Warnung: SPOILER für Ankunft vor
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Die jüngste Welle von Science-Fiction-Filmen ist persönlicher als je zuvor. Obwohl es seit langem eines der führenden Genres im Eskapismus ist, ist es Sci-Fi gelungen, alternative Realitäten darzustellen, die von Natur aus Licht auf unsere eigenen werfen. Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951) fungierte als Allegorie des Kalten Krieges und benutzte einen imposanten Humanoiden, um die Verbreitung von Atomwaffen zu unterbinden, während enge Begegnungen der dritten Art dem irdischen Jingoismus für den intergalaktischen Dialog entgegenwirkten. Geschichten wie diese sind jedoch Ausreißer im Vergleich zu der Armee bombastischer Filme, die ihre Erzählungen betäubt haben und sich auf Explosionen über Emotionen verlassen haben.
In den letzten Jahren hat Hollywood eine eher zerebrale Art von Science-Fiction angenommen, die die Möglichkeiten der nahen Zukunft auslotet und sie auf die Erfahrung eines einzelnen Charakters mit großen Augen stützt. Denis Villeneuve (Sicario) ist der jüngste Regisseur, der das Science-Fiction-Genre als Mechanismus verwendet, um eine grundlegend menschliche Geschichte zu erzählen, und Arrival ist vielleicht der intimste Film seiner Art. Obwohl Arrival ein eigenständiger, zum Nachdenken anregender und bewegender Film ist, wird er vielleicht besser geschätzt, wenn man ihn zusammen mit seinen jüngsten Vorgängern betrachtet: Gravity, Interstellar und The Martian. Jeder dieser Titel verzichtet auf die Versuchung, futuristische Technologie zu nutzen, indem er die beständigste Hardware von allen zeigt: das menschliche Herz.
Kannst du mich jetzt hören?
Arrival ist im Kern ein Film über Kommunikation und Sprache, das eigentliche Gewebe unserer irdischen Existenz. Seit dem sprichwörtlichen Turm von Babel und dem darauf folgenden Exodus ist die Welt weitgehend durch verbale Barrieren geteilt. Kulturen halten an ihren Muttersprachen und Ausdrucksformen fest, stärken ihre eigene Gesellschaft und distanzieren sich von anderen.
Wenn die zwölf Heptapoden bei ihrer Ankunft auf unserem Planeten landen, scheinen sie eine klare und gegenwärtige Gefahr darzustellen. Wie Louise (Amy Adams) und Ian (Jeremy Renner) jedoch feststellen, sind die Obsidian-Monolithen nicht die wirkliche Bedrohung. Diese ausländischen Schiffe und ihre tintenfischartigen Bewohner, die von Bürgern auf der ganzen Welt befürchtet werden, offenbaren die bedeutendere und existenziellere Krise: die Unfähigkeit unserer Welt, über Grenzen, Kulturen und Sprachen hinweg miteinander zu kommunizieren.
Geben Sie Louise ein, die Weltklasse-Linguistin, die visuelle Hilfsmittel verwendet, um die Nebelhorngeräusche und die Tintenkalligraphie der beiden Außerirdischen zu verstehen, die liebevoll Abbott und Costello genannt werden. Durch das effiziente Knacken des Rätselcodes der „Angekommenen“ beweist Louise, dass kontinentalübergreifende (und ja interstellare) Kommunikation möglich ist. Dies hat zwei tiefgreifende Auswirkungen: Erstens gibt es Louise die Möglichkeit, die Zeit auf revolutionäre Weise zu sehen. Zweitens zeigt es, dass die reaktionären Führer auf der ganzen Welt zu unserem verkümmerten internationalen Diskurs beitragen. Wenn Louise das Vertrauen einer vierstöckigen grunzenden Qualle gewinnen kann, während unser Geheimdienst nicht miteinander kommunizieren kann, dann hat unsere Kultur eindeutig Raum für Verbesserungen.
