Es sollte nicht überraschen, dass wir hier bei Screen Rant Filme lieben. Wenn Sie unsere Website besuchen, tun Sie dies wahrscheinlich auch (oder Sie haben einfach nur einen guten Geschmack beim Lesen).
Vor ein paar Wochen haben wir eine Geschichte darüber veröffentlicht, warum Filme im Sommer 2016 unterdurchschnittlich abschnitten, und wir hatten eine überwältigende Resonanz von Filmliebhabern, die es hassen, im aktuellen Zeitalter ins Kino zu gehen. Was ist passiert, das Cinephiles dazu gebracht hat, ihr heiligstes Allerheiligtum anzuschalten - das Kino?
Wie so viele Probleme im Leben haben eine Vielzahl von Faktoren das Kinoerlebnis verringert, nicht nur für eingefleischte Filmliebhaber, sondern für alle, die den Multiplex besuchen möchten. Hollywood hat sich in den letzten Jahren verändert und ihre Ergebnisse spiegeln nun ihre Geschäftsmentalität wider. Vorbei sind die Tage der Samstags-Matineen, Mitternachtsfilme und Regentagvorführungen. Diese einstigen Grundnahrungsmittel des Filmgeschäfts sind ausgestorben und haben den Weg für Blockbuster nach Blockbuster geebnet. Sie haben an einem Eröffnungswochenende Multiplexe mit demselben Film vollgestopft, bevor sie verschwunden sind, in die Heimmedien verbannt und in Erinnerung geblieben.
Geschäftsänderungen allein haben jedoch weder den gelegentlichen Kinobesucher noch den häufigen Kinopatienten getötet. Auch soziale Trends haben die Bewegungsgewohnheiten verändert, ebenso wie neue Formen der Konkurrenz durch andere Medien. Nehmen Sie sich also einen Eimer Popcorn und ein eiskaltes Getränk. Machen Sie es sich auf Ihrem Balkonsitz bequem und sehen Sie sich unsere 15 Gründe an, warum Menschen nicht mehr ins Kino gehen.
15 Filmpreise
Als Kind war es nicht teuer, ins Kino zu gehen. Tickets kosten 5 Dollar oder weniger, und die Snacks waren zwar überteuert, aber dennoch erschwinglich. Diese Tage sind lange vorbei
Der Kinobesuch ist dank des steigenden Filmbudgets und der teureren Projektionsausrüstung im Preis in die Höhe geschossen. Im Jahr 2015 stieg der durchschnittliche Kinokartenpreis in den USA auf ein Allzeithoch von 8,61 USD. Das sind 0,30 US-Dollar mehr als 2013!
30 Cent scheinen im großen System nicht viel zu sein, aber in Wirklichkeit ist es ein schneller Preisanstieg. Ein Teil des steilen Preisanstiegs resultiert daraus, dass Kinos ihre gestaffelten Preise ausweiten. Anstelle eines einzigen allgemeinen Eintrittspreises erheben die Aussteller jetzt zusätzliche Gebühren für Gimmicks wie 3D- oder IMAX-Vorführungen oder für „bevorzugte“ Sitzplätze oder Shows über 21 Jahre (mehr dazu gleich). In großen Ballungsräumen wie Los Angeles sind die Preise für Kinokarten viel höher: etwa 15 US-Dollar für eine allgemeine Eintrittskarte für Erwachsene! Diese Zahl steigt, wenn Sie ein schickes Theater oder eine 3D-Show besuchen, und kann bis zu 50 US-Dollar pro Person erreichen!
Mit anderen Worten, ins Kino zu gehen ist nicht billig. Stellen Sie sich vor, Sie zahlen 40-60 US-Dollar für eine vierköpfige Familie, um an einer abendlichen Vorführung einer Neuerscheinung teilzunehmen. Das ist viel Geld für einen Großteil der Öffentlichkeit, und das berücksichtigt nicht einmal die Kosten für Popcorn!
