Harley Quinn wurde vielleicht als Freundin des Jokers geschaffen, aber sie hat ganz alleine ein Vermächtnis und eine Rolle im DC-Universum aufgebaut. Es ist an der Zeit, dass Harleen eine Ursprungsgeschichte bekommt, die sich auf die junge Frau konzentriert, die sie immer war, und auf die Kämpfe, die sie geschmiedet haben - im Gegensatz zu dem Mann, der sie "gebrochen" hat. Genau das ist Harley Quinn: Breaking Glass.
Der neue Comic für junge Erwachsene reist zurück zu Harleys eigenen Tagen in dieser Bevölkerungsgruppe, als fünfzehnjähriges Kind aus Gothams ärmstem Viertel. Die mit dem Eisner-Preis ausgezeichnete Schriftstellerin Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) und der mit dem Eisner-Preis nominierte Künstler Steve Pugh (The Flintstones) erzählen die Geschichte und stellen sich die Umstände vor, unter denen Harleen zur Harley Quinn wurde. Nur dieses Mal basiert es auf Familie, Fairness und dem, wozu ein Mädchen fähig sein kann, wenn ihre Freunde in Gefahr gebracht werden. Und jeder Fan, der Breaking Glass liest, wird sich wahrscheinlich fragen, wie ihre Herkunft jemals anders war.
Screen Rant hatte die Gelegenheit, mit Tamaki und Pugh über die Erstellung dieses neuen Graphic Novels, den neuen Ursprung des Drag Clubs für Harley Quinn, ihre brandneue Inkarnation von The Joker und vieles mehr zu sprechen. Lesen Sie weiter für unser vollständiges Interview, zusammen mit Vorschauseiten, die Pughs Arbeit zeigen, und dem offiziellen Trailer zu Harley Quinn: Breaking Glass.
Ich werde zunächst fragen, wie Sie nicht nur für einen jungen Erwachsenen-Comic aus DC angesprochen wurden, sondern für einen, der Harley Quinn eine neue, jugendliche Herkunftsgeschichte erzählt. War es für Sie einfach, sich anzumelden?
MT: Für mich ist dies eine Art Nachfolger von Supergirl: Super zu sein, da ich in einem Konferenzraum war und ein paar DC-Leute darüber sprachen, was ich als nächstes tun könnte. Ein ähnliches Projekt wurde als etwas angeboten, das ich tun könnte, und als sie mich fragten, hatte ich zwei sehr offensichtliche Fragen. Der erste war, wer der Charakter ist, den ich machen wollte, und ich wollte sofort Harley machen. Ich bekomme die erste Wahl von allen, also habe ich Harley sofort bekommen. Als wir dann über Illustratoren sprachen, sagte ich: "Steve Pugh, es muss Steve sein." Ein Teil davon ist, dass ich gerade die Flintstones-Serie gelesen hatte. Ich dachte nur, dass diese Art von Körperlichkeit, die er in diesen Comics hatte, etwas war, das es in einem Stil halten würde, der sich real anfühlte. Welches war wirklich wichtig für mich. Es war lächerlich. Es dauerte ein Jahr, bis die Genehmigung erteilt wurde, aber im Hinblick auf das Auswahlverfahrenes war sehr einfach.
War Steve schwer zu überzeugen?
MT: Steve wollte gerade etwas anderes machen, als er sich dazu bereit erklärte!
SP: Ja! Ich war angestellt, um mich in einem der großen DC-Monatszeitschriften zu drehen, aber Marie Javins, die Herausgeberin, zeigte mir das Drehbuch und ich trat sehr ungnädig zurück. Und DC waren sehr nett, sie haben mich total unterstützt, aber sie waren überrascht. Ich habe das Drehbuch total geliebt, die Charaktere total geliebt. Und ich wollte sofort involviert sein. Es war also ein Kinderspiel für mich.
Sie hatten beide die Möglichkeit, eine Frage zu beantworten, die die meisten Harley-Fans noch nie gestellt haben: "Wer war Harley Quinn in der High School?" Oder sogar: "Was wäre, wenn ihre Entstehungsgeschichte schon in der High School begonnen hätte?" Wie bist du auf diese Version der Geschichte gekommen?
