Was können Sie möglicherweise über Robert De Niro sagen? Er ist unser größter lebender Schauspieler? Er ist ein Schauspieler? Er ist ein herausragender Schauspieler, dem das Spiel einmal gehörte und der die Regeln geändert hat? Nun, Sie können alle drei sagen, aber lieben oder verehren Sie ihn, man kann mit Sicherheit sagen, dass es vom besessensten Filmfan bis zum gelegentlichen Kinobesucher nicht viele Filmfans gibt, die nicht von mindestens einem von Robert De umgehauen wurden Niros Markenzeichen Powerhouse-Leistungen.
De Niro hat in über 90 Filmen mitgewirkt, und obwohl es unter der Quecksilbermagie ein paar Duds gab, die ihre Sinne nicht elektrisiert und ihre Phantasien nicht von der Intensität des Boardings gefesselt haben, überzeugende Majestät, packende Authentizität und schwer fassbares Charisma, das De Niro in seine denkwürdigsten Kreationen einbringt.
Du willst Realismus? Du hast es! Hier ist Screen Rants Liste der 12 besten Robert De Niro Performances aller Zeiten.
12 Der Hirschjäger (1978)
Sie machen keine Filme mehr, die das Gefühl der Stille und Ruhe von Michael Ciminos The Deer Hunter besitzen, was auch gut so ist, weil sie nicht mehr viele Schauspieler machen, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die gleiche Weise wie De Niro auf sich ziehen können in diesem 1978 Epos über Krieg, Freundschaft und Verlust.
De Niro spielt den Stahlarbeiter Michael „Mike“ Wronski wie ein personifiziertes Gewitter. Mike ist eine Art kompromissloser, kein Unsinn und äußerst individualistischer Charakter, dessen gesamte Philosophie in fünf Worten zusammengefasst werden kann: "Mein Weg oder die Autobahn." Er ist ein komplexer Typ, der seinen Freunden und den Dingen, die er liebt, sehr treu ist. Es sind diese Dinge, die auseinandergerissen, in die Luft gesprengt und zerschmettert werden, während der Vietnamkrieg die Ideale und Sicherheiten dezimiert, die die Charaktere einst für selbstverständlich hielten.
Während seine Freunde gefoltert werden, sich in den Wahnsinn flüchten oder getötet werden, bleibt De Niros Charakter stoisch trotzig und behält seinen Kopf, während alle anderen buchstäblich ihren verlieren. In der legendären russischen Roulette-Szene von The Deer Hunter gibt De Niro eine Tour de Force-Performance, die ihresgleichen sucht, da sein Charakter nicht nur den Wahnsinn umfasst, sondern sein Meister wird.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese und Robert De Niro haben viele großartige Dinge zusammen gemacht, aber Raging Bull muss ihr Meisterwerk sein. Sein Aussehen physisch von dem eines kampffähigen griechischen Gottes in eine bierfressende Sofakartoffel zu verwandeln, ist an sich schon beeindruckend, aber es ist De Niros völliges Eintauchen in die Psyche eines emotional konfliktreichen, kompromisslosen und äußerst männlichen Kämpfers, der seine Darstellung macht Jake LaMotta so einschüchternd wie eine Atombombe.
De Niro stolziert von Szene zu Szene und ist am giftigsten, spuckt die Arterien und schäumt am besten vor dem Mund wie der Boxer, der so gut im Ring gekämpft hat, weil er den Rest der Welt außerhalb der Seile bekämpft hat Sekunde eines jeden Tages.
De Niro fängt die Essenz einer psychisch instabilen Tötungsmaschine ein, und Sie können den herannahenden Tsunami des Terrors fast mit einem Messer abschneiden, während Jake seine Mühe Joey (Joe Pesci) fragt: "Haben Sie meine Frau gefickt?"
10 Mean Streets (1973)
De Niro hatte gerade erst angefangen und wollte unbedingt auf dem Namen aufbauen, den er sich in Bang the Drum Slowly gemacht hatte. Offensichtlich genoss er seine Rolle als jugendlich überschwänglicher, flüchtiger und furchtloser John „Johnny Boy“ Civello in Martin Scorseses Mean Streets. Johnny Boy ist so hungrig wie ein Großer Weißer und so unberechenbar wie ein Sturm, und De Niro kanalisiert eine bestimmte Marke von Chaos mit großen Augen und manischem Grinsen, um Mean Streets die Hauptrolle zu geben.