14 Menschen haben keine Manieren
Wie bereits erwähnt, haben Kinos damit begonnen, Ticketgebühren für bestimmte Shows hinzuzufügen, um ein bestimmtes Filmerlebnis zu gewährleisten. Es war einmal, als Theaterbesitzer es nicht tolerierten, dass kleine Kinder nach einer bestimmten Stunde oder einer bestimmten MPAA-Bewertung Filme besuchten. Heutzutage lässt das Management kleine Kinder nicht mehr auf einem Bildschirm polizeilich, sondern in fast alles (einschließlich Filme mit R-Rating), in dem sie schreien, weinen und alle Arten von Lärm machen können, um von einem Film abzulenken
.oft eine, die sie nicht sehen wollen. Was ist jemals mit einem Babysitter passiert?
Selbst Erwachsene können sich extrem verschlimmern. Die Leute reden miteinander oder telefonieren, übersetzen den Film zum Nutzen ihrer Freunde (ernsthaft) in andere Sprachen und haben im Allgemeinen jeglichen Sinn für gute Manieren aufgegeben. Vielleicht haben sich die Leute so daran gewöhnt, zu Hause Filme zu schauen, dass sie vergessen haben, wie man sich in der Öffentlichkeit verhält. Das Phänomen wird umso beleidigender, wenn man den Preis berücksichtigt: Wer möchte 15 Dollar für ein Ticket ausgeben, um ein schlechtes Kinoerlebnis zu haben?
13 Aufstieg der Heimmedien
Bis in die 1990er Jahre stellten Neuveröffentlichungen populärer Filme eine bedeutende Einnahmequelle für Filmstudios und Theateraussteller dar. Altgetreue Filme wie The Wizard of Oz oder Star Wars könnten für ein Matinee-Publikum voller Kinder gespielt werden, während Erwachsene nach wiederholten Vorführungen von The Sound of Music oder Gone with the Wind suchen würden - zwei Filme, die in verschiedenen Neuveröffentlichungen außergewöhnlich gut abschnitten. Der Aufstieg des Videos hat dazu beigetragen, den Markt für Neuveröffentlichungen zu töten. Anstatt eine Gebühr für eine einmalige Show zu zahlen, erfuhr Hollywood, dass Fans lieber eine einmalig höhere Gebühr zahlen würden, um einen Film zu Hause ad nauseum anzusehen.
Noch in den neunziger Jahren machten Kinoveröffentlichungen einen bedeutenden Teig. Die Produktion kostet sehr wenig, und angesichts der offensichtlichen Qualitätsunterschiede zwischen Video auf einer 12-Zoll-Leinwand und Film, der auf einer riesigen Filmleinwand projiziert wird, würde das Publikum immer noch das volle Kinoerlebnis in einem Theater genießen. Disney hatte eine großartige Strategie entwickelt, um klassische Filme wie The Jungle Book oder Snow White und die sieben Zwerge in einem Theater erneut zu veröffentlichen, bevor sie das Heimvideo drehen. Diese Ära ist vorbei: Mit mehr Filmen, die in irgendeiner Form von Heimmedien verfügbar sind, sind Neuveröffentlichungen als Einnahmequelle ausgetrocknet.
12 Verbesserte Heimkinosysteme
Mit dem Aufstieg des Heimvideos kam ein neuer Schub zur Verbesserung der Heimkinosysteme. Selbst in den 1980er Jahren hatten viele Haushalte noch Schwarzweißfernseher oder zumindest winzige Fernsehbildschirme, auf denen sie ihre Lieblingsfilme abspielen konnten. Mit zunehmender Beliebtheit von Heimmedien boten die Hersteller jedoch teurere und aufwändigere Heimkinooptionen an - und die Verbraucher zahlten häufig das zusätzliche Geld auf, um sie zu kaufen. In erster Linie haben Fernsehbildschirme auch in den letzten Jahren exponentiell an Größe zugenommen. Im Jahr 2009 hatten beispielsweise etwa 32% der TV-Besitzer einen Bildschirm mit einer Größe von 40 Zoll oder mehr. Vergleichen Sie das mit dem heutigen Tag, an dem satte 83% aller Häuser einen Bildschirm mit einer Größe von über 40 Zoll hatten. Tatsächlich hat ungefähr ein Drittel aller Häuser jetzt einen Bildschirm von 50 Zoll oder mehr!
