa, um für den Film zu recherchieren. Vor der Reise war Keane zwar skeptisch gegenüber Beauty and the Beast, aber die Reise änderte alles und bald leitete Executive Jeffrey Katzenberg die Überarbeitung des Films. Der Wendepunkt ereignete sich, als die Besatzung das Schloss von Chambord im französischen Loiretal besuchte.
„Es war ein bedrohlicher, beeindruckender Ort mit all diesen Türmen und stand einfach vor uns da. Ich meine, ich werde nie den Morgen vergessen, der dort durch Nebel und Nebel fährt und ihn dort sieht. Ich dachte, das ist das Schloss des Tieres. Hier lebt er. “
Nachdem die Animatoren ihr Vertrauen in den Film wiederbelebt hatten, leitete Keane die Jagd nach dem Aussehen von The Beast. Diskussionen brachten eine Reihe von Tieren an den Tisch, um sich inspirieren zu lassen, darunter Wildschweine, Ziegen und Mandrills. Tatsächlich gibt Keane zu, dass sie The Beast einen Regenbogenkolben gegeben haben, genau wie echte Mandrills.
"Beast hat tatsächlich einen Regenbogengammler, aber niemand außer Belle weiß das."
Angesichts von Belles tiefer Romantik wäre es keine Überraschung, dass Belle die Rückseite von The Beast gesehen hat. Natürlich kam eine Sexszene für die Schöne und das Biest nicht in Frage, aber Keane hatte große Probleme, eine Kreatur zu erschaffen, in die sich Belle glaubhaft verlieben konnte. Jeder Teil der Tiere, die sie erforschten, wurde Teil von The Beast - alles zusammen ergibt eine Kreatur mit emotionaler Körperlichkeit.
„Das Zentrum der Emotionen in einem Charakter liegt in den Brauen und den Augen. Und das ist der Ort, an den das Publikum schaut. All die anderen coolen Sachen, die tierischen Sachen und all die Hörner und alles sind bereit, sich für die Augen zu kleiden. “
Keane liebte die Besonderheiten einzelner Tiere. Er fühlte sich so stark in der Art und Weise, wie die Stirn eines Gorillas eine echte, erkennbare Emotion auslöste, dass er begann, diese Eigenschaften mit anderen Tieren in Verbindung zu bringen. Die Weichheit einer Löwenmähne, die Hässlichkeit der Stoßzähne eines Ebers, die Traurigkeit eines Büffelbartes, die Beine und der Schwanz des Wolfes und der mächtige Körper eines Grizzlybären wurden Teil von The Beast. Dann fügte Keane einen weiteren Schritt hinzu, um The Beast wirklich zu beenden - er legte es auf alle viere.
„Und plötzlich sah ich ihn an und es war, als wäre er es. Das ist das Biest. So sieht er aus. Und es war wie gesagt, es ist, als ob der Charakter vorher existiert hätte, und plötzlich erscheint er auf dem Papier und du hast ihn erkannt. Und das war die Erfahrung dieses Augenblicks. “
Obwohl Keane den Kern von "Die Schöne und das Biest" beaufsichtigte, durfte er Robby Bensons Auftritt im Studio nicht beobachten. Als er endlich Bensons Werk hörte, insbesondere das legendäre Lied "Something There", kaufte er sich wirklich das Konzept der Liebe zwischen Belle und The Beast ein.
„Jeffrey Katzenberg hatte solche Angst, dass ich das Biest wie Robby Benson zeichnen würde. Und so sagte er, ich möchte nicht, dass du Robby Benson triffst, bis dieser Film fertig ist. Weil ich normalerweise in Aufnahmesitzungen gegangen war, arbeitete ich mit den Schauspielern. Aber in diesem Fall durfte ich wegen dieser Sache mit Jeffrey nicht speziell. “
Bensons Performance war wohl genauso wichtig für den Erfolg des Films wie die gesamte Animation. Als die Oscar-Verleihung kam, gab die Welt Beauty and the Beast eine beispiellose Anerkennung. Schließlich hat ein Animationsfilm die Schwelle überschritten und eine Nominierung für das beste Bild erhalten. Es verlor die Auszeichnung für das Schweigen der Lämmer, aber Keane glaubt an die Möglichkeit eines zukünftigen animierten Sieges.