Als Iggy Pop im Stooges-Klassiker "Search and Destroy" sang: "Ich bin ein auf der Straße wandelnder Gepard mit einem Herzen voller Napalm. Ich bin ein außer Kontrolle geratener Sohn der nuklearen A-Bombe. Ich bin ein vergessener Junge der Welt." Einer, der sucht und zerstört. “Es ist fast die perfekte Beschreibung des tragenden Clowns mit Lederjacke, weisem Knacken und Tragödien, der Johnny Boy ist.
Man bekommt das Gefühl, dass De Niro Charaktere wie Johnny Boy definitiv kannte, als er auf den Straßen von Little Italy aufwuchs, und als solcher in der Lage war, die richtige Menge an Pathos in einem Charakter zu erzeugen, der keine Angst vor dem Gesetz hat. die Mafia oder Sterbende, und wer weiß instinktiv, dass er in einem Handwagen zur Hölle fährt, bevor die letzten Vorhänge fallen.
9 Das Leben dieses Jungen (1993)
Einen psychotischen De Niro in die Uniform eines Pfadfinders zu stecken und ihn als den archetypischen Stiefvater aus der Hölle zu besetzen, ist ein Albtraum, und in Michael Caton-Jones Das Leben dieses Jungen spielt De Niro den scheinbar respektablen, aber geradezu verstörten und sadistischen Dwight Hansen mit einem Kante so scharf, dass man Engelsflügel darauf schneiden könnte.
Als Tobias Wolf (ein junger Leonardo DiCaprio) Dwight zum ersten Mal trifft, scheint er ein netter Kerl zu sein und eine Minute lang regelmäßig zu lachen, aber es ist alles eine Fassade. Nachdem Dwight Tobys Mutter sicher unter sein Dach gebracht hat, wo er sie haben will, beginnt er, den jungen Tobias mit einem an Psychotiker grenzenden Groll zu behandeln.
Drei lange Jahre lang regiert Dwight das Quartier mit einer Eisenstange und quält seine Familie mit seinem aggressiven Verhalten und dem schrecklichen Saxophonspiel. Über einem Glas Senf spitzen sich die Dinge zu, was De Niro zu einem wütenden Wahnsinnigen macht, dem man bei Vollmond einfach nicht begegnen möchte.
8 Es war einmal in Amerika (1984)
Ein guter Schauspieler ist in der Lage, ein paar Drehbuchseiten, die einen Dialog wert sind, allein durch seine Augen und Mimik auszudrücken, und in Sergio Leones Es war einmal in Amerika tut De Niro genau das.
Für einen Film, der im Wesentlichen den Lauf der Zeit und die Verwüstungen dokumentiert, die er unseren Freundschaften, Träumen, Ambitionen und Idealen zufügt, braucht man einen Schauspieler, der in der Lage ist, eine bestimmte Weltmüdigkeit auszudrücken und eine Person darzustellen, die mit einem Leben belastet ist Bedauern. De Niros Auftritt in Es war einmal in Amerika ist zurückhaltend, schwelend, resigniert und absolut überzeugend.
De Niro spielt den opiumsüchtigen Gangster namens Noodles und blickt weltmüde auf ein Leben voller gebrochener Versprechen und gescheiterter Freundschaften zurück. Die nicht chronologische Reihenfolge des Films verleiht ihm eine traumhafte Qualität, und De Niros Performance hat eine schwer fassbare, mysteriöse Qualität.
7 Die Unberührbaren (1987)
De Niro war schon immer ein guter Schauspieler, wenn es um Regisseure geht, die nach einem überzeugenden Gangster suchen, aber in Brian De Palmas The Untouchables spielt er den berühmtesten Gangster von allen, Al Capone.
Wenn es eine lohnende Kritik an The Untouchables gibt, dann ist es, dass De Niro einfach nicht genug Zeit für den Bildschirm bekommt, denn wenn er es tut, ist er einfach elektrisiert in all seiner abstoßenden und herrischen Schurkerei. De Niros Capone ist schneckenartig und quillt aus jeder Pore. Er ist bis ins Mark böse und so tödlich wie ein Nest von Vipern an einem schlechten Tag. Eliot Ness (Kevin Costner) mag einen Schein von Gerechtigkeit und Unbestechlichkeit ausstrahlen, aber es ist Capones Dunkelheit und böses Schattennetz, das den Betrachter hypnotisiert.