Eine größere Bildschirmgröße ist nicht die einzige verbesserte Technologie, die ein intensiveres Heimerlebnis ermöglicht. Mit Blu-Ray und DVD konnten die Zuschauer zu Hause einen Film mit Theaterqualität sehen - manchmal sogar besser. Surround-Sound stellt das Theatererlebnis zu Hause vom akustischen Standpunkt aus wieder her, während hochauflösende Fernseher es den Zuschauern sogar ermöglichen, einen Film in digitaler 3D-Darstellung zu Hause anzusehen. Filmliebhaber, die bereit sind, das Geld für teure Heimkinoausrüstung auszugeben, können tatsächlich ein Theatererlebnis in ihren eigenen vier Wänden erleben. Kein Wunder, dass sie das Kino meiden!
11 Preis für Snacks / Parken / Gimmicks
Wenn die Preise für Kinokarten außer Kontrolle geraten sind, sind es auch die Spielereien im Kino. Theaterketten lieben Nickel-und-Cent-Gönner für alles, was sie können. Stellen Sie sich noch einmal eine vierköpfige Familie vor, die in einer Metropolregion wie Los Angeles ins Kino geht. Neben dem Ticketpreis von 15 US-Dollar pro Kopf müssen Kunden häufig auch für das Parken ihres Autos zwischen 5 und 10 US-Dollar zahlen. Dieser Preis steigt, wenn die Familie mehr Zeit im Theater verbringen, einkaufen, essen oder einfach nur abhängen möchte. Bevor sie dann einen Platz im Theater finden, können viele Familien an der Snackbar Halt machen. Eine große Tüte Popcorn kostet durchschnittlich 8 US-Dollar (obwohl das Theater etwa 0,90 US-Dollar kostet). Natürlich verlangt salziges Popcorn dazu ein Getränk, und ein großes Erfrischungsgetränk kostet über 6 US-Dollar! Vielleicht mag jemand in der Familie kein Popcorn. Fügen Sie also die Kosten für einen alternativen Snack wie Nachos hinzu:5,50 $.
Was kostet es dann für unsere hypothetische vierköpfige Familie, einen Film in einer Großstadt zu sehen? Angenommen, die Familie zahlt 60 US-Dollar für Tickets, 5 US-Dollar für das Parken, 8 US-Dollar für Popcorn, 13 US-Dollar für zwei Getränke (aufgeteilt auf die vier) und 5 US-Dollar für Nachos - das sind satte 91 US-Dollar! Diese Kosten berücksichtigen auch keine Add-Ons wie 3D oder bevorzugte Sitzplätze, die eine Nacht im Kino weit über 100 US-Dollar kosten würden.
10 Die "Ereignis" -Mentalität
Blockbuster-Filme sind für Hollywood zu einer wilden Einnahmequelle geworden, allerdings zu einem bestimmten Preis: Die "Event" -Filmmentalität kann auf lange Sicht oft zu weniger Ticketverkäufen führen.
