Zusammenarbeit ist ein wesentlicher Bestandteil der Filmindustrie. Alles, was wir auf dem Bildschirm sehen, durchläuft einen strengen Prozess des Schneidens, Bearbeitens und - für Brillen mit großem Budget - noch viel mehr. Mit all dem Geld, das man herumwerfen kann, würde man meinen, Hollywood-Blockbuster würden die Besten der Besten einstellen, wenn sie CGI benötigen.
Einige Spezialeffekte sind jedoch schwer zu erzielen, selbst wenn Hollywood einen Eimer Geld darauf wirft.
Hier sind die 12 schlechtesten Beispiele für CGI in Filmen mit großem Budget.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Teil 2 (2012) - Das digitale Baby
Das Twilight-Franchise hat im Verlauf von fünf Filmen insgesamt 3,3 Milliarden US-Dollar verdient, was an sich schon ein Tränenfluss ist, auch wenn dies aus den falschen Gründen geschieht. Wenn also Breaking Dawn - Teil 2 herumrollte, ein Film, der nur aufgrund eines transparenten und unglaublich erfolgreichen Geldraubes existierte, würde man hoffen, dass er zumindest ziemlich gut aussah. Und das tat es! Oder besser gesagt, es war nicht schlecht, außer dem CGI-Dämonen-Spawn, der eigentlich Renesmee sein sollte.
Wie dies geschah, muss an sich schon eine Funktion hinter den Kulissen wert sein. Es gibt einfach keine offensichtliche Entschuldigung für ein Franchise von mehreren Millionen Dollar, ein Baby / Kleinkind so schlecht darzustellen. Das Gesicht des angeblich schönsten Kindes der Welt sah aus wie eine PlayStation-Zwischensequenz aus den späten Neunzigern. Um die Sache noch schlimmer zu machen, werden ganze Szenen um Menschen herum gebaut, die um dieses Baby herumgehen und erklären, wie cherubisch und perfekt es ist, anstatt es auf ein Lagerfeuer zu werfen, um das Verbrechen zu begehen, ein schlecht getarnter mutierter Gestaltwandler zu sein.
Schau, wir verstehen
Es ist schwer, mit echten Babys zu arbeiten, und dies war zumindest besser als die ursprüngliche Puppenoption, die von den Darstellern als "Chuckesmee" bezeichnet wurde, nachdem sie das Ding halten mussten. Trotzdem ist es nicht so, dass wir noch nie ein Baby auf dem Bildschirm gesehen haben. Erinnern Sie sich, wie Labyrinth die Kraft der Filmtechniken der 80er Jahre nutzte, um uns glauben zu lassen, dass tatsächlich ein Baby auf dem Bildschirm war? 30 Jahre später sollte dies kein Problem sein.
11 Matrix Reloaded (2003) - Die stämmige Schlägerei
Verschiedene Quellen sind sich einig, dass es immer nur einen Hugo Weaving auf der Welt gibt. Als The Matrix Reloaded Agent Smith porträtieren musste, der sich zu einer Armee vervielfacht, mussten verschiedene Tricks angewendet werden, um die Szenen zu simulieren. Body Doubles, Kameraaufnahmen, clevere geteilte Bildschirme
Der Film hat alle. Aber als es an der Zeit war, den legendären Kampf zwischen Neo und der Smith Army zu filmen, wurde entschieden, dass gummiartiges CGI der richtige Weg war.
Der Kampf beginnt damit, ihn direkt zu spielen, wobei er sich hauptsächlich auf Drahtarbeit und clevere Choreografie stützt. Es wird jedoch schlimmer, als Neo die Stange aufnimmt. Fast der gesamte Kampf von diesem Punkt an wird zu einer sehr offensichtlichen CG, da die Charaktere zu Comic-Versionen ihrer selbst werden und sich das Ganze ein bisschen wie ein Slapstick anfühlt. Zugegeben, was auf dem Bildschirm passiert, ist extrem beeindruckend - wir werden nicht nein sagen zu einem übermenschlichen Kampfkünstler, der Dutzende böser Hugo Weavings mit einer Metallstange zügelt -, aber der Übergang von menschlicher zu digitaler Bewegung ist übermäßig erschütternd
besonders wenn die gesamte erste Hälfte des Kampfes so gut gemacht wurde. Wenn wir mit einigen der besten choreografierten Kämpfe des amerikanischen Kinos konfrontiert wurden, wird jeder auf der Leinwand, der sich plötzlich in Bobblehead-Puppen verwandelt, auf die falsche Weise unvergesslich.