De Niros Capone ist eiskalt und vor Wut brodelnd. Er ist ein wandelndes heißes Bett von psychischen Störungen, die für immer in Gefahr sind, zu einem Ereignis auf der Ebene des Aussterbens zu eskalieren. Die Szene, in der Capone einen seiner Männer bei einer Dinnerparty mit einem Baseballschläger zu Tode schlägt, werden Sie nicht so schnell vergessen.
6 Cape Fear (1991)
In Scorseses Remake von Cape Fear gibt es bestimmte Szenen, in denen De Niro Max Cady mit dem Charme, der Beredsamkeit und dem Charisma eines südlichen Gentlemans aus einer anderen Zeit und einem anderen Ort spielt. Umso überzeugender ist seine Verwandlung in eine gestörte Abweichung im Handumdrehen.
Wenn Cady Zeilen knurrt wie: „Ich bin Virgil und führe dich durch die Tore der Hölle. Wir sind jetzt im neunten Kreis, dem Kreis der Verräter. Verräter ins Land! Verräter an Mitmenschen! Verräter an Gott! Sie, Sir, werden beschuldigt, die Prinzipien aller drei verraten zu haben! “ Sie wissen nur, dass die Wachposten vor den Toren der Vernunft ihre Waffen niedergelegt und die Stadt verlassen haben.
Max Cady ist wahrscheinlich der am meisten beschädigte Charter, den De Niro jemals gespielt hat, und er hat einige gespielt. Cady ist ein Produkt seiner Umgebung, und diese Umgebung heißt Hölle. Es gibt kein Verständnis, keine Vergebung und keine Erlösung für einen Charakter wie Cady, seine Wut ist blind, vollständig und unerbittlich. De Niro ist nie gemeiner erschienen.
5 Treffen Sie die Eltern (2000)
Vor nicht allzu langer Zeit hätten Sie nicht die skurrile Komödie und Robert De Niro in dasselbe Universum gebracht, geschweige denn denselben Film, aber "Mr. Intense" spielt es vielleicht nicht gerade zum Lachen in Jay Roachs Meet The Parents, aber seine Spannung und exzentrische Manierismen sind die perfekte Folie für einen lustigen Kerl wie Ben Stiller, um abzuprallen.
De Niro spielt Jack Byrnes und ist der beschützende Vater von Gaylord Fockers (Stiller) Verlobten. Unnötig zu erwähnen, dass Byrnes den unglücklichen Focker nicht mag und definitiv nicht will, dass ein so geekiger Typ seine Prinzessin heiratet. Byrnes ist nicht nur zutiefst konservativ und auf seine Art eingestellt, er ist auch ein pensionierter CIA-Spionageabwehroffizier und misstraut Gaylord mit einer an Manie grenzenden Paranoia.
De Niro lässt die Rolle funktionieren, weil er sich sanft über die Intensität und einschüchternde Präsenz lustig macht, für die er bekannt geworden ist, und weil Meet The Parents ein sehr lustiger Film ist.
4 Casino (1995)
De Niro war so gut wie James "Jimmy The Gent" Conway in Goodfellas, es war nur fair, dass Scorsese seinem alten Kumpel ein eigenes Mob-Epos zur Verfügung stellte - Casino.
In der achten Zusammenarbeit zwischen den beiden Filmkameraden spielte De Niro den Casino-Chef Sam „Ace“ Rothstein, und in der Eröffnungsszene, in der Ace in die Luft gesprengt wird, ist Casino ein verdammt guter Film. De Niros Leistung ist eher machiavellistisch als monströs, aber er gibt einen guten Bericht über einen Mann, der versucht, unter immensem Druck und der zusätzlichen Belastung durch die Handlungen seines zutiefst psychopathischen Freundes Nicky Santoro (Joe Pesci) kühl zu bleiben.
Im Casino gibt De Niro eine seiner zurückhaltendsten Auftritte und in Ace kreiert De Niro einen sympathischen Charakter, dessen gewinnbringende Kombination aus Herz, Zynismus und Street-Smart es ihm ermöglicht, mit den normalen Jungs abzuhängen und sie mit den Hoodlums zu mischen.
3 König der Komödie (1983)
De Niro ist einer der berühmtesten Menschen auf dem Planeten, daher ist es ironisch, dass eine seiner denkwürdigsten Auftritte Rupert Pupkin ist, ein Charakter, dessen neurotischer Appetit auf Ruhm um jeden Preis lebendig, gut und psychotischer ist als je zuvor Die heutige prominente verrückte Kultur.
