Es ist kein Geheimnis, dass Franchise-Unternehmen in Hollywood zur Anlaufstelle für Masseneinnahmen geworden sind. Da die Produktionsbudgets steigen und hohe Eröffnungswochenenden ein Muss sind, um maximale Rentabilität zu gewährleisten, sollten sich die Studios an namhafte Immobilien wenden. Gelegenheitszuschauer sehen sich mit größerer Wahrscheinlichkeit etwas an, das sie erkennen. Daher besteht ein ernsthafter Anreiz für Filme mit grünem Licht, in denen vorhandene Lieblingsfiguren der Fans vorkommen.
In den letzten Jahren hat sich ein Trend im Umgang mit Film-Franchise-Unternehmen herausgebildet - und wir sprechen nicht über das Phänomen des gemeinsamen Universums. Führungskräfte suchen auch nach Möglichkeiten, um legendäre Franchise-Unternehmen Jahre - oder in einigen Fällen Jahrzehnte - nach ihrer letzten Veröffentlichung auf dem Bildschirm fortzusetzen. 2015 gab es Projekte wie Jurassic World, Creed und Star Wars: The Force Awakens, die als Franchise-Relaunch dienten und dennoch innerhalb der bestehenden Kontinuität operierten. Dieses Jahr geht das Training mit der Veröffentlichung von Jason Bourne weiter (siehe Super Bowl-Spot). Obwohl es erst vier Jahre her ist, dass in der Bourne-Serie eine Folge zu sehen war, kehren Star Matt Damon und Regisseur Paul Greengrass nach fast zehn Jahren zurück und setzen Jason Bourne in dasselbe Boot wie die Zeltstangen des letzten Jahres.
Es ist ein starker Kontrast zur ersten Hälfte des 21. Jahrhunderts, als harte Neustarts wie Batman Begins und Casino Royale den Schiefer sauber wischten und von vorne anfingen. Das, was jetzt drin ist, ist der "sanfte" Neustart: ein Film, der einer neuen Generation von Kinogängern eine bestimmte Marke vorstellt und gleichzeitig den Kanon früherer Filme intakt hält. Viele dieser Arbeiten waren sehr kritisch und / oder kommerziell erfolgreich, so dass leicht zu erkennen ist, warum der Soft-Neustart im Vergleich zur Alternative so attraktiv ist.
Das Problem der Remakes
Das Filmgeschäft ist kein Unbekannter für Remakes oder harte Neustarts, bei denen Filmemacher eine Prämisse annehmen, die zuvor versucht wurde, und sich vorstellen, dass die vorherige Inkarnation nie stattgefunden hat. Es gibt Beispiele für exzellente Remakes (wie Ocean's Eleven), aber meistens verfolgen Studios die falsche Art von Film, um sie zu wiederholen. Wenn man sich auf die bekannten Titel vergangener Jahre stützt, die einen Akkord schlagen, werden normalerweise Klassiker eines Genres als Remake behandelt. Zu den modernen Beispielen gehören Point Break und Total Recall, die bereinigte PG-13-Wiedergaben von R-bewerteten Hits boten, die das Publikum überzeugten. Wenn diese Filme angekündigt werden, stoßen sie auf mehr Augenrollen als auf Jubel, weil viele Zuschauer sie als unnötig ansehen.
Ein großes Problem bei der Neugestaltung eines gut aufgenommenen Films ist, dass Vergleiche unvermeidlich sind und die 2.0-Version selten etwas tun kann, um das Original zu verbessern. Warum sollten sich Actionfilmfans mit dem Point Break 2015 zufrieden geben, wenn sie in Kathryn Bigelows Kult-Smash mit der unwiderstehlichen Paarung von Keanu Reeves und Patrick Swayze mitspielen können? Warum sollten sich Science-Fiction-Bewunderer für den Total Recall 2012 entscheiden, wenn das gleichnamige Arnold Schwarzenegger-Fahrzeug von 1990 als eines der vielen Highlights des Schauspielers gilt? Deshalb haben so viele Leute das bevorstehende Memento-Remake sofort gesprengt. Der Film ist schon großartig, warum sollte man sich damit anlegen? Christopher Nolans Thriller gilt als einer der besten Filme der 2000er Jahre und wurde für das beste Original-Drehbuch nominiert. Es ist schwer zu sehen, wie ein Remake alles andere als eine blasse Nachahmung sein kann.
Remakes sollten eigentlich nur versucht werden, wenn der erste Film eine interessante Prämisse hatte, ihn aber nicht so gut ausführte, wie er hätte sein können. Deshalb mögen die Leute die 2001 Ocean's Eleven so sehr. Es macht zweifellos Spaß zu sehen, wie ein Haufen charmanter Krimineller drei Casinos gleichzeitig ausraubt, aber das Original von 1960 wurde (trotz seiner großen Besetzung) kaum als Krimi-Klassiker angesehen. Fünfzig Jahre später lieferten Regisseur Steven Soderbergh und ein Team von A-Listenern einen luftigen, unterhaltsamen Film, der sehr erfolgreich war und ein Franchise startete. Der neue Ocean's Eleven hat nicht nur einen schlechten Film aufgenommen und ihn verbessert, sondern auch lange auf seine zweite Aufnahme gewartet, lange nachdem das Original aus dem Gedächtnis verschwunden war. Viele fehlgeschlagene Remakes kommen zu früh heraus, was sie nur stärker benachteiligt.
Vor diesem Hintergrund ist es kein Schock, dass Terminator: Genisys von allen Franchise-Wiederbelebungen des Jahres 2015 einer derjenigen war, die gescheitert sind. Es wurde versucht, die Zuschauer über die Nostalgie der ersten beiden Terminator-Filme von James Cameron zu informieren, fügte der Gleichung jedoch nichts Neues hinzu. Szenen aus den Originalen wurden komplett neu erstellt, was Genisys zu einem Pseudo-Remake machte, das die Fans verärgerte, anstatt sie zu begeistern. Die emotionale Resonanz eines geliebten Franchise-Unternehmens zu nutzen, kann einen langen Weg gehen, aber es sind mehr als ein paar erkennbare Aufnahmen erforderlich, um das Publikum zu interessieren. Camerons Terminator-Filme halten immer noch und werden als Wendepunkte für das Kino verehrt. Man kann auf der Blu-ray für T2: Judgement Day ein echtes viszerales Erlebnis erleben, anstatt dafür zu bezahlen, dass man dasselbe in einem Theater wieder sieht.
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