Es ist kein Geheimnis, dass Hollywood überall nach Inspiration sucht, und eine ihrer Hauptquellen für Ideen ist die Welt der Literatur. Bücher haben bereits Charaktere mit großartigen Handlungssträngen und normalerweise interessanten Problemen, die sie überwinden müssen - und, wenn das Studio wirklich Glück hat, eine große und engagierte Fangemeinde.
Es gab viele Mainstream-Buch-zu-Film-Adaptionen, die zu großen Hits wurden. Jeder weiß, dass die Franchise-Unternehmen Harry Potter und Twilight aus ihrer jeweiligen Buchreihe hervorgegangen sind. Die Tribute von Panem und The Fault In Our Stars waren ebenfalls große Erfolge, sowohl auf als auch außerhalb des Bildschirms. Während Hollywood in den Regalen der Bibliothek nach dem nächsten großen Ding sucht, dachten wir, wir würden einen Blick zurück auf Filme werfen, die viele Menschen nicht unbedingt als Adaptionen assoziieren würden.
Hier sind die 13 Filme von Screen Rant, von denen Sie nicht wussten, dass sie auf Büchern basieren.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Obwohl es den Anschein hat, dass dieser spezielle Film speziell für Robin Williams geschrieben wurde, ist dies angesichts seiner erstaunlichen Darstellung des Titelcharakters tatsächlich nicht der Fall. Der Film basiert in der Tat auf dem Roman Alias Mrs. Doubtfire von Anne Fine aus dem Jahr 1987, in dem sich ein Vater als ältere britische Frau verkleidet und als Kindermädchen eingestellt wird, um mehr Zeit mit seinen Kindern zu verbringen.
Dieser Film ist eine originalgetreue Adaption des ursprünglichen Romans, bis auf die Namen der Charaktere, die in beiden Fällen gleich sind. Der Handlungsbogen und die wichtigsten Handlungspunkte bleiben alle gleich, die wahre Essenz der Geschichte, die auf der großen Leinwand in großem Maße zum Ausdruck kommt. Was den Film auszeichnet, sind die Aufführungen, die ziemlich spektakulär sind. Mrs. Doubtfire zeigt das komödiantische Timing des verstorbenen Robin Williams bis zur Perfektion, aber es ist das Herz, das wirklich durchscheint und den Film zu einem der besten und treuesten Buch-zu-Film-Adaptionen macht.
12 Drive (2011)
Es ist interessant zu erkennen, dass wir niemals eine der besten Aufführungen von Ryan Gosling bekommen hätten, wenn nicht ein Buch zur Verfilmung gewesen wäre. Die Geschichte eines namenlosen Hollywood-Stunt-Mannes, der zum Fluchtfahrer wurde und dessen Leben nach einem schlechten Job zur Hölle geht, basiert auf dem 2005 erschienenen Roman Drive von James Sallis.
In Bezug auf die Handlung ist der Film eine ziemlich getreue Adaption des Romans, was beeindruckend ist, da der Roman nur 157 Seiten lang ist. Während es immer noch ein Krimidrama mit einer Rachegeschichte ist, die in der gesamten Erzählung verwoben ist, liegen die Hauptunterschiede in der Form der Charaktere selbst. Während Driver bewacht wird, schafft er es in dem Roman, Freunde zu haben und Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen. In dem Film spielt Gosling die Figur so verschlossen, dass es schwierig ist, ein Wort von ihm zu bekommen oder ihn zu lesen. Der Film nahm sich auch Freiheiten mit einigen der anderen Charaktere, einschließlich der Tatsache, dass Irene ein blondes, blauäugiges Liebesinteresse für Goslings Charakter hat. Der Film ist eine Adaption dessen, was Nicholas Winding Refn zwischen den Zeilen des Romans gesehen hat, aber er ist so meisterhaft gemacht, dass man dem Regisseur nichts vorwerfen kann, wenn er sich einige Freiheiten nimmt.