In King of Comedy ist der Humor subversiver als bei Meet The Parents, und die Witze sind viel dunkler, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass Pupkin ein dysfunktionaler Desperado ist, für den Kidnapping nur ein Mittel ist, um das zu erreichen, was er will - Ruhm, Ruhm, tödlicher Ruhm.
Nach dem Mantra, dass es „besser ist, eine Nacht lang König zu sein, als ein Leben lang zu schmucken“. Pupkin ist eine wandelnde Zeitbombe voller Unsicherheiten und melodramatischer Mittelmäßigkeit. Er ist ein Fantasist, der wie so viele andere glaubt, dass weltweiter Ruf und allgemeine Anerkennung ihm gehören. Wenn es nicht bevorsteht, hat er nicht so viel Glück als Lösegeld, sondern eine berühmte Figur in Form des Komikers und Talkshow-Moderators Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro geht die Gratwanderung zwischen Borderline-Persönlichkeitsstörung und völligem Heulen über den Mondwahnsinn, um Pupkin zu einem unbeholfenen und gruseligen Charakter zu machen, der Ihre Gedanken lange nach dem Ende des Films verfolgen wird.
2 Der Pate Teil II (1974)
De Niro spielt eine jüngere Version einer Rolle, die Marlon Brando in The Godfather selbst gemacht hat, und enttäuscht in The Godfather Part II nicht. Tatsächlich schwebt er wie ein Adler und verleiht der legendären Charta Vito Corleone eine zusätzliche Dimension.
De Niro betrachtet die Essenz der sizilianischen Bedrohung und bringt eine Verwundbarkeit und gemessene Wildheit in die Rolle von Vito. Er ist ein Familienvater, aber er ist auch ein Mörder und wird alles tun, um dorthin zu gelangen, wo er hin will. Es ist bekannt, dass er einen Groll hegt, und Sie überqueren ihn auf eigene Gefahr, wie der Mörder seines Vaters, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), auf seine Kosten herausfindet.
Vito ist streng altmodisch und De Niro bringt das Dilemma eines Mannes auf den Tisch, der versucht, die Realität der Gewalt und das Ideal der Ehre in Einklang zu bringen. Vito will das gute Leben führen, aber um das bis zu einem gewissen Grad zu tun, muss er schlechte Dinge tun, sehr schlechte Dinge. Es ist ein Widerspruch, den De Niro mit Gelassenheit durchzieht.
1 Taxifahrer (1976)
In der Populärkultur können Sie einerseits die Außenseiter- und Einzelgängerfiguren zählen, die einen fast ikonischen Status erreicht haben. An der Spitze des Rudels würde Holden Caulfield stehen, und sein Generalkollege in der Armee der Außenseiter würde der Protagonist von Scorseses Taxifahrer Travis Bickle sein.
Taxifahrer ist im Herzen ein zutiefst apokalyptischer Film, und De Niros Auftritt verdient jede Apokalypse. Travis ist ein Mann, der außerhalb der Zeit in einer Welt geboren wurde, die schief gelaufen ist. Seine Versuche, das Grauen und die Korruption, die ihn umgeben, zu verstehen und es dennoch als normaler Typ zu beenden, führen zu einer entmutigenden Reihe von Begegnungen, als Travis langsam den Verstand verliert und sich schließlich mit der Tatsache versöhnt, dass „es kein Entrinnen gibt“, er „Gottes Einsamkeit“ ist Mann."
Die Szene „Du sprichst mit mir“ des Taxifahrers wurde im Kino stark parodiert, und dafür gibt es einen Grund. Es ist wirklich gruselig und eine der schönsten Darstellungen des langsamen Abstiegs eines Mannes in den Abgrund, der jemals vor der Kamera dokumentiert wurde.
De Niro hat nie einen fremden, auffälligeren oder wirklich faszinierenden Charakter geschaffen als Travis Bickle. Er ist ein Mann, der seinen eigenen Weg geht, sein eigenes Ding macht und sich gegen die Schrecken der Gesellschaft wehrt, weil es die einzige Wahl ist, die er trifft kann dazu führen, dass er nicht mehr Teil des Grauens wird, das er verachtet.
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Wenn diese Liste klassischer De Niro-Auftritte nicht dazu geführt hat, dass Ihr Boot gerockt und Ihre Seele in die Höhe geschossen ist, steigen Sie an Bord und erzählen Sie uns, was Filme mit dem größten lebenden Schauspieler der Welt tun.