Mudbound ist eine kraftvolle Untersuchung der amerikanischen Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg, die von überzeugenden Darbietungen und mitfühlendem Geschichtenerzählen angetrieben wird.
Nach dem gleichnamigen Roman (geschrieben von Hilary Jordan und veröffentlicht 2008), Mudboundist das neueste Angebot von Autor / Regisseur Dee Rees. Nach der Veröffentlichung ihres Breakout-Hits Pariah vom Sundance Film Festival 2011 - einem LGBTQI-Coming-of-Age-Film, der auf Rees 'ursprünglichem Kurzfilm von 2007 basiert - hat Rees mit Projekten wie dem HBO-Fernsehfilm Bessie und ABC mini die Regie auf dem kleinen Bildschirm geführt -Serie, wenn wir aufstehen. Mit Mudbound, ihrer zweiten nicht im Fernsehen übertragenen Regiearbeit, setzt Reese diese Erforschung des sozialen, kulturellen und rassischen Erbes Amerikas durch die bildende Kunst fort. Der daraus resultierende Film macht Rees zu einem angehenden Autor, auf den man achten sollte, bewaffnet mit einer einzigartigen Stimme und kreativer Sensibilität. Mudbound ist eine kraftvolle Untersuchung der amerikanischen Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg, die von überzeugenden Darbietungen und mitfühlendem Geschichtenerzählen angetrieben wird.
Mudbounds Geschichte beginnt im Jahr 1939, als ein Henry McAllan (Jason Clarke) seine zukünftige Frau Laura (Carey Mulligan), eine Südstaatlerin, die für das Stadtleben geboren und aufgewachsen ist, trifft und umwirbt. Als der zweite Weltkrieg in Übersee zu Ende geht, beschließt Henry, seine Familie - darunter Laura, ihre beiden Töchter und Henrys Vater Pappy (Jonathan Banks) - aus dem Komfort ihres Zuhauses in Memphis zu verlegen und die Landwirtschaft in den USA aufzunehmen Stattdessen Mississippi Delta. Die Dinge laufen jedoch nicht so, wie Henry es geplant hatte, und die McAllans haben bald Probleme, sich an den ländlichen Lebensstil anzupassen, an einem Ort, an dem der häufige Regen sie oft in Hektar Schlamm und Wasser festsitzt.
Das Ackerland mit den McAllans teilen sich ein Hap (Rob Morgan) und Florence Jackson (Mary J. Bilge), schwarze Bauern, deren Familie das Land seit Generationen bearbeitet und die aktiv auf der Suche nach ihrem eigenen Traum vom Glück sind. Zum größten Teil sind McAllans und Jacksons jedoch in der Lage, trotz der rassenbasierten Hierarchie, nach der sie operieren sollen, den Frieden miteinander zu wahren. Alles ändert sich dann, als Henrys Bruder Jamie (Garrett Hedlund) und der erwachsene Sohn der Jacksons, Ronsel (Jason Mitchell), aus dem Zweiten Weltkrieg nach Hause zurückkehren. Dabei verbinden sie ihre ähnlichen Erfahrungen und bilden eine Freundschaft, die ihr Leben für immer beeinflussen wird - und das Leben von ihre Familien.
Das adaptierte Mudbound-Drehbuch von Rees und Virgil Williams (Criminal Minds) behält einen Großteil seines literarischen Wertes des Ausgangsmaterials bei, auch wenn es die Substanz von Jordans Originalbuch in die Sprache des Kinos übersetzt. Dazu untersucht es seine Erzählung aus verschiedenen Blickwinkeln und verwendet Voice-Over und interne Monologe verschiedener Charaktere, um ein reichhaltigeres und nuancierteres Porträt der Menschen zu zeichnen, die sich in der historischen südlichen Umgebung befinden. Indem Mudbound den Spielern, von denen ansonsten erwartet wird, dass sie ihre Gefühle und Gedanken geheim halten, eine Stimme gibt - von denen, die sie in der sozialen Version der Filmversion der 1940er Jahre in Amerika übertroffen haben -, bietet Mudbound eine aufschlussreichere Untersuchung darüber, wie Unterschiede in Rasse und Rasse bestehen Klasse informieren die Beziehungen und Interaktionen zwischen ihren Protagonisten.Der Film selbst ist so etwas wie ein altmodisches Melodram, das einem ziemlich klaren Weg folgt, aber Mudbounds Bereitschaft, seine größere Handlung aus mehr als einer Perspektive zu untersuchen und seine Konflikte eher in Grautönen als in Schwarzweiß zu malen, ermöglicht diese Erzählung Formel, um hier zu arbeiten.