11 Die Prinzessin Braut (1987)
Der ultimative Romantik- / Fantasy- / Abenteuer- / Comedy-Film der 1980er Jahre begann auf der Seite in Form des 1973 erschienenen Romans The Princess Bride von William Goldman. Der Roman wird als Auszug aus S. Morgensterns klassischer Geschichte von wahrer Liebe und hohem Abenteuer dargestellt, wobei Goldmans Kommentar durchgehend gespickt ist, aber es handelt sich tatsächlich ausschließlich um Goldmans Werk. Die "autobiografischen" Teile des Buches sind fiktiv.
Der Film folgt dem Roman genau, was nicht verwunderlich ist, da Goldman, ein preisgekrönter Drehbuchautor, auch das Drehbuch geschrieben hat. Der Film ist witzig und romantisch (sowie äußerst zitierfähig) mit Charakteren, in die man sich einfach verlieben muss. Die Abenteuer von Westley und Buttercup und all ihren Freunden werden mit einer solchen Pracht zum Leben erweckt, dass es schwer ist, an dieser Anpassung einen Fehler zu finden. Vom Buch über das Drehbuch bis hin zum Casting und schließlich zur Regie ist dieser Film der Inbegriff des Märchens.
10 Jaws (1975)
Ja, der Film, der den Sommer-Blockbuster und alles, was damit einhergeht, einleitete, basierte tatsächlich auf einem Roman. Steven Spielbergs erster Hit hat seine Wurzeln im 1974 erschienenen Roman Jaws von Peter Benchley. Die Geschichte eines massiven Weißen Hais, der Menschen im Urlaub angreift und frisst, war sowohl auf der Seite als auch auf der großen Leinwand ein großer Erfolg.
Dies ist weniger als eine direkte Anpassung und eher eine auf der Art des Szenarios basierende. Während der Produktion wurden einige Änderungen am Ausgangsmaterial vorgenommen, darunter die Entfernung einer Nebenhandlung, in der Ellen Brody eine Affäre mit Matt Hooper hatte, und ein Standortwechsel von Long Island nach Massachusetts. Spielberg fand auch Benchleys Charaktere eher unwahrscheinlich, so dass sie neu geschrieben wurden, um für das Mainstream-Publikum etwas verlässlicher zu sein. Grundsätzlich handelt es sich bei den ersten zwei Dritteln des Films um Originalmaterial, wobei das letzte Drittel dem Ausgangsmaterial entspricht. Trotz der Änderungen ist der Film ein Meisterwerk und verdient den Titel eines der größten Filme, die je gedreht wurden. Es ist spannend und beängstigend und seine Anziehungskraft kann nicht geleugnet werden.
9 Forrest Gump (1994)
Die Rolle, die Tom Hanks seinen zweiten von zwei aufeinanderfolgenden Oscars einbrachte, wäre ohne den ursprünglichen Roman nicht möglich gewesen. Das mit dem Oscar ausgezeichnete Bild basiert auf dem 1986 erschienenen Roman Forrest Gump von Winston Groom. Die Geschichte folgt dem Leben von Forrest Gump, so langsam innig, aber gutherziger Mensch, wie er Zeugen und manchmal Einflüsse, einige der größten Momente in der zweiten Hälfte des 20. - ten Jahrhunderts.
Der Film nimmt sich einige Freiheiten mit dem Ausgangsmaterial und verlagert den Schwerpunkt der Geschichte auf die Liebesgeschichte zwischen Forrest und Jenny, während Forrests große Abenteuer zu einem sekundären Handlungsbogen werden. Der Film ist eine wunderschöne Geschichte, die die Welt mit den Augen einer sanften Seele betrachtet. Zemeckis fängt den Geist des Romans ein und erweckt die Charaktere und die Geschichte so zum Leben, dass sie lange nach dem Abspann unvergesslich werden Rolle.
8 Mean Girls (2004)
Sie würden denken, dass ein satirischer und lustiger Blick auf die Jugendkultur mit den Augen eines Mädchens, das noch nie zuvor der Welt der High School ausgesetzt war, eine lustige Lektüre wäre. Zumindest bis Sie feststellen, dass die Tina Fey-Komödie tatsächlich auf einem Sachbuch mit dem Titel Queen Bees & Wannabes basiert: Helfen Sie Ihrer Tochter, Cliquen, Klatsch, Freunde und andere Realitäten der Jugend von Rosalind Wiseman zu überleben.
Angesichts des Ausgangsmaterials ist es nicht überraschend zu erfahren, dass Tina Fey das Drehbuch von Grund auf neu geschrieben hat, wobei sie das Buch und ihre eigene Erfahrung in der High School als Leitfaden verwendet hat. Mit seinen unvergesslichen Charakteren und dem intelligenten Dialog zeigt der Film nicht nur das Beste von Star Lindsey Lohan, sondern auch den fantastischen Witz von Fey. Es ist zwar nicht der einzige Film, der aus einem Selbsthilfebuch erstellt wurde, mit Titeln wie "Er steht einfach nicht auf dich" und "Was zu erwarten ist, wenn man es als Konkurrenz erwartet", aber es ist leicht zu erkennen, warum dies der beste Film ist Bündel.
7 Die Stadt (2010)
Ben Afflecks zweite Regiearbeit nach dem unglaublichen Gone, Baby, Gone begann als Chuck Hogans 2004er Buch Prince Of Thieves. Die Geschichte folgt einer Gruppe von Dieben aus dem Bostoner Stadtteil Charlestown, die sich durch eine Reihe von Überfällen arbeiten.
Der Film hält sich eng an das Originalmaterial und weicht nur geringfügig ab, um etwas mehr Action auf die Leinwand zu bringen (in Form einer Verfolgungsjagd mit gepanzerten Autos) und um die Beziehung zwischen Doug und Claire zu spielen, die eigentlich eher ein Liebesdreieck ist mit Agent Frawley im Roman. Die Entscheidung, die Beziehung zwischen Doug und Jem in den Vordergrund zu rücken und sie zum Mittelpunkt des Films zu machen, war die größte und wahrscheinlich brillanteste Änderung des Romans. Jeremy Renners Darstellung des etwas unbeholfenen Jem ist ein Kunstwerk und brachte Renner nicht überraschend ein Oscar-Nicken ein. Die künstlerischen Freiheiten, die dem Ausgangsmaterial eingeräumt wurden, verbessern Hogans außergewöhnliche Geschichte und machen diesen Film zu einem absoluten Muss.
6 Erstes Blut (1982)
John Rambo ist nicht unbedingt ein Name, den Sie mit dem geschriebenen Wort assoziieren würden, aber die Geschichte eines unruhigen Vietnam-Tierarztes, der gezwungen ist, seine Ausbildung zu nutzen, um missbräuchliche Strafverfolgungsbeamte in Kleinstädten zu überleben, begann tatsächlich als Buch. Der Roman von David Morrell aus dem Jahr 1972 mit dem Titel First Blood ist die Grundlage für den Film.
Der Film, der mehr als zehn Jahre gedauert hat und ungefähr achtzehn Drehbücher umgeschrieben hat, um endlich in Gang zu kommen, weicht ziemlich stark vom Ausgangsmaterial ab. Der Charakter von John Rambo wird viel sympathischer dargestellt und das Ende des Films wurde dramatisch verändert (wir werden nicht auf Spoiler eingehen, falls jemand den Roman lesen möchte). Der Film gilt als sehr einflussreich für das Action-Genre, was angesichts seiner blutigen und gewalttätigen Natur nicht überraschend ist. Aber es steckt noch mehr dahinter, denn der Film hat auch einen interessanten Untertext in Bezug auf die Idee des Krieges. Das, gepaart mit einer kraftvollen, aber zurückhaltenden Performance von Stallone, macht diesen Film zu einem klassischen Stück Actionkino.
5 Shrek (2001)
Der liebenswerte Oger mit einer Vorliebe für Beschwerden wurde tatsächlich vom Autor William Stieg in seinem Bilderbuch von 1990 mit dem Titel Shrek! Die ursprüngliche Geschichte sah einen monströsen und kampflustigen Oger auf einer Reise, um die Welt zu sehen, der irgendwie zum Helden wird, indem er eine Prinzessin rettet.
Der Film, eines der ersten von Dreamworks grün beleuchteten Projekte, ist nur von dem Buch inspiriert, da das gesamte Drehbuch mehrmals von Grund auf neu geschrieben wurde. Es ist nicht überraschend, da es schwierig ist, ein 32-seitiges Bilderbuch in einen 90-minütigen Film zu verwandeln, ohne der Mischung etwas anderes hinzufügen zu müssen. Die Liebesgeschichte zwischen Fiona und Shrek wurde ebenso wie die anderen Figuren und Orte des Märchenbuchs konkretisiert. Fügen Sie die Sprachtalente von Mike Meyers, Cameron Diaz und Eddie Murphy hinzu, und Sie haben so ziemlich Filmmagie. Shrek ist einer dieser Animationsfilme, der sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht, vor allem, weil das Studio die Geschichte nicht verdummt hat. Der Film ist schlau, lustig und sehr unterhaltsam, was nur zeigt, dass manchmal schon eine kleine Idee zu etwas Großartigem führen kann.
4 Psycho (1960)
Alfred Hitchcocks wegweisendes Meisterwerk begann sein Leben als der 1959 erschienene Roman Psycho, der vom Autor Robert Bloch geschrieben wurde. Wie jeder weiß, erzählt es die Geschichte des Motelbesitzers Norman Bates und seiner interessanten und beunruhigenden Beziehung zu seiner Mutter.
Der Film ist eine ziemlich getreue Adaption des ursprünglichen Romans, obwohl im Endprodukt einige Änderungen am Charakter von Norman Bates vorgenommen wurden. Der Drehbuchautor Joseph Stefano fand die Figur in dem Roman unsympathisch, war aber fasziniert von der Wahl von Anthony Perkins für die Rolle. Einige von Normans unappetitlicheren Eigenschaften aus dem Roman wurden beseitigt, wie seine Vorliebe für Okkultismus und Pornografie, wodurch die Figur dem Publikum ein bisschen rätselhafter wurde. Die Figur von Marion erhielt auch eine größere Rolle in dem Film, mit der Begründung, dass jede Sympathie, die das Publikum für sie hatte, nach ihrem Tod auf Norman übertragen werden würde, aufgrund der mütterlichen Apathie, die sie ihm gegenüber früher gezeigt hatte Film. Perkins 'Darstellung von Norman Bates ist legendär.die Art von Leistung, die bei Ihnen bleibt. Der Film ist ein außergewöhnlicher Einstieg in das Horror-Genre und schafft es, das Slasher-Filmlabel zu überschreiten. Er ist ein atemberaubendes Werk des Filmemachens.
3 Requiem für einen Traum (2000)
Darren Aronofskys atemberaubender Blick auf die Drogenabhängigkeit wäre ohne den 1978 erschienenen Roman von Hubert Selby Jr. nicht möglich gewesen. Requiem For A Dream folgt der Abwärtsspirale von vier Menschen, die von verschiedenen Formen der Drogenabhängigkeit betroffen sind.
Der Oscar-nominierte Film ist eine faire Adaption des Ausgangsmaterials, was nicht verwunderlich ist, da Aronofsky das Drehbuch mit Selby an seiner Seite geschrieben hat. Der Film hat ein etwas künstlerischeres Flair als die brutal geschriebenen und krassen Worte des Romans, aber weder Zucker überzieht die Charakterbögen noch die Konsequenzen jeder der Entscheidungen der Charaktere. Stattdessen erhalten wir eine klare Darstellung der Wahnvorstellungen und Verzweiflung, die mit Sucht einhergehen. Das psychologische Drama gilt aus gutem Grund als eines der besten von Aronofsky. Gena Rowlands wurde für ihre atemberaubende Leistung für einen Oscar nominiert, obwohl sie nicht die einzige herausragende Persönlichkeit in einem Film voller erstaunlicher Leistungen war. Der Film ist ein absolutes Muss für Filmliebhaber.
2 Wer hat Roger Rabbit gerahmt (1988)
Der Live-Action / animierte Hybrid wurde erstmals 1981 auf der Seite des Krimi Who Censored Roger Rabbit zum Leben erweckt. von Gary K. Wolf, in dem die zweite Comicfigur Roger Rabbit den Privatdetektiv Eddie Valiant engagiert, um herauszufinden, warum seine Arbeitgeber es abgelehnt haben, ihm seinen eigenen Strip zu geben.
Während die Charaktere sowohl im Roman als auch im Film die gleichen Namen haben, sind ihre Eigenschaften und die gesamte Handlung der Geschichte sehr unterschiedlich. In dem Roman, der in der Gegenwart (oder sozusagen in der Gegenwart von 1981) spielt, sind die Zeichentrickfiguren tatsächlich Comicfiguren, die mit Wortballons über ihren Köpfen sprechen. Und Roger wird früh getötet, was den Titel des Romans etwas verständlicher macht. Es ist völlig vernünftig zu verstehen, warum Disney beschlossen hat, all das zu ändern und den Film, den ersten seiner Art, ein wenig familienfreundlicher zu gestalten. Insgesamt ist das ursprüngliche Ausgangsmaterial dunkler und erwachsener als der Film, aber das hindert den Film nicht daran, in jeder Hinsicht außergewöhnlich zu sein. Ein Wunder und ein Muss für Menschen jeden Alters,Der Film zeigt, dass Animation und Live-Action bei richtiger Ausführung harmonisch zusammenleben können - und das mit Herz.
1 Die Hard (1988)
Ja, das stimmt. Der Inbegriff des Actionfilms der 80er Jahre, der Bruce Willis auf das Gebiet der A-Liste brachte, hat seine Wurzeln in der Literatur. Der Film basiert auf dem 1979 erschienenen Roman Nothing Lasts Forever von Roderick Thorp, der eigentlich eine Fortsetzung seines Romans The Detective ist. (Der erste Roman wurde 1968 zu einem Film mit Frank Sinatra).
Das Studio war vertraglich verpflichtet, Sinatra die Rolle in dem Film anzubieten, aber als er starb, entwickelten sie das Anwesen zu einem eigenständigen Projekt. Abgesehen von Änderungen zum Entfernen von Verweisen auf The Detective folgt der Film dem Quellmaterial genau. Tatsächlich stammen einige der Figuren, Szenen und Dialoge des Films direkt aus dem Roman.
Die Hauptunterschiede - wie McClanes Alter (er ist im Film jünger als im Roman) und die Gründe für die Geiselsituation - wurden gemacht, um nicht nur die Einstellung auf den heutigen Tag zu aktualisieren, sondern den Film von seinem Vorgänger zu distanzieren. Der Film verwandelte Willis in einen bonafiden Actionstar und begann damit, dass der ganze "einsame Held" den Wahnsinn der Bösen auf sich nimmt, der danach kam. Seine Leistung ist eine für die Ewigkeit, und ihn gegen Hans Gruber von Alan Rickman antreten zu sehen, ist nur das i-Tüpfelchen. Die Hard gilt als Klassiker und handelt von einem Außenseiter, der es mit den Bösen aufnimmt und gewinnt. Aber wer gewinnt wirklich im Publikum, denn dieser Film ist eine der besten Buch-zu-Film-Adaptionen, unabhängig davon, ob die Fans wissen, woher McClane stammt oder nicht.
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