In seinem neuen Film Fury untersucht der Autor / Regisseur David Ayer die korrosiven Auswirkungen des Krieges anhand der Untersuchung einer kampferprobten Panzerbesatzung, die einen Tag damit verbringen muss, einen neuen Rekruten namens Norman (Logan Lerman) einzubrechen. Dieser Panzer, The Fury, dient als Heimat für den widerstrebenden Anführer Wardaddy (Brad Pitt); frommer Mann des Glaubens Boyd Swan (Shia LaBeouf); stoischer mexikanischer Fahrer Trini Garcia; und Hinterwälder Redneck Grady 'Coon-Ass' Travis.
Der Charakter von Grady ist einer der dynamischsten und unberechenbarsten der Gruppe. Als Munitionsmann sind Gradys Bemühungen das einzige, was die Kanone der Wut auf Lager hält, und der Panzer einen Schuss vor der tödlichen Artillerie des Feindes. Grady ist zufällig auch ein Mann, der von seinen Ängsten beinahe losgelöst wurde - und beinahe von dem Biest in jedem Mann verzehrt wird, dessen Krieg eine lustige Art hervorzubringen hat. (Lesen Sie unseren offiziellen Fury Review.)
Wir haben uns mit dem ehemaligen Walking Dead-Star Jon Bernthal in NYC zusammengesetzt, um über den anstrengenden Prozess der Dreharbeiten zu sprechen und mit Co-Stars wie Brad Pitt und Logan Lerman zusammenzuarbeiten. ACHTUNG - SPOILER FOLGEN!
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Wut Interview: Jon Bernthal (Spoiler)
Screen Rant: Eines der wirklich beeindruckenden Dinge in diesem sehr beeindruckenden Film ist vor allem, wie sehr er fast wie eine Kurzgeschichte funktioniert. Wir sind einfach darauf gekommen und vieles davon funktioniert nur so gut, weil ihr in der Lage seid, durch die Performances etwas über eure Charaktere zu implizieren und zu vermitteln.
Als Sie sich darauf vorbereiteten, dies zu spielen, wie viel von dieser Hintergrundgeschichte, obwohl wir nur bestimmte Dinge auftauchen sehen, wie viel davon hatten Sie in Ihrem Kopf für die Hintergrundgeschichte vorbereitet und konnten Sie irgendetwas davon teilen, was das war ?
Jon: Sicher, Mann. Es gibt eine Menge im Skript, die es offensichtlich nicht auf den Bildschirm geschafft haben. Und das Drehbuch enthielt eine Menge Informationen über die Hintergrundgeschichte dieser Charaktere und darüber, was da ist und was nicht, müssen wir erstellen. Das ist der Job.
Ich denke, dass mein Typ, Grady Travis, einmal im Drehbuch aus Alabama und ein anderes Mal aus Arkansas stammt. Also schaue ich David Ayer an und ich bin der Meinung, dass das kein Mann ist, der Fehler macht. Er ist sehr stromlinienförmig. Er ist sehr akribisch. Also habe ich das nicht als Fehler angesehen. Ich betrachtete das als einen Soldaten aus dem Norden und einen Soldaten aus dem Mittleren Westen, der den Unterschied zwischen Alabama und Arkansas nicht kannte. Ich nahm das so: „OK. Dieser Typ kommt aus dem Süden. Ich kann ihn machen, wo immer ich will. “
Ich habe mit einem ganz bestimmten Dialekt angefangen. Dies ist North Georgia Hills und Appalachia. Ich habe einen Mann gefunden. Ich habe mit einem Dialekt-Coach gearbeitet und wirklich versucht, zuerst seine Stimme zu bekommen. Dann habe ich mir wirklich das Leben in den Appalachen angesehen und wie es damals war, ein Produkt von The Depression zu sein, in einer wirklich kleinen Stadt zu arbeiten und in einem wirklich kleinen Schrei zu leben, den man nie wirklich von außen sieht, an Traktoren zu arbeiten, zu arbeiten an kleinen Motoren, die in einem Werk arbeiten.