Wichtige Filme kommen jetzt mit viel Fanfare in die Kinos: Mitternachtsshows, Marketing-Blitz, Spielzeug- und Warenbindungen und Internet-Buzz. Eine Filmeröffnung ist zu einem wichtigen Ereignis der Popkultur geworden. Aus diesem Grund strömen die Zuschauer am Eröffnungsabend in einen Film. Das schafft Probleme für eher ungezwungene Kinogänger: Statt eines entspannenden Films kämpfen die Leute jetzt darum, Tickets für bestimmte Vorstellungen zu bekommen, eilen um gute Sitzplätze und müssen gegen große Menschenmengen kämpfen, vom Parken bis zur Toilette! Für einen guten Teil der Bevölkerung wird diese Crowd-Mentalität zu einer großen Abschreckung, wenn es darum geht, eine neue Veröffentlichung zu sehen. Dieses Gedränge kann auch einen anderen Effekt haben: Für den Filmliebhaber, der einen Konflikt hat oder keine Tickets für eine bestimmte Vorführung bekommen kann, kann die "Ereignis" -Mentalität das Gefühl vermitteln, als ob der Moment vergangen wäre.Anstatt den Film alleine zu sehen, bleiben sie zu Hause und sehen ihn in den Heimmedien. Zwischen Menschen, die nicht gegen die Massen kämpfen wollen, und Menschen, die einfach von der Veranstaltung ausgeschlossen wurden, verlieren die Theater einen erheblichen Teil des Ticketverkaufs.
9 Anstieg des On-Demand-Wettbewerbs
Die MPAA hat Filmemacher und Studios lange Zeit frustriert, indem sie je nach Bewertung eine bestimmte Art von Inhalten in einem Film forderte. Diese Bewertungen können oft willkürlich oder sogar ironisch sein: Ein Film, der einen schwulen Kuss hat, wurde bis vor kurzem mit einem „R“ bewertet, während ein Film mit wahnsinniger Gewalt mit einem „PG“ davonkommen könnte. In letzter Zeit haben Autoren jedoch einen neuen Ort für das Geschichtenerzählen: die On-Demand-Verteilung.
Obwohl der Begriff etwas neu ist, begann On-Demand bereits mit der Einführung von HBO in den 1970er Jahren. Die Zuschauer konnten auf dem Kanal alles finden, von Kiddie-Cartoons bis hin zu deutlich mehr Material für Erwachsene. In den letzten Tagen ist On-Demand jedoch als innovatives künstlerisches Medium explodiert - eines, das viel billiger ist als ins Kino zu gehen. Mike Nichols führte Regie bei Angels in America für HBO, nachdem Hollywood das Stück aufgrund seiner Länge und seines Inhalts für unpassend erklärt hatte. In diesem Jahr hat ESPN OJ: Made in America uraufgeführt, einen achtstündigen Blick auf die OJ Simpson-Testversion in ihrer On-Demand-App (die auch im Netzwerk lief). Netflix hat natürlich ein Phänomen mit Stranger Things geschaffen, einem Science-Fiction-Telenovel, das keiner Zensur unterlag und das die Kunden für nur 10 US-Dollar sehen konnten - den Preis für eine einzelne Kinokarte (oder weniger).Als ob On-Demand nicht die wirtschaftlichste Wahl wäre (da Kunden eine Show wie Stranger Things in ihrer Freizeit mit ihren Freunden und unbegrenzt oft gegen eine Pauschalgebühr sehen können), das Geschäftsmodell von On-Demand ermöglicht Filmemachern einen größeren Spielraum in Bezug auf kreative Freiheit. Anstatt sich der Zensur durch das Studio oder die MPAA zu unterwerfen, kann ein Filmemacher einen ganzen Film oder eine ganze Serie mit einem kreativen Freibrief produzieren. Es mag gut sein oder auch nicht, aber der Regisseur / Autor / jeder andere kreative Kopf wird seinen Film nach eigenem Ermessen gedreht haben. Für das Publikum können unzensierte Inhalte sehr erfrischend sein. Das kreative Geschichtenerzählen und der günstige Preis von On-Demand halten das Publikum auch zu Hause.Das Geschäftsmodell von On-Demand ermöglicht Filmemachern einen größeren Spielraum in Bezug auf kreative Freiheit. Anstatt sich der Zensur durch das Studio oder die MPAA zu unterwerfen, kann ein Filmemacher einen ganzen