Obwohl Disney-Zeichentrickfilme seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil des Lebens der Menschen sind, wird ein Großteil der Produktion des Studios vergessen oder ignoriert. Von Anfang an verwendete der Firmengründer Walt Disney das Animationsmedium, um das zu machen, was er als ernsthafte künstlerische Arbeit ansah.
Aber beliebte Geschmäcker und Gewinne überwiegen oft die Kreativität, und Disney hat immer versucht, ein Gleichgewicht zwischen der Jagd nach Innovation und der Steigerung des Geschäftsergebnisses zu finden. Die Filme auf dieser Liste hatten aus dem einen oder anderen Grund zum Zeitpunkt der Veröffentlichung keine Verbindung zum Publikum, sind jedoch einige der interessantesten Werke, die das Studio jemals produziert hat. Einige fehlerhafte, alle faszinierende, unten sind die am meisten unterschätzten Disney Animated Features, die einen anderen Blick verdienen.
10 Die drei Caballeros (1944)
Obwohl es unter all den gleichen Problemen leidet, die den Rest von Disneys "Paket" -Filmen aus den 1940er Jahren plagen, ist The Three Caballeros eine freudige Kuriosität im Kanon des Studios. Eine Fortsetzung des ähnlichen, aber minderwertigen Saludos Amigos (1942), Disneys siebter Zeichentrickfilm Der Film ist der erste, der Live-Action-Charaktere und handgezeichnete Animationen enthält. Er besteht aus einer Reihe lose verwandter Vignetten mit einem Rahmengerät, mit dem Donald Duck Geburtstagsgeschenke seiner Freunde öffnet. Zusammen mit José von Saludos Amigos Carioca und ein neuer gefiederter Freund, Panchito Pistoles, Donald, machen eine Tour durch die lateinamerikanische Kultur als Geste des guten Willens auf dem Kontinent als amerikanischer Verbündeter während des Krieges.
Obwohl Teile davon schlummertauglich sind, ist es insgesamt ein lebendiges, unterhaltsames und gelegentlich surreales technisches Schaufenster und ein Liebesbrief an eine Region der Welt, in die die drei Caballeros eine ganze Generation von Amerikanern eingeführt haben, wie die dunkle Fahrt zeigt Der Mexiko-Pavillon von Epcot (Gran Fiesta Tour mit den drei Caballeros) erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit.
9 Das Schwert im Stein (1963)
Nachdem Sleeping Beauty das Studio praktisch bankrott gemacht hatte, wechselte Disney zur Verwendung von Xerox-Fotografie, um billiger, schneller und effizienter zu animieren. Obwohl das erste in diesem Stil ausgeführte Feature - Einhundertundein Dalmatiner - als Klassiker angesehen wird, werden viele der folgenden Filme unterschätzt oder vergessen. Ein typisches Beispiel: Das Schwert im Stein von 1963, eine kleine, aber charmante Behandlung der Legende von König Arthur.
Episodisch und narrativ dünn, ist der Film dennoch ein nostalgischer Schatz für unzählige Disney-Fans, die die liebenswerten Charaktere lieben, darunter Merlin, Wart, Archimedes die Eule und Madame Mim, die lilahaarige „hässliche alte Kriecherin“, die sich mit Merlin in einem von Disneys duelliert lustigste einfallsreiche Sequenzen. The Sword In The Stone ist ein kohlensäurehaltiges und freilaufendes Fantasy-Toben. Es ist zwar weniger Disney, aber es ist absolut bezaubernd.
8 Robin Hood (1973)
Wolfgang Reitherman verwirrte kleine Mädchen und Jungen über zwei Jahrzehnte, bevor der König der Löwen große Katzen zu großem Geld machte. Er verwendete anthropomorphisierte Tiere, um die Legende von Robin Hood in einem der beliebtesten der übersehenen Disney-Spielfilme zu erzählen. Der Minnesänger, der zum Hahn wurde, Alan-a-Dale, erzählt die Geschichte, in der ein buchstäblich schicker Robin mit seiner Gruppe fröhlicher Männer … ähm … Fauna allerlei Unheil anrichtet.
