Mortal Engines hat ein großartiges Weltdesign und eine großartige Grafik, aber seine uninspirierte Erzählung und das unansehnliche Filmemachen sorgen für ein hohles Seherlebnis.
Ungeachtet dessen, was das Marketing des Films vermuten lässt, hat Peter Jackson Mortal Engines nicht wirklich inszeniert. Der Filmemacher von Lord of the Rings erwarb 2009 die Filmrechte an Philip Reeves postapokalyptischem Quellenmaterial, stellte das Projekt jedoch später auf Eis, während er stattdessen die Hobbit-Trilogie drehte. Schließlich übergab Jackson die Regie von Mortal Engines an Christian Rivers, seinen vertrauenswürdigen Storyboard-Künstler und Oscar-Preisträger für visuelle Effekte. Rivers hat noch nie zuvor einen Spielfilm gedreht (nur ein paar Kurzfilme) … und das zeigt sich leider hier. Mortal Engines hat ein großartiges Weltdesign und eine großartige Grafik, aber seine uninspirierte Erzählung und das unansehnliche Filmemachen sorgen für ein hohles Seherlebnis.
Mortal Engines spielt in einer fernen postapokalyptischen Zukunft, in der ein altes Ereignis, das als Sechzig-Minuten-Krieg bekannt ist, die menschliche Zivilisation verwüstete und die Geographie der Erde selbst veränderte. Seitdem hat ein Großteil der Menschheit mobile Traktionsstädte gebildet und streift durch den Planeten, um nach den Ressourcen zu suchen, die sie finden können. Die größten dieser Städte (wie London) sind als "Raubtierstädte" bekannt und ernähren sich - im wahrsten Sinne des Wortes - von kleineren Traktionsstädten nach einem Prinzip, das als "kommunaler Darwinismus" bekannt ist. Sie werden jedoch von der Anti-Traction League abgelehnt, einer Zivilisation, die statisch bleibt und von einer massiven Schildmauer geschützt wird.
Die Handlung des Films wird in Gang gesetzt, als Thaddeus Valentine (Hugo Weaving), Londons Leiter der Gilde der Historiker, von einer mysteriösen Frau namens Hester Shaw (Hera Hilmar) beinahe ermordet wird, nachdem sie es geschafft hat, sich an Bord von London zu begeben. Hester wird von Tom Natsworthy (Robert Sheehan) - einem niederrangigen Londoner und Historikerlehrling - vereitelt, schafft es jedoch, nicht gefangen genommen zu werden, und lässt Tom versehentlich aus London raus, indem er ihm die Wahrheit über ihre dunkle Verbindung zu Valentine sagt. Tom und Hester haben keine wirkliche Wahl und bilden so ein Bündnis als Überlebensmittel in dieser gefährlichen Welt … während Valentine seine geheimen Pläne zur Entwicklung einer Waffe ausführt, die das Schicksal des Planeten verändern könnte.
Während Jackson Mortal Engines nicht inszenierte, schrieb er den Film dennoch mit Fran Walsh und Philippa Boyens und übernahm neben seiner Tätigkeit als Produzent eine zweite Regie. Mortal Engines versucht, sowohl Tom als auch Hester zufriedenstellende Heldenreisen zu ermöglichen und gleichzeitig eine ganze Menge weltbildender und zusätzlicher Nebenhandlungen mit Charakteren zu jonglieren. Infolgedessen verstößt Mortal Engines leider häufig gegen die Kardinalregel "Show, Don't Tell" und gerät in eine uninspirierte Darstellung. Der Film hat auch die seltsame Angewohnheit, die Dinge entweder verwirrender zu machen, wenn er versucht zu erklären, was vor sich geht, oder Charaktere, Ereignisse und / oder Orte nicht zu erklären, die tatsächlich einer Klärung bedürfen. Während so etwas wie Mad Max:Fury Road versetzt das Publikum in seine postapokalyptische Umgebung und vertraut darauf, dass es versteht, wie es durch Beobachtung funktioniert. Mortal Engines variiert ständig seinen weltbildenden Ansatz und fühlt sich umso verwirrter.