10 Der Hobbit: Schlacht der fünf Armeen (2014) - Crowd Effects
Die Herr der Ringe-Trilogie wurde allgemein dafür gelobt, dass sie die Welt von Mittelerde mit einer Kombination aus praktischen Effekten und gut platziertem CGI zum Leben erweckt hat, die es fast fünfzehn Jahre nach Veröffentlichung der Filme schafft, sich zu behaupten. Dann kam die Hobbit-Trilogie, und es war ziemlich klar, dass wir nicht viel mehr davon bekamen.
Praktische Effekte erfordern einen enormen Aufwand, von der Beschaffung von Handwerkern bis hin zum Beschaffen von Geld für Materialien. Daher ist es sinnvoll, dass Peter Jackson von den ersten Anstrengungen erschöpft war und wollte, dass die Dinge schneller erledigt werden. Darüber hinaus wurde der Charakter von Smaug dafür gelobt, dass er in all seiner Cumberbatchian-Pracht brillant zum Leben erweckt wurde. In der Schlacht der fünf Armeen fiel die ganze Angelegenheit auseinander, möglicherweise ein Nebeneffekt der künstlichen Verlängerung der Geschichte. Der Kampf war CGI-schwer und führte zu Horden unglaublich offensichtlicher digitaler Armeen, schlecht zusammengesetzten Kulissen und einem Mangel an Eintauchen auf der Seite der Zuschauer.
Das zweifelhafteste davon ist zweifellos die bösartige (wenn auch irgendwie komische) Szene, in der Legolas die fallenden Steinstufen entlang springt, wie es so viele Super Mario Bros vor ihm getan haben. Wir können ihn vielleicht auslachen, wenn er auf einem Schild die Treppe hinunterfährt, während er einen Bogen abfeuert - zumindest wurden dort praktische Effekte verwendet, um eine absichtlich lächerliche Darstellung zu erzielen -, aber wenn wir beobachten, wie sich der würdige Elfenprinz in ein auffälliges, hüpfendes Zeitlupendigital verwandelt Figur war ein bisschen zu viel. Und das ist in einem Film, der Szenen des schrecklichen Todes neben einem Schleichdieb in einem Kleid enthält.
9 World War Z (2013) - Rubbery Zombies
Der Zweite Weltkrieg war vielleicht nicht das, was alle erwartet hatten, aber er ist immer noch ein anständiger Horror-Thriller mit einigen der schnellsten Zombies, die jemals gedreht wurden ("Zoombies", wie sie anderswo genannt wurden) und diesem Szene, in der man sich nach einem eiskalten Pepsi sehnt, nur um den Stress zu lindern, die Welt vor einer untoten Horde zu retten. Oder eine fast tote Horde.
Während die galoppierenden Zombies immer noch als schlimme Bedrohung dargestellt werden, verlieren sie aufgrund des übermäßig schlaffen CGI viel von ihrem Angstfaktor, wenn sie in großer Anzahl animiert werden. Sogar die kurzen Vorschauen des Films konnten nicht anders, als die Wände vorrückender Feinde zu zeigen, die über einander stolpern und einfach in die Menge hineingezogen werden, als wären sie aus Plastilin. Da es sich bei dem Film um einiges handelt, würde man meinen, dass eine realistische menschliche Physik ganz oben auf der Prioritätenliste steht. Stattdessen haben wir die Spielteigarmee.
Die Szene, in der sie sich übereinander stapeln und so eine zermürbende menschliche Pyramide bilden, die es schafft, die Mauern Jerusalems zu durchbrechen, verliert den größten Teil ihrer Wirkung, weil es absurd aussieht, sie wie Wasser fließen zu sehen und sich auf diese Weise aufzubauen Kein menschlicher Körper könnte es jemals tun, es sei denn, die Schwerkraft selbst war in der Pause. Es ist durchaus möglich, dass das gesamte CGI-Geld für Brad Pitts Schalensammlung ausgegeben wurde - was in Ordnung ist, da er einige sehr schöne Schals trägt -, aber wenn Sie einen Zombiethriller in den Händen haben, müssen einige Gedanken darauf verwendet werden, die Zombies tatsächlich schrecklich zu machen.
8 Jaws 3-D (1983) - Jaws
Das Jaws-Franchise ist nichts ohne den Titelhai - es steht im Namen. Eine Kombination von Techniken wurde verwendet, um den Hai aus dem ersten Film zu erschaffen, am bekanntesten der animatronische Haikopf. Für Jaws 3-D erhielt der Hai ein CGI-Upgrade, das heißt, es wurde auf die Qualität eines Windows 98-Bildschirmschoners herabgestuft.
Beobachten Sie mit Schock und Ehrfurcht, wie die Schauspieler selbst mit Schock und Ehrfurcht auf einen Hai reagieren, der nicht einmal an derselben Stelle zu sein scheint, geschweige denn durch den Bildschirm zu kauen und dem Publikum einen Bissen abzunehmen. Wenn es 2016 ist und das 3-D-Gimmick sich nie wirklich durchgesetzt hat, können Sie sich wahrscheinlich vorstellen, was passiert ist, als sie 1983 versuchten, es zum Hauptkernstück eines Films zu machen. Die Idee war, das Publikum als Teil des Terrors zu fühlen, den Jaws hat vermittelt Strandbesuchern weltweit. Das Endergebnis war etwas, das das Publikum über die ganze Aufregung verwirrte. Manchmal sind praktische Effekte wirklich der richtige Weg.
7 Die Mumie: Grab des Drachenkaisers (2008) - CGI-Armeen
Vielleicht erinnern Sie sich an The Mummy, das archäologische Epos, das Hollywood kurzzeitig glauben ließ, dass Monsterfilme eine gute Idee waren. Es war gut genug, um sich eine Fortsetzung mit dem kreativen Titel The Mummy Returns zu verdienen, die 100% mehr Dwayne Johnson enthielt. Während er sein eigenes Spin-off bekam, wurde die Serie mit The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor fortgesetzt. Wie bei den meisten Fortsetzungen mit immer längeren Untertiteln gelang es nicht ganz, die Nuance des Originals einzufangen.
Die Spezialeffekte ließen zu wünschen übrig, zumal dies 2008 war und CGI-Armeen viel, viel besser als dies getan worden waren. In der großen Kampfszene stolpert Brendan Fraser und sein Liebesinteresse nicht nur durch eine schlechte Green-Screen-Kulisse, sondern auch durch eine ruckartige untote Armee, die scheinbar mit dem Klon-Tool erstellt wurde. Die verschiedenen Bestien im Film lösen keine große Reaktion aus, mit Yetis und Hydras, die nur furchterregend wären, wenn sie in The Ocarina of Time gesehen würden, aber hier nicht ganz so sehr.
Andererseits kann der CG-Fehler des Films nicht zu hart beurteilt werden, wenn man bedenkt, wie die Serie ihren Ruf auf verrückten alten Hijinks aufgebaut hat. Sobald Sie das verstanden haben, können Sie wahrscheinlich einfach akzeptieren, dass Jet Li durch ein Feld armer CGI-Skelette fährt und nicht zu viel darüber nachdenken.
6 Hulk (2003) - Der Hulk, Monsterhunde
Vor dem Marvel Cinematic Universe
Es gab einige Fehlstarts. Ang Lees Hulk war kein Totalverlust, aber es gab Fälle von extrem verzerrter Richtung und ein schlechtes CGI, die vielleicht zeigten, dass die Branche einfach nicht bereit war, ein riesiges grünes Wutmonster zu animieren.
Der Hulk kann von keinem gewöhnlichen Menschen wirklich repräsentiert werden, was bedeutet, dass eine Tonne CG benötigt wurde, um ihn zum Leben zu erwecken. Das hat nicht geklappt, zumindest nicht für Fans des Comics. Trotz unglaublicher Anstrengungen, die in seine Kreation gesteckt wurden, hatte Hulk einen seltsamen Grünton, und seine Haut war fast makellos und ohne jegliche Textur. Wir können ihnen jedoch verzeihen, dass dies ein erster Schuss auf den Incredible Hulk ist, was mit Superhelden-Flicks noch nicht ganz so weit ist.
Was der Vergebung weniger wert ist, sind die CGI-Superhunde. Obwohl es schlimm genug war, dass sie überhaupt im Film waren, sahen sie irgendwie aus wie abgelehnte Rescue Rangers-Bösewichte, mit bizarr bizarren Features und schrecklich veralteten Bewegungsanimationen. Es ist schwer, Hulks Kampf um Leben und Tod ernst zu nehmen, wenn er von einem gestörten mutierten Pudel zerrissen wird, der sich nicht wie eine Kreatur auf der Erde bewegt.
5 Die Another Day (2002) - Gletschersurfen
Die Another Day ist nicht gerade ein Bond-Favorit. 007 hatte im Laufe seiner Karriere einige Aussetzer, aber nicht viele, die die Fans zu Theorien veranlassten, dass das Ganze eine drogenabhängige Halluzination war.
Der Film ist voller massiver, actiongeladener Versatzstücke, was teilweise erklärt, warum das CGI-Budget so unglaublich knapp war. Der krönende Moment des Schrecklichen kommt, als Bond beim Gletschersurfen geht und scheinbar die ganze Welt in einen schrecklichen Greenscreen-Effekt verwandelt wird. Die Partitur schwillt zu einem Crescendo an, bei dem die Grafik nicht übereinstimmt, und viele Zuschauer blinzeln auf den Bildschirm, während sie sich fragen, wie dies möglicherweise eine ernsthafte Anstrengung sein könnte. Die Wassereffekte fehlen, während Bond selbst das vorhandene Filmmaterial ungeschickt überlagert, bis er auf einem sehr offensichtlichen inneren Set landet.
Der Rest des Films sieht nicht besser aus, mit unglaublich offensichtlichen Green-Screen-Effekten und schlechter Physik (wir haben das unsichtbare Auto noch nicht einmal erwähnt). In einer Serie, die oft für ihre unglaubliche Stunt-Arbeit gelobt wird, ist es kein Wunder, dass sie das Bedürfnis hatten, neu zu starten. Requisiten an Pierce Brosnan, der, wie Sie sehen können, sein Bestes tut, um das Ganze zu verkaufen.
4 Van Helsing (2004) - Vampire mit großem Mund
Van Helsing hatte im Gegensatz zu vielen Filmen auf dieser Liste tatsächlich einige anständige Spezialeffekte, bei denen es darauf ankam. Die Actionszenen flossen größtenteils gut und die Monster wirkten nicht allzu schäbig. Leider dienen sie dazu, die Ausfälle im Vergleich noch schlimmer zu machen.
Der Regisseur war anscheinend besessen davon, wirklich große Münder zu zeigen, weil es während des gesamten Films zu einem laufenden Thema wird. Die Vampire selbst sehen nicht schlecht aus, aber wenn sie ihre Aggression zeigen müssen, bekommen wir ein seltsames, gummiartiges Stück CGI-Arbeit, das aussieht, als wären ihre Kiefer mit Microsoft Paint erweitert worden, und ihre Köpfe scheinen wie Luftballons zu explodieren unterzubringen.
Helsings Werwolf-Transformation lässt auch zu wünschen übrig, da wir seine Haut nur irgendwie sehen
fallen ab, als wäre er eine Art menschliches Werwolf-Ei, das geschält werden muss. Es ist eine Schande, denn trotz einer grob durchgeführten Transformation ist der Werwolf (und wie bereits erwähnt, viele andere Effekte) gut gerendert. Etwas umstrittener ist, ob das Schauspiel im Film dem gleichen Standard entspricht. Aber hey, es ist ein Monsterfilm.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverines Klauen
Für eine Serie, die eine Vielzahl von zunehmend bizarren mutierten Kräften animieren musste, hat die X-Men-Trilogie das meiste ziemlich gut gemacht. Sicher, ein paar goldene Flammen um Jean Greys Phönix wären schön gewesen, aber trotzdem
diese Golden Gate Bridge-Szene. Genug gesagt.
Dies macht das, was in X-Men Origins: Wolverine passiert ist, noch aufregender und ist ein solides Argument für praktische Effekte. Damals, als Logan Knochenkrallen hat, sehen sie einfach toll aus. Dann kommen wir zu der berüchtigten Szene, in der er seine Metallkrallen entdeckt, und die Auswirkungen sehen buchstäblich Jahrzehnte hinter der Zeit aus. Genau das, was hinter den Kulissen passiert ist, verdient wahrscheinlich seine eigene Eigenschaft, aber zu sehen, wie sie sich ruckartig gegenseitig abprallen, scheint fast kriminell, wenn es nach einer Trilogie kam, in der die Krallen tatsächlich gut aussahen. Wenn Sie in einem Film über Wolverine nachdenken würden, würden sie den Krallen besondere Aufmerksamkeit schenken
du hast dich sehr geirrt
Bemerkenswert ist auch Patrick Stewarts unheimlicher kybernetischer Klon aus dem Tal, der am Ende erscheint, um die mutierten Kinder aufzunehmen und die tatsächlichen Kinder im Publikum im Allgemeinen mit einem Gesicht zu erschrecken, das nicht ganz richtig auf seinem Kopf sitzen kann. Wieder einmal war dieser Entalterungseffekt bereits in The Last Stand aufgetreten. Warum genau sie sich für diese viel schlechtere Option entschieden haben, ist ein völliges Rätsel. Es sei denn, Sie haben Funktionen hinter den Kulissen gesehen. In diesem Fall
wahrscheinlich immer noch ein Rätsel.
2 Fantastic Four (2015) - Viele Dinge
Die Fantastic Four 2015 wurden (im übertragenen Sinne) in Stücke gerissen, zu Tode gepeitscht und im Allgemeinen bis zu einem Punkt verurteilt, an dem sich die Mühe fast nicht mehr lohnt. Wie auch immer, hier ist noch mehr davon.
Wie alles andere wirkt auch das CGI im Film in vielen Bereichen unvollendet. Das Erstellen von Aufnahmen sieht körnig und nur zur Hälfte aus, während Planet Zero vollständig grün ist und es wirklich zeigt. Requisiten an das Team für visuelle Effekte, wenn sie versuchten, das Baxter-Gebäude so zu gestalten, als ob es direkt aus einem Cartoon stammt, aber das war wahrscheinlich nicht das Ziel.
Die Nachschüsse werden auch deutlich gemacht, da Zeichen digital eingefügt werden, weil sie nicht verfügbar sind. Schlechte Effekte wirken sich auf ihre verschiedenen Kräfte aus (insbesondere die Flammen der menschlichen Fackel haben die Angewohnheit, zwischen den Schüssen zu löschen und wieder anzuzünden) und einen CG-Affen, der Sie dazu bringt Ich wünschte, sie hätten gerade ein echtes Tier benutzt. Vielleicht ein Hund. Ein süßer Hund.
Besondere Erwähnung verdient Reed Richards, der sein Gesicht in eine Verkleidung streckt; Das wurde in der Version 2005 ziemlich schlecht gemacht, dachte zumindest, sie haben die Entschuldigung, dass es vor einem Jahrzehnt war und die Szene nicht ernst genommen werden sollte. 2015 ist ein Jahr, in dem kein Gesicht eines echten Schauspielers in einem Live-Action-Film jemals zu einer digitalen Monstrosität verdreht werden sollte, wie wir sie hier gesehen haben. Sie hätten wahrscheinlich einen besseren Effekt erzielen können, wenn sie einen echten, ehrlichen Spielteig verwendet hätten.
1 Star Wars Special Editions - Unnötige Änderungen
Star Wars wurde in den späten 70ern bis frühen 80ern gemacht. Dies allein sollte es von der meisten Kritik in Bezug auf CGI ausschließen, da viele seiner Auswirkungen praktisch waren und sich die Branche selbst noch in einem jungen Stadium befand. Es war eine herausragende Leistung und wird immer noch als solche in Erinnerung behalten.
Und dann wurde es ruiniert. Art von. Die vielfach bösartigen Special Editions haben heftige Debatten darüber ausgelöst, ob George Lucas das Recht hatte, zurück zu gehen und das zu ändern, was bereits in Ordnung schien
aber es ist nicht zu leugnen, dass viele seiner Veränderungen zum Schlechten waren. Die Szenen waren plötzlich überfüllt mit fehl am Platz befindlichen CG-Ergänzungen, die manchmal den gesamten Frame blockierten und es unmöglich machten, sie auszuschalten. Während es Änderungen gab, die begrüßt wurden, schien die Meinung des Fandoms zu sein, dass dies etwas reparierte, das nicht kaputt war. Selbst wenn der CG gut gemacht war, war er Lichtjahre vor allem, was sonst noch auf dem Bildschirm geschah, und fühlte sich dadurch noch fehl am Platz.
Besonders hervorzuheben ist die neue Szene mit Jabba the Hutt aus A New Hope, in der Han es schafft, sich beim Überqueren irgendwie um die digitale Kreation zu bewegen, was Han Solo allgemein nicht kann. An zweiter Stelle steht die "Jedi Rocks" -Szene, die den kostümierten Sänger in Jabbas Palast durch ein Paar offensichtlich offensichtlicher CGI-Greuel ersetzte. Anstatt nur eine eingängige Hintergrundnummer zu sein, wird der Betrachter den beiden in den Mittelpunkt gestellt, tritt direkt vor die Kamera und sieht im Allgemeinen völlig anders aus als buchstäblich alles andere in der Szene.
Aber zumindest hat Boba Fett jetzt die richtige Stimme. Ein klaffendes Handlungsloch wurde gefüllt.
- -
Und weitere Beispiele für schreckliche CGI, die wir verpasst haben? Hinterlasse uns einen Kommentar!