Robin Hood ist eine gewinnbringende Kleinigkeit für einen Sonntagnachmittag mit einer wirklich entzückenden Besetzung des Charakters (einschließlich der urkomischen Wendung des zweifachen Oscar-Preisträgers Peter Ustinov als daumensaugender Bösewicht Prinz John) und einer einzigartig entspannten und melodischen Partitur.
7 Der große Mausdetektiv (1986)
Es wird allgemein angenommen, dass die Disney-Renaissance ernsthaft mit The Little Mermaid begann, aber für Obsessive hat diese Welle einen Film früher mit The Great Mouse Detective gekrönt. John Musker und Ron Clements (spätere Schöpfer von Mermaid, Aladdin und anderen) ließen sich von den Sherlock Holmes-Geschichten von Arthur Conan Doyle inspirieren und entwickelten ein seltsames und überzeugendes Drama, das das Studio nach dem Unglück vor dem finanziellen Ruin bewahrte war der schwarze Kessel.
The Great Mouse Detective ist auch ein dunkler Kultklassiker, der für die Einstellung von CGI in einem abendfüllenden Animationsfilm (während seiner klimatischen Big Ben-Sequenz) und eine bösartig charismatische Spätkarriere von Vincent Price bemerkenswert ist Bühne für die kommende Renaissance.
6 Die Retter in Down Under (1990)
Schnell! Was war die allererste Fortsetzung eines animierten Disney-Features? Es könnte Sie überraschen, zu erfahren, dass die Antwort The Rescuers Down Under lautet, eine Fortsetzung des 1977 (selbst stark unterschätzten) Films über zwei Mitglieder der Rescue Aid Society - eine Gruppe von Mäusen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Entführten zu helfen die Welt. Obwohl The Rescuers für alle außer den engagiertesten Disney-Fans etwas dunkel war, war es zu dieser Zeit ein Kassenerfolg, und sein Follow-up, das besser spät als nie ist, ist fast die einzige Fortsetzung im gesamten Studio-Kanon, die genauso gut ist, wenn nicht besser als sein Vorfahr.
The Rescuers Down Under vereint Eva Gabor (in ihrer letzten Aufführung) und Bob Newhart als Agenten Bernard und Bianca auf einer Mission nach Australien, um einen Jungen vor einem bösartigen Wilderer (gespielt von dem unnachahmlichen George C. Scott) zu retten und atemloses Action-Abenteuer mit einer geschätzten Botschaft des Naturschützers, die bis heute relevant bleibt.
5 Der Glöckner von Notre Dame (1996)
Gary Truesdale und Kirk Wises Adaption von Victor Hugos französischem Gothic-Roman, ein Film, der mitten in der Disney-Renaissance veröffentlicht wurde, sind nach wie vor eine seltsame Passform für das Studio, eine Meinung, die die Horden von Kindern und entsetzten Eltern teilen, die ihn entweder nie gesehen haben oder nicht vermied es wie die Pest, nachdem es im Theater von ihr gezeichnet wurde. Obwohl es hier definitiv Fehltritte gibt (die Wasserspeier werden für immer scheuern), bietet Hunchback einige der besten Musikstücke, die jemals von Alan Menken hergestellt wurden, was bei Klassikern wie "Part of Your World" und "Tale As Old As Time" kein schwaches Lob ist Repertoire.
Die prächtigen Arrangements passen perfekt zu den bezaubernden Bildern des mittelalterlichen Paris, der sich abzeichnenden Kathedrale des Titels, und Quasimodo selbst, einer Figur, deren Seele sich in dem unglaublichen „Out There“ offenbart, so rein und hoffnungsvoll zu sein, wie sein Gesicht verdreht ist. Die dunkleren Töne des Stücks werden bei manchen Zuschauern nie gut ankommen, aber The Hunchback of Notre Dame ist einer der visuellen und musikalischen Triumphe von Disneys Output in den 90er Jahren, eine starke Polemik gegen Vorurteile und eine herzliche Umarmung für jeden, der sich jemals gefühlt hat wie ein Ausgestoßener.
4 Atlantis: Das verlorene Reich (2001)
Der erste und wahrscheinlich letzte Disney-Film dieser Art, dieses Action- / Abenteuer von Jules Verne, erreichte das Ende der Renaissance und ist seitdem trotz seiner fantasievollen Weltbildung, seines einzigartigen Stils und seines mitreißenden Sinns für Spaß im Mülleimer geblieben. Trotz seiner einzigartigen Animation, die vom Comiczeichner Mike Mignola inspiriert wurde, wurde der Film zu einem Opfer einer Zeit, in der das Interesse des Publikums von handgezeichneten Animationen hin zu CGI-Spektakeln in Spielfilmlänge abfiel.
