In Fabric kommt das neueste Werk von Regisseur Peter Strickland an diesem Wochenende in die Kinos, nachdem er auf dem Festivalgelände Anerkennung gefunden hat. Strickland, der sich zuvor in seiner Arbeit mit Giallo-Filmen und erotischer Fantasie befasst hat, richtet sein künstlerisches Auge diesmal auf Spukobjekte. In Fabric folgt ein blutrotes Kleid, das allen, die es tragen, unerklärlichen Schrecken versetzt, und der Film lädt sein Publikum ein, mitzuerleben, was mehreren seiner Opfer widerfährt. Der Regisseur teilte Screen Rant seinen Anstoß für eine solche Geschichte sowie den Prozess hinter seinen Themen und dem visuellen Geschichtenerzählen mit.
In Fabric war so ein visuelles Fest voller symbolischer Geschichten. Was war der erste Funke, der zu all dem führte?
Peter Strickland: Es war eine Mischung aus Einkaufen in Second-Hand-Läden und der Anwesenheit der Leute, die die Kleidung trugen, bevor ich sie kaufte. Ob es Flecken sind, ob es der Geruch von BO ist … Es ist eine sehr unangenehme Proxy-Intimität, die die Fantasie wirklich anregt. Sie wissen nie, wie diese Person aussah; Sie werden nie wissen, was sie in dieser Kleidung getan haben, was Sie wirklich zum Nachdenken bringt. Ich denke, die Struktur, die Idee, dass Kleidung von Person zu Person weitergegeben wird, ist darauf zurückzuführen.
Ich habe mir diese MR James-Adaptionen für die BBC angesehen, das waren diese sehr unheimlichen Geistergeschichten. Sie sind sehr still und still, und ich habe mich nur gefragt, was wäre, wenn wir diese Sensibilität von diesen traditionell heimgesuchten Räumen wie dem nebligen Strand oder dem Spukhaus des Landes weg übertragen würden? Was wäre, wenn ich einen der lautesten und am wenigsten frequentierten Orte auswählen würde, nämlich die High Street-Geschäfte?
Dann fangen Sie an, nach dem Unbekannten im Vertrauten zu suchen, und bestimmte Bilder kommen in Ihren Kopf, wie unheimliche Lichtstöße. Ich habe mir die Nachrichten nach Weihnachten in Großbritannien angesehen, und die Leute standen die ganze Nacht am ersten Verkaufstag an. Wenn Sie im Fernsehen schauen, ist es immer sehr lebhaft und laut. Aber was ist, wenn Sie es vom Fenster des obersten Stockwerks aus beobachten, während Sie eine Bestandsaufnahme machen? Es wird ein ganz anderes Gefühl haben.
Ich liebe das, was Sie über Kleidung mit einer Geschichte gesagt haben, und ich frage mich, was andere buchstäblich in diesen Schuhen getan haben. Ich fand die Szenen der Ladenarbeiter unglaublich unheimlich, besonders bei den Mannequins, weil man sich fragt, wer diese Leute sind, die mit der Kleidung umgehen und was sie nach Stunden tun. Was war der Denkprozess hinter diesen Kulissen?
Peter Strickland: Es ist eine Mischung aus Dingen. Sie wundern sich über diese Mannequins. Waren sie einmal Menschen? Werden sie menschlich, seit sie menstruieren? Fatmas Charakter sieht aus wie eine Schaufensterpuppe, wenn sie ihre Perücke auszieht, also gibt es das Crossover-Gefühl zwischen dem Stab und den Schaufensterpuppen.
Offensichtlich gibt es dieses sexmagische Ritual. Körperflüssigkeiten sind von Natur aus Teil der Kleidung, obwohl dies ein Tabuthema ist. Es gibt einen wichtigen Teil dieser Szene, der im Film fehlt, weil wir keine Zeit hatten, ihn zu drehen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass der Film dies verpasst, aber wenn der Chef ejakuliert, landet das Sperma auf dem Kleid, das zum Verkauf steht. Am nächsten Morgen entsteht diese Art von silbernem Design, das eine Kundin für sehr stilvoll hält, also kauft sie es. Es ist wirklich eine Erweiterung der Körperflüssigkeiten, die sowieso immer auf Kleidung sind, aber was ist, wenn sie tatsächlich zum Hauptdesign werden?
