Jordan Peeles Get Out hat sowohl den Verstand als auch die Erwartungen erschüttert, als es 2017 in die Kinos kam: Es erzielte sowohl einen Oscar für das beste Originaldrehbuch als auch ein willkommenes kritisches Auge für ein Genre, das Menschen mit Farbe historisch zugunsten weißer Erzählungen aus dem Konzept gebracht hat. Der junge Regisseur brachte „Black Horror“ in den Vordergrund, aber wie Shudders jüngster Dokumentarfilm Horror Noire beweist, waren schwarze Filme und Filmemacher immer ein entscheidender (wenn auch nicht immer sichtbarer) Teil der Schreckenslandschaft. Diese tiefe Quelle des Genrekinos hat seit den frühesten Tagen des Mediums und mit Peeles zweiten Bemühungen, Us , die vielen Farbigen gefördert, erforscht oder ausgebeutet Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um die Höhen und Tiefen des afroamerikanischen Horrorkinos wiederzuentdecken.
10 Nacht der lebenden Toten
Unter der Regie des verstorbenen, großen George A. Romero war die Nacht der lebenden Toten (1968) ein Meilenstein sowohl für die Entwicklung des unabhängigen Kinos als auch für die positive Darstellung von POC im Film. Romero tat, was damals undenkbar war, und warf Duane Jones als seine heldenhafte Hauptrolle aus - was einen gewöhnlichen Schocker zu einem blasigen kulturellen Kommentar über die turbulenten 1960er Jahre machte. Obwohl Jones seine Verbindung mit dem Film bis zu seinem Tod im Jahr 1988 ablehnte, war seine ikonische Wendung als verantwortungsbewusster Jedermann, der für eine hauptsächlich kaukasische Gruppe von Überlebenden das Sagen hatte, ein Wendepunkt für die filmische Darstellung in der Ära der Bürgerrechte.
9 Blacula
William Crains Aktualisierung des Dracula- Mythos von 1972 hat im Laufe der Jahre sein problematisches Label „Blaxploitation“ verloren und sich als ein wesentlicher Klassiker herausgestellt. Obwohl diese Arten von Filmen in erster Linie auf die Taschenbücher des städtischen schwarzen Publikums ausgerichtet waren, hat ihre übermäßige Abhängigkeit von Stereotypen sie seitdem als notwendig markiert, obwohl mühsame Fortschritte in der Repräsentation erzielt wurden. Als einer der ersten schwarzen Filmemacher einer großen Filmschule (UCLA), der kommerziellen Erfolg erzielte, schuf Crain im untoten afrikanischen Prinzen Mamuwalde (William Marshall) aus dem 18. Jahrhundert eine Figur der Süße und Anmut, die die dominierende Hollywood-Erzählung herausforderte dass ein Schwarzer brutal oder kriminell sein muss, um Macht auszuüben.
8 Ganja und Heß
Bill Gunns Ganja and Hess (1973) wurde vom Filmfestival in Cannes als einer der zehn besten amerikanischen Filme des Jahrzehnts ausgezeichnet und ist ein experimenteller Horrorfilm, der einem Anthropologen, Dr. Hess (Duane Jones von Night of The Living Dead) , folgt ) als er lernt, mit seiner Verwandlung in einen Vampir umzugehen und mit Ganja (Marlene Clark), der Frau, deren verstorbener Ehemann für sein Leiden verantwortlich ist, durch das unruhige Wasser einer blühenden Romanze zu navigieren. Gunn, Dramatiker und Regisseur, war anfangs zurückhaltend, den Film zu drehen. Als er jedoch auf die Idee kam, Vampirismus als Metapher für Sucht zu verwenden, produzierte er einen hypnotischen, zum Nachdenken anregenden Arthouse-Stunner, der zu dieser Zeit seinesgleichen sucht. Ganja und Hess wurden aufgrund ihrer Bedeutung in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen.
7 Abby
Nicht alle Filme auf dieser Liste sind gut, und William Girdlers Abby (1974) ist ein archetypisches Beispiel dafür, wie kurzsichtig weiße Regisseure sein können, wenn sie schwarze Erzählungen kooptieren.
Ein Exorzist Abzocke mit Carol Geschwindigkeit als Pfarrerin, die von einem westafrikanischen Yoruba Geist besessen wird, Abby‘ s unglückliche Darstellung einer Frau, die von einer unstillbaren sexuellen Manie spielt auf das gut getragen Klischee der schwarzen Frau als übernommen sexuell ausgehungerte Verführerin. Unabhängig davon, ob Girdlers Absichten gut waren oder nicht, scheitert der Film selbst als kampflustige Unterhaltung und ist eine beunruhigende Erinnerung daran, wie wichtig es für schwarze Filmemacher ist, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.
