Insgesamt ergibt dies ein kühnes, aber dennoch packendes und sogar transzendentes Porträt der Reife, das aus einem Ort der Korruption und des Geizes hervorgeht.
Für diejenigen, die nicht vertraut sind, ist Harmony Korine ein Autor, Regisseur und Provokateur, dessen transgressive Filme wie Gummo, Mister Lonely und Trash Humpers ihm den Ruf eines konterkulturellen Künstlers eingebracht haben, den Sie entweder bewundern oder verachten. Er kehrt mit Spring Breakers zurück und besetzt Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) und seine Frau Rachel Korine als eine Gruppe galivanter College-Mädels im Bikini.
Die Geschichte dreht sich um Faith (Gomez) und ihre besten Freunde seit der Grundschule: Brit (Benson), Candy (Hudgens) und Cotty (Mrs. Korine). Wenn ein Mangel an angemessenen Mitteln ihre Pläne für die Frühlingsferien zu entgleisen droht, entscheiden Faith und ihre Gefährten, dass ein Verstoß gegen das Gesetz zur Finanzierung ihrer Suche akzeptabel (sogar notwendig) ist. Ihr anschließendes Streben nach Alkohol, Drogen und allgemeinem Chaos bringt sie in heißes Wasser - darunter Al (alias Alien, gespielt von James Franco), ein erwachsener weißer Mann, der in jeder Hinsicht einen "schwarzen Gangsta" -Lebensstil führt.
Spring Breakers ist das filmische Äquivalent eines hyperaktiven Popsongs, der sich über den Bildschirm sprengt. Seine nackten Erzählelemente und emotionalen Beats entwickeln sich auf einfache Weise, werden dann aber durch poetische visuelle und akustische Mittel erhöht - was zu einer berauschenden und hypnotischen Sinneserfahrung führt, die mit traumhafter Logik und Organisation von Moment zu Moment übergeht. Am Ende fühlen Sie sich entweder so erregt, als wären Sie aus einer Achterbahn gestiegen, oder Sie sind unangenehm verwirrt darüber, was um alles in der Welt Sie gerade durchgesessen haben.
Die Fiebertraumstruktur hilft dabei, Spring Breakers von einer möglicherweise widerwärtigen Feier des ungezügelten Hedonismus zu verwandeln, wobei Korine als Zirkusdirektor fungiert, der seine soziopathischen Charaktere wie Freaks herumführt (damit das Publikum Beleidigungen auf sie schleudern kann). Stattdessen haben wir einen Film, der besser als ernstes und mitfühlendes Werk beschrieben werden könnte - eines, das mit kritischem Blick konstruiert ist, sich aber nicht so darauf konzentriert, Satire zu erschaffen, wie man es erwarten könnte (zum Guten oder zum Schlechten).
In der Tat wirkt die allererste Sequenz im Film grell und aggressiv, aber die Art und Weise, wie Korine das (praktisch komische) sexuell aufgeladene Filmmaterial im Laufe der Laufzeit von Spring Breaker ständig überprüft, legt nahe, dass es eine Methode für seinen offensichtlichen Wahnsinn gibt (und es beinhaltet nicht, die Zuschauer zu kitzeln, also erwarten Sie nicht etwas, das Quasi-Pornografie oder einer Fleischshow gleichkommt). Andere Bearbeitungsoptionen, die im Laufe der Zeit getroffen wurden, stützen diese Behauptung und enthüllen eine Technik, die es im Großen und Ganzen schafft, der Bildschirmaktion eine größere Bedeutung zu verleihen.
In ähnlicher Weise liefert die flache Herangehensweise des Films an die Charakterisierung - in Kombination mit oft nach Gehör gespielten Gesprächen und improvisierten Szenarien, aus denen sich der Film zusammensetzt - absichtlich oder versehentlich einen beißenden Kommentar über die wahre Natur der Welt (und ihrer Bewohner)), die Korine sich vorgestellt hat. Es ist zwar weder ein fehlerfreier Ansatz noch leicht zugänglich, aber einnehmend - vorausgesetzt, Sie können das (zugegebenermaßen) abstoßende Erscheinungsbild der Oberfläche ohnehin überwinden.