Peter Strickland: Nun, ich habe ein sehr widersprüchliches Gefühl, weil ich ein Verbraucher bin. Ich würde mich wie ein Heuchler fühlen, wenn ich einen Anti-Konsum-Film machen würde. Ich denke, der Film verspottet spielerisch im Hintergrund, nicht mit den Hauptfiguren. Gleichzeitig sind wir uns heutzutage natürlich immer mehr bewusst, dass High Fashion nicht nachhaltig ist. Nicht nur in Bezug auf den Umgang mit Arbeitnehmern, sondern auch aus Sorge um die Umwelt. Aber das ist nicht der Film, um darauf einzugehen.
Ich hoffe, dass das Publikum beim Anschauen des Films das Gefühl hat, dass es das Gleiche tun würde wie Sheila. All diese Frustration bei der Arbeit, diese Frustration zu Hause, wenn die Freundin ihres Sohnes und ihr Ehemann sie verlassen - natürlich möchten Sie fliehen und etwas Schönes kaufen. Ich denke, das ist eine berechtigte Emotion, die Kraft, die wir Kleidung geben, um uns zu verwandeln und unseren Problemen zu entkommen. Ich wollte sowohl die euphorische Seite des Kaufs als auch die dunklere Seite untersuchen, wie bei Babs, der an Körperdysmorphie leidet. Sie ist eine Gefangene dafür, wie sie ihren Körper wahrnimmt.
Wirklich, In Fabric untersucht nur sehr gespenstische, viszerale Reaktionen auf Kleidung. Reg hat seinen Strumpffetisch aus seiner Kindheit, den er seiner Verlobten nicht wirklich mitteilen kann. Sie hat eine Körperdysmorphie, die er nicht wirklich verstehen kann. Sheilas Träume von ihrer toten Mutter und wie sie ihre Kleidung nicht wegwerfen kann, weil sie so daran gebunden ist.
Ich glaube, dass Fatma Mohamed in all Ihren Filmen oder zumindest in mehreren Ihrer Projekte mitgewirkt hat. Was liebst du an der Arbeit mit ihr und was bringt sie in deine Arbeit ein?
Peter Strickland: Ich meine, ich habe vor 10 Jahren meinen ersten Spielfilm mit ihr gemacht. Mehr als das, seit wir es 2006 gedreht haben. Sie hatte eine sehr kleine Rolle, und ich kannte sie damals nicht. Wir wurden danach Freunde. Aber sie hatte eine ganz andere Energie an sich, die ich irgendwie aufgegriffen habe.
Mit jedem Film, den ich mit ihr machte, wurde mir klar, dass sie immer mehr Seiten hatte. Als sie im Herzog von Burgund den Bondage-Schreiner spielte, entdeckte ich eine ganz andere Seite als sie - eine verspielte, extravagante Seite. Wenn Sie so viel mit jemandem gearbeitet haben, denken Sie: „Okay, probieren wir verschiedene Charaktere aus. Ich denke, es ist an der Zeit, dass du jemanden spielst, der wirklich unangenehm war. “ Was sie als Schauspielerin natürlich genießt.
Es war riskant; Es war eine seltsame Zeit wegen des Brexit. Als ich es schrieb, war der Brexit noch nicht passiert. Aber einen Rumänen dazu zu bringen, einen dämonischen Ladenarbeiter zu spielen, als all diese (Anti-Einwanderer-) Rhetorik vor sich ging? Ich war zuerst etwas besorgt. Aber letztendlich dachte ich, Schauspieler sollten frei sein, verschiedene Rollen zu erkunden. Wir diskutierten darüber und beschlossen: "Lass es uns einfach tun."
Ich mochte immer Regisseure, die mit denselben Schauspielern arbeiten. Ich liebe die Idee, immer wieder zu denselben Schauspielern zurückzukehren. Das hat etwas wirklich Aufregendes, sowohl als Regisseur als auch als jemand, der Filme sieht.
Der Zeitraum von In Fabric fühlte sich so spezifisch an, dass die verfügbare Technologie zur Handlung beitrug. Warum haben Sie sich für die Zeit vor dem Internet entschieden?
Peter Strickland: Es gab nur einen Grund. Wenn Sie schreiben, möchten Sie immer einen dynamischen Weg finden, um den Eröffnungscharakter einzuführen, und diese Lonely Hearts-Anzeigen haben etwas Interessantes. Sie haben eine kleine Schachtel, um sich so schmeichelhaft wie möglich zu beschreiben. Offensichtlich verlässt sich Tinder auf Bilder, deshalb kann ich das nicht verwenden.