MT: Für mich scheint es eine normale Teenagergeschichte zu sein, und die High School ist ein Teil davon. Ich denke, es war ein natürlicher Ort, um über den Ursprung der Heldengeschichte eines Menschen nachzudenken und sich zu entscheiden, ein Held zu sein. Und ich denke, die Schule schien ein großartiger Ort zu sein, um sie einer Reihe verschiedener Einflüsse zu begegnen. Sie hat mehrere Einflüsse in diesem Buch. Sie hat die Drag Queens, mit denen sie lebt. Sie hat dieses Mädchen, Ivy, mit dem sie zur Schule geht, das unglaublich klug ist und viel über Geschichte und Dinge weiß, an denen Harley nicht sehr interessiert ist. Dann hat sie diesen anderen Einfluss des Jokers. Ich denke, die Sache mit der High School ist, dass es ein schöner Schmelztiegel ist, um Menschen dahin zu bringen, wo sie auf natürliche Weise auf bestimmte Dinge stoßen.Und vor allem, weil ich wollte, dass es eine Geschichte des Aktivismus gibt und ein Ort, an dem sie lernen und über dieses Zeug sprechen kann. Das schien eine natürliche Umgebung dafür zu sein.
In Bezug auf diesen Stil von Harley und den anderen Charakteren war es etwas, was ihr zwei viel Zeit gebraucht habt, um es zu klären. Es ist eine andere Version vieler Dinge, die Leser sowohl von DC Comics als auch von ihren High Schools in der realen Welt erkennen werden. War das auch ein natürlicher Prozess?
SP: Ich habe mich wirklich an dem orientiert, was Mariko auf die Seite gesetzt hat. Meine Planungsphase ist ziemlich schlecht. Ich lese das Drehbuch und stelle mir vor, wie es aussieht, ich sehe es als Film. Aber wenn ich Skizzen und Dinge mache, funktioniert es nie wirklich. Alles, was ich finde, funktioniert für mich auf der Seite, während sich die Charaktere bewegen. Ich bin sehr viel ein sequentieller Künstler, ich bin nicht sehr gut darin, Pin-Ups oder Cover oder ähnliches zu entwickeln. Ich finde die Charaktere, während sie auftreten, die Zeilen sagen und emotional sind. So hat es funktioniert, also war es zuerst sehr viel Skript und dann lief ich damit und checkte ein, um sicherzustellen, dass ich im Takt war und im richtigen Bereich von dem, was alle wollten.
Es fühlt sich so an, als ob sich diese Graphic Novels von den regulären laufenden Comics unterscheiden, in denen Sie wissen, dass Sie jemandem folgen und wahrscheinlich an jemand anderen weitergegeben werden. Hier können Sie von Grund auf entwerfen, sowohl in der Geschichte als auch in der Grafik. Beginnen Sie mit der Frage, welche Version von Harley SIE machen möchten oder was Sie in der Figur sehen möchten, die Sie vielleicht vorher noch nicht gesehen haben?
MT: Ja. Ja! Es ist lustig, weil ich das Gefühl habe, dass es ein Erzählprozess ist: Das erste, was ich mir vorgestellt habe, war Harley Quinn im Bus auf ihrem Weg nach Gotham. Und wie dieser Charakter aussieht und sich wirklich eine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft für diesen Charakter vorstellt. Ich denke, die Art, wie sie entworfen hat, ist in Bezug auf das, was sie haben würde. Sie hat diese Art von Rucksack, Jeans und einen Pullover und ihre Mütze. Es ist das, was sie an sich haben würde. Gleichzeitig versuchen wir aber auch, sie an den Ort der legendären Harley Quinn zu bringen. Was sind all die Dinge, denen sie erzählend begegnen wird, die sie an den Ort bringen, an dem sie wie der Superheld aussieht, den wir kennen?
Es ging darum, diese Dinge zu finden, und als ich zum ersten Mal Steves Charakterskizzen für diese Konzepte sah, die wir uns anschauten, war es wirklich hilfreich. Weil ich mir dieses sehr aufgeregte und aufgeregte Kind vorstellen konnte und wie es sein würde. Es hat wirklich geholfen, weil es Ihnen eine Persönlichkeit gibt und ein visuelles Bild, das Sie dann für den Rest der Geschichte füttert. Wir hatten auch die Skripte, aber dann haben wir sie in kleinen Stücken bearbeitet, damit ich sehen konnte, dass sie mehr eine Person auf der Seite wurde.
Ich stelle mir vor, dass alles im Dienst dieser Kernfrage stehen muss, wer Harley ist, egal was Sie sonst noch ändern. War das etwas, an das Sie alle gedacht hatten, als Sie an diesem Projekt teilnahmen, oder etwas, das Sie besprechen mussten, um gemeinsam zu gelangen?
MT: Ich denke, Steve und ich haben hauptsächlich gearbeitet - so wie diese letzten zwei Tage das einzige Mal, dass Steve und ich jemals gesprochen haben!
