Ben Kendrick von Screen Rant rezensiert Willkommen bei den Rileys
Welcome to the Rileys ist der zweite Ausflug von Regisseur Jake Scott in den Hollywood-Spielfilmmarkt (sein erster Spielfilm war die britische historische Komödie Plunkett & Macleane aus dem Jahr 1999). Sicherlich macht der Film viele Dinge richtig: Die Geschichte ist fesselnd, James Gandolfini und Melissa Leo liefern großartige Darbietungen, und das Stadtbild nach Katrina New Orleans bietet eine großartige visuelle Kulisse.
Trotz der verschiedenen Stärken des Films unterscheidet sich nichts an Welcome to the Rileys wirklich von anderen hochwertigen unabhängigen Dramen.
Der Film dreht sich um Doug und Lois, ein entfremdetes Paar, das acht Jahre nach dem Tod seiner Tochter immer noch vor Trauer gelähmt ist. Obwohl sie im selben Haus leben, sind sie völlig geteilt - bis Doug eine Geschäftsreise nach New Orleans unternimmt und ein unruhiges junges Mädchen, Mallory, trifft.
Falls Sie mit dem Film nicht vertraut sind, finden Sie hier die offizielle Zusammenfassung:
„Doug und Lois Riley (James Gandolfini und Melissa Leo), einst ein glücklich verheiratetes und liebevolles Paar, sind auseinander gewachsen, seit sie vor acht Jahren ihre Tochter im Teenageralter verloren haben. Doug lässt seine agoraphobe Frau zurück, um eine Geschäftsreise nach New Orleans zu unternehmen. Er trifft einen 17-jährigen Ausreißer (Kristen Stewart) und die beiden bilden eine platonische Verbindung. Für Lois und Doug ist der erste Strohhalm, der ihre Beziehung entgleisen lässt, die Inspiration, die sie brauchen, um ihre Ehe zu erneuern. “
Wenn Sie nicht wissen, ist Jake Scott der Sohn des berühmten Filmemachers Ridley Scott. Vor Welcome to the Rileys leitete der jüngere Scott hauptsächlich Dokumentarfilme sowie Musikvideos (für Bands wie U2, Radiohead, Oasis und Tori Amos) - daher sind die Feinheiten und die Tiefe seines neuesten Films etwas überraschend. In Anbetracht des Films geht es um ein Paar, das Schwierigkeiten hat, sich gegenseitig zu öffnen - und um die Begegnung mit einem Teenager mit lautem Mund ohne Filter -, hat Scott großartige Arbeit geleistet, um die beiden Extreme in Einklang zu bringen. Rileys bietet eine Reihe einfacher und statischer Szenen, in denen unausgesprochenen Gedanken und Emotionen Raum gegeben wird, um eine Wirkung zu erzielen, anstatt in Exposition oder Dialog zu stürzen, während der Film zu anderen Zeiten mit hektischer Energie loslässt, die die Charaktere herauszieht ihrer Komfortzonen.
Die gesamte Laufzeit ist extrem ausgeglichen - fehlerhaft. Es ist schwer, sich über die Charaktere und ihre Situation Sorgen zu machen, denn nach den ersten 45 Minuten werden Kinogänger den Rhythmus des Films vollständig verstehen: Für jeden Moment roher Selbstzerstörung gibt es eine ebenso charmante Lösung - jedes bittere, unausgesprochene Wort wird schließlich herausgebracht mit einem positiven Ergebnis ins Freie. Obwohl die Geschichte des Films eine Reihe großartiger Charaktermomente bietet, fordert sie das Publikum nie heraus und folgt einem Weg, den jeder anspruchsvolle Kinogänger erwarten würde - bis hin zum metaphorischen Oberhaus, in dem Mallory lebt. was Doug natürlich buchstäblich zu reparieren beginnt, während er versucht, Mallory zu rehabilitieren.
Die Performances, insbesondere Gandolfini und Leo, sind der überraschendste Aspekt des Films - nicht, dass die beiden Schauspieler in anderen Projekten wie The Sopranos bzw. 21 Grams nicht großartig sind. Gandolfini, den wir als Militärmann, Mob-Boss, Schlägerin und rundum harter Kerl gesehen haben, ist charmant wie Doug, ein Ehemann in einem Vorort, der eine Reihe von Baumärkten betreibt. Gandolfini hat eine Reihe herausfordernder Momente im Film, in denen er einen viel verletzlicheren und hilfloseren Charakter darstellt, als er oft spielt - ganz zu schweigen davon, wie oft Doug die Fortschritte des 16-jährigen Mallory ungeschickt und höflich zurückweist.
Leo, der einmal Det spielte. Sgt. Kay Howard über das Polizeiverfahren Homicide: Life on the Street ist ebenso überzeugend - er balanciert die Eigenart von Lois, einer agoraphobischen Susie-Hausfrau, sowie den Weg des Charakters zur Ermächtigung. Überraschenderweise sind Leos Szenen mit Stewart besonders faszinierend.
Alle Kinogänger, die erwartet hatten, dass das Twilight-Starlet Kristen Stewart das gesamte Projekt mit schmollendem Melodram nach unten zieht, haben nur halb recht. Es gibt viele Haare, die sich drehen und auf die Lippen beißen, aber der ängstliche und ungeschickte Charakter passt in Stewarts Repertoire - ebenso wie in den vorliegenden Film. Sicher, manchmal scheint Stewart übereifrig zu sein, als ob sie weiß, dass Rollen wie Mallory der Schlüssel sind, um als Schauspielerin in ihrer Karriere nach Twilight ernst genommen zu werden. Im Allgemeinen gelingt es ihr, den Film zusammenzuhalten, obwohl es schwierig ist, ihn als Breakout-Rolle für sie zu betrachten - wie einige übereifrige Sundance-Buzz andeuteten.
Abgesehen von einer großartigen Prämisse und hervorragenden Leistungen ist an Welcome to the Rileys wenig anderes überraschend oder frisch. Das soll nicht heißen, dass Rileys kein unterhaltsames, unabhängiges Drama oder ein technisch versierter Film ist - denn es gibt eine Reihe interessanter und unterhaltsamer Charaktermomente, die Kinogänger genießen können.
Im Allgemeinen hat Regisseur Jake Scott einen kompetenten Film geliefert; Welcome to the Rileys ist ein großartiger Film, der leicht zu empfehlen ist, aber auf lange Sicht kaum Spuren bei Kinogängern hinterlassen wird.
Sehen Sie sich den folgenden Trailer an, um sich zu entscheiden:
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Unsere Bewertung:
3,5 von 5 (sehr gut)