Film oder eine ganze Serie mit einem kreativen Freibrief produzieren. Es mag gut sein oder auch nicht, aber der Regisseur / Autor / jeder andere kreative Kopf wird seinen Film nach eigenem Ermessen gedreht haben. Für das Publikum können unzensierte Inhalte sehr erfrischend sein. Das kreative Geschichtenerzählen und der günstige Preis von On-Demand halten das Publikum auch zu Hause.Das Geschäftsmodell von On-Demand ermöglicht Filmemachern einen größeren Spielraum in Bezug auf kreative Freiheit. Anstatt sich der Zensur durch das Studio oder die MPAA zu unterwerfen, kann ein Filmemacher einen ganzen Film oder eine ganze Serie mit einem kreativen Freibrief produzieren. Es mag gut sein oder auch nicht, aber der Regisseur / Autor / jeder andere kreative Kopf wird seinen Film nach eigenem Ermessen gedreht haben. Für das Publikum können unzensierte Inhalte sehr erfrischend sein. Das kreative Geschichtenerzählen und der günstige Preis von On-Demand halten das Publikum auch zu Hause.unzensierte Inhalte können sehr erfrischend sein. Das kreative Geschichtenerzählen und der günstige Preis von On-Demand halten das Publikum auch zu Hause.unzensierte Inhalte können sehr erfrischend sein. Das kreative Geschichtenerzählen und der günstige Preis von On-Demand halten das Publikum auch zu Hause.
8 Das Internet
So wie das Fernsehen einst das normale Kinopublikum untergrub, hat das Internet die Zuschauer zu Hause gehalten. Obwohl Internet-Dienste Kosten verursachen, betrachten die meisten Haushalte sie als ein notwendiges Versorgungsunternehmen wie Strom oder Wasser. Im Gegensatz zum Service des DWP bietet das Internet jedoch auch viel Unterhaltung. Neben den offensichtlichen Veranstaltungsorten wie Hulu, die den Fans die Möglichkeit bieten, ihre Lieblingsfernsehshows nachzuholen, bieten soziale Medien, Online-Spiele und andere netzbasierte Unterhaltung genügend Ablenkung für jemanden, der sonst das lokale Kino besuchen würde (Schwerpunkt) gegen Bezahlung).
Denken Sie einen Moment darüber nach: Sie, lieber Leser, lesen diesen Artikel gerade im Internet. In einem Zeitalter ohne Internet hätte man es in einer Zeitung oder Zeitschrift lesen müssen. Selbst wenn Sie jeden anderen Artikel in dieser Zeitschrift lesen, würden Sie irgendwann ausgehen und auf die nächste Ausgabe oder Ausgabe der Veröffentlichung warten müssen. Im Zeitalter des Internets können Sie hier auf Screen Rant zu jeder Tages- und Nachtzeit alles lesen, ob neu oder alt. Im Wesentlichen wird Ihnen nie der Inhalt ausgehen.
Selbst für Zuschauer, die mit dem Lesen von Artikeln im Internet nicht zufrieden sind, bietet das Internet keinen Mangel an Spielen, Chatrooms oder lustigen Videos von Katzen auf YouTube, um die Zeit zu vertreiben. Filme haben immer noch ihre Fans, aber für jemanden, der nur allgemeine Unterhaltung möchte, bietet das Internet eine günstige und einfache Alternative zu den Kosten für den Multiplex.
7 Kinofernsehen
Das Fernsehen hat einen langen Weg zurückgelegt von körnigen Bildern von billigen Pappsets und schlechten Schauspielern, die jede Woche eine Show zeigen. In den 1990er Jahren hat Twin Peaks die Messlatte für TV-Geschichten höher gelegt. Es zog einen großen Regisseur - David Lynch - zum Medium Fernsehen an, der darauf bestand, Filmkonventionen zu verwenden, um die Show zu erstellen. Twin Peaks hat nicht nur sexuelle und gewalttätige Inhalte in den Griff bekommen, sondern auch vor Ort gefilmt und aufwändigere Produktionswerte als seine Zeitgenossen gezeigt. Lynch brachte auch angesehene Schauspieler wie Kyle McLachlan und Piper Laurie zur Show, was zur Qualität der Aufführungen beitrug. Insgesamt könnte die Qualität einer Fernsehsendung plötzlich der eines Kinofilms entsprechen.