Dann fing ich an, das weiter zu entwickeln. Weißt du, nimm einen Mann ohne Massenkommunikation, ohne wirkliche Sicht oder Vorstellung davon, was hier draußen in der großen weiten Welt ist. Dann bringst du ihn nach Übersee und plötzlich ist er in Nordafrika und sieht Menschen verschiedener Rassen und Dialekte, verschiedener Stimmen, die die Ozeane überqueren, verschiedene Landschaften. Dann gehst du nach Frankreich und Deutschland und wirst von einem mexikanischen Kerl aus Chicago herumgefahren. Sie wussten nicht einmal, dass es mexikanische Typen oder Chicago gibt. Er hört Jazzmusik und sie reden über Filmstars.
Ich hatte nur das Gefühl, dieser Typ war so überwältigt und mit großen Augen und gleichzeitig so unglaublich entsetzt und erschüttert, weil er jeden Tag links und rechts um ihn herum Brüder verliert. Er ist ein sehr abergläubischer Mann, ein sehr sensibler Mann. Er will es lebendig machen und hat schreckliche Angst, dass er es nicht ist.
So viel über diesen Charakter geht es um seinen eigentlichen Job im Panzer. Sie wissen, ein Lader zu sein, unterscheidet sich von jeder anderen Position im Tank. Alle Soldaten, mit denen wir gesprochen haben, eine Sache, die in allen einheitlich war, war, dass sie über die Freilassung bei der Tötung gesprochen haben. Du bist Tag für Tag im Kampf, du hast so viele Menschen verloren, dass es eine Befreiung gibt, die es dir ermöglicht, deine Waffe tatsächlich aus der Ferne abzufeuern, deinen feindlichen Kämpfer zu sehen und ihnen das Leben zu nehmen. Da ist etwas, was du
.Es gibt eine Veröffentlichung. Daraus ergibt sich eine Druckentlastung.
Grady darf keine Waffe abfeuern. Er erschießt keine Menschen, schlägt keine Menschen und ersticht keine Menschen. Er macht nur Handarbeit, nicht anders als wenn er zu Hause in der Fabrik wäre. Der einzige Unterschied ist, dass in jeder Sekunde seine gesamte Umgebung wie eine römische Kerze aufgehen könnte. Die Hartnäckigkeit und die Wut, mit der er diese Muscheln lädt, ist der Kampf, mit dem er kämpft. Ich denke, er geht mit diesem unbefriedigten Druck herum, diesem unbefriedigten Drang, zu verletzen, zu töten und sich zu wehren, weil er nur den ganzen Tag Granaten lädt.
Das war also ein großer Teil des Charakters. Ich denke, der größte Teil der Entwicklung dieser Charaktere sind die Beziehungen und der unglaubliche Vorproduktionsprozess, den wir durchlaufen haben. Drei Monate kämpfen und trainieren und Bootcamp, und miteinander sein, miteinander leben, nebeneinander schlafen, sich so gut kennenlernen. Die Beziehungen und die Charaktere sind wirklich daraus hervorgegangen.
Screen Rant: Ich wollte danach fragen, speziell wegen der Scherze, mit denen ihr so gut handelt, genau wie das Hin und Her im Film. Ist das etwas das
Ich meine, Sie haben gerade viel Zeit beschrieben, die Sie zusammen verbracht haben. War es nur Müllgespräch die ganze Zeit hin und her?
Jon: Davon gibt es viel. Eine Tonne Probe. Es ist komisch. In gewisser Weise war es an diesem Punkt so, als hätte ich diese Typen gekannt und kenne diese Typen, anders als ich irgendjemanden auf der Welt kenne. Sie können sich nicht vorstellen, wie klein es in einem dieser Tanks ist. Sie können sich nicht vorstellen, wie es ist, Tag für Tag dort zu sein.
