Der Bürgerkrieg ist wohl das bestimmende Ereignis der amerikanischen Geschichte, ein Konflikt, der in vielerlei Hinsicht noch ungelöst ist. Es ist nicht überraschend, dass sich daraus viele Filme ergeben haben. Zuletzt The Free State of Jones, der die Geschichte eines Mannes aus dem Süden erzählt, der sich mit ehemaligen Sklaven zusammenschließt, um die Konföderation von innen heraus zu bekämpfen.
Etwas überraschender ist, dass viele dieser Filme Western waren, die die eskalierenden Konflikte, die zu und nach dem Bürgerkrieg führten, als Treibstoff für ihre Handlungen nutzen. Hier sind die 15 besten Bürgerkriegs-Western aller Zeiten.
17 Django Unchained
Tarantino hat vorgeschlagen, dass sein Django Unchained, der die Ikonographie des westlichen Cowboys verwendet, um Unruhen durch den Süden von Antebellum zu führen, als "südländisch" bezeichnet werden sollte (interessanterweise würde dieser Begriff nur für eine Handvoll der Filme auf dieser Liste funktionieren).. Es ist so gut wie jeder andere Begriff für diesen unbeschreiblichen Grenzfilm, ein schwindelerregender, brutaler Akt der Wunscherfüllung über einen befreiten Sklaven, der sich auf der Suche nach der Rettung seiner Frau brutal an Sklavenbesitzern rächt.
Zu dieser Zeit kritisierten viele den Film dafür, Sklaverei und Rassismus in etwas Karikaturistisches zu verwandeln, egal, dass selbst die empörendsten Entwürdigungen und Gewalttaten im Film aus dem Leben stammen, aber was Tarantino tat, war etwas noch Bemerkenswerteres, er machte die Sklaverei ungewohnt. Nicht nur eine hässliche Tatsache des Geschichtsunterrichts, sondern etwas Erstaunliches und Absurdes in seiner Ungerechtigkeit. Dass er dies nicht durch Feierlichkeit, sondern durch Respektlosigkeit erreicht hat, macht einen brutalen Sinn.
16
15 Red River
Red River, der die Geschichte eines Viehzüchters erzählt, der durch den Bürgerkrieg fast ruiniert wurde, ist ein weiterer Film, in dem Wayne die erwarteten Regeln seiner Persona übertrifft. Anstelle einer selbstbewussten Patrizierpräsenz wird Wayne als Rancher, der sein Vermögen auf einen Viehtrieb setzt, zu einer dunkeläugigen, heimgesuchten Gestalt. Sein persönlicher Ruin steht der Schönheit der Landschaft gegenüber, durch die er reitet und die in fast unerträglich sattem Schwarz-Weiß gedreht wurde.
Red River ist auch eine Abwechslung für Regisseur Howard Hawks, der am besten als der größte Regisseur des Ensembles in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gilt. Es gibt großartige Nebencharaktere in Red River, aber der zentrale Konflikt besteht zwischen zwei von ihnen, Wayne und seinem Adoptivsohn, gespielt von Montgomery Clift mit seiner üblichen beschädigten Poetik. Obwohl es nicht so sehr aus dem Bürgerkrieg stammt wie einige der anderen Filme auf der Liste, erinnert Red River daran, welchen katastrophalen Nachhall der Krieg durch unsere Gesellschaft geschickt hat und wie er selbst periphere Geschichten in Gang gesetzt hat, die so episch sind wie dieses.
14 Vera Cruz
Vera Cruz ist bunt, wo Fort Apache stark schwarz und weiß war, wo Apache elegisch war, und so viel Spaß, wie Filme gesetzlich erlaubt sind, so ziemlich das genaue Gegenteil von dem, was Nachkriegsfilme sein sollen. Der Film folgt Gary Cooper als Veteran, der nach Kriegsende nach Mexiko zieht, um nach Söldnerarbeit zu suchen. Dort trifft er auf einen Renegaten, der von Burt Lancaster gespielt wird, und die beiden beginnen eine lange Reihe von Einzel- und Doppelkreuzen, bis sie sich schließlich zusammenschließen, um ihrem Arbeitgeber 3 Millionen Dollar Gold zu stehlen.
Es ist ein klassisches Hollywood-Melodram von seiner besten Seite, gefüllt mit Duellen, Handlungswechsel, leichtem Geplänkel und großartigen Charakterdarstellern (Charles Bronson UND Ernest Borgnine, wie ist das für einen Twofer?), Alles in 94 Minuten von Regisseur Robert Aldrich. Versuchen Sie noch heute, diese Art von Effizienz aus Ihrer Multiplex-Unterhaltung herauszuholen.