6 Candyman
Gezeichnet von der Fantasie von Clive Barker, 1992 der Candyman verfügt über eine Geschichte über eine Lilie-farbenen grad student, Helen Lyle (Virginia Madsen) forscht auf einem folkloristischen boogeyman sagte Chicagos jetzt abgerissenen Cabrini Grüne Projekte zu verfolgen, dass stinkt eines weißen Retter - Komplex. Schlimmer noch, wenn der titelgebende bösartige Geist (Tony Todd) seine romantischen Aufmerksamkeiten auf Helen richtet, schürt dies das problematische Feuer weiter, da der schwarze Mann, der auf die Eroberung weißer Frauen fixiert ist, eine weitere alte und beleidigende Truppe ist. Doch Candyman ist von wesentlicher Bedeutung im Kontext seiner Zeit aufgrund Tony Todd elegantes Phantasma der ersten schwarzen Grausigkeitikone seiner Art zu sein, verbindet die Gleichen von Freddy Krueger, Jason Voorhees, und Leather als unauslöschliche Hersteller von filmischen Albträumen betörend.
5 Geschichten aus der Haube
Rusty Cundieffs Tales from the Hood (1995) verwendet das von Dead of Night (1945) erstmals populäre Anthologieformat, um das soziale Bewusstsein und die schwarze Identität in den 90er Jahren durch eine Horrorlinse zu kommentieren. Der Film besteht aus vier Geschichten mit schmutzigen Polizisten, rassistischen Politikern und missbräuchlichen Ehemännern, die alle von einem grinsenden Bestattungsunternehmer (Clarence Williams III) in der genialen Rundum-Erzählung des Films erzählt werden, die witziger und bedrohlicher ist als der Crypt Keeper selbst. Spirituell ähnlich wie Get Out , bringt Cundieffs Meisterwerk die Vereinigten Staaten zur Verantwortung für die Sünden, die sie weiterhin gegen schwarze Körper begehen, und erweist sich nach fast 25 Jahren immer noch als wirkungsvoll.
4 Geschichten aus der Krypta: Dämonenritter
Ernest Dickersons Tales From The Crypt: Demon Knight (1995), ein häufiger Spike Lee-Mitarbeiter, ist eine unterhaltsame, wenn auch abgeleitete Horrorkomödie, die sich als etwas revolutionär erwies, als sie den Zuschauern das möglicherweise erste und einzige afroamerikanische „letzte Mädchen“ gab - Jeryline (Jada) Pinkett Jahre vor dem Treffen mit Will Smith), einem Sträfling wegen Arbeitsfreigabe, der sich als Dämonentöterin zu eigen macht.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung zerstörten Dickerson und seine Drehbuchautoren die Erwartungen eines Publikums, das wie ein Uhrwerk den frühen Tod einer schwarzen Hauptdarstellerin in einem Horrorfilm auf dem Bildschirm antizipieren konnte. Dass Jeryline nicht nur bis zur letzten Rolle überlebt, sondern tatsächlich der Dämonenritter des Titels ist, verleiht dem Film sowohl eine intersektionale feministische Anziehungskraft als auch die tief verwurzelte popkulturelle Erzählung, dass Menschen mit Farbe sich selbst opfern müssen, damit ihre weißen Mitstreiter leben können.
3 Evas Bayou
Eve's Bayou (1997) wurde letztes Jahr für die Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt und von zwei Frauen geschrieben, inszeniert und gedreht: Kasi Lemmons und Amy Vincent. Das weibliche Talent hinter der Kamera spiegelte dies wider. Die Schauspielerinnen Lynn Whitfield, Debbi Morgan und Meagan Good brachten tief empfundene Darbietungen in diese südgotische Geschichte von schwesterlichen Bindungen, Voodoo und dunklen Familiengeheimnissen. Die Frauen in Lemmons 'Film zeigen eine Tiefe und Entscheidungsfreiheit, die im Mainstream-Kino so oft fehlt, und obwohl sie die Grenze zwischen Melodram und regelrechtem Horror bilden, ist Eve's Bayou ein gruseliges, unterbewertetes Juwel des weiblichen Filmemachens in Afroamerikanern.
2 Geh raus
Es ist unmöglich zu übertreiben, was für ein Schock das Regiedebüt von Jordan Peele war. Peele ritt auf der aktuellen „Smart Horror“ -Welle zum Kassenerfolg und enthüllte die rassistischen Wurzeln des weißen Liberalismus. Damit eröffnete er nicht nur den POC-Filmemachern neue Möglichkeiten, sondern würdigte auch diejenigen, die vor ihm gekommen waren, und beleuchtete sie mit seiner studierten, messerscharfen Satire. Die Tatsache, dass es tatsächlich beängstigend ist, hat auch nicht geschadet!
1 Die erste Säuberung
Die Purge-Serie war noch nie besonders subtil in Bezug auf das Aufspießen amerikanischer Werte, und der vierte Eintrag im Franchise ist keine Ausnahme. Die erste Säuberung (2018) ist (offensichtlich) ein Prequel, das zeigt, wie es der Partei der neuen Gründerväter gelungen ist, die Regierung zu ergreifen und die erste Säuberung des Titels durchzuführen: ein Zeitraum von 12 Stunden, in dem alle Straftaten, einschließlich Mord, legalisiert werden. Der große Schocker? Die Veranstaltung ist ein Experiment zur Ausrottung von Minderheiten. Die erste Säuberung mag weit von einem modernen Klassiker entfernt sein, aber sie stellt Minderheitscharaktere in den Vordergrund der typisch weißen Serie und zeigt, wie das blutige Bacchanal eines Mannes das von der Regierung vorgeschriebene ethnische Schrubben eines anderen Mannes ist.
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