Das macht Louise zur unwissenden Heldin. Sie löst die internationale Krise im Alleingang, indem sie direkt mit General Shang (Tzi Ma) aus China kommuniziert und dabei eine Mischung aus Fakten und Emotionen einsetzt, um ihn davon abzuhalten, die Heptapoden militärisch anzugreifen. In der Tat ist der Unterschied zwischen Überleben und Aussterben bei Denis Villeneuves Ankunft ein Ferngespräch zwischen einem normalen Bürger und einem Weltmarktführer.
Über die Zeit
Zwischen Edge of Tomorrow, Interstellar und Arrival ist die Zeit zu einem Vehikel für neue narrative Entwicklungen geworden. Es ist nicht nur ein Wettlauf gegen die Uhr, sondern eine vollständige Dekonstruktion des zeitlichen Verständnisses, wie wir es kennen.
In Doug Limans Science-Fiction-Thriller Edge of Tomorrow wird Cage (Tom Cruise) an die Front einer D-Day-Invasion gegen die kriegführenden Mimics gedrängt. Völlig unvorbereitet für den Kampf wird Cage schnell neutralisiert … aber nicht bevor er ein unerwartetes Geschenk geerbt hat. Cage ist in das viskose Blut eines „Alpha“ Mimic getaucht und erhält ein längeres Leben: die Fähigkeit, sich zu regenerieren und den Feind weiter anzugreifen. Dies verändert unwiderruflich seine Sicht auf die Zeit, da er ein Torhüter für die Stunden und Minuten wird, die ihm zur Verfügung stehen.
Die Ankunft hängt von einer ähnlichen Einbildung ab, bei der Louises Verständnis der Sprache der Außerirdischen ihr menschliches Zeitkonzept zerstört. Je näher sie der Entschlüsselung ihres Diskurses kommt, desto mehr halluziniert sie scheinbar über mehrere Zeitleisten und Erinnerungen hinweg. Dies ist die Sapir-Whorf-Hypothese, bei der das Eintauchen eines Individuums in eine neue Sprache seine Wahrnehmung von Zeit und Realität unbeschreiblich verändert.
Louises neue Art der Kommunikation geht über das Verständnis der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hinaus und verschmilzt alle drei zu einer Allgegenwart, die es ihr scheinbar ermöglicht, ihre gesamte Existenz in einem einzigen Moment zu erleben. Die Zeit wird daher zur ultimativen Sprache, die nicht an Grenzen und Galaxien gebunden ist. So faszinierend diese Enthüllung auch sein mag, es ist auch eine schmerzhafte Erkenntnis, die Louise dazu zwingt, das Gesamtgewicht zukünftiger Verluste auf einen Schlag zu erleben. Sie muss das Wissen feiern und über seine Auswirkungen weinen. Hier versetzt Arrival seinen fortschrittlichsten und doch elementarsten Schlag. Als Menschen wissen wir, dass Tragödie und Verlust in unsere Zukunft eingraviert sind, obwohl wir unsere wachen Stunden damit verbringen, diese Wahrheit zu vermeiden, bis die Zeit gekommen ist, sie anzunehmen.
Christopher Nolans Weltraum-Odyssee Interstellar ging diese Themen direkter an. Anstatt die Zuschauer durch Flash-Forwards (wie in Arrival) ständig auf die große Enthüllung vorzubereiten, müssen die Zuschauer Cooper (Matthew McConaughey) dabei zusehen, wie sie unter dem Auf und Ab der Zeit leiden. Ob er an Bord des Raumfahrzeugs ist und die Übertragungen seiner zunehmend alternden Kinder beobachtet oder darum bittet, Murphys Aufmerksamkeit aus dem Tesserakt heraus zu erregen, Cooper erlebt diese Zeitreise auf wirklich brutale Weise. Innerhalb dieses extradimensionalen Prismas erhält er jedoch ein totales Bewusstsein und die Fähigkeit, mit seiner Vergangenheit zu interagieren und sie zu beeinflussen. Coopers Macht wird jedoch letztendlich von seiner Perspektive verdunkelt, und genau wie Louise die tödliche Krankheit ihrer Tochter nicht verhindern kann, kann Cooper mit Murphy nicht vollständig in die Vergangenheit zurückkehren.