13 Der nackte Sporn
Obwohl nicht so ikonisch wie die Filme, die John Wayne mit John Ford oder die Western Clint Eastwood mit Don Siegel gemacht haben, sticht der Filmzyklus, den Regisseur Anthony Mann mit James Stewart gemacht hat, als einer der besten Western hervor, die jemals gedreht wurden. Von diesen ist The Naked Spur wohl der beste, nach Stewart als Veteran und Kopfgeldjäger, dessen Land unter ihm ausverkauft war, während er im Krieg war. Er hat die Nachkriegsjahre damit verbracht, das Geld zu verdienen, um es zurückzukaufen, indem er eine Gruppe gefährlicher, verzweifelter Männer jagte, während er seine eigenen inneren Dämonen bekämpfte.
Die Mann-Filme haben die psychologische Dunkelheit und die offene Gewalt des Film Noir aufgenommen und sie den weiten Weiten der amerikanischen Wildnis gegenübergestellt, wodurch Filme geschaffen wurden, die sowohl lebendig als auch verstörend sind. Stewarts kanalisierte seine eigenen Erfahrungen als Veteran in seinen Charakter; Für den modernen Betrachter ist es unverkennbar, PTBS durchzuarbeiten. Alle Mann / Stewart-Filme sind sehenswert, aber beginnen Sie mit diesem.
12 Major Dundee
Der Film war fast so umstritten wie der Bürgerkrieg. Sam Peckinpahs dritter Film war der erste, der einen seiner legendären Kämpfe mit den Machthabern im Studio beinhaltete. Nachdem ein gemeldeter Schnitt von vier Stunden und 38 Minuten auf nur zwei Stunden reduziert worden war, wurde der Film in den Status einer warnenden Geschichte verwiesen. Eine "restaurierte" Version, die dreizehn Minuten verlorenes Filmmaterial zurückstellte, löste jedoch eine erneute Überprüfung aus.
Leider ist Major Dundee kein Meisterwerk und war es wahrscheinlich nie. Es ist eine große, unbeholfene Sache, im Krieg mit sich selbst, auf halbem Weg zwischen dem revisionistischen Epos, das es sein will, und dem geradlinigen Heldenbild, das es sein muss. Aber diese Widersprüche machen es faszinierender und nicht weniger. Der Film folgt Major Dundee (gespielt von einem Zähneknirschen, der Charlton Heston immer wieder ausspricht), einem Soldaten, der während des Krieges zur Leitung eines Gefangenenlagers in New Mexico herabgestuft wurde. Nach mehreren Angriffen von Apache Guerillas führt Dundee ein Kommando aus Gefängniswärtern der Union und konföderierten Gefangenen durch, dringt sofort in Mexiko ein und gerät irgendwie in einen Krieg mit Frankreich. Es hat eine seltsame Handlung, um es gelinde auszudrücken.
Es ist ein Film über geteilte Loyalitäten, der selbst geteilt ist. Man kann die Spannung in der ikonoklastischen Peckinpah spüren, wenn er von der Bewunderung der Hybris von Dundee zu seiner entsetzten Reichweite übergeht, manchmal innerhalb einer einzigen Szene.
Die meisten seiner Freuden kommen für den modernen Betrachter aus dem Zusammenspiel seiner Besetzung. Einschließlich Heston, der, obwohl er derzeit nicht in Mode ist, die Art von überlebensgroßer Figur ist, um all dies durchzuziehen, und Richard Harris, der dem Führer der Konföderierten die volle Kraft seines irischen Rauschens und Flairs verleiht. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson und Warren Oates füllen eine Besetzung aus, die wie das Ergebnis eines betrunkenen Spiels "Western Character Actors Bingo" aussieht.
11 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche
Die drei Titelfiguren in The Good, The Bad und The Ugly kümmern sich nur um sich selbst. Das ist der springende Punkt. Weit davon entfernt, für eine Sache zu kämpfen, würden sie über diese Vorstellung lachen. Da die drei mitten im Bürgerkrieg ihren heftigen Kampf führen, kann dies etwas schwierig sein. Aber sie schaffen es meistens.
Immer noch in einem der besten Versatzstücke des Films (und da der Film nichts anderes als großartige Versatzstücke ist, sagt dies etwas aus), geraten Blondie (The Good) und Tuco (The Ugly) in einen heftigen und sinnlosen Kampf eine umkämpfte Brücke. Der Kampf hat sich längst zu einem blutigen Fleischwolf einer Pattsituation entwickelt und da es keinen anderen Weg gibt, beschließen die beiden, den Kampf auf ziemlich spektakuläre Weise zu beenden. Es ist Regisseur Sergio Leone von seiner besten Seite, operativ, intensiv, sentimental ("Könnten Sie mir helfen, ein bisschen länger zu leben? Ich erwarte gute Nachrichten"), poetisch, kalt und vor allem fast unerträglich schlecht. Genau wie der Film als Ganzes.
