Die diesjährigen Nominierten für die beste Kamera bringen etwas Einzigartiges auf den visuellen Tisch. Einige gingen mit einem traditionellen Handansatz, während andere weite Landschaften und die Charaktere darin zeigen. Nur einer kann mit dem Oscar weggehen, aber jeder verdient eine Nominierung.
Vier etablierte Kameramänner fordern einen relativen Neuling heraus, aber die Ernte ist voller Talent. Jeder Film näherte sich der visuellen Ästhetik auf unterschiedliche Weise und das Ergebnis ist eine Zusammenstellung von Filmen, die sich voneinander abheben, aber für ein inspirierendes Jahr in der Kinematographie sorgen.
Während jeder der fünf Nominierten es verdient, verdienen einige Snubs Erwähnung. Robert Richardsons Kinematographie in Shutter Island hat ihm geholfen, aufzufallen, aber die lange Lücke zwischen seiner Veröffentlichung und den Oscars hat möglicherweise seine Chancen beeinträchtigt. Enter the Void ist wohl die inspirierteste Kinematographie des Jahrzehnts, geschweige denn des Jahres. Leider haben sein kontroverses Thema und sein mühsames Tempo seine Chance auf weltweite Anerkennung beeinträchtigt.
Die Akademie neigt dazu, für Bilder über technische Kreativität zu stimmen. Während Filme wie Inception die Grenzen der modernen Kinematographie mit rotierenden Fluren und kippbaren Räumen überschritten haben, gibt es keine bleibenden Bilder wie True Grit oder The King's Speech. Es wäre eine Überraschung, wenn die Akademie in diesem Jahr ihren Ansatz ändern würde, aber alle fünf Nominierten haben das Recht, einen Oscar zu erhalten.
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Schwarzer Schwan
Der Kameramann Mattew Libatique findet einen Weg, jeden Film, den er dreht, mit einem Weniger-ist-Mehr-Ansatz einzigartig zu machen. Während seine Herangehensweise an Black Swan den Fortschritten bei den visuellen Effekten viel Dankbarkeit verdankt, war die Herangehensweise an die Handkamera für das Gefühl des Films von wesentlicher Bedeutung.
Libatique verbringt einen Großteil des Black Swan in Räumen mit Spiegeln. Offensichtlich stellt dies ein Problem für einen Kameramann dar, der um eine Schauspielerin herumläuft. Glücklicherweise hatte das Team für visuelle Effekte die Möglichkeit, ihn digital aus der Reflexion zu löschen. Dies gab Libatique freie Hand, um die Szene in einem möglichst realistischen Stil zu filmen. Aufgrund dieser dokumentarischen visuellen Komponente schlägt Black Swan das Publikum auch inmitten seines übernatürlichen Handlungsstrangs weiter in seinen Realismus.
Black Swan verdient seine Nominierung nicht nur wegen seines Ansatzes, sondern auch wegen seiner Relevanz für die narrative Struktur. Es fehlt jedoch der visuelle Durchschlag, den wir bei so vielen früheren Gewinnern in dieser Kategorie gesehen haben. Es erinnert mich an The Hurt Locker, das für seinen Stil nominiert wurde, aber gegen einen visuell atemberaubenderen Film, Avatar, verloren hat.
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Anfang
Innovation ist das beste Wort, um die Kinematographie von Wally Pfister zu beschreiben. Selten arbeitet der Kameramann so eng mit so vielen Abteilungen eines Films zusammen, aber Christopher Nolans einzigartige Vision für mehrere Traumlandschaften erforderte die Zusammenarbeit. Kameras wurden an Orten montiert, an denen sie sich niemals trauen, und die technischen Anforderungen an den Rand gedrängt.
Nur wenige stellen die Stärke der Kinematographie von Inception in Frage. Aus technischer Sicht ist es frisch und verwendet die neueste Technologie, um dem Publikum ein beeindruckendes visuelles Erlebnis zu bieten, ohne in die 3D-Revolution zu verfallen. So fortgeschritten die Ausführung auch sein mag, es fehlen immer noch die Bilder, die die Akademie bevorzugt. Zum Beispiel ist die Flurkampfszene ein wahrer Beweis für die Kreativität des Films, aber viele würden es schwer haben, die tatsächlichen Bilder mit dem diesjährigen Wettbewerb des Films zu vergleichen.