Die Entwicklung des Genres
Wenn Interstellar und Arrival bloße Studien zur Sterblichkeit sind, was kann aus ihren Geschichten extrapoliert werden? Und können diese Filme überhaupt als echte Unterhaltung angesehen werden, wenn man bedenkt, dass sie uns dazu bringen, über die vergängliche Natur der Zeit nachzudenken? In der Tat nehmen uns diese verheerenden Erzählungen für einen flüchtigen Moment mit auf eine außerirdische Reise, bevor sie uns zurück in unsere ausgesprochen menschliche Notlage bringen.
Natürlich gibt es in letzter Zeit einige Ausnahmen. Der Marsmensch war eine willkommene Ablenkung von der modernen Science-Fiction-Flugbahn - wie Apollo 13, ohne all das Leid. Ridley Scotts Ein-Mann-Weltraum-Überlebensgeschichte war von Anfang bis Ende ziemlich fröhlich. Für Mark Watney (Matt Damon) war das Abenteuer eher ein Wettlauf gegen die Zeit und weniger ein theoretisches Eintauchen in die Zeit. Alfonso Cuarons Schwerkraft war eine lineare Verlustgeschichte mit einer sternenklaren Kulisse, in der sich Ryan Stone (Sandra Bullock) mit einer persönlichen Tragödie auseinandersetzt und versucht, sie zu überwinden. Ähnlich wie die Schlussfolgerung zu Stanley Kubricks 2001: Eine Weltraum-Odyssee erlebt Stone beim Eintritt in die Erdatmosphäre eine Art metaphorische Wiedergeburt.
Der Marsmensch und die Schwerkraft sind beide für sich genommen erschütternd, aber sie sind Feste des Lebens mit relativ siegreichen und erhebenden Schlussfolgerungen. Im Gegensatz zu Interstellar und Arrival werden diese Filme als weitaus angenehmere Scheiben des Eskapismus wahrgenommen. Vielleicht ist das der Stand der modernen Science-Fiction, eher ein Kommentar zum menschlichen Kampf und weniger eine Ablenkung davon. Doch bei jedem dieser Filme, ob triumphierend oder tragisch, dient ein einziger Faden dazu, sie zu vereinen: Liebe.
Bei der Ankunft ist Louise gesegnet und verflucht mit der Fähigkeit, die Zeit auf gottähnliche Weise zu sehen. Sie verfügt über das Wissen über alle Schmerzen und Freuden, die ihre Zukunft mit sich bringt, aber sie sagt uns, dass sie selbst mit diesem Verständnis nichts ändern würde. Der unerträgliche Verlust ihrer Tochter ist erträglicher als gedacht, und sie akzeptiert mutig die vorherbestimmte Vision ihres Lebens. Louise weiß, dass ihre Tochter sterben wird und dass ihr Ehemann sie verlassen wird. Sie bleibt von einer Liebe angetrieben, die den bevorstehenden Verlust überwiegt. Es ist der Grund, warum Cooper die Erde verlassen hat, warum Ryan Stone sich zum Überleben verpflichtet und warum Mark Watney es wagt, sich den unwirtlichen Bedingungen des Mars zu widersetzen. Obwohl sie die Kommunikationsbarriere mit den Außerirdischen durchbricht und eine neu entdeckte Perspektive gewinnt, bleibt Louise immer noch von der Liebe regiert, der universellsten Sprache von allen.
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Abgesehen von ihrer kritischen Anerkennung haben Gravity, Interstellar, The Martian und Arrival noch eines gemeinsam: Sie alle sind Erfolgsgeschichten an den Kinokassen. In einer von Remakes, Neustarts und Fortsetzungen geprägten Industrielandschaft ist es bemerkenswert (und erfreulich) zu sehen, wie das Science-Fiction-Genre zerebrale, originelle, eigenständige Geschichten produziert, die von hochkarätigen Kritikern und dem allgemeinen Publikum gleichermaßen geliebt werden.
Die Ankunft ist jetzt in den Kinos.