10 Buck und der Prediger
In den 70er Jahren blühten der revisionistische Western, dessen Samen in Major Dundee zu sehen sind, und der Spaghetti Western, der mit The Good, The Bad und The Ugly den Höhepunkt seiner Form erreichte. Irgendwo zwischen den beiden liegt der Zustrom von Black Western. Obwohl die Tradition des Black Cowboy-Films bis in die 30er Jahre und Herb Jefferies zurückreicht, nahm in den 70er Jahren die Popularität des Subgenres zu, was das politische Bewusstsein der revisionistischen Western und die zunehmende Gewalt der Spaghetti verband.
Eines der besten Beispiele ist Buck and the Preacher mit Sidney Poitier und Harry Belafonte. Der Film nimmt den alten westlichen Trope des Schurken und des heterosexuellen Mannes auf. Der eine ist ein Grenzgänger, der eine Gruppe befreiter Sklaven in das westliche Territorium führt, der andere ein Betrüger, der versucht, sie zu jagen. Die beiden treten schließlich gegen ein Team bösartiger Buschhacker an. Der Film erfreut sich daran, die traditionelle westliche Ikonographie auf den Kopf zu stellen und ihren Höhepunkt mit einer Gruppe amerikanischer Ureinwohner zu erreichen, die zur Rettung gegen die Kavallerie reiten. Buck and the Preacher war noch nie so beliebt wie es sein sollte, aber es bittet um Wiederentdeckung.
9 Schlechte Gesellschaft
Bad Company ist ein Western nach dem Herzen der 70er Jahre. Locker, improvisatorisch, vom Prinzen der Dunkelheit selbst, Gordon Willis (Der Pate), erschossen und von dem bizarr allgegenwärtigen Robert Benton inszeniert. Es folgt ein junger Mann, der dem Entwurf der Union ausweicht und in eine schlechte Gesellschaft gerät. Die neu gebildete Besatzung macht sich auf den Weg nach Westen, mit keinem größeren Ziel, als dem Krieg aus dem Weg zu gehen.
Bad Company ist kein großartiger Film, er ist episodisch und unkonzentriert und nicht immer zu seinem Vorteil. Aber es lohnt sich zu sehen, nur um so viel Talent in seiner Blütezeit zu sehen. Dies ist erst der dritte Film, in dem Jeff Bridges (hinter The Last Picture Show und Fat City) die Hauptrolle spielt, und er ist ein guter Schurke. Die Sichtweise des Films ist offensichtlich genauso von Vietnam beeinflusst wie der Bürgerkrieg, aber das macht ihn nicht unbedingt ungültig. Im Gegenteil, es ist tatsächlich interessant zu sehen, wie die Charaktere den bestimmenden Konflikt ihres Alters nur als Unannehmlichkeit betrachten.
8 Der große Überfall auf Northfield Minnesota
Der Great Northfield Minnesota Raid ist die Geschichte eines der berühmtesten Banküberfälle aller Zeiten. Die Tatsache, dass es berühmt dafür war, dass bei seiner Ausführung fast alles schief gelaufen ist, macht einen interessanten Film aus. Der Raub wurde von Jesse James und dem Rest der berüchtigten James / Younger-Bande verewigt, einer Bande konföderierter Bushwhacker, die nach dem Krieg zusammengeblieben waren und gerade angefangen hatten, Sachen auszurauben. Nachdem ihnen vom Bundesstaat Missouri Amnestie angeboten worden war, reagierte die James Younger Gang mit dem Versuch, "die größte Bank westlich des Mississippi" auszurauben.
Der Great Northfield Minnesota Raid war mehr oder weniger das Ende der Bande. Eine Reihe von Katastrophen, die unfair wären, während des Raubüberfalls Streiks zu verschenken. Der Film zeichnet sich durch Phillip Kaufmans versicherte Regie und Robert Duvalls Reptilien-Auftritt als der kälteste und gruseligste Jesse James aus, der jemals gedreht wurde, ein Titel, für den es nicht wenig Konkurrenz gibt.