Korines Schöpfung profitiert von seiner Zusammenarbeit mit qualifizierten technischen Künstlern, die Spring Breakers einen Untertext über Probleme wie zeitgenössisches, nachsichtiges Verhalten und geschlechtsspezifische Ungleichheiten liefern. Wie bereits erwähnt, geht ein Großteil dieses Verdienstes an den Oscar-nominierten Herausgeber Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), der eine filmische Collage aus der Vielzahl von Filmmaterialien zur Verfügung stellt, die ihm zur Verfügung gestellt werden (deren Qualität von körnig und unberechenbar bis poliert variiert) und sauber).
In ähnlicher Weise bewegt der Kameramann Benoît Debie (Die Ausreißer, Get the Gringo) den Blick der Kamera ständig auf den Körper von Frauen, verlässt sich jedoch auf wenig schmeichelhafte Winkel und Beleuchtung, so dass sich diese Objektivierung selbstkritisch anfühlt (zum Beispiel: wenn die Hauptperson Charaktere faulenzen in ihren Zweiteilen durch einen Flur im Wohnheim, sie sehen eher aus wie überwachsene Babys als wie sinnliche Kreaturen. Währenddessen wechselt ein exzellenter Electro-Beat-Soundtrack von Skrillex und Cliff Martinez (Drive) reibungslos zwischen Noten von Erheiterung, Einsamkeit und Zuneigung in genau den richtigen Mengen.
Franco verschwindet in seiner bizarren Wendung als Alien und schafft einen Außenseiter, der sich innerhalb einer einzigen Szene von erbärmlich zu charmant, verdreht und sogar sympathisch entwickelt (mit anderen Worten: Er ist mehr in seinem Steuerhaus und spielt einen seltsamen Ball wie Al im Gegensatz zu dem normale Menschenrollen aus seinen letzten Blockbuster-Ausflügen wie Aufstieg des Planeten der Affen und Oz der Große und Mächtige). Man hat den Eindruck, dass er sozusagen in den Witz verwickelt ist, sich aber dennoch für eine aufrichtige Leistung entscheidet.
Die weiblichen Hauptdarsteller hingegen erheben sich niemals über das Gefühl von Metaphern anstatt über vollständig realisierte (wenn auch vage) Individuen. Infolgedessen sind ihre Persönlichkeiten eher eintönig oder viel zu auf der Nase (Faith zum Beispiel ist ein gut gemeinter Christ - ich mache keine Witze). Jede Schauspielerin verpflichtet sich jedoch, ihre eigene flache Karikatur zum Leben zu erwecken, die es ihnen ermöglicht, Momente der Menschlichkeit und Beispiele spirituellen Wachstums zu genießen (selbst inmitten des Chaos und der Raserei von Korines Geschichtenerzählen).
Kinogänger, die von Korines früheren Arbeiten abgestoßen (oder vielleicht nur verwirrt) wurden, könnten bei Spring Breakers einen Sinneswandel erleben. Der Ansatz des Filmemachers ist nicht herablassend, was alles auf dem Bildschirm sowohl ironisch als auch irgendwie überhaupt nicht ironisch erscheinen lässt. Insgesamt ergibt dies ein kühnes, aber dennoch packendes und sogar transzendentes Porträt der Reife, das aus einem Ort der Korruption und des Geizes hervorgeht.
Es ist jedoch sicher ein spaltendes Kunstwerk.
Schauen Sie sich den Spring Breakers-Trailer unten an, aber denken Sie daran: Es ist möglicherweise nicht der genaueste Lackmustest, um Ihre eigene Reaktion zu messen (und festzustellen, wo Sie auf die Liebes- / Hass-Skala fallen werden):
- -
Spring Breakers ist 94 Minuten lang und mit R bewertet für starken sexuellen Inhalt, Sprache, Nacktheit, Drogenkonsum und Gewalt. Jetzt in limitierter Auflage spielen.
Unsere Bewertung:
3,5 von 5 (sehr gut)