Dies ist eine Gruppe von unglaublich engagierten Menschen. Und wir hatten einen Führer, der definitiv sehr engagiert war und Engagement forderte, das volle Auftauchen forderte. Wenn du das hast, wenn du all diese Bereitschaft hast, einzutauchen, und dann seid ihr alle jeden Tag zusammen, um euch gegenseitig zu schlagen, zu proben und zu trainieren, einfach all diese Sachen zu machen, ist es so, ja, du wirklich
Die Art der Kommunikation wird zur zweiten Natur.
Screen Rant: David war sich sehr klar darüber, dass er euch unter diese Absicht gestellt hat und das aus bestimmten Gründen. Dieses Mal warst du in diesem engen Raum, den Arbeitsbedingungen, nur der Spannung und dem Zeug, mit dem du es zu tun hast, mit diesen Charakteren. War es genau so, als ob die Spannung im wirklichen Leben übergelaufen wäre?
Jon: Ja. Sicher Mann. Ich denke das war das Ziel. Wir wollten es gefährlich. Der Film ist am Ende des Tages ein Familiendrama. Es geht um eine Familie, die zusammen in einer Metallkiste durch die Hölle reist. Sie wählen Ihre Familie nicht aus. Sie wählen Ihre Panzerbesatzung nicht aus. Niemand kämpft wie eine Familie und niemand liebt wie eine Familie.
Er wollte, dass wir gegeneinander kämpfen. Er wollte, dass wir uns gegenseitig verfolgen und aufeinander losgehen. Das Kennenlernen war großartig und hat dich sehr nahe gebracht, aber es gab dir auch Kraft und Munition, die du gegeneinander einsetzen kannst, wenn du jemandem eine Kamera auflegst und sagst: „OK. Jetzt geh diesem Kerl nach. Schnitt zur Halsschlagader. Sag ihnen die Dinge, die niemand zu ihnen sagen darf. “ Aber Sie wissen, was sie verletzen wird. Dafür geht David.
Wir waren alle fertig damit. Alle sagten sich Dinge, von denen sie wünschten, sie hätten sie zurücknehmen können. Alle haben sich gegenseitig Dinge angetan, von denen sie wünschten, sie hätten sie zurücknehmen können. Aber im Nachhinein sind wir dafür da. Ich denke, jeder ist jetzt damit einverstanden.
Screen Rant: Ich habe diese Dinnerszene im Haus geliebt, geliebt, geliebt. Eines der großartigen Dinge war, dass Ihr Charakter nicht genau wusste, was Sie in einem bestimmten Moment tun würden. Wenn ihr das durchgemacht habt, weiß ich, dass ihr es ein paar Mal durchgemacht habt. Hast du es anders gespielt?
Jon: Oh ja. Alles war so anders. Ich wusste nie, was ich tun würde. Ich meine, das wollten wir. Das ist die Gefahr, als könnte jeder irgendwann etwas tun. Ich erinnere mich an das erste Mal, als wir dort waren. David sagt: "Du darfst nichts oder niemanden berühren." Meine Idee war, ich wollte einfach nur reingehen und den Mutterficker auseinander reißen. Das war meine Einstellung dazu. Er meinte: „Du kannst niemanden berühren. Du kannst nichts anfassen. “
Es gibt so viel Schmerz in dieser Szene. Es gibt so viel Zeug unter uns allen. Am Ende des Tages sind es diese Jungs in dieser verrückten Situation. Sie sind unglaublich abergläubische Typen. Und dieser Tag hat bereits durcheinander begonnen, weil dieser Tag bereits der schlimmste Tag des Krieges war, weil der Tag mit Rhetts Tod beginnt, einem ihrer Brüder. Jetzt ist da plötzlich dieser neue Typ und er riecht gut und er ist sauber und er kann nicht kämpfen und er ist ein Schreibkraft. Jetzt nimmt ihn unser Vater plötzlich in diesen Raum und er darf mit den Frauen zusammen sein, aber wir dürfen nicht mit den Frauen zusammen sein? Sie setzen sich. Sie essen etwas
.Dies ist etwas aus einer Welt, die wir nicht mehr kennen. Wir setzen uns nicht an Tische mit schickem Leinen und Tischdecken und verwenden Besteck. Wir gehen hinein, wir essen, was wir wollen, wir nehmen, was wir wollen.
