Stephen King hat vor Entsetzen ein atemberaubendes Imperium aufgebaut, und mit raffinierten neuen Anpassungen gab es eine willkommene Renaissance. Seine Geschichten sind oft voller Fantasien, und viele wurden für die bloße Spielerei ihrer Prämisse missbraucht. In der Vergangenheit hat dies zu einigen ziemlich schlechten Filmen geführt. Nur mit den jüngsten Filmemachern, die die Schärfe seiner Figuren begreifen, wurde dies vermieden.
Die 80er und 90er Jahre fanden aufgrund dieser künstlerischen Sensibilität von Natur aus eine gemischte Tasche mit King. Letzterer konnte jedoch keine größere Zweiteilung zwischen seinen Treffern und Fehlschlägen ertragen. Erst in den 90er Jahren konnte sich The Shawshank Redemption die Gesellschaft mit Thinner teilen. So hat sich das Jahrzehnt für IMDb-Benutzer entwickelt.
10 Thinner (1996) - 5.8
Es ist eine wahre Schande, mit solch einer abgründigen Anpassung zu beginnen, für eine bereits etwas schwache Prämisse. Die Idee, ins Nichts zu schrumpfen, hätte in Richtung Horror umgewandelt werden können, aber das Endprodukt ist enttäuschend. Das Ansprechen von Gewichtsproblemen ist umständlich, ebenso wie das bedauerliche Problem eines mystischen Zigeuners. Die Themen des Films sind allgegenwärtig und der Protagonist ist absolut verabscheuungswürdig.
Als Anwalt verteidigt er einen Verbrecher und nutzt ihn dann für eine persönliche Rache. Schlimmer noch, die Leistung des Schauspielers ist einfach nicht auf dem neuesten Stand. Wenn Blut in einen Kuchen gemischt wird, ist es klar, dass diese Geschichte jede Albernheit verwöhnt, für die der Horror so hart beurteilt wird.
9 Der Nachtflieger (1997) - 6.0
King ist kein Unbekannter für Vampire, und Tobe Hoopers Adaption von Salems Lot bleibt ein Eckpfeiler des klassischen Horrors. Glücklicherweise zeigt dieser spätere Film Miguel Ferrer als seinen Protagonisten, der für Hits wie Twin Peaks bekannt ist.
Als von Natur aus talentierter Schauspieler hebt er das Material auf, ein flüchtiges Stück Fantasie, das sein volles Potenzial nicht voll ausschöpft. Die Unterhaltung wird seit Ewigkeiten von Vampiren überschwemmt, und es kann schwierig sein, neue Geschichten abzuleiten. Ehrlich gesagt gehörte dies als solide Kurzgeschichte. Selbst mit einer flotten Laufzeit bleibt es trotz einer raffinierten Prämisse und eines anständigen Gores eher willkommen.
8 Die dunkle Hälfte (1993) - 6.0
Regie führte George Romero selbst, der Zombies, wie wir sie kennen, wirklich populär machte und sogar gruselige Videospiele beeinflusste. Das mag für Horrorfans ordentlich sein. Aber vielleicht nicht so sehr für Gelegenheitszuschauer. Das Konzept eines bösen Alter Ego wurde häufig verwendet, daher ist es mit dem Stempel des Königs vertrauter. Die Eskalation der Morde und der Manie ist eigentlich ziemlich anständig und es ist so etwas wie ein unterschätzter Film.
Bis auf sein bizarres, theatralisches Ende. Nun, Spoiler: Die wahre Identität des Alter Ego ist viel zu offensichtlich für die Arbeit des Protagonisten. Und vielleicht war es ein Hauch zu meta. Das Tempo bleibt definitiv zurück, aber zum Glück machen einige geschickte Kameraarbeiten und anständige Leistungen dies zu einem lustigen Rückschritt.
7 Geschichten von der dunklen Seite: Der Film (1990) - 6.3
Das Horror-Genre passt gut zu Anthologie-Geschichten und profitiert oft von engmaschigen Geschichten. Dies ist eine weitere Verfilmung vieler Horror-Anthologien, die dem Quellmaterial ebenfalls nicht gerecht wird. Die Episoden der Serie betonen die klassische Wendung und sind fast austauschbar mit ihren Kollegen, aber verspielt und lebhaft. Trotz einer Besetzung mit einigen lustigen Überraschungen von reichlich Talent benötigte der Film stärkeres Material.
Das Rahmengerät ist ein Klischeemärchen, und die Spezialeffekte sind insgesamt unbefriedigend. Anthologien laufen Gefahr, mehrmals in einem Durchgang, einer Staffel oder einem Film zu gewinnen oder zu scheitern. Leider neigt sich dieser zu letzterem.
6 Notwendige Dinge (1993) - 6.3
Die bloße Prämisse dieser Geschichte ähnelt vielen Twilight Zone-Episoden, in denen Wünsche oft harte Konsequenzen haben. Es ist also ein abgenutztes Gebiet, und viele der Themen des Films sind ebenfalls etwas langweilig. In diesem Film sind jedoch Max von Sydow und Ed Harris zu sehen, die jede einzelne Szene, die sie einnehmen, in Szene setzen.