Aus der Sicht der Regisseure haben Rivers und seine Crew jedoch mehr Erfolg damit, die Vision von Mortal Engines von der Postapokalypse in ein angemessen episches Filmleben zu bringen. Die Kampfsequenzen und Verfolgungsjagden des Films sind beeindruckend massiv in ihrer Inszenierung und erfassen durch ihre Fotografie wirklich das Ausmaß dieser Welt. Die Versatzstücke sind dank des Produktionsdesigns von Dan Hannah (einem langjährigen Jackson-Mitarbeiter) und der ähnlich schönen futuristischen Kostüme von Bob Buck (Die Hobbit-Trilogie) und Kate Hawley (Edge of Tomorrow, Suicide Squad) gleichermaßen detailreich und texturreich.. Gleichzeitig ist Mortal Engines jedoch weit weniger zuversichtlich, wenn es darum geht, seine Eins-zu-Eins-Kämpfe und Verfolgungsjagden durchzuführen, was in diesen Segmenten zu einigen umständlichen Bearbeitungen und unangenehmen Bildern mit verwackelten Kameras führt. Trotzdem, wenn Sie 'Wenn Sie planen, Mortal Engines zu sehen, könnte ein IMAX-Screening für die berauschende Partitur von Tom Holkenborg / Junkie XL angebracht sein, mehr als Simon Rabys vergleichsweise gemischte Kinematographie.
Leider opfert der Film einen Großteil seiner Charakterentwicklung, um mehr Platz für all das Weltgebäude und Spektakel zu schaffen. Während Tom und Hester letztendlich einfache, aber ausreichende Bögen erhalten, sind sie beide in Bezug auf ihre Persönlichkeit merklich zweidimensional. Dies macht die von Natur aus problematische Entscheidung, Hesters Narben im Gesicht aus dem Mortal Engines-Buch abzuschwächen, umso zweifelhafter, als sie, wenn sie ihren ursprünglichen Look beibehalten hätte, eine gute visuelle Abkürzung für ihre überlebenskünstlerische Mentalität und ihr persönliches Trauma gewesen wäre. Da es noch weniger Raum gibt, das massive Nebenensemble des Films zu konkretisieren, werden Schlüsselspieler wie Valentine und die Pilotin der Anti-Traction League, Anna Fang (Jihae), auch nie über grundlegende Archetypen von Bösewichten und Helden hinaus entwickelt.Dies macht es auch für Mortal Engines nahezu unmöglich, den Handlungssträngen von Thaddeus 'Tochter Katherine Valentine (Leila George) und Shrike (Stephen Lang) gerecht zu werden: dem letzten Mitglied eines untoten Soldatenbataillons, das über Maschinenteile und was noch wichtiger ist, Hesters ehemaliger Vormund.
Das Frustrierende an all dem ist, dass Mortal Engines tatsächlich einige ziemlich interessante Charaktere hat - ganz zu schweigen von einigen faszinierenden weltbildenden Konzepten und gesellschaftspolitischen Obertönen. Es schafft es auch, sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren zu lassen (von Mad Max über Star Wars bis hin zu Terry Gilliams Brasilien), vermeidet jedoch, sich von einer bestimmten Inspiration zu abgeleitet zu fühlen. Leider ist die Ausführung einfach nicht dem Schnupftabak gewachsen und der resultierende Film fühlt sich mit Ideen und Charakteren überfüllt, die ihr volles Potenzial nie ausschöpfen. Während der Fehler zweifellos teilweise im Drehbuch des Films liegt, ist die mangelnde Erfahrung von Rivers hinter der Kamera eindeutig auch Teil des Problems. Er weiß offensichtlich, wie man einen Film macht, der groß aussieht,Aber seine Fehler beim Geschichtenerzählen behindern Mortal Engines und führen zu einem Abenteuer, das sich mehr ungeschickt als fegend anfühlt.
Mit so vielen ebenso großartigen, aber insgesamt besseren Zeltstangen, die diesen Monat in die Kinos kommen, ist Mortal Engines kein Muss auf der großen Leinwand - selbst für diejenigen, die von der Idee eines Peter Jackson-Epos im Stil eines fasziniert sind Mad Max Film. Das heißt, diejenigen, die immer noch daran interessiert sind, dieses zu testen, sollten die ganzen neun Meter gehen und es in IMAX ansehen (wenn möglich), da seine Augenweide und sein Audio wirklich vom Format profitieren. Was alle anderen betrifft: Wir hoffen, dass es beim nächsten Mal besser wird, wenn Jackson selbst bei einer Produktion mit großem Budget das Sagen hat.
ANHÄNGER
Mortal Engines spielt jetzt landesweit in US-amerikanischen Kinos. Es dauert 128 Minuten und ist für Sequenzen futuristischer Gewalt und Aktion mit PG-13 bewertet.
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Unsere Bewertung:
2,5 von 5 (ziemlich gut)