Es ist das Unbekannte unter diesen Bedingungen. Was mich wirklich angesprochen hat, ist, dass das Unbekannte sehr beängstigend war. Das Unbekannte war ein Zeichen dafür, dass wir es nicht schaffen würden. Jeder Unterschied im Verhalten war beängstigend. Und dieser Tag ist schon schrecklich, weil wir bereits zum ersten Mal einen von uns verloren haben.
Also diese Szene, weißt du, ich wusste, dass ich damit ficken wollte. Ich wusste, dass ich ihre gute Zeit durcheinander bringen wollte. Aber ich hatte auch nur solche Angst. Es ist eine coole Sache über den Charakter. In gewisser Weise werden die Leute ihn wahrscheinlich ansehen und sagen: "Oh, er ist dieses Biest, dieses Tier." Aber er hat große Angst. Er schaut ständig zu und versucht zu verstehen.
Screen Rant: Ich würde behaupten, dass dies eine falsche Interpretation ist. Ich denke, was diese Szene so großartig macht, ist, dass ihr über diese Linie gehen könnt, aber ihr wisst, dass die Linie da ist und Brad Pitts Charakter irgendwie in die Disziplin eintauchen kann, und das macht sie so verrückt, weil ihr wie ihr scheint werden cool sein, und dann siehst du aus, als würdest du ausflippen, und dann sagt er etwas oder legt ein Messer hin, und dann bist du zurück wie
Jon: Ja. Nun, ich denke das ist es. Ich denke, es wird nur ständig versucht herauszufinden, was hier vor sich geht. Ich denke das ist die Frage: Was ist hier los? Das ist nicht richtig.
Screen Rant: Das war etwas, das mich wirklich am besten an dem Film schockiert hat. Ich war begeistert von dieser Idee der Panzerkriegsführung, aber ich dachte: „Der Zweite Weltkrieg wurde so oft im Film und auf so viele Arten durchgeführt. Wie wird dieser Film ihn erneut angreifen? ' Und dann, siehe da, tut es. Können Sie darüber sprechen, wie Sie das Skript bekommen und es sich ansehen und wie der Haken war, als Sie sagten: „OK. Wenn ich einen Film aus dem Zweiten Weltkrieg machen will, möchte ich das machen. “
Jon: Das Drehbuch war einfach eine unglaubliche Geschichte. Jeder Charakter hatte einen wirklich sehr guten Bogen. Es wurde sehr viszeral geschrieben. Es gab eine Brutalität und eine Aggressivität im Schreibstil des Skripts, die man gerade sehen konnte
es war nur sehr schneidend und direkt und dunkel. Es wurde gestrafft, aber gleichzeitig nuanciert.
Man konnte dem Drehbuch nur entnehmen, dass es eine sehr brutale Geschichte war. Ich mag es. Wenn du ein Bär sein willst, sei ein Grizzly. Wenn Sie diese Art von Film machen wollen
Wenn ich jemals in einem Vietnam-Film mitspielen könnte, würde ich jetzt in Apocalypse Now sein wollen. Ich möchte in einem der großen Jungen sein. Ich möchte nicht im Licht sein.
Also ja, das Skript dafür war einfach ein
Ich denke auch, dass David momentan eine Art Regisseur in Hollywood ist, der wirklich weiß, wie man Filme über Männer für Männer macht. Sie wissen, männlich, Fragen der Brüderlichkeit und des Überlebens. Ich denke nur das
Er ist ein Tierarzt. Er ist ein Typ, der es durchgemacht hat. Ich denke, dass er einfach großartig ist
Er ist der Typ, der so einen Film macht.
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NÄCHSTER: Das Ende der Wut wird vom Regisseur erklärt
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ANHÄNGER
Wut spielt jetzt in den Kinos. Es ist 134 Minuten lang und wird mit R für starke Sequenzen von Kriegsgewalt, einigen grausigen Bildern und Sprache bewertet.
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