Weitere Serien folgten: Die X-Files und ER führten filmische Konventionen wie die Stedicam oder digitale Effekte ein, um die Qualität der Inhalte zu verbessern. In den 2000er Jahren waren auch HBO und Showtime ins Spiel gekommen. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk und Weeds zeigten alle namhafte Talente, unzensierte Inhalte und hochwertige Produktionen, die es mit den großformatigen Einträgen aus Hollywood aufnehmen konnten. Nachdem das Fernsehen (zumindest bis zu einem gewissen Grad) seine Low-Budget-Wurzeln überschritten hatte, hatte das Publikum, das sich nicht mit den Qualitätsbeschränkungen oder den steigenden Kosten für den Kinobesuch auseinandersetzen wollte, plötzlich eine großartige Alternative. Sie könnten einfach zu Hause bleiben!
6 Zu viele verdammte Werbespots
Die Leute hassen Werbung wirklich, daher der Aufstieg des DVR, der es den Zuschauern ermöglicht, während der Unterbrechungen der Fernsehprogramme an den Werbeanzeigen vorbei zu rasen (sehr zum Fluch der Netzwerke). Die Leute freuten sich einmal darauf, ins Kino zu gehen, um Werbespots nicht durchzusitzen. Heutzutage reicht der teure Ticketpreis nicht einmal aus, um Werbung zu vermeiden!
Nehmen Sie eine beliebte Theaterkette wie AMC: Vor jedem Film müssen die Zuschauer, die ihre Plätze abstecken, bis zu 30 Minuten Werbung aushalten, bevor der Film beginnt. Diese Werbung kann alles umfassen, von lokalen Unternehmen über Mobilfunkanbieter bis hin zu ihren „First Look“ -Rollen, die zur Förderung bevorstehender Veröffentlichungen beitragen. Und das alles vor den 10 bis 30 Minuten Filmtrailern, die vor dem Feature laufen! Wie bei jedem Unternehmen in der „freiberuflichen“ Wirtschaft verspricht die Zahlung einer Gebühr nur ein Minimum an Service und kein Qualitätsprodukt. Zuschauer mögen es im Allgemeinen nicht, zwangsernährt zu werden, nachdem sie einen bereits hohen Ticketpreis bezahlt haben!
5 Die Franchise-Mentalität
In der Regel ernten Fortsetzungen die besten Einspielergebnisse im Kino. Fortsetzungen profitieren von einem eingebauten Publikum: den Leuten, die den vorherigen Film gesehen haben. Ebenso neigen Neustarts dazu, dank des etablierten Franchise-Namens eine größere Anzahl von Ticketkäufern zu erfassen.
Es ist diese Mentalität von Franchise-Unternehmen, die Hollywood als Haupteinnahmequelle angenommen hat - schauen Sie sich nur die Filme an, die 2016 herauskamen! Während dies dazu beitragen kann, dass einige Zuschauer wieder ins Kino zurückkehren, entfremdet es sicherlich andere, die lieber zu Hause bleiben als einen anderen Superheldenfilm durchzusitzen oder einen beliebten Film wie Ghostbusters neu zu starten.
Schauen Sie sich nur an, wie sich der Markt in den letzten Jahren verändert hat. 1996 enthielten beispielsweise die zehn Filme mit den höchsten Einnahmen des Jahres Sommer-Blockbuster wie Independence Day und Mission: Impossible. Am interessantesten war jedoch, dass es auch Dramen wie A Time to Kill und Komödien wie Jerry Maguire und The Birdcage gab. Vergleichen Sie das mit 2016. Obwohl das Jahr noch nicht vorbei ist, sind die besten Filme entweder animierte Familienfilme (Finding Dory, Zootopia) oder Science-Fiction- / Action-Fortsetzungen (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Das mag für das Geschäft großartig erscheinen, aber wenn man bedenkt, dass 1996 Filme mehr als 300 Millionen Tickets verkauften, inspiriert die Franchise-Mentalität einige Kinogänger eindeutig dazu, zu Hause zu bleiben.