7 Der Gesetzlose Josey Wales
Nachdem Clint Eastwood seinen Namen gemacht hatte, indem er den Westen in immer brutalere und gewalttätigere Gebiete getrieben hatte, brachte er das Genre mit The Outlaw Josey Wales zurück in Richtung Folklore. Nachdem seine Frau und sein Kind von Guerilla-Truppen des Roten Beins getötet wurden, schließt sich Josey Wales einer Gruppe von Unregelmäßigen der Konföderierten an, um seinen Ruf und seine Legende nach Kriegsende kaum mehr zurückzulassen.
Obwohl der Film als Standard-Rachethriller beginnt, bei dem zuerst seine Familie und dann seine Truppen als Treibstoff für Clints rechtschaffenen finsteren Blick und seine Wut dienen, nimmt der Film eine fremde, denkwürdigere Wendung. In eine Reihe von Vignetten zerfallen, deren Geschichte schließlich zu einer Geschichte der Vergebung und des Verzichts auf Rache wird, obwohl eine, in der eine ganze Menge Menschen auf dem Weg sterben. Es ist wohl hier, dass Eastwood, dessen Beziehung zu filmischer Gewalt immer komplexer war, als seine Kritiker ihm zugetraut hatten, sich zu einem großartigen Regisseur entwickelt.
Mit seinem überlebensgroßen Charakter den Mythos und die Bedeutung des amerikanischen Heldentums wirklich erforschen. Ob es nur darum geht, die meisten Menschen zu töten oder etwas Tieferes, und der Tribut, der zur Legende wird, nimmt eine Person auf. Themen, die Eastwood für den Rest seiner Karriere beschäftigten und auf die er nie einfache Antworten gegeben hat.
6 Joshua
Obwohl nicht so berühmt wie die gleichzeitig blühenden Blaxploitation-Kriminalfilme, brachte die Ausbeutungsära der 70er Jahre eine ganze Reihe von Black Western hervor, von denen volle fünf Prozent ihre Titel ohne einen vorläufigen Absatz von Räuspern tippen können. Der große Fred Williamson spielte in einer ganzen Menge davon mit, und es wäre fair zu sagen, dass sie ihm am Herzen lagen. Williamson schrieb und spielte in Joshua die Geschichte eines ehemaligen Sklaven- und Gewerkschaftssoldaten, dessen Mutter ermordet wird und der Gesetzlose jagt, die sie getötet haben.
Joshua hat selbst für einen Ausbeutungsfilm ein geringes Budget und besteht größtenteils aus einer Kreuzung zwischen Williamson und den fünf wirklich unangenehmen Gesetzlosen, denen er nachjagt. Es wiederholt sich sogar nach 82 Minuten und es gibt einige ziemlich abscheuliche Vergewaltigungsszenen auf dem Weg. Aber Williamsons Charisma ist nicht zu leugnen und er macht eine großartige Figur am Horizont.
5 Die langen Reiter
Ja, der Great Northfield Minnesota Raid scheint in dieser Zeit ein nahezu unwiderstehliches Thema für Filmemacher gewesen zu sein. The Long Riders ist eine weitere Version derselben Geschichte, obwohl sie sich mehr auf die Folgen und weniger auf den Vorlauf konzentriert (die beiden Filme sind auf diese Weise fast komplementär). Die Frage, die Sie bevorzugen, hängt vom Ansatz des Regisseurs ab.
Walter Hill bringt so viel Grit wie möglich in den Film ein (nur wenige Regisseure gehen auch mit filmischer Gewalt um) und hat die geniale Idee, echte Gruppen von Brüdern wie die Geschwister der James / Younger-Bande zu besetzen (das ist eine Art Ironie) Dieser Film hat insgesamt die bessere Besetzung, aber The Great Northfield Minnesota Raid hat den besten Jesse James auf einem Spaziergang. Infolgedessen hat die Besetzung eine Chemie, die nicht gefälscht werden kann. The Long Riders ist ein weniger poetischer Film als The Great Northfield Minnesota Raid, aber es ist der Mangel an Sentimentalität, der ihn als Tritt in die Rippen landen lässt.
4 Reite mit dem Teufel
Daniel Woodrells Roman Woe to Live On ist poetisch, lustig, brutal und manchmal verzweifelt traurig. Ang Lees Adaption ist poetisch. In seinem fortgesetzten Streben nach der vielseitigsten Filmografie aller Zeiten ging Ang Lee mit Ride With The Devil gegen den Bürgerkrieg vor. Es ist ein fehlerhafter Film, aber ein faszinierender, der einer Gruppe konföderierter Bushwhacker folgt, die einen Guerillakrieg gegen die Union führen.