Mudbound ist auch reich an Atmosphäre und verwendet sein Schlamm- und Wassermotiv, um ein lebendiges Bild des Lebens der Arbeiterklasse im Mississippi-Delta zu zeichnen. Dank der oft malerischen Kinematographie von Rachel Morrison (Fruitvale Station, Dope) und dem sorgfältigen Produktionsdesign von David J. Bomba (der auch an Netflix 'kommender Westernserie Godless gearbeitet hat) fühlt sich fast alles an, von den Gemischtwarenläden bis zu den Bauernhütten von Mudbound authentisch und glaubwürdig gelebt, wie es beabsichtigt ist. Während der überwiegende Teil des Films im Süden der USA spielt, enthält er Szenen, die im kriegsgeschüttelten Europa über den Teich spielen, und erweitert dabei den Umfang und den Umfang der Geschichte. Dies ist auch der Bereich, in dem Mudbound zugegebenermaßen in Bezug auf die Handwerkskunst zu kurz kommt.Den Sequenzen des Zweiten Weltkriegs fehlt der Realismus des restlichen Films und sie fühlen sich im Vergleich eher inszeniert. Dies ist natürlich kein großes Problem, da sich Mudbound mehr auf die Erfahrungen von Soldaten konzentriert, die nach den Kämpfen im Zweiten Weltkrieg nach Hause kommen, aber es ist dennoch ein Aspekt, der Raum für Verbesserungen lässt.
Als Film, der untersucht, wie das Leben von Soldaten war, die nach dem Zweiten Weltkrieg in die USA zurückkehrten, scheut Mudbound nicht, das Thema PSTD direkt anzusprechen. Die verschiedenen Arten, wie Soldaten mit dem Zustand umgehen - aufgrund von Faktoren wie ihrer individuellen Persönlichkeit sowie ihrer sozialen Klasse und Rasse - werden hier direkt anhand der Figuren von Jamie McAllan und Ronsel Jackson untersucht. Hedlund und Mitchell kommen zu diesem Anlass, indem sie zwei der besten Leistungen ihrer noch jungen Karriere hier erbringen, da die Freundschaft, die sich zwischen ihren Kriegsveteranen bildet, letztendlich das Herzstück des Films bildet. Während die Dynamik zwischen den anderen Mitgliedern der McAllan- und Jackson-Familie für sich genommen faszinierend ist und während Mudbounds erstem Akt die größte Aufmerksamkeit erhält,Der Fokus verlagert sich danach auf Jamie und Ronsel, und es ist ihr Story-Thread, der sich am Ende als der wirkungsvollste und am besten entwickelte herausstellt.
Während Mudbound einige Probleme hat, alle Erzählstränge und Handlungsstränge der Charaktere gleichermaßen auszuzahlen, ist die Reise auf dem Weg immer nicht zuletzt dank der Aufführungen des Ensembles des Films spannend. Anerkannte Charakterdarsteller wie Morgan, Mulligan, Bilge und Clarke spielen hier eine starke Rolle und spielen alltägliche Menschen, die sehr unterschiedliche Ansichten über die Welt und ihr Erbe haben (nicht zuletzt aufgrund der unterschiedlichen Privilegien, die sie genossen haben) oder nicht genossen, über ihre Lebenszeiten). In ähnlicher Weise spielt Banks nach wie vor die Rolle von Pappy, einem Charakter, der (mit seinem giftigen Gefühl für Männlichkeit und rassistische Bigotterie) in Stereotypen zu verfallen droht, aber eher ein gruselig realistischer Antagonist als ein Comic-Bösewicht ist.
Insgesamt sorgt Mudbound für ein exzellentes historisches Melodram sowie für eine sensible Auseinandersetzung mit Themen wie Nachkriegstrauma und kulturellen Werten durch die Linse von Rasse und Klasse. Es ist vielleicht nicht ganz so innovativ und / oder erfinderisch wie einige der anderen begeisterten Preisträger der diesjährigen Preisverleihung (siehe Filme wie "Die Form des Wassers" und "Nenne mich bei deinem Namen"), aber Mudbound ist eine würdige Ergänzung zum größeren Oscar-Gespräch und gibt Netflix sein eigenes Pferd in diesem Rennen. Die Verfügbarkeit über den Streaming-Service bedeutet, dass Mudbound für ein breiteres Publikum leichter zugänglich ist als sonst, aber es lohnt sich auch, auf der großen Leinwand nachzuschauen, wer zufällig in der Nähe eines Theaters lebt, in dem es gezeigt wird.
ANHÄNGER
Mudbound spielt jetzt in ausgewählten US-Kinos und kann über Netflix gestreamt werden. Es dauert 132 Minuten und wird für störende Gewalt, kurze Sprache und Nacktheit mit R bewertet.
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Unsere Bewertung:
4 von 5 (ausgezeichnet)