Wally Pfister hat alle Filme von Christopher Nolan gedreht, mit Ausnahme von Following. Diese Beziehung hat sich heute zu einer der am meisten verehrten in Filmen entwickelt, obwohl sie selten in die atmosphärischen Bilder eintauchen, die viele aus Filmen wie True Grit oder The King's Speech erhalten. In Pfisters Fotografie ist jedoch eine grobkörnige Realität verschmolzen, die eine visuelle Ästhetik aufweist, die in weiten Teilen von Nolans Werken konsistent ist.
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Die rede des Königs
Danny Cohen ist in der diesjährigen Abstimmung vielleicht nicht so bekannt wie andere, aber seine Kinematographie steht ganz oben auf der Liste der Gründe, warum The King's Speech einer der bekanntesten Filme des Jahres 2010 ist. Wenn Inception technisch innovativ war, ist The King's Speech kreativ innovativ. Die Kamera führt keine Tricks aus, sondern ruht einfach in Positionen, die den Betrachter mit sensationell einprägsamen Bildern begeistern.
Ein Applaus gebührt dem Produktionsteam, das eine Umgebung geschaffen hat, die vor der Kamera auftauchte. Aber ohne Cohens Bemühungen, die Hauptfigur des Films in einer Weise zu präsentieren, die die Geschichte ergänzt, könnte The King's Speech weniger geschätzt werden.
Vom ersten bis zum letzten Bild vergisst The King's Speech nie, dass es sich um einen Film handelt. Es versucht nicht, hyperrealistisch zu sein, obwohl es so ist. Die Kamera betont die spannende Geschichte, die sich vor ihr abspielt, indem sie ihre Charaktere in die Ecke des Rahmens schiebt und jede Emotion verstärkt, die aus den Oscar-nominierten Performances hervorgeht. Wenn The King's Speech nicht die beste Kamera gewinnt, werden viele Zuschauer wahrscheinlich unter Schock stehen - ich weiß, dass ich es tun werde.
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Das soziale Netzwerk
Jeff Cronenworth ist der renommierte Kameramann, der das digitale Zeitalter des Filmemachens einleitet. Mit dieser nominierten Präsentation einer Geschichte, die genauso modern ist wie die digitale Revolution. Das soziale Netzwerk ist eine dunkle Geschichte, und seine Kinematographie drängt das Publikum mit stumpfen Farbtönen und gestochen scharfen Bildern.
Der Film bietet Cronenworth nicht genügend Gelegenheit, mit seinen Bildern kreativ zu werden. Deshalb verfolgte er einen einfacheren Ansatz und untersuchte die Verwendung von Farben, um die Motivationen der Charaktere zu ergänzen. Eine herausragende Szene ist Blitzlicht und tiefe Farben, während Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) und Sean Parker (Justin Timberlake) an einer lauten Bar sprechen.
Insgesamt ist die Kinematographie des Films gedämpft und distanziert. Es versucht unsichtbar zu sein und schafft gleichzeitig einen subtilen visuellen Akzent für die Geschichte auf dem Bildschirm. Es wird höchstwahrscheinlich nicht die beste Kinematographie gewinnen, aber es ist schön zu sehen, dass die Akademie der digitalen Kinematographie erneut einen Ruf verleiht.
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True Grit
Wenn ein Film die Chance hat, mit der Kinematographie von The King's Speech zu konkurrieren, dann sind es Roger Deakins und seine wunderbar atmosphärischen Bilder in True Grit. Der berühmte Kameramann präsentierte den neuesten Film von The Coen Bros. mit atemberaubenden Bildern, die die Schönheit des alten Westens enthüllen.
Deakins 'Verwendung von Silhouetten und weiten Landschaften ist typisch für die Akademie, aber es fehlt eine gewisse Kreativität, die The King's Speech so einnehmend macht. Dennoch bietet True Grit dem Publikum einen klassischen Ansatz für die Kinematographie, der für die Erzählung funktioniert. Obwohl die Geschichte den beteiligten Personen treu bleibt, handelt es sich (in gewisser Weise) um einen Roadmovie, der den riesigen Raum des Alten Westens erkundet.
Eine Szene, die besonders auffiel (obwohl sie durch visuelle Effekte verstärkt wurde), war die Eröffnungsszene, in der Schnee langsam auf eine Leiche fällt. Es ist eine typische Eröffnung von Coen Bros., die das Publikum jedoch visuell aus dem Eröffnungsrahmen herausholt.
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Wer verdient Ihrer Meinung nach den Oscar 2011 für die beste Kamera? Wurde einer Ihrer Favoriten beschimpft?