Wieder einmal ist es eine mittelmäßige King-Adaption, die unter den gleichen Problemen leidet wie das Ausgangsmaterial. Selbst mit einem anständigen Budget, sicherlich im Vergleich zu anderen kleineren Anpassungen, muss die Geschichte ernsthaft optimiert werden. Es wird sowohl Gelegenheitszuschauer als auch Fans des Buches gleichermaßen frustrieren.
5 Apt Pupil (1998) - 6.7
Bryan Singer setzte seinen sofortigen Klassiker The Usual Suspects mit diesem kleineren Thriller fort. Im reinen Vergleich war es einem präventiven Urteil unterworfen. Die ständig einladenden Fähigkeiten von Ian McKellen - Magneto selbst, der zufällig einen Ex-Nazi spielt - sind definitiv entscheidend. Der Rest der Besetzung ist auch anständig genug, und Singers Regie hat hier und da einige clevere Manöver.
Aber letztendlich leidet die Geschichte unter einem ungleichmäßigen Tempo, gelegentlicher Unplausibilität und einer schwächeren Leistung des Protagonisten. Es ist ein atmosphärischer Psychothriller, der im Wesentlichen hinter seiner eigenen gewagten Prämisse zurückbleibt, die mutiger ist als der Film.
4 Dolores Claiborne (1995) - 7.4
Kings Anpassungen sind oft am effektivsten, wenn er die Fantasie völlig außer Acht lässt. Es ist von Natur aus fehlerhaft, Fantasie auf die Leinwand zu bringen, sei es ohne Effekte oder klangliche Kompromisse. Außerdem ist die geerdete Realität für Gelegenheitszuschauer weitaus zugänglicher.
Hier kehrt Kathy Bates für einen weiteren dramatischen Hit zurück und zeigt ihre Markenauthentizität und Reichweite. Sie wird von ein paar anderen Stars begleitet, trägt den Film aber unbestreitbar durch. Die Beziehung zwischen Mutter und Tochter hat Vorrang, und die Rückblenden geraten nicht außer Kontrolle. Der Film balanciert sorgfältig eine Geschichte, die sonst sehr verwickelt werden könnte.
3 Misery (1990) - 7.8
Dies ist Fan-Service in der destilliertesten King-Mode, die man sich vorstellen kann. Gleichzeitig ist es ein brillanter, nuancierter Thriller, der zwei großartigen Schauspielern ein anspruchsvolles Schaufenster ermöglicht. Die Winterkulisse ist perfekt für dieses krasse, charaktervolle Slow-Burn. Obwohl der Film am besten für seine klassische "Humpel" -Szene bekannt ist, beruft er sich umfassend auf die echte Klaustrophobie und fördert ein überzeugendes Drama.
Kathy Bates 'Manie ist eine langsame Enthüllung mit akribischer Eskalation. Ihre überzeugende Darstellung ist eine hervorragende Ergänzung zu James Caans Jedermann. Der Film lässt so viel Zeit zum Atmen, dass er als packendes Spiel fungiert. Das Finale ist jedoch so kathartisch, dass es jeder Übertreibung trotzt.
2 The Green Mile (1999) - 8.6
Dies ist eine außergewöhnliche Adaption einer ehrgeizigen, thematisch überwältigenden Geschichte. Was als Serie von sechs Romanen begann, erhält ein episches Drama mit entsprechend langer Laufzeit. Nach drei Stunden schlägt Frank Darabont erneut Gold, nachdem er The Shawshank Redemption erfolgreich inszeniert hat.
Welches ist immer noch der bestbewertete Film aller Zeiten auf IMDb. Mit magischem Realismus, aufregender Gewalt, einem Krimi und Gesprächen über Ethik ist es nichts weniger als ein Meisterwerk. Es ist auch eine der reinsten Stephen King-Geschichten, die nichts als seine größten Stärken vereint. Der Film mag lange laufen, aber er hält die Treue zum Roman mit klugen, selektiven Entscheidungen aufrecht.
1 The Shawshank Redemption (1994) - 9.3
Es gibt kaum noch ein Wort über diesen Film zu sagen, das die selbstverständliche Brillanz noch nicht lobt. Natürlich haben einige bestimmte Elemente als unnötig sentimental empfunden und vielleicht auf die Opernszene hingewiesen. Aber für die meisten ist die Schärfe der Geschichte überzeugend genug und sicherlich bewegend. Wieder einmal in einem Gefängnis angesiedelt, konzentriert sich diese Geschichte stattdessen auf breite thematische Pinsel.
Es ist jedoch so umfangreich und gut ausgeführt, ehrgeizig und optimistisch, dass es schwer zu leugnen ist. Es ist ein langer Film, aber nichts fühlt sich überflüssig an. Es bietet auch einen zurückhaltenderen Umgang mit Gewalt, ohne seine Richtigkeit zu verlieren.