Die Schwächen kommen hauptsächlich von der Besetzung, die mit "Möchtegern-Bienen" der 90er Jahre wie Skeet Ulrich gefüllt ist, und Stunt-Casting, das sich nicht auszahlt, wie Jewel als weibliche Hauptrolle. Abgewogen wird die Schönheit des Films, dank der besten Kinematografie seiner Karriere von Frederick Elmes (einem der wichtigsten Mitarbeiter von David Lynch und Jim Jarmusch) und Sequenzen von anhaltender Brillanz wie dem Massaker in Lawrence, Kansas, das eine Szene anhaltender Gewalt ist ärgerlich wie alles im amerikanischen Film.
Der Film passt perfekt zu Lees Lieblingsthemen der Unterdrückung, da er am besten in Jeffreys Wright-Charakter zum Ausdruck kommt, einem befreiten Sklaven, der aus Gründen der persönlichen Loyalität für die Konföderation kämpft. Die meisten Hauptfiguren kämpfen eher aus Loyalität als aus politischen Ideen, aber wie die Sequenz von Lawrence Kansas so brillant zeigt, spielt es keine Rolle, welche Motivation oder Ideale Sie dorthin bringen, Krieg ist die Hölle. Wenn Lee nicht den ganzen Saft aus Woodrells Roman herausholen kann, dann deshalb, weil es nur wenige Filmemacher könnten. So wie es ist, ist Ride With The Devil ein faszinierendes Experiment und einer der wenigen Filme, die sich daran erinnern, dass während des Bürgerkriegs auf dem Schlachtfeld ebenso viel Brutalität stattgefunden hat wie auf dem Schlachtfeld.
3 Fort Apache
Fort Apache spielt im amerikanischen Westen und folgt John Wayne als erfahrenem Bürgerkriegsveteran, der nur ungern zum Stellvertreter eines schwachen, schwärmerischen Offiziers von Henry Fonda wird, dessen Hunger nach Ruhm ihn veranlasst, einen Kampf mit den Eingeborenen zu provozieren Amerikaner.
Diejenigen, die die Filme von Wayne und Ford nur aufgrund ihres Rufs kennen, werden überrascht sein, wie gleichmäßig und moralisch komplex der Film ist. Der zentrale Konflikt des Films besteht nicht zwischen dem Kalvarienberg und den amerikanischen Ureinwohnern, sondern zwischen Wayne, der tatsächlich im Krieg war und dessen Kosten gesehen hat, und dem jüngeren Offizier, der den größten Teil des Krieges in West Point in Sicherheit war. Der Konflikt spiegelte die eigenen Erfahrungen von Regisseur John Ford wider. Ford kehrte zutiefst erschüttert aus dem Zweiten Weltkrieg zurück, nachdem er große Schlachten von Midway bis D-Day dokumentiert hatte und von da an wenig Geduld mit der billigen Verherrlichung des Kampfes in seinen Filmen hatte. Fort Apache ist eines der besten von Ford und das Eröffnungskapitel seiner Kalvarienberg-Trilogie, eine der größten Errungenschaften des amerikanischen Films.
2
1 Die hasserfüllte Acht
Man muss sich wundern, dass Tarantino die größte Kontroverse in seiner Karriere aus einem Film gezogen hat, der hauptsächlich aus acht Personen in einem Raum besteht, die miteinander sprechen. Angesichts der Tatsache, dass es in dem Film zum Teil um die Macht der Sprache bei Waffen geht, ist das vielleicht nicht allzu überraschend. Die Hateful Eight ist im Kern eine mächtig wütende Elegie, die zu gleichen Teilen aus schwarzem Humor und Verzweiflung besteht.
The Hateful Eight ist ein Film, der aus den Knochen des Bürgerkriegs aufgebaut wurde. Ein Film über eine Gruppe zwielichtiger Gesetzloser, Kopfgeldjäger und Abtrünniger, die sich inmitten eines Schneesturms zusammengetan haben und mehr oder weniger nach einer Ausrede suchen, um sich gegenseitig zu töten. Einige finden, dass der Bürgerkrieg und die Wunden, die er hinterlassen hat, in der Tat einen guten Grund darstellen. Wir wären nicht die Ersten, die bemerken, dass, wenn Tarantinos vorherige zwei Filme schwindelerregende revisionistische Epen sind, die Geschichte so ist, wie wir es uns gewünscht haben, dann ist The Hateful Eight Geschichte so, wie sie tatsächlich passiert ist. Es gibt so viele Leichen unter den Fundamenten, dass die Dielen platzen könnten, und das wird uns sicherlich nicht davon abhalten, mehr darüber zu stapeln.
- -
Können Sie sich andere Bürgerkriegs-Western vorstellen, die diese Liste hätten erstellen können? Lass es uns in den Kommentaren wissen!