SP: (lacht)
MT: Wir arbeiten mit unserer Redakteurin Marie Javins zusammen, und ich werde sagen, sie war ein wirklich gutes Ruder, um uns auf dem Laufenden zu halten. Das ist ein wirklich erstaunlicher Teil der DC Comics-Redakteure, weil sie so gut wissen, wer diese Charaktere sind und welche Geschichte sie haben. Sie halten dich irgendwie auf dem Laufenden. Sie sind die Wachen in der Kegelbahn, wenn Sie in der Kegelbahn der kleinen Kinder spielen … Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht so weit von dem entfernt sind, was als dieser Charakter lesbar ist. Aber ich habe gleichzeitig das Gefühl, dass Harley eine so ikonische Persönlichkeit ist. Diese Art von spielerischer Fremdheit von ihr ist so scharf, dass es wirklich einfach war, in dem zu bleiben, wer diese Person war. Oder wer sie ist. Für mich.
SP: Ja, sie ist nur endloses Charisma, enormes Potenzial, auf der Suche nach etwas, auf das sie sich konzentrieren kann. Diese Suche nach einem Zweck für die Familie und nach jemandem, der sich um sie kümmert, und nach jemandem, der sich um sie kümmert. Ich denke, das ist der rote Faden, der immer auf Harleys Reise war. Mit der falschen Sorte hereinfallen und mit der richtigen Sorte hereinfallen, und welche Seite ihr Schicksal erfasst.
MT: Ja. Ja.
Es scheint eine einzigartige Herausforderung zu sein, zu entscheiden, wer diese Harley ist und worum geht es in dieser Geschichte … wie sieht sie nun aus? Weil Sie wissen, dass es eine ganze Armee von Cosplayern gibt, die nur darauf warten, ihre Liebe zu zeigen, indem sie diese Looks und Persönlichkeit zum Leben erwecken. Ich bin so gespannt auf Ihre Erkenntnisse über die Entwicklung dieser Garderobe - ich stelle mir vor, sie beginnt mit dem natürlichen Fortschritt, über den Sie gesprochen haben, aber wohin gehen Sie von dort aus?
MT: Hast du gerade viele Teenagermagazine gelesen, Steve, wie war der Prozess dort?
SP: (lacht) Nur Beobachtung, nehme ich an. Ich erinnere mich nur an Leute vom College und wie sie sich selbst trugen und wie sie mit Aussehen experimentierten. Harley ist genau in dem Alter, in dem Sie versuchen, sich selbst zu finden, und in den Kostümen ging es - wie Mariko sagte - darum, was sie hat. Eine Sporttasche, durch die sie ihre Arme reift und die sie wie einen Rucksack benutzt, und der Wollhut. Dann nimmt sie Dinge auf dem Weg auf und kreiert Looks. Die Drag Queens helfen ihr und erweitern ihren Horizont. Es bewegt sich organisch und in vielerlei Hinsicht ist ein Großteil dieses Materials auf der Seite erfunden. Für die Vorausplanung ist enorm viel zu sagen. Was ich aber tendenziell finde, ist, wenn ich Charakterskizzen mache und alles vorher ausarbeite, werden die Dinge, die in den Charakterskizzen funktionieren, fast nie in die sequentiellen Panels übersetzt.Weil Sie den Charakter aus dieser Front-On-Side-On-Ansicht nicht sehen, sehen Sie, wie sie Dinge tun. Und Dinge, die in einem Design in solchen Charakterskizzen funktionieren, fließen nicht wirklich, wenn der Charakter auf eine Leiter, an der Seite eines Gebäudes oder so etwas springt. Es ist wirklich nur eine Art Instinkt.
Nun, Sie haben angesprochen, was eine der besten Änderungen sein muss, die Sie in dieser Ursprungsgeschichte vornehmen, nämlich Harley Quinn eine Drag-Mutter zu geben. Und ich werde es jetzt nie anders sehen können …
MT: Yayyyy!
SP: (lacht)
Woher kam also die Idee von MAMA und ihrer Crew und wie war das, dieses Drag-Paradies zum Leben zu erwecken?
MT: Ich bin ein widerlicher Fan von RuPaul's Drag Race und Drag. Für mich hat sich meine Einführung in - meinen persönlichen Stil wirklich weiterentwickelt, als ich als Teenager zur Rocky Horror Picture Show ging. Eine Gruppe von Menschen zu treffen, die unglaublich theatralisch sind und mit dem Geschlecht spielen, war definitiv etwas, das für mich sehr grundlegend war. Ich wollte eine Figur haben, die eine fürsorgliche, liebevolle Figur für sie war. Das Oberhaupt einer atypischen Familie. Ich weiß nicht, manchmal denke ich, Mama sieht aus wie … Verwandte, die ich habe? (Lacht)
Wir wollten sie wirklich mit Menschen umgeben, die sich außerhalb des Status Quo sehr wohl fühlten. Deshalb war es für die Geschichte wirklich wichtig, sich ihr dort anzuschließen und ihr eine Gruppe von Menschen zu geben, für die sie kämpfen kann. Dann ist es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen für dieses Buch, Drag-Namen zu finden. Einer der Drag-Namen ist - meine Freundin Billeh Knickerson, eine Dichterin, Mia Culpa ist der Drag-Name, den er sich ausgedacht hat - und dann habe ich ihn gefragt, ob ich das verwenden könnte. Dann ist es für mich auch meine Geschichte mit Queer Theatre, wenn sie Maxima Impact wirklich umarmen. Das ist wirklich groß, übertrieben. Was ich denke, ist der perfekte Ort, um jemanden zu finden, der seine Superheldenpersönlichkeit herausfindet.
SP: Es war einfach so toll. Es war so großartig, ein Buch zu machen, in dem die Charaktere emotional waren und schauspielerten, und nicht nur das "grrr" -Gesicht für 22 Seiten zu machen. Sie zu entwerfen war eine Herausforderung, aber es war auch eine schöne Erfahrung, weißt du? Ich arbeite immer aus dem Ja heraus. Wie bei The Flintstones wollte ich mit Fred eine große Platte eines Mannes. Aber die Augen mussten super, super nett sein.
MT: Yeahhhhhh.
SP: Dort habe ich auch mit Mama angefangen. Aus den Augen trainieren und dann nur ein Gesicht sehen, dem man vertrauen kann. Sie würden Ihr Leben in ihre Hände legen. Und gleichzeitig wollte sicherstellen, dass die Welt sich um sie kümmerte. Die anderen Drag Queens hatten ihre eigenen Persönlichkeiten, und Mariko schrieb für jeden von ihnen ein sehr spezifisches BIOS. Ich habe das in ihre Designs, ihre Gesichtsstruktur und den Stil des Wangenknochens oder in die Kapuze der Augen eingearbeitet. Es gibt dort einen bestimmten schottischen Charakter, und ich habe viele schottische Freunde, ich habe dafür gesorgt … Es gibt einen sehr spezifischen Blick um die Augen und die Wangenknochen eines schottischen Mannes, und ich habe das alles in gearbeitet. Nur eine fantastische Besetzung, mit der ich arbeiten kann. Ich liebe diese Charaktere. Und ich war sie ziemlich oft im Spiegel! (Lacht)
MT: (lacht)
SP: Um herauszufinden, wie jeder von ihnen aussieht. Sie haben jeweils eine bestimmte Körpersprache, eine bestimmte Art, sich in der Szene zu bewegen.
MT: Ich habe Steve später gesagt, eine meiner Lieblingsszenen ist, wenn Sie die Drag Queens außerhalb des Drag sehen, und Sie können ihre Körperlichkeit als unsere Drag sehen und diese mit ihnen im Drag verbinden. Ich finde das im Comic wirklich faszinierend.
Wenn Sie diese Geschichte in diese Gemeinschaft aufnehmen, gibt es ein zusätzliches Verantwortungsbewusstsein, um diese Menschen, diesen Stil, diese Kultur auf respektvolle Weise darzustellen?
MT: Ich denke, es gibt eine Verantwortung, wenn Sie Menschen vertreten, um genau zu sein. Ich habe definitiv viele tolle Leute, die mir geholfen und mir Ratschläge gegeben und Fragen beantwortet haben, die ich hatte, also ging ich nicht nur davon aus, dass ich jeden Tag RuPaul's Drag Race sehe (lacht). Ich denke nicht, dass mich das zu einem Experten für irgendetwas macht. Ich fühlte mich auf jeden Fall verpflichtet, dafür zu sorgen, dass die Menschen gut vertreten sind, oder dass ich darüber nachdachte, was in ihre Präsentation einfließen würde. Ich meine, es geht nicht nur darum, die Geschichte vielfältig zu gestalten, sondern sie auch interessant zu machen. Ich denke, dass mehrere Perspektiven in dieser Geschichte sie interessant machen. Es ist eine Harley Quinn-Geschichte, und ich hoffe, dass Harley Quinn-Fans sie genießen, aber ich denke auch, dass es eine Geschichte gibt, die sich mit all diesen Einflüssen auf sie befasst.das macht sie dadurch zu einer interessanteren Figur.
SP: Ja. Ich fühlte definitiv das Gewicht der Verantwortung. Weil Sie wissen, dass Sie die Verantwortung haben, es richtig zu machen, wenn sich Communities nicht sehr oft in bestimmten Medien sehen. Aber gleichzeitig müssen Sie diese Verantwortung beiseite legen, damit Sie die Arbeit erledigen und die Charaktere zu Menschen machen können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass sie zu perfekt sind, oder auch dies oder das. Sie müssen atmen dürfen, einfühlsam sein und leben und … Weißt du, ich habe es ernst genommen. Ich habe es sehr ernst genommen.
Wir alle wissen, dass es ein historischer Moment ist, als eine neue Version des Jokers eingeführt wurde. Womit können Sie die Leser für diesen neuen Joker necken, ohne etwas zu verderben? Ich weiß nicht einmal, wo Sie mit der Konzeption einer neuen Version beginnen würden, aber von seinem ersten Auftritt an ist dies ein Joker, den viele Menschen niemals vergessen werden.
MT: Ich meine, ich weiß nicht, woher Steve das eigentliche Design des Jokers hat, aber ich war visuell überrascht, als ich es zum ersten Mal sah. Nur "Oh mein Gott!" Es ist so seltsam erschreckend, wenn man den Joker zum ersten Mal in diesem Buch sieht. Und wieder passt es wirklich in die Geschichte, es geht nicht darum, eine Ikone zu nehmen und ihn in die Geschichte einzubeziehen, aber dies ist die Geschichte von Harley Quinn und wer der Joker in dieser Version ihres Lebens ist. Es war eine Art x-Faktor für mich, weil ich keine vorgefasste Vorstellung davon hatte, wie der Joker aussehen würde. Und jetzt bin ich total besessen von dieser Version des Jokers.
SP: Oh wow! Das ist sehr cool (lacht). Wieder wurde er auf der Seite entworfen. Der Joker hat eine Silhouette, wir wissen, wie der Joker aussehen soll, aber ich habe versucht, dies zu schaffen … es ist eine seltsame Sache zu sagen, aber er soll ein Lösegeld sein. Sie wissen, wann Sie Briefe aus einer Zeitung ausschneiden und auf einer Seite einfügen? Er soll ein bisschen so sein. Genau wie Harley findet er sich selbst und bewegt sich vorwärts. Er entwickelt sich im Laufe der Geschichte und wird ein bisschen seltsamer und ein bisschen seltsamer, und seine T-Shirts werden jedes Mal ein bisschen finsterer. Das war wirklich der Denkprozess. Ich werde nicht beschreiben, wie er vollständig aussieht, aber es ist nur eine Einkaufstasche voller Ideen.
Harley Quinn: Breaking Glass ist ab sofort bei den meisten großen Buchhändlern erhältlich. Besuchen Sie die offizielle Seite von DC, um noch heute Ihr eigenes Exemplar zu bestellen. Lesen Sie weiter unten das offizielle Cover und die vollständige Zusammenfassung der Handlung:
Harley Quinn: Breaking Glass ist eine Coming-of-Age-Geschichte über Entscheidungen, Konsequenzen, Gerechtigkeit, Fairness und Fortschritt und darüber, wie ein seltsames Kind aus Gothams ärmstem Teil der Stadt ihre Welt für sich selbst definiert. Vom Eisner Award und der mit dem Caldecott-Preis ausgezeichneten Autorin Mariko Tamaki (This One Summer, Supergirl: Being Super).
Harleen ist ein zähes, offenes, rebellisches Kind, das in einer heruntergekommenen Wohnung über einem Karaoke-Kabarett lebt, das einer Drag Queen namens MAMA gehört. Seit Harleens Eltern sich getrennt haben, ist MAMA ihre einzige Familie. Als das Kabarett das nächste Opfer in der Welle der Gentrifizierung wird, die die Nachbarschaft erobert, wird Harleen wütend.
Als Harleen beschließt, ihren Ärger in die Tat umzusetzen, steht sie vor zwei Möglichkeiten: Schließen Sie sich Ivy an, der sich dafür einsetzt, dass die Nachbarschaft zu einem besseren Wohnort wird, oder schließen Sie sich The Joker an, der plant, Gotham einzeln zu stürzen.
Harley Quinn: Breaking Glass ist gleichzeitig eine Geschichte der klassischen Harley-Leser, die sie kennen und lieben, und eine herzliche Geschichte über die Entscheidungen, die Teenager treffen und wie sie ihr Leben definieren oder zerstören können.