4 glanzlose Filme
Okay, jemand muss es sagen: Filme saugen in letzter Zeit ein bisschen. Abgesehen von der offensichtlichen Erschöpfung, immer wieder dieselbe Art von Filmen zu sehen - Action-Bilder, im Allgemeinen Science-Fiction- oder Superhelden-basierte und animierte Komödien - konzentrieren sich die Studios eher darauf, bestimmte Genre-Heftklammern aufzunehmen, als interessante Geschichten zu erzählen oder unvergessliche Charaktere zu erschaffen. Filme wie Warcraft oder Gods of Egypt verwendeten die gleichen Junkie-Produktionsdesigns, lächerliche Action und eine Flut von Spezialeffekten wie Civil War oder Batman v. Superman, hatten aber nicht annähernd die Einspielergebnisse
weil sie schlecht waren. Ebenso hielten sich selbst eingefleischte Fans der Ninja Turtles von Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows fern (teilweise wegen der geringen Qualität des vorherigen Ausflugs), während selbst große Stars wie Charlize Theron und Emily Blunt dies nicht konnten Boje Der Jäger: Winterkrieg.
Der Grund? Kurz gesagt, große Studios haben sich mehr darauf konzentriert, hochkarätige Filme nach einem bestimmten Veröffentlichungsplan zu erstellen, als auf Qualitätsprodukte. Die Mentalität schadet sowohl guten als auch schlechten Filmen: X-Men: Apocalypse, ein lustiges Toben mit den mutierten Helden, hatte einen Veröffentlichungstermin festgelegt, bevor der letzte Film im Franchise, Days of Future Past, es sogar auf die Kinoleinwände schaffte! Suicide Squad wurde heftig neu gedreht und im Studio herumgebastelt, nachdem Warner Bros. einen Veröffentlichungstermin festgelegt hatte, an dem Regisseur David Ayer nur sechs Wochen Zeit hatte, um den Film zu schreiben und für die Produktion vorzubereiten! Dieser Fokus darauf, ein Erscheinungsdatum über die Qualität zu legen, behindert das Endprodukt erheblich. Daher sollte es keine Überraschung sein, dass die Leute lieber ihr Geld für andere Dinge sparen oder warten und zu Hause einen Film auf Blu-Ray sehen möchten.
3 Zu viel Produktplatzierung
Angesichts der Franchise-Mentalität und der enormen Kosten für Filme mussten die Studios heutzutage nach kreativen Wegen suchen, um die Produktionskosten zu verwalten. Eine bewährte Methode, um Geld zu sparen: Verkauf von Screentime an andere Unternehmen im Austausch für Produktplatzierung. Warum trägt James Bond sonst eine Rolex-Uhr oder hätten Kadetten der Sternenflotte Nokia-Hardware in Star Trek? Hersteller zahlen Millionen von Dollar für nur wenige Sekunden Produktplatzierung, die von einer Uhr oder Stereoanlage bis hin zu einem Firmenlogo im Hintergrund reichen können. Batman v. Superman hat offensichtlich die Logos von Turkish Airlines und Jolly Ranchers im gesamten Film platziert.
Lange Zeit schien es dem Publikum nichts auszumachen, Produkte zu platzieren, obwohl die jüngsten Filme mit Produktlogos so gesättigt waren, dass die Zuschauer verärgert waren. Die subtile Platzierung von Firmensponsoren ist eine Sache, aber die unglaubliche Sättigung der Produktlogos lässt einen Film eher wie einen Werbespot wirken. Die Platzierung von Produkten mit Schinkenfäusten wirkt sich erschütternd auf das Publikum aus, das nur in das Drama eines Films hineingezogen werden möchte. Hollywood sollte nicht erwarten, dass Kinogänger hohe Preise für Tickets zahlen, um durch verherrlichte Infomercials zu sitzen!
2 Zu viele Ablenkungen
Das 21 st Jahrhundert hat die Ära der kurzen Aufmerksamkeitsspannen werden. Zwischen nahezu konstanter Werbung und Produktplatzierung in Fernsehen und Filmen, dem von Twitter ausgelösten 60-Sekunden-Nachrichtenzyklus und dem kombinierten Zugriff auf Online- und Telefonanschlüsse von Mobiltelefonen ist es ein Wunder, dass jeder einen abschließen kann
Warten Sie, was haben wir gesagt?
Richtig. Ablenkungen sind in der heutigen Zeit zu einem Teil des menschlichen Lebens geworden, was es selbst für Menschen, die dort sein wollen, schwierig machen kann, ins Kino zu gehen. Obwohl die Kinos darauf bestehen, dass die Leute ihr Handy zum Schweigen bringen, verhindert dies nicht, dass eingehende Textnachrichten, E-Mails oder Facebook-Benachrichtigungen die Aufmerksamkeit von einem Film auf eine Notiz eines Freundes oder des Büros lenken. Schlimmer noch, das Herumspielen mit Mobiltelefonen lenkt jeden um das Gerät herum ab, der das Gerät benutzt, dank der hellen Lichtblitze, die die Dunkelheit eines Kinos brechen. Die Ablenkungen unterbrechen nicht nur das Kinoerlebnis mit unhöflichem Verhalten (siehe oben), sondern der potenzielle Zuschauer, der weiß, dass er während eines Films ständig unterbrochen und abgelenkt wird, kann ihn zwingen, zu Hause zu bleiben.
1 Zu viele Tentpole-Filme
Mit der Franchise-Mentalität, die Hollywood so süchtig gemacht hat, kommt ein weiteres gefährliches Phänomen: der Tentpole-Film. Jetzt sind Hollywood-Zeltstangen nichts Neues: Selbst in der stillen Ära veröffentlichten die Studios aufwendige, teure Megaproduktionen in der Hoffnung, ein großes Publikum anzulocken und den Kassen-Teig zu harken. Manchmal kann ein Zeltmast einem Studio helfen, sich von der Rückbank zu einem wichtigen Akteur in der Branche zu entwickeln. Austin Powers half New Line, genug Geld zu verdienen, um mit älteren Hollywood-Studios zu konkurrieren und Lord of the Rings zu produzieren. In anderen Fällen kann ein Zeltmast ein Studio zum Bankrott verurteilen. New Line, einst von Zeltstangen erschaffen / erhöht, wurde von einem harpuniert, als der Goldene Kompass bombardiert wurde.
Ständige Zeltstangen können auch dazu führen, dass das Publikum zu Hause bleibt. Anstatt dass ein Film langsam ein Publikum anzieht, können Studios ein Produkt so überschreiben, dass das Publikum einen Film satt hat, bevor er überhaupt in Kinos erscheint. Das gleiche Überschreiben kann auch einen guten Film töten. Im Jahr 2016 setzte Sony alles auf den Neustart von Ghostbusters. Overhype ließ den Film - eine anständige Komödie für sich - im Vergleich zu den Erwartungen glanzlos erscheinen, und die negative Presse kann das Publikum fernhalten. Ghostbusters zeigt auch das andere Problem der Zeltstangen: Wenn auch nur ein Film ausfällt, kann dies schwerwiegende Auswirkungen auf das Studio haben. Vorbei sind die Zeiten, in denen Hollywood eine Reihe von Filmen mit niedrigem bis mittlerem Niveau verschiedener Genres produzierte, in der Hoffnung, dass alle ins Kino gehen. Jetzt versuchen sie, alle dazu zu bringen, zum selben Film zu gehen.wenn einige Leute lieber zu Hause bleiben möchten, als sich durch eine andere epische Produktion zu setzen.
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Haben Sie einen anderen Grund, nicht ins Kino gehen zu wollen? Sag es uns in den Kommentaren!