Also, hier ist diese Figur, und so möchte sie, dass sie von der Welt gesehen wird. Und dann haben Sie diesen Laden mit verschiedenen Frauen, die hinter dem Glas arbeiten. Welches ist diese Person? Das wollte ich tun. Und ich denke, 1993, als der Film gedreht wurde, war eines der letzten Jahre, in denen so etwas vor sich ging. Weil Online-Dating zunehmend dominanter wurde.
Das war der einzige Grund; sonst hätte ich es jetzt gesagt. Ich wollte den Kontrast zwischen den Läden, die sich immer in einer Zeit festgefahren fühlen, die nie über die 70er Jahre hinausgeht, also gibt es eine sehr anachronistische Qualität, in die 1970er Jahre zurückgeworfen zu werden. Aber Lonely Hearts war das einzige, was mich davon abhielt, es jetzt einzustellen.
Peter Strickland: Von Anfang an ging es immer von Charakter zu Charakter. Aber die Sache war, genug Zeit mit den Charakteren zu verbringen, die dir wichtig sind. Ich wollte nicht, dass sich die Charaktere wegwerfbar fühlen. Wenn sie wegwerfbar sind, liest sich der Film als diese Art von wütendem, verbraucherfeindlichem Nachrichtenfilm. Als würde ich sie bestrafen.
Ich sehe das Kleid nicht als rächenden Engel. Wie die schrecklichsten Dinge im Leben ist es zufällig. Menschen sterben zufällig; Es gibt kein Urteil darüber. Das ist viel alptraumhafter und viel beängstigender. Sie verbringen also Zeit mit jedem Charakter, um herauszufinden, was ihre Hoffnungen, Ängste und Wünsche sind. Warum geht Sheila in den Laden und kauft das Kleid? Ich hoffe, Sie sehen sie nie als Konsumentin oder eine der Hauptfiguren. Aber es war immer eine Sequenz, die ein Leben brutal verkürzte und zum nächsten überging.
Eine Sequenz, die ich wirklich geliebt habe, war der Sweatshop aus der Hölle. Wie ist diese Szene in den Sinn gekommen und wie solide sollte sie interpretiert werden?
Peter Strickland: Ganz am Anfang, als ich den ersten Entwurf schrieb, war es eine ganz andere Struktur. Es gab viel mehr Elemente des sozialen Realismus und die Idee der Ausbeutung. Es war mir sehr unangenehm, in diese Richtung zu gehen - nichts gegen andere Leute, die solche Filme machen. Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass ich die Fähigkeiten habe, solche Filme zu machen. Ich würde mich wie ein Heuchler fühlen, weil ich schändlicherweise nicht immer überprüfe, woher meine Kleidung stammt.
Ich wollte die Idee für das Publikum da draußen halten, aber ich wollte sie nicht damit über den Kopf hämmern. Also entschied ich mich dafür, es als fantastisches Element und nicht als realistisches Element zu haben, was sich im Kontext des gesamten Films sicherer anfühlte.
Was war schließlich die größte Herausforderung bei der Regie von In Fabric und was war die lohnendste?
Peter Strickland: Mein letzter Film war so ziemlich zwei Personen in einem Raum. Während dieser viel mehr Charaktere und viele Orte hatte. Es gab viele Dinge, die ich vorher nicht getan hatte. Normalerweise mache ich ziemlich menschliche Dramen und plötzlich habe ich Hundeangriffe und Waschmaschinen, die verrückt werden.
Also habe ich wirklich gelernt, mich auf mein Team zu verlassen. Man muss sich immer auf ein Team verlassen, aber ich musste viel Hilfe bekommen. Ich fühlte mich überfordert, weil ich wusste, was ich zeigen wollte, aber nicht, wie ich es machen sollte. Das war hart, 27 Tage Zeit zu haben, um das zu drehen. Es war kein entspannter Dreh; Es war ständiger Stress. Ich kann nicht sagen, dass wir viel gelacht haben, als wir den Film gedreht haben.
Der lohnende Teil? Ich denke, ich mache es einfach. Ich denke für mich war es das erste Screening in Toronto. Denn wenn Sie einen Film bearbeiten, gibt es immer jemanden, der ihn nicht mag, wissen Sie? Und das spielt wirklich mit Ihrer Unsicherheit darüber, was Sie tun. Ich meine, wir sind alle als Direktoren und als Menschen unsicher. Natürlich hast du Angst, es jemandem zu zeigen. Zu hören, dass Lachen sehr beruhigend war. Es war ein erstaunlicher Höhepunkt, um ehrlich zu sein.
In Fabric wird am 6. Dezember und auf Anfrage am 10. Dezember in den Kinos eröffnet.