Darüber hinaus musste der Umfang des Films zurückgefahren werden, da das Projekt für das Studio als zu teuer und ehrgeizig angesehen wurde. Dies führte zu einer bescheidenen Abendkasse, die dazu führte, dass sowohl eine Fernsehserie als auch eine Attraktion aufgrund des Films in Disneyland abgesagt wurden. Obwohl das Publikum zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht begeistert war, hat sich Atlantis zu einem Kultfavoriten entwickelt, der einen erneuten Besuch wert ist, wenn Sie etwas suchen, das etwas abseits der Touristenpfade liegt.
3 Lilo und Stich (2002)
Lilo and Stitch, ein seltsamer Entenfilm, der sein seltsames Ententitel-Duo widerspiegelt, ist eines von Disneys traurigsten, regierten und letztendlich hoffnungsvollsten Werken. Die Geschichte über ein junges Mädchen, das bedroht ist, weil es von Child Protective Services im schönen Hawaii aus der Obhut seiner erwachsenen Schwester entfernt wurde und mit einem Außerirdischen beste Freunde wird, war der letzte große Film, den das Studio vor dem Ende seiner Renaissance gedreht hat, aber es ging verloren in der Shuffle für seine Mischung aus Soft-Sci-Fi und Familiendrama.
Lassen Sie sich nicht von der Stichsättigung täuschen, der kleine Mistkerl ist ein wesentliches Mittel für die Leichtigkeit in dieser fein gerenderten Geschichte über ausgewählte Familien und die Bande der Schwesternschaft.
2 Die Prinzessin und der Frosch (2009)
Ab sofort bleibt The Princess And The Frog Disneys letzter vollständig originaler, traditionell handgezeichneter Film. Obwohl die weibliche Hauptrolle (Tiana, die erste und einzige afroamerikanische Prinzessin im Disney-Kanon) und der entzückend glatte Bösewicht Dr. Facilier zu willkommenen Fixpunkten in den Disney-Parks geworden sind, kann man mit Recht sagen, dass der Film, aus dem sie hervorgegangen sind, sich selten auf den meisten befindet Fans "Favoriten" -Listen.
Dies ist eine Schande, da die Regisseure Ron Clements und John Musker triumphierend ins Studio zurückkehrten und einen zukunftsorientierten Rückfall mit sofort ikonischen Charakteren und Liedern schufen. Obwohl der Film einen Gewinn einbrachte und für drei Oscar-Verleihungen nominiert wurde (er verlor „Best Animated Picture“ an Pixar's Up), lief viel zu viel darauf und es war einfach nicht genug, um Disney-Animatoren von Hand animieren zu lassen. Tangled würde im nächsten Jahr kommen und den vollständigen Übergang des Studios zu computeranimierten Funktionen einleiten, aber The Princess And The Frog bleibt ein passender Schwanengesang für eine Ära des Disney-Filmemachens, die wir wahrscheinlich nie wieder sehen werden.
1 Moana (2016)
Eine weltweite Brutto- und Oscar-Nominierung von 643 Millionen Dollar ist nichts, woran man riechen könnte, aber Moana (ein sofortiger Klassiker von Musker und Clements) hätte größtenteils im Schatten der diesjährigen größeren Veröffentlichung Zootopia existiert. Moana ist ein modernes und kulturell sensibles Update der Disney-Prinzessin-Formel mit unerwarteten und frischen Songs des Broadway-Hitmachers Lin-Manuel Miranda und gewinnt langsam an Boden als einer der reichsten Filme, die das Studio jemals produziert hat.
Zootopias sozialer Kommentar wird immer von entscheidender Bedeutung sein, aber Moana ist mit ebenso notwendigen universellen und unsterblichen Botschaften über die Familiendynamik, die Macht des Einzelnen und die Hinterfragung der Tradition zur Verbesserung des Selbst und anderer gefüllt. Bewegen Sie sich über Frozen, dies ist wahrscheinlich der herzlichste, inspirierendste und umwerfendste Film im gesamten Disney-Kanon.