Das Argument, dass Animationsfilme keine echten Schauspieler haben und daher nicht als bester Film ausgezeichnet werden sollten, frustriert Glen Keane. Tatsächlich glaubt Keane, dass Animationsfilme mehr Arbeit erfordern, um richtig zu werden, und verdienen daher mehr Anerkennung.
"Die Stille der Lämmer war ein phänomenaler Film. So war es auch mit der Schöne und dem Biest. Und wird es wieder passieren? Ich glaube es wird. Ich muss glauben, dass diese Kunstformanimation die größte Kunstform ist, die es gibt … Spielzeug Story 3 könnte das beste Bild gewinnen, und viele andere Menschen fühlen sich so."
"Ich habe wirklich mein Herz und meine Seele in diese Figur gesteckt. Und Robby Bensons Stimme, ich meine, ich habe das Gefühl, dass wir beide so viel in diese Figur gesteckt haben. Und die Tatsache, dass wir sie zeichnen, verbilligt sie nicht. Sie fügt tatsächlich mehr hinzu Ich weiß, dass es kommt. “
Eine animierte Szene, die ihr Gewicht in Oscar-Gold verdient hat, war die kraftvolle Umwandlung von The Beast in seine menschliche Form. Es hält immer noch sein Gewicht als emotionaler Moment in einem der legendärsten Animationsfilme. Die Szene war für Keane mehr als nur ein Teil des Puzzles - sie hat einen Platz in seinem Herzen.
"Ich hatte noch eine Woche in der Produktion und war noch nicht einmal dazu gekommen … Während sich The Beast dreht, denkst du, dass der Rücken nicht ausdrucksstark ist. Aber es ist tatsächlich ein unglaublich ausdrucksstarker Aspekt dieses Charakters … Und Sein Kopf kommt langsam herum. Aber ich halte ihn im Schatten. Und dann, wenn der Kopf auf uns zukommt, diese Transformation, dies - das ist ein spiritueller Moment."
Keanes Erinnerungen an die Schöne und das Biest sind angenehm. Aber wie so viele große Künstler ist auch Keane sein härtester Kritiker. Er liebt den Film, aber es gibt immer noch Dinge, von denen er wünscht, er hätte sie anders machen können.
„Ich wünschte, er hätte das Biest bleiben können. Tatsächlich ließ ich am Ende des Films eine Zeile aufnehmen, in der Beast und Belle, der Prinz - wer weiß, wie er heißt. Ich meine, du weißt, sein Name war Beast - wir haben getanzt. Und ich wusste, dass das Publikum enttäuscht sein würde, dass hier war - was ist mit unserem Biest passiert? Also ließ ich sie Belle aufnehmen und sagen: Glaubst du, du könntest dir einen Bart wachsen lassen? (Gelächter) Siehst du? Du lachst. Es war eine gute Idee. Es ist nicht im Film. Wir hätten es dort hineinstecken sollen. Ja."
In einer Karriere voller animierter Meisterwerke fällt es Keane schwer, seine Arbeit einzustufen. Jeder hat ihn anders beeinflusst und findet seinen eigenen Platz in seiner Erinnerung. Aber Keane ist voller Vorfreude auf seine neueste Arbeit Tangled, die eine neue Herausforderung in der CG-Animation darstellt.
„Die kleine Meerjungfrau war für mich wie Wow. Das Biest war so persönlich - wie ein spiritueller Ausdruck für mich. Tarzan war absolut ein Nervenkitzel wegen der Freude, diesen Charakter und Raum zu animieren und dem Nervenkitzel des Zeichnens, das mir das gab."
Keanes Leidenschaft für Animation blutet durch jede Antwort. Er diskutierte seine Leidenschaft direkter, indem er einfach seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, immer zu arbeiten. Er hasst es, herumzusitzen und nichts zu tun zu haben. Keane arbeitet immer am nächsten Projekt und versucht, sich als Künstler herauszufordern.
Der Mann, der eine neue Ära der Animation einleitete, war für so viele großartige Filme verantwortlich. Keane besaß die 1989-1999 mit Arbeiten an The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Die Schöne und das Biest, Aladdin, Pocahontas und Tarzan.
Als Regieanimator des kommenden Tangled werden wir mit Keanes erstem Werk seit sieben Jahren gesegnet. Hoffentlich wird der 56-jährige Animator weiterhin Disney-Filme erstellen, die seine erstaunliche Karriere verbessern.