Nichts gefällt allen.
Wir lernen das, wenn wir Kinder sind, aber viele von uns wollen es nicht wirklich glauben. Selbst wenn wir es besser wissen, geraten wir in Wut, wenn Filme wie Jaws oder Toy Story 3 ihre 100% Tomatometer-Punktzahl "ruiniert" haben, weil jemand eine einzige negative Bewertung geschrieben hat, die unsere wertvollen Illusionen zerstört, dass jeder einzelne Kritiker auf der Erde unsere Meinung äußert die wertvolle Bestätigung, die sie verdienen. Hier ist die harte Wahrheit: Selbst die Filme, die immer noch zu 100% auf Rotten Tomatoes laufen, sind nur Filme, deren Partituren noch nicht "ruiniert" wurden.
Wenn Filmemacher einen Oscar gewinnen, ist das eine verdammt große Eile, und sie können für eine Nacht so tun, als würde die Welt mit ihnen jubeln. Aber die meisten wissen es besser. Die meisten von ihnen wissen, dass es bei all den lächelnden Gesichtern, die sie sehen, irgendwo das Gesicht eines Kritikers gibt, der nicht nur höflich distanziert ist, sondern angewidert die Stirn runzelt. In diesem Sinne präsentieren wir die folgenden zeitgenössischen Zitate, die daran erinnern, dass selbst zum Zeitpunkt der Veröffentlichung eines "Best Picture" nicht alle darauf jubelten.
13 Der Hirschjäger (1978)
In (Vietnams) 20 Jahren Krieg gab es keinen einzigen Fall von russischem Roulette, weder in den umfangreichen Akten der Associated Press noch nach meiner Erfahrung. Die zentrale Metapher des Films ist einfach eine blutige Lüge … Noch absurder als die Verwendung von russischem Roulette als Metapher ist die moralisch unverantwortliche Art und Weise, wie Cimino die Jahre des Vietnamkonflikts beiläufig in eine bequeme Kulisse für seine bizarren Macho-Heldentaten teleskopiert. So wird die Geschichte gewaschen. Abwesend sind die Enttäuschung zu Hause, die Bitterkeit derer, die gedient haben, die Zerstörung eines Landes und andere Faktoren, die sein episches Thema verringern könnten. (Peter Arnett, Los Angeles Times)
Arnett protestierte weiter gegen die Dämonisierung der Vietnamesen durch den Film, die sicherlich auch während des Krieges gelitten hatten. Er wusste wovon er sprach. Der legendäre Kriegsjournalist der alten Schule war 13 dieser 20 Jahre, von 1962 bis 1975, in Vietnam. Der Film sprach die damals vernarbte amerikanische Psyche an, und Arnett gab zu, dass es ein großartiges Drama war, konnte aber nicht verzeihen, wie es das verfälschte Fakten. Apropos …
12 Gandhi (1982)
Ich möchte zeigen, dass der Film sowohl Gandhis Leben als auch seinen Charakter so grotesk verzerrt, dass es sich nur um einen frommen Betrug und einen Betrug der ungeheuerlichsten Art handelt. (Richard Grenier, Kommentar)
Damit beginnt die längste Pfanne auf dieser Liste, die Grenier schließlich zu einem Buch machen wollte. Er befasst sich mit vielen "unbequemen" Tatsachen, darunter Gandhis nicht so bewundernswertes Familienleben, Meinungsverschiedenheiten der Historiker über seine Leistungen und sein Hass auf die Technologien der modernen Welt.
11 Rain Man (1988)
Die Presse war voll von Berichten über die Autismusforschung, die Hoffman und (Barry) Levinson sowie der Drehbuchautor Ronald Bass durchgeführt haben. Aber was nützt all diese Forschung, wenn sie dann die Geschichte manipulieren und eine große Sequenz mit Raymond einspielen Verwenden Sie sein Whiz-Bang-Gedächtnis, um als Vegas zu töten, das sich um Charlies Geldprobleme kümmert? Und was bringt es, Raymond zu vermeiden, berührt zu werden, wenn Charlie ihn festhält, während er ihm zeigt, wie man tanzt, und Charlies warmherzige italienische Freundin (Valeria Golino) ihm das Küssen beibringt? (Ist das etwas, wozu Raymond wahrscheinlich aufgefordert wird?) Alles in diesem Film ist auf oberflächliche Weise mit geringem Druck so humanistisch verfälscht. Und das Bild hat seine Wirksamkeit: Die Leute weinen darüber.Natürlich weinen sie darüber - es ist ein Stück nasser Kitsch. (Pauline Kael, die New Yorkerin)
Kaels Einfluss auf die Kritik ist unmöglich zu übertreiben. Roger Ebert, Armond White und Owen Gliebermann, alle einflussreiche Kritiker selbst, sprachen in den leuchtendsten Worten darüber, was sie für die Form bedeutete. Und sie war oft anderer Meinung als ihre Zeitgenossen, besonders hier, wo sie Dustin Hoffmans Darstellung eines Autisten als "seine Traumrolle, weil er ganz alleine handeln kann … ET in autistischem Widerstand".
10 Tänze mit Wölfen (1990)
Für die Aufzeichnung, kein Offizier der Unionsarmee ist jemals zu einem indianischen Stamm übergelaufen. Im Gegenteil, viele (Sherman, Sheridan, Custer) wurden berühmte indische Kämpfer. Kevin Costner … scheint nichts davon zu wissen. Er nahm einen Roman seines Freundes Michael Blake über die Comanche und bewegte ihn unter Wahrung der Geschichte und der Eigennamen Hunderte von Kilometern nach Norden in eine völlig andere Sprachfamilie, wobei er sich dem Verdacht offen ließ, dass er es kann. ' Ich erzähle einer Comanche von einem Sioux … (Der Film) ist vehement, unehrlich, sogar unlogisch antiweiß. Das Porträt der Sioux, der blutrünstigsten aller indianischen Stämme in den Ebenen und weder Pazifisten noch Umweltschützer, ist in jeder Hinsicht falsch. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier vertritt eine noch unpopulärere Haltung als sein Anti-Gandhi-Aufsatz. Er scheute in seinen Kritiken nie vor der Politik zurück und neigte sie mit einer Perspektive, die sich von der von hochgesinnten Regisseuren wie Costner etwas unterscheidet.
9 Das Schweigen der Lämmer (1991)
Fans dieses Films haben mit der Bemerkung gewogen, dass er die dunkle Seite des Menschen beleuchtet. Nicht für mich. Die Stille der Lämmer romantisiert die dunkle Seite. Serienmörder sind kaum glamouröse Psychiater wie Dr. Lecter, der zu befürchten ist, sagt Foster von ihrem Chef, weil er Ihren Verstand verschlingen kann, indem er nur mit Ihnen spricht. Jedes 10-Sekunden-Videobild von Charles Manson ist erschreckender als das, was hier vor sich geht, da Lecter hinter einer speziell für einen Film gebauten Glasgefängniswand interviewt wird. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel und Roger Ebert veranstalteten 24 Jahre lang Punkt-Kontrapunkt-Rezensionen im Fernsehen und schrieben sie für die Chicago Tribune. Er kam manchmal als Bert zu Eberts Ernie rüber; stachelig und schwerer zu befriedigen, aber es gab nur zwei Fälle, in denen er mit der Akademie in Bezug auf ein mehrfach mit einem Oscar ausgezeichnetes Bild nicht einverstanden war, dieses und das Unforgiven des folgenden Jahres (über das er seine besten Widerhaken für das Fernsehen aufbewahrte).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest ist weniger ein Charakter als ein Reiseleiter, und Zemeckis, der verzweifelt versucht, uns zu bewegen, packt am Ende jedes tränenreiche Gerät - Tod, Ehe, Freude an der Elternschaft, AIDS, ein weiterer Tod - in die letzten 20 Minuten. Es ist eine schamlose Darstellung, wenn auch nicht viel unehrlicher als der Rest des Films, die den Tumult der letzten Jahrzehnte auf einen Virtual-Reality-Themenpark reduziert: eine Baby-Boomer-Version von Disneys Amerika. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Trotz Gliebermans Bewunderung für Pauline Kael war Entertainment Weekly keine sehr konträre Institution, die eher der öffentlichen Meinung folgt als sie führt. Wie Siskels obiger Bericht war dies eine ziemlich außergewöhnliche Ausnahme. EW entschuldigte sich sogar in seinem 25-jährigen Jubiläum dafür und behauptete, "wir haben uns geirrt". Insbesondere hatte Glieberman ein Jahr zuvor seine lange Zusammenarbeit mit der Zeitschrift beendet, so dass diese Entschuldigung ein Pronomen streckte.
7 Titanic (1997)
Was wirklich die Tränen hervorruft, ist Camerons Beharren darauf, dass das Schreiben dieser Art von Film in seinen Fähigkeiten liegt. Es ist nicht nur nicht so, es ist nicht einmal nah … Stattdessen endet das Publikum wortmäßig mit einer abgedroschenen, vollständig abgeleiteten Kopie alter Hollywood-Romanzen, einem Film, der nach Phoniness stinkt und nicht einmal über minimale Originalität verfügt. Schlimmer noch, viele der Charaktere, insbesondere der schwachsinnige Tycoon Cal Hockley (gespielt von Billy Zane) und Kathy Bates 'Nachahmung der unsinkbaren Molly Brown, sind Klischees von solcher Reinheit, dass sie in Filmschulen als Beispiele dafür gezeigt werden sollten, wie nicht für den Bildschirm schreiben. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Um ehrlich zu sein, ist dies keine vollständige Pfanne: Turan gibt zu, dass die Zerstörung der Titanic selbst ein großartiges Kino macht. Aber durch seine Lichter schließt sich Cameron George Lucas, Steven Spielberg und anderen unter den versierten Filmemachern an, deren Bemühungen mit einem feuchten Knall landen, als sie sich auf den Weg machen, ihre eigene Liebesgeschichte zu schreiben.
6 Gladiator (2000)
… schlammig, verschwommen und undeutlich
Dem Gladiator fehlt die Freude. Es setzt Depressionen als Ersatz für die Persönlichkeit ein und glaubt, dass wenn Charaktere bitter und mürrisch genug sind, wir nicht bemerken werden, wie langweilig sie sind. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Wie oben erwähnt, hatte Ebert den Ruf der Fröhlichkeit, als er Gene Siskels Gegenüber war, und dies setzte sich erst in den kommenden Jahren fort, als er selbst seine letzten, von Krebs geplagten Jahre mit einer großen Fähigkeit erlebte, die Freude am Leben zu finden, und Liebe zu Filmen. Aber er ist auch der Typ, der auf dem Cover einer Sammlung von Rezensionen mit dem Titel Your Movie Sucks missbilligend die Stirn runzelt.
5 Kein Land für alte Männer (2007)
Kurt: Es ist alles aufgebaut und dann trinkt Tommy Lee Jones eine Tasse Kaffee. Jason: Noch eine Schießerei wäre auch kein anständiges Ende gewesen! Kurt: Nein, es wäre ein anständiger Höhepunkt gewesen. Es wäre ein Höhepunkt gewesen! Jason: Das wäre genau wie jeder andere Krimi gewesen, der jemals gedreht wurde. Das Original dieses Films. Kurt: Wenn "Originalität" bedeutet, die fünfzehn interessantesten Minuten einer Geschichte auszuschneiden, dann will ich keine. (Gordon McAlpins Multiplex)
Wenn Webcomics einen Siskel und Ebert hat, sind es sicherlich Kurt und Jason, Hauptfiguren eines Streifens, der vor kurzem in sein zweites Jahrzehnt eingetreten ist. Wie viele Fiktionsautoren neigt McAlpin dazu, seine Meinungen unter seinen Charakteren aufzuteilen, wobei er normalerweise Jason in die hochkarätige Rolle und Kurt in die niedrigkarätige Rolle versetzt … was es umso lohnender macht, wenn Kurt gelegentlich den zitierfähigen Zinger verlässt.
4 The Hurt Locker (2009)
Dieser Film bietet einen stellvertretenden Nervenkitzel durch einen weiteren Psychopathen mit Standardthema, der in einem anderen Land, in dem der Tod von einer Million Menschen in filmische Vergessenheit gerät, gewalttätig ist. Der Hype um Bigelow ist, dass sie möglicherweise die erste Frau ist, die den Oscar für den besten Regisseur gewinnt. Wie beleidigend, dass eine Frau für einen typisch gewalttätigen Kriegsfilm nur für Männer gefeiert wird. (John Pilger, der neue Staatsmann)
Pilger hatte keine Liebe mehr für den Wettbewerb von The Hurt Locker und nannte alle Nominierten "eine Parade von Propaganda, Stereotypen und regelrechter Unehrlichkeit … Wann werden sich Regisseure und Schriftsteller wie Künstler verhalten und nicht wie Zuhälter für eine Weltanschauung, die sich der Kontrolle und Kontrolle widmet." Zerstörung?" Man stellt sich vor, er und Richard Grenier hätten ein oder zwei spitze Dinge zu sagen.
3 Der Künstler (2011)
Die Idee, zwischen 1927 und 1933 einen Film über das amerikanische Kino zu machen, scheint ebenso entmutigend wie ein Film über das gesamte Kino - mit anderen Worten, der Unterschied zwischen der Vorstellung der Größe einer Galaxie und der Größe des Universums. Sie können auch einen 100-minütigen Film über die Renaissance drehen. Michel Hazanavicius ' The Artist umgeht dieses unlösbare Dilemma, indem er alles ignoriert, was an dieser Zeit faszinierend und einprägsam ist, und sich stattdessen auf ein Flickenteppich des Allgemeinwissens konzentriert, der von unbequemen Fakten so erodiert ist, dass er nicht einmal als römischer Notenschlüssel gilt. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley geht detailliert weiter und kontrastiert eine reiche und informierte Geschichte der Stummfilm-Ära mit dem, was The Artist gnadenlos zu einer Geschichte mit nur wenigen realen Charakteren und einer einfachen Erzählung zusammenfasst. Die Details sind so faszinierend, dass dies eine seltene negative Bewertung sein könnte, die selbst für Fans des Films eine angenehme Lektüre wäre.
2 Argo (2012)
Als die Führungskräfte der gefälschten Produktion in Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) wiederholt von snoopy Journos gefragt werden, worum es in ihrem Film geht und warum er Argo heißt , antworten sie schließlich "Ar-go f *** yourself". Das ist das witzigste und markigste, was dieser Film bekommt. An anderer Stelle bedeutet ein wolliges Drehbuch, eine untermächtige Charakterisierung und die Regie von Affleck, dessen Talente sich in weniger werbefinanzierten Projekten (Gone Baby Gone, The Town) deutlicher bemerkbar machen, dass der Film wie einer dieser knallharten Überfälle spielt. Anleitungsfilme, mit denen sich Gauner gegenseitig zeigten, bevor sie Banken beraubten. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck weiß ein oder zwei Dinge darüber, wie man aus der Erdnussgalerie statisch wird: Betrachten Sie Gigli oder die ganze Online-Kontroverse um "Batfleck". Aber Andrews war einer der wenigen Andersdenkenden in Bezug auf Argo, der zwei der Lieblingsthemen der Oscars vereint: das historische Biopic und die Macht des Filmemachens (sogar des falschen Filmemachens).
1 12 Jahre ein Sklave (2013)
Ich bin überzeugt, dass diese schwarzen Rassenfilme für ein weißes, liberales Filmpublikum geschaffen wurden, um weiße Schuldgefühle hervorzurufen und ihnen ein schlechtes Gefühl für sich selbst zu geben … Als schwarzer Mensch kann ich ehrlich sagen, dass ich erschöpft und gelangweilt bin von solchen " dramatische Rennen "Filme. Möglicherweise muss ich meine schwarze Karte abgeben, weil mir die Sklaverei nicht so wichtig ist. Ich habe bereits die Fernsehserie Roots gesehen, die meiner Meinung nach das Thema sehr gut abdeckt. Natürlich verstehe ich, dass Sklaverei ein wichtiger Teil der Geschichte eines Schwarzen ist, aber das Verweilen in der Sklaverei ist erbärmlich. (Orville Lloyd Douglas in The Guardian)
Douglas 'Ansicht ist nicht zuletzt eine Erinnerung daran, dass die Rasse und die Meinungen, die sie hervorruft, komplexer sind, als wir oft glauben. Es kann jedoch erwähnenswert sein, dass Douglas ein schwarzer Kanadier ist, der viele kulturelle Prüfsteine mit Amerikanern teilt, aber etwas weniger wahrscheinlich den rassistischen Spannungen eines Ferguson ausgesetzt ist. (Und nein, er mochte Selma auch nicht.)
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