Es gibt sicherlich schlechtere Möglichkeiten, zwei Stunden im Theater zu verbringen, als De Niro dabei zuzusehen, wie er einen alten Gangster in einer selbstreflexiven Action / Komödie spielt.
Die Familie dreht sich um die Manzonis, eine berüchtigte Mafia-Familie, die sich in und um Frankreich versteckt hat, seit der Patriarch Giovanni (Robert De Niro) seine Gangsterkollegen an die Fed verpfiffen hat. Giovanni und seine Frau Maggie (Michelle Pfeiffer), Tochter Belle (Dianna Agron) und Sohn Warren (John D'Leo) sind dem Agenten des Zeugenschutzprogramms, Robert Stansfield (Tommy Lee Jones), in den letzten zehn Jahren ein ständiger Dorn im Auge, da ihr gewohnheitsmäßiges psychotisches Verhalten die verdeckte Operation der US-Regierung ständig in die Luft jagt.
Giovanni, der sich jetzt als Amerikaner Fred Blake ausgibt, zieht mit seiner Familie in die verschlafene Stadt Normandie, wo es zunächst so aussieht, als könnten sich die (ehemaligen?) Kriminellen ruhig niederlassen und sich zurückhalten. Wie das Sprichwort sagt, sterben alte Gewohnheiten jedoch schwer und bald genug geraten alle Manzonis in Schwierigkeiten - die Art, die früher oder später die unerwünschte Aufmerksamkeit der Killer auf sich ziehen muss, die das Kopfgeld auf Giovannis Kopf sammeln wollen.
Der Filmemacher Luc Besson - Regisseur von La Femme Nikita und Léon: Der Profi und Co-Autor / Produzent der Filme Transporter und Taken - ist für seine Art zu feiern gut etabliert, kommentiert aber auch die Tropen des amerikanischen Verbrechens- / Action-Genres in seinen Drehbüchern. und die Familie hält an dieser Tradition fest. Besson leitete dieses Projekt zusätzlich zum Co-Schreiben des adaptierten Drehbuchs (Zeichnung aus Tonino Benacquistas Roman Malavita), sodass das endgültige Filmprodukt eine gleichmäßigere Mischung aus dunkler Satire, sozialem Kommentar, ausgefallenem Humor, moralischer Substanz und skurriler Ästhetik bietet als einige der anderen Filme, die in den letzten zehn Jahren unter Bessons EuroCorp-Banner veröffentlicht wurden.
Oberflächlich betrachtet scheint der Slogan für Benacquistas Quellenroman "Imagine The Sopranos transplanted to the French Country" auf The Family anwendbar zu sein, doch Bessons Ansatz greift auf die französische New Wave zurück, wie sein Film riffelt und dekonstruiert die Prämisse "Gangster in Suburbia", indem die Aktion auf die europäische Landschaft verlagert wird. Die Familie ist nicht Bessons stärkste Arbeit, aber er und sein Co-Autor Michael Caleo - der ein oder zwei Dinge über die Überprüfung des Gangster-Antihelden-Mythos weiß, nachdem er als Story-Editor bei The Sopranos gearbeitet hat - sind erfolgreich darin, eine Ein Film, der Spaß macht und dennoch etwas darüber zu sagen hat, wie Hollywood den Gangster-Lebensstil verherrlicht.
Die ersten beiden Akte in Bessons und Caleos Drehbuch drehen sich um die täglichen Heldentaten des Manzoni-Clans, bevor die Erzählung an Fahrt gewinnt und sich im dritten Akt die Dinge zuspitzen. Was die Geschichte betrifft, ist der Film am interessantesten, wenn es um Themen wie die Besessenheit der Europäer von der amerikanischen Popkultur geht (ein weiterer Rückruf auf die französische New Wave) und um dunklen Humor, um herauszufinden, wie sich eine reinblütige Mafia-Familie wirklich verhalten könnte. Obwohl der dritte Akt solide ist, ist er nicht so scharf oder beißend, wie es das Potenzial hatte, in der Art und Weise zu sein, wie er Gangster-Filmtropen kommentiert (beginnend mit einem enormen Zufall in der Handlung, der nicht ganz so selbstbewusst ist, wie er könnte). habe gewesen).
In diesem Zusammenhang gibt es auch eine Menge selbstreflexives Material im Film, sei es das Casting des Gangster-Genre-Königs De Niro und Pfeiffer, die in Married to the Mob und / oder Scarface eine Gangsterfrau porträtierten, oder der Weg dass Elemente aus dem Kino von Martin Scorsese (einem ausführenden Produzenten von The Family) mit einer ironischen, aber oft Vorschlaghammer-Art referenziert werden. Die besten Meta-Witze sind auch die subtilsten - aber selbst die auf der Nase liegenden Rufe sind verzeihlich, auch weil die Art und Weise, wie sie behandelt werden, dazu führt, dass sich The Family eher einer schlauen Kritik als einem Liebesbrief an Scorsese ähnelt (und die Beteiligung des letzteren an diesem Film legt nahe, dass er damit sogar einverstanden sein könnte).
De Niro und Pfeiffer sind ebenfalls gute Sportler, wenn es darum geht, wie sie in The Family auf ihren Bildschirmerbenen riffeln und gleichzeitig ihre eigenen Charaktere so ausarbeiten, dass sie sich dreidimensional genug fühlen (im Kontext des Films) Universum). In ähnlicher Weise scheint Agron oft am meisten Spaß zu haben, während sie über ihr gewöhnliches amerikanisches Teenie-Image von Glee und Filme wie I Am Number Four riffelt; Dies gilt in geringerem Maße für D'Leo, der den brillanten, aber kriminellen Sohn in der Geschichte spielt.
Jones spielt hier seine übliche No-Nonsense-Curmudgeon-Rolle, aber er scheint zumindest damit zufrieden zu sein, in diesem Film zu sein (im Gegensatz zu einigen seiner jüngsten Blockbuster-Auftritte). Zu den Nebendarstellern zählen Jimmy Palumbo (Man on a Ledge), Domenick Lombardozzi (The Wire), Stan Carp (Magic City) und Vincent Pastore (The Sopranos), die alle einen oder zwei Moment Zeit haben, um beim Spielen von Variationen zu glänzen ihre abgenutzten Polizisten / Kriminellen, im Einklang mit der Meta-Natur der Familie.
Die Familie repräsentiert Besson nicht von seiner besten Seite, aber hier beweist der Filmemacher erneut, dass er ein Geschichtenerzähler ist, der weiß, wie man europäisches Pop-Art-Kino produziert, das weitaus reizvoller (und in vielerlei Hinsicht intelligenter) ist als Sie könnte erwarten, basierend auf der Sitcom-Beschreibung des Films. Es gibt sicherlich schlechtere Möglichkeiten, zwei Stunden im Theater zu verbringen, als De Niro dabei zuzusehen, wie er einen alten Gangster in einer selbstreflexiven Action / Komödie (Schwerpunkt auf der Komödie) spielt, die von einem exzentrischen französischen Autor gemacht wurde.
(Umfrage)
_____
Die Familie spielt jetzt in US-amerikanischen Theatern. Es dauert 110 Minuten und wird für Gewalt, Sprache und kurze Sexualität mit R bewertet.
Unsere Bewertung:
